僵尸

非典型性港片有种独特魅力，揉和了失落、心焦，又掺着淡然、洒脱。

旁观者若同是不甚如意的loser（像我），看着会很有共鸣。

最后10分钟，画面回到了钱小豪拎着行李落魄的走进公屋，他依次遇见了排挡伙计（阿友道士）、看更伯燕叔、阿凤小白母子、梅姨，还有验尸官阿九（道士阿九）。

在最后一幕结束前，我以为结局有两种：1、钱小豪死后的鬼魂和其他人一样，困在这座大厦，一遍一遍的轮回；2、平行宇宙中，钱小豪自杀了，仅此而已。

其实结局很精妙：僵尸之战真实存在于钱小豪的临终臆想。

这个失落的中年人在吊颈的一霎那，以之前瞥见的人物为配角、以令自己风光一时的僵尸片为蓝图，迅速自编自导自演了一出血战僵尸的戏码，为其平淡失败的人生，画上悲壮的句号。

此外，还有一个细节很妙：停尸房中，钱小豪的儿子来认尸，响起的是成年男子的声音，而不是钱小豪臆想中的5、6岁的儿子——孩子长大成年，成为一个独立的个体逐渐脱离原生家庭，父母角色被淡化、不再被需要；特别是父子这种关系，有“取代”的意味，所以在临终臆想中，钱小豪把儿子还原到细路仔，强化自己作为父亲的存在感。

细想，甚是心酸。

做男人，难啊！

男兒一生要經過世上磨練共多少男兒一生要幾次做到失落與心焦我有無邊毅力捱盡困難考驗立折披荊斬棘心裡更願永不折腰

《僵尸》是一部怀旧之作，主演们都是香港黄金时代僵尸片响当当的顶梁柱。

作为一个从和片中小白小盆友那么大就喜欢僵尸片的热心观众，我在《僵尸》预告片出来那天就激动无比，直到在昨天终于看到了正片。

整个片子和传统僵尸片幽默轻松的风格不同，非常压抑哀伤。

决斗那段又有《僵尸大时代》的惨烈和悲壮。

从出现已故的九叔（林正英）和阿英（许冠英）的照片开始，基调就已经注定是沉重的。

过气的鬼怪片演员、落魄的末代天师，风烛残年的术士，年迈失智的老大爷…甚至一向以讨人嫌的活宝楼南光这一次也不得不隐于市井，摇摇欲坠的大楼，残破的戏服，泛黄的照片…处处沧桑凄凉。

这种沉重与其说是为了衬托恐怖气氛，更多的是对没落的僵尸文化的哀悼。

观众惊喜地看到一个又一个熟悉的老面孔，而随即又为他们在片中落魄的处境而忧伤，也许是他们现实的影射，不敢细想。

总之那个黄金时代过去了，老戏骨们仍然演技上佳，劲头不减当年，看到这本已觉欣慰，但我猜到了开头没猜到结尾……在钱小豪濒死之际，他看到了自己刚搬进来的那天，正常的大楼，正常的邻居，没有僵尸没有道士没有灵异事件，只有他独自挂在了屋中。

一瞬间我发现眼前看到的是最可怕的结局：之前的一切都是他的臆想，作为一个前半生都献给僵尸电影的演员，他尽管过气却不能自拔，希望自己仍然生活在那个鬼灵精怪的世界里。

就算死也要轰轰烈烈地死在与僵尸的战斗中。

无法直面现实而最终选择自杀，直到脖子伸进绳套里的最后一刻，也希望真能有那么一个道士，或者一只鬼的出现来证明他的前半生不是一场春秋大梦。

可惜什么也没发生，他还是这么悄无声息地死了。

不知道僵尸电影在走向消亡之前是否也这么挣扎过，期待能有什么奇迹出现，让自己有个活下去的理由。

P.S.但乐观地想，观众市场对恐怖题材的电影一直是有需求的，随着大陆文化一点点的解禁，也许会真的有迎来僵尸片第二春的时候。

真心希望这些老一辈能够坚持到那一天的到来。

P.S.S. 小白小盆友和冬叔有人让人禁不住想到裴东来和汪驴这个神奇组合啊！

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】先不说影片内容，《僵尸》都是一部奇特的片子。

它不仅上演了僵尸归来，为今年的恐怖浪潮再添砝码（《迷离夜》与《奇幻夜》），甚至可以提前预言，它能够在2013年度的华语电影以及明年香港电影金像奖上留下一笔。

一方面，富二代麦浚龙终于亲自执导电影，不再满足于编剧当演员，致敬华语电影独有的类型片僵尸片（结尾字幕致敬林正英和许冠英）。

他更拉来日本恐怖片大拿清水崇，放开手脚，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨断手之类）。

另一方面，全盛时期的僵尸片产量过百，但自新千年开始，作为一种类型，僵尸片近乎消亡，令人感慨。

偶有王晶之流翻出来炒冷饭，质量却是惨不忍睹。

于是也难怪片中僵尸道长特地要一番感慨：别说道士，现在连僵尸（片）都没有了。

这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的《打擂台》。

像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象，再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在，吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。

尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。

《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲），可谓极度温馨怀旧。

除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。

这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。

至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。

对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。

大量特效场面的运用，日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。

但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。

如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。

站在这个角度上，个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。

无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。

恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。

《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。

2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。

时代不同，以往僵尸片的民国时代，一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。

回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？

气势上不输给恶鬼？

这正是《僵尸》所要解决的问题。

影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。

至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。

不过，恐怖体验挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。

大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。

电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。

借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。

【凤凰网 威尼斯国际电影节 http://ent.ifeng.com/movie/special/70venice/】

作者：月巴氏Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/10/blog-post_24.html《殭屍》有以下一幕。

當陳友知道殭屍真的出現了，他找到鍾發，奄奄一息的鍾發嘔住血但自豪的道：「係我煉出來嘅。

」這一句對白令我起晒雞皮。

任何事物都需要一個生成過程。

就算一隻殭屍，也是鍾發花了一番心力千錘百鍊才煉製而成。

不論是殭屍還是《殭屍》，都基於一籃子因素而促成。

這一籃子因素，有些是主導了《殭屍》的歷史因素，有些比較隱藏地影響了電影的表現形式，你說成是我本人（不負責任）的聯想亦無妨。

只能說，從《殭屍》可見到一個中外恐怖片的歷史與系譜。

《白骨陰陽劍》見殭屍我們的殭屍，不同於喪屍，更加不是《吸血新世紀》裡那種用情至深的慘白美少年類型。

在中國鄉野傳說裡，殭屍是客死異鄉的人，必需借助道士法力引領才能返回家鄉。

Dress Code是清朝官服，行動時採用跳吓咷吓的方式，期間雙手仲會向前伸直。

早在粵語長片殭屍已經現身。

像武俠片《白骨陰陽劍》，便有女俠「指揮」殭屍行動的一幕。

離奇在《白骨陰陽劍》時代背景不是清朝也不是民初，而應該在更遙遠的古代（即使是架空了的古代），卻竟然存在身穿清朝官服的殭屍……為了娛樂性，粵語長片時代已經可以去到好盡。

有一點可以肯定是，殭屍由一開始已被設定為沒有意志的生物。

諧趣 + 功夫 + 殭屍《殭屍》最後一場大打，看見陳友在錢小豪身上畫滿符咒，即時諗起《鬼打鬼》——鍾發同樣先在洪金寶身上畫晒符（分別是洪金寶全身赤裸），才去單挑殭屍。

殭屍一直見於香港電影，但從來冇被大肆描述——直至《鬼打鬼》。

那時候的功夫片，還在民初諧趣功夫潮流中，技擊動作還未大肆闖進城市。

諧趣功夫片漸式微，當市場還未出現一個功夫片大變革前，洪金寶把茅山道術和殭屍大膽引入，結合成既靈幻又搞笑的民初功夫片，講到尾，重點不是要嚇人，而治殭屍表面上是用道術，實則還是拳腳功夫。

而在《鬼打鬼》的核心命題，（無自主意志的）殭屍害人，全因受制於人，（最衰的）始作俑者始終是人。

林正英 = 茅山道長《鬼打鬼》破革成功，《人嚇人》、《人嚇鬼》食住上，論創意是及不上作為先駒的《鬼打鬼》，但同樣找來了林正英，他不是主角，作用卻超越主角——「林正英 = 茅山道長」這算式已經深入民心。

《殭屍先生》的師徒與糯米《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》都是洪金寶作品，諧趣功夫味道依然濃厚。

殭屍片需要再嶄新一點的配置。

1985年《殭屍先生》，洪金寶只任監製，找來劉觀偉執導，演員除了必備的林正英，還有錢小豪和許冠英，三人構成了一個有趣兼充滿情味的師徒關係，而且不需刻意經營，很自然地你便會感受得到。

但那份師徒情，我是到後來重看先有感覺，對於當年仲細的我，《殭屍先生》最好睇是那份強烈代入感——每當睇見那隻（由元華扮演的）殭屍王出現，我真係不自覺地跟埋戲中人一齊暫時停止呼吸……而且事後發現，原來唔止我一個細路係咁做。

至於糯米，除了作為一個治殭屍方法，更衍生了大一段笑料——從《殭屍先生》你會看到80年代港產片那份獨特的靈動，明明大難當前人人依然充滿生命力同你搞笑。

糯米到了《殭屍》，卻只剩下悲哀。

在沒有殭屍的時代，陳友那個家傳道長的身份也變得沒甚麼意義了（也不需要徒弟承傳了），糯米也由治殭屍的法寶，炒成糯米飯食落肚。

中屍為體，西屍為用《殭屍先生》英文片名是Mr. Vampire。

當中的殭屍的確滲入了一點西方設計。

我們很熟悉的那一種吸血殭屍（Vampire）——會吸人血，而被吸血的人又會慢慢變成殭屍的爪牙。

《殭屍先生》便提取了這一點，交代了一個許冠英被咬後逐漸變異成殭屍的過程——但在這過程裡又進行了一點改造，在西方吸血殭屍故事裡，只要人一被咬，就注定變硬殭屍，但在《殭屍先生》，這不是一個必然結果，所以許冠英還是有得救。

到了《殭屍》，殭屍已經被塑造為一隻凶殘的怪物，好打得。

睇殭屍睇到嘔的90年代初香港電影慣常做法，《殭屍先生》票房大收後衍生了超大量殭屍片，由80年代中玩到90年代初。

單是林正英有份演出的便有《殭屍家族》、《靈幻先生》、《一眉道人》、《音樂殭屍》（呢齣單睇戲名已知是一部奇片）、《驅魔警察》、《鬼打鬼之黃金道士》、《新殭屍先生》、《驅魔道長》……後來（已經有點苟延殘喘的）殭屍熱潮甚至蔓延電視，像亞視便特登重金禮聘林正英開拍《僵屍道長》，錢小豪也拍了TBB的《大頭綠衣鬥殭屍》。

講真，真的已經睇到嘔了。

在那個殭屍片熱潮下，《猛鬼差館》未必太關事，但對於殭屍這題材玩得更癲更離譜。

片中殭屍的原來身份，是日本皇軍，變異成殭屍後卻屬於西洋那一系，但對治的方法（竟然）依然是茅山道術！

只是我們都投入在那份空前娛樂感，冇人嘗試深究或提出疑問。

至於許冠英的角色，倒跟《殭屍先生》有點相像，叻唔切但又認屎認屁，但講到尾還是屬於善良的。

作為殭屍片熱潮的中流砥柱，林正英許冠英同樣擁有深刻鮮明的幕前形象（其中林正英甚至足以成為香港殭屍片的唯一代言人）；先後病逝的二人，逝世日期也同樣是11月6日。

《殭屍》在開初和結尾，向兩位演員，以及一個逝去的年代作出致敬。

不要一見屋邨就當成本土90年代打後清裝殭屍完全消失，取而代之的是喪屍。

喪屍隨著電視遊戲正式入屋，過去從來沒有喪屍這物種的香港，也開始出現了喪屍片（《凶榜》裡那種搽白晒塊面的鬼，則算是港產片中最早借用喪屍形象的嘗試）。

所以事隔多年後當知道有人要拍殭屍，而且是拍清裝的殭屍，我是很驚的。

仲拍嚟做乜？

還可以點拍？

電影找來了一大班已經有一點年歲的舊演員，故事場景又設定在公共屋邨（從外觀看是井字形，但部分場口見到又肯定不屬於井字形，反而似是更舊一點的屋邨環境），以上一切似乎都在指涉著近年被高舉的本土意識。

但《殭屍》真的是單純本土意識投射？

其實我看不到甚麼本土憑證，那個（經過CG加工的）屋邨，跟外邊環璄不存在任何關係，更似是一個像遊戲《Silent Hill》的「裡空間」，望落好似現實，其實絕對超現實。

戲裡那班人，恍如被注定的死命留在這空間，而同時又執迷於留著自己存在的證據：錢小豪留著舊戲服、陳友留著父親的治殭屍法器、鍾發留著煉製殭屍的秘而不宣傳統方法、鮑起靜留著老公吳耀漢的屍身。

結果奇蹟地，殭屍真的被煉成了。

各人得償所願，相信殭屍存在的人證明了自己的對的，一心保存家族歷史的人有殭屍可治了，而曾經在銀幕風光地打殭屍的也再次奪回拚命的力量。

這是一個描述執迷的故事。

本土不本土，無關宏旨。

恐怖的線索《殭屍》對昔日殭屍片的指涉，除了清裝和跳吓跳吓、彈墨線和糯米，就再沒有其他了。

反而充滿了古今中外恐怖片的線索。

1.J Horror：電影找來了清水崇監製，事實是不少設計也很清水崇：灰藍的顏色調子、總是失驚無神閃出來的惠英紅白髮兒子、亂髮披面姊妹女鬼的奇異肢體動作。

2.Slasher & Gore：最初看trailer以為全片都極度血腥，原來真正血腥的只有一場，而可能因為只有一場，blood的使用量完全不克制。

那種用刀拮落肉身的刺痛感，自然承襲自Slasher Film，而那個一刀拮落手背的設計，我想起2007年法國恐怖新浪潮代表作《Inside》，分別是《Inside》用鉸剪。

3.Dario Argento：港產鬼片最偉大的鬼光！

這種又紅又綠的超現實妖邪燈光，學習自意大利恐怖片大宗師Dario Argento，經典作首推1977年《陰風陣陣》（Suspiria）。

《殭屍》裡鍾發個竇，長期泛著刺眼紅光，預示著這是日後一切血腥慘劇之源。

4.閃靈：那對姊妹女鬼的設置和在長長走廊平排企的鏡頭，點睇都係仿倣《閃靈》吧。

5.大友克洋：大友克洋當然不是專搞恐怖題材，但他往往在最現實的環境裡找到最不理性的恐懼感。

《殭屍》惠英紅棲身的電錶房，牆身地上都滿布不尋常的電線，那種mechanic味便很像大友克洋筆下的畫面；還有，當看到血花四濺在屋邨的shot，我真的即刻諗起《童夢》其中一格！

煉，需要熱情這篇不是《殭屍》影評。

電影好不好，請自行評價。

我想說的是，《殭屍》是一個恐怖片迷，給美好恐怖回憶的重塑。

如果你也是恐怖片迷，你不難在《殭屍》按圖索驥找到一幅屬於恐怖片的時間地圖。

也是一封寫給恐怖片的情書，貫注了熱情。

這股熱情，你可以在《鬼打鬼》找到也可以在《殭屍先生》找到，甚至在過去不少經典香港電影一樣找得到。

當你用熱情煉成了一樣事物——就算是煉出一隻殭屍的鍾發，也值得含笑而終。

最卑鄙的是那些用一籃子不能公開的因素，剝奪別人動用熱情權利的人形生物。

一念之间成僵尸——麦浚龙电影《僵尸》一直认为，电影是艺术。

因为与音乐、书画、书法一样，电影亦有其特殊的方式表达因果。

正如不是每个人所写的字都是书法，当然不是所有的电影都可以称得上艺术作品。

很重要的一个条件是，电影要有细节。

细节不是小，而是表达自然。

有细节是入微，能入微才能入妙。

《僵尸》是一本有细节的电影，每一个细节都在表达却又各安本分。

因此让我想称赞这本电影！

僵尸题材是香港电影的独特标签之一，根植于自身民俗心理，是中国土地上才能长出来的。

我甚爱林正英的道士形象，那形象里能够承载我对降魔捉妖之人的想象。

成功的形象就是这样，不是接近真实，而是接近每个人心里的愿望。

这一点也是我喜欢香港拍的金庸武侠片，难以接受张纪中导演的那些金庸系列的很重要的原因。

本是想象之说，却力求表现为真实，是弃轻灵入沉重。

看戏是要入超脱境，不是联系现实，而是要超出现实，别开一境。

林正英之后，无人能做到他的高度，僵尸电影以此衰落。

此后许多僵尸电影粗糙得无法入目。

在此心理之上看《僵尸》，以为是个简单的跟风片，看到最后才发现导演的才华。

不是在讲僵尸，是在讲人，这是僵尸题材从未涉及的反思角度。

不是简单的惩恶扬善，而是从僵尸这个命题上去展开观察人的视角。

若有人抱定观赏道士僵尸斗法的心去看，到了最后十分钟，难免情绪异样。

片名为《僵尸》，如此直接，显出野心，但影片中首先出现的是却是鬼。

人死之后，轮回之前，是为中阴。

中阴有三，影片表现的似契合法性中阴境。

民间传说，中阴境中，人生所有一切，历历在前。

到了如今，便可以用‘过电影’三字来比喻。

观人一生，犹如电影一场。

而更古老的比喻是，人生如戏。

所以影片开始，钱小豪作为演员的一番自述，表达人生的荒谬。

电影的荒谬，是情节的荒谬，而不是因果的荒谬。

电影离奇的外表下，因果结构丝毫不能错位。

而人生则刚好相反，外表错位不止而因果亦离奇难懂。

人生之起落、转折，犹如总在迷雾之中，不得明白。

民间传说中，称中阴境会回光返照。

回光返照，这四个字浪漫有趣，人死向黑暗去，却有回光。

此光回头，返照过往。

人生在世，所有的光，都用在了试探前途，以求照见未来。

此时却是照见来路，或许有机缘破开一生迷雾中的路，看见来去因果，自得解脱。

众人难以明白的是，未来存在过去之中。

这是因为每个人想要看见的，不是自己我的未来，而是世界的未来。

但事实上，每一个未来，都需要人自身的参与。

跳出去看见的未来，永远是别人的。

一旦自身进入，首先面对的是自己的过去。

儒家的《大学》上说，安而后能虑，虑而后能得。

所谓虑，虎头心底。

儒家称虎为大人之变，因为虎身上的斑纹鲜艳，条理明朗，目的是为他所见，煊赫慑众。

如人在高处，被他人注目，所以一举一动都必须深具条理，丝毫不乱，此为现之如虎。

虑，是心具备条理，让自己成为一个清楚的人，整理过去，以应对未来。

将过去的每一件事都做好，才有接下去每一件事的好结果。

将之放大，即是一个人如何生活，就决定了他会如何死。

不知生，焉知死。

之前谈及影片的细节，门牌号为2442，有谓此数字是凶数，或许从4与死的谐音联想，其实也可以理解2442为一种镜像，左右对称。

这个房间，可以是阴阳的对称，在这个房间内发生的事，虽然属于阴间，却是来自于阳世的造作。

亦或者解读为生死死生，入此房间，由生到死，出此房间，由死到生。

在生死之间，不仅有中阴境，还有僵尸，徘徊于出入之间，不得进退。

僵尸是什么？

就是被炼化的冬叔吗？

之前说，细节入微而后入妙。

入微是展现，入妙则是表达，此时细节意味着象征。

人们看戏，其实不是看戏，而是看戏中的精神。

所谓象征也是如此，看得不是物体或者情节，而是象征和意义，并与之共鸣。

影片中的细节很多，比如那座大楼，环形如狱，毫无色彩，可表示人心的困锁，生活在其中的人，犹如在牢狱。

而这座大楼却不止以此出现，更出现在了小白的玩具之中，那个玻璃罩玩具内，正是这座大楼。

影片中无处不存在细节，每一个细节都在说话，都在表达，需要观众去发现，去体会，粗心之辈，便看不懂。

这就是好电影和一般影片的区别。

人住在这样的大楼里，是导演特地架构了这个世界。

这个世界遗世独立，并无与任何外界沟通。

人们的一切发生只在这里，生活之地顿时出现了一种困锁之局，这就是构思。

那么僵尸是什么？

从某种意义上来说，就是执念。

中国的鬼怪传说中有一种传统，但凡鬼物留世，总因怨气不消。

放不下，是因心有执念。

如果说鬼是自己的执念，那么僵尸，就是他人的执念。

在影片中的僵尸，是梅姨的执念，也是道士阿九的执念。

执念成形，僵尸伤人。

影片中梅姨对着被炼制成僵尸的冬叔一段独白，这样的表达是很刻露的，很容易坏戏，考究演员的功力，更看导演的驾驭。

但这一段戏无疑是十分成功的，不愧是老戏骨。

熟悉鲍起静是曾经她在庐山和总设计师的一张照片，以及港片中的绿叶角色。

当然我更感有趣的一点是，她的父亲鲍方，几乎包揽了金庸武侠剧中的所有高人角色。

《天龙八部》中的扫地僧、《笑傲江湖》中的风清扬、《雪山飞狐》中的毒手药王，乃至《鹿鼎记》中的神龙教教主洪安通，联系想来，颇觉发靥。

梅姨这个人物刻画的好，一生善良，却在最后做了恶事。

她作恶是软弱，是害怕，并不是源于深爱，而是害怕自己身心所依赖的人离开。

从此软弱中，居然生出无比的决绝。

无论是杀死燕叔，还是将小白送至僵尸面前，无一不是大恶，而推究其大恶的来源，竟然是大大的不忍。

不忍丈夫之离别！

貌似是因为爱而做下恶事，实际上是源于内心的失落。

这就是高明的表达，是人生因果的错位。

呼应影片的开头钱小豪的独白表达的人生的荒谬。

好的影片无不如此，永远是一个整体，时时呼应主题而如羚羊挂角，无迹可寻。

所以人生的问题永远不是缺乏爱，而是不明白如何去实践爱！

生死善恶，都在一念之间。

这是一句老生常谈，所谓一念之间，那么要问的是，这一念是哪一念？

其实答案很简单，这一念就是被你抓住的那一念，也就是所执著的那一念。

念念所在，欲逃不能的那一念。

所谓执著，问题不在抓住，恰恰是被反抓。

如道士阿九，抓住了贪生之念，如梅姨，抓住了不舍之念，结果却被此念反客为主，从此一错再错，万劫不复。

《金刚经》云，应无所住而生其心。

可叹，可叹！

从某个意义上来讲，人生都在处理失去的问题，而影片亦从此开始。

钱小豪从小风光，却晚景凄凉。

电影的开头，他抱着一堆戏服，一堆照片，一些奖杯来到这座大楼，从台词看，这座大楼是他的起点，想不到又回到了此地。

经历一生风华，最后还是回到这个一无所有的地方，这不就是人生吗？

生来一无所有，死去一无所有。

所以影片之中，那个房间里面，毫无一丝生活气息。

等待他的最终是一场死亡，失去来这个人间第一个获得的东西，是生命。

那一生还有什么呢？

一堆戏服、一些照片、一些奖杯，这些是什么？

哦，是记忆。

原来一生走过，留下的只有记忆。

记忆是什么？

影片开始钱小豪进入大楼，到了影片末尾才展现了他是如何进入这幢大楼的，细致展现了他所见的一切，而就是从这一切真实，我们被告知整一个道士僵尸斗法的故事，竟然不过是回光返照中的一个幻觉！

一个自我编织的故事！

记忆来自见闻，而人对见闻自有感受。

基于此，钱小豪重新编织了记忆，成就了一个一念之间的故事。

坐在那里剪脚趾甲的友哥，其实是个伙计，但却如此悠闲，才会被误认为是老板，而现实中的老板却成了故事中的伙计。

友哥是冲进去救他的人，所以成了故事中救他的道士。

而这个道士还影射着钱小豪自己与儿子的关系。

钱小豪是个父亲，但道士友哥却是个儿子，是钱小豪在心里模拟一个失去父亲照顾的儿子的感觉，是他设身处地的想过儿子的情感。

所以道士友哥有各种愤懑的情绪，而他最终继承父亲的道士职业，也代表了钱小豪内心希望获得儿子的认同。

物管室内的老管理员正在熟睡，这个情景折射在钱小豪心中，让他觉得这个人是善良的。

是的，世间一切人，在熟睡之中都是善良的。

但是经历太多的他，自然明白善良往往被邪恶吞噬，是这个落魄的演员经历人生得到的感喟。

所以故事之中，燕叔被邪恶的梅姨用残酷的方式杀死。

这种残酷，其实来自于钱小豪在自己的经历中，对现实的结论，反应了他对命运的态度。

电梯内小白和妈妈阿凤是正常的，但阿凤的语言和对他那不自然的笑容，让他在心里面觉得这是个疯女人。

于是，在故事中，阿凤成了一个疯女人。

事实上，这来自于他对自己妻儿的印象。

在他心中，妻儿是死去了，但实际上却没有，是因为在他心里，自己的妻子就是疯狂的。

他唯一眷恋的是他的儿子，也是他想要抓住的对象。

阿凤这对母子，若有若无的提示了他与自己的妻儿的关系。

他想拯救这个疯女人阿凤，因为在某种模糊中，阿凤和小白就是他自己的妻子和孩子，他的拯救行动亦是根植在此。

所以影片中出现了三口一家吃饭的情景，极具父子意味的一起尿尿的场景。

是的，他想挽救自己的家庭，想尽一个丈夫和一个父亲的责任，并在这种幻觉中实现。

影片中燕叔焚香说“敬如在”，这是出自孔子的说法。

敬如在，敬神如神在。

所谓如在就是鬼神。

不敢直呼其名，以如在代称。

冬叔已死，梅姨却视之如在，把照片放在神龛上天天见面。

表示梅姨多么的不舍与思念，所以在故事中梅姨执著不舍，才会希望冬叔回阳。

影片在表达这一希望，用了大量的道具，就是梅姨屋子中的干花。

无数干花的意象，呼应着僵尸的存在。

抽离而出，便是冬叔那句台词，捡回来的烂花真的开花了。

死去的花可以再开，死去的人也应该可以回来吧！

死去的人要如何回来，一切的故事都在他最习惯和挚爱的思维之中，便是他的演员经历，这是他光辉和自信的记忆，这些记忆构成了他的自信和价值。

是他不自觉的用来对待这个世界的方式，于是他编织这个故事，自然用了自己最光荣和华彩的身份，而这个被编织的故事为什么出现了僵尸，因为每个人都愿意用自己最好、最得意的那一面去面对一切。

所以回来的方式是僵尸，而僵尸的出现需要一个牵引的缘，那就是阿九。

也就是现实中的太平间的材叔。

为什么凸显材叔在停尸房吃苹果，因为那时候钱小豪仍旧在中阴境中，并未完全死去。

这个在停尸房吃苹果的人，让他感觉到厌恶，因为这个人首先就是靠看守尸体活着，所以在故事中他靠养鬼的灰苟活，同样是个靠尸体活着的人。

故事从开始上吊进入一个漩涡甬道，看见无数他演绎的过去，然后看见万物的生灭，灯丝暗灭，其中还看见一个戴角的裸女。

羊头人身，我不知导演用这个意象表达什么，是女魃？

或者代表轮回六道的他道众生？

也没有查到这个形象的来源。

这一切组成了一个故事，而这个故事发生在一念之间。

佛说一念三千，故事中的一切都是来自于钱小豪内心的折射，这种表达手法亦见于其他电影，比如《穆赫兰道》。

所以记忆，是人面对这个世界的态度。

人对于自己见闻经历，自行选择留下什么，改变什么，怎么去理解，怎么去刻画。

所以记忆，是人理解这个世界的方式。

其中一个基本的态度是，留下我想留下的，成为我的记忆。

俗话说，人总是相信自己愿意相信的。

经历一切之后，剩在心中的所有。

这个故事也是这样。

所谓自我解读和自我编造，往往就是一个自我欺骗的过程。

到底自己的电影是真实，还是现实的人生是真实？

影片通过一个过程展现钱小豪做出的选择。

故事中的钱小豪亦经历了一个不相信有鬼到相信有鬼的过程，体现在两场戏，第一是道士友哥的糯米和道士的话题，第二个就是长廊高脚鬼。

这个过程，代表了钱小豪完全进入了自己编织的故事之中，去做一个希望的自己，在一个自己希望的世界。

这是导演的构思，是一个人在上吊回光返照之时，看见过去一切，最终领悟自己希望成为一个怎样的人，消除所有今生的痛。

一个代表自己真实的心念，抛开了太多杂念的困扰，而真正愿意成为的人。

而当他想成为那样的人，才会推动故事的发展，让他愿意去帮助阿凤母子。

这是自欺吗？

还是真正的顿悟，却不是在现实中完成。

所以影片最后，钱小豪在上吊的样子，是面带微笑的，他获得了自我的解脱。

人是很奇怪的，也许是永远依循着天道的规则，永远在变化之中。

变化，让人变得健忘。

所以人，总需要一些东西帮助我们记住记忆。

戏服、照片、奖杯或者称为见证。

梅姨在神龛上留下了自己丈夫的照片，而在故事中，她想留下他的丈夫，为什么说那段对着尸体独白的戏很高明。

若是只有记忆，人便会遗忘，而当死去的人，原本应该消失在视野中的人，以一具不会说话、没有温度的尸体的方式时刻在眼前，顿时将思念的人的所有悲伤和情绪找到了载体，亦同时将梅姨在丈夫死去之后那种无依靠的失落永恒在了此刻，凝固了悲伤，并无限拉长，永伤难以解脱。

用这样的表演来阐释亲人离去之后永远不回的哀伤，在眼前而遥不可及，显得具体而强大！

是高明的手法啊！

面对这样不可逆转的离别，如何才能获得解脱？

影片之中，一直在完成的就是这个命题。

体现在故事中钱小豪帮助阿凤回到2442，除去了盘桓的鬼，除去了留下过去痕迹的家具，把过去放开，影片中三个人席地而坐吃饭。

小白问，白色是不是世界上最美的颜色。

白色是一无所有的颜色，把过去放下，自然心得解脱。

放下过去的方式，在那一件件被消除的家具，在那被重新粉刷的墙壁。

在如何去消灭那一个僵尸？

这个僵尸不简单，是道士阿九炼化以图借命的工具，亦是梅姨和他两人不同执念所出现的产物。

而双生同脉之鬼的注入，借尸还魂，让这个僵尸无比的强大。

双生之鬼，来自阿凤家庭的悲剧，而冬叔成僵，是来自一个阴谋和一份长情，人生所有的问题都在此间，汇聚一尸，执著成念。

消灭僵尸的是利用一个法力高强的罗盘形成的结界，依次形成水、木、土、金、火，最后僵尸被烈火所化成灰。

五行之中，火者，化也。

五行以这样的顺序出现，代表了生命的一个过程吧，水代表出生，木代表长成，土代表衰落，金代表诀别，火代表转化。

鬼也好，僵尸也好，都是自我他人的执念，都是该走的不走，该放下的不放下。

该有的变化没有发生，于是一切化灭于熊熊大火！

至此玩具破碎，显露出这座被玻璃罩住的大楼，看那最后的飘雪镜头才明白，原来一切人事都在那个玩具之中，更显荒诞意味。

玻璃破碎，意味着某种禁锢被打破，人生不再是一个困局。

一切被放下，在故事中的体现是，首先被踩碎的是电话里儿子的留言，人生的一切都在变化中失去了模样，而人要做的并不是留住过去，而是勇于去接受和创造未来，去进入下一个阶段，无论过去是梅姨想留住的美好还是道士阿九要摆脱的悲伤，都要过去，都要进入下一个季节。

钱小豪是一个演员，从热闹走到凄凉，人世如鬼，而在鬼的世界，却找到了自己的热闹，真是人生如戏。

道士友哥说，他进入结界的时间，只有一支烟的时间，必须在一支烟的时间内战胜僵尸。

其实那一支烟，正是现实中钱小豪上吊前抽的那一支烟。

故事从甬道退出，还是钱小豪的那只眼睛，眼睛代表观察，代表我们看待世界的样子，我们的心灵在眼睛背后看待这个世界。

当看那雪花漫天，看见自己的尸牌，第一次看见自己的名字，这时候突然有人来认尸，竟然是自己的儿子！

故事中的儿子可都是死去了啊！

啊，原来之前的一切都是幻觉故事。

当幻觉触碰到了真实，人生如戏变成了人生如此，一切顿时破灭，影片立即结束，这是慈悲！

我看见导演在采访时说他希望从一个僵尸的题材，拍出一个人生的故事。

我觉得，他做到了！

看见影片最后导演致敬的对象，是林正英！

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本片选入本电影群本周观影计划。

香港传统灵幻僵尸片早已没落，林正英在世的时候也没能拯救，转而导演、主演了电视剧《僵尸道长》。

作为灵幻僵尸片的众多演员参与者，或许比普通观众有更明显的失落感。

钱小豪在片中出演“过气明星”，而为他搭戏的陈友、楼南光、吴耀汉当年也都常见于僵尸片中，颇具怀旧意味。

海报由群友阿水贡献❤本片的大部分都是濒死的小豪幻想自导自演的一部僵尸片，角色都是在死前看过的大厦里的人。

正义道士友哥是跑腿的伙计，也是他救下的上吊的小豪，小豪见到梅姨家冬叔的遗照，才把冬叔臆想成恶毒的僵尸，小豪对验尸官的恐惧心理导致把他臆想成炼尸的九叔。

双胞胎女鬼和僵尸合体，居然变成会飞的僵尸，恐怖指数拉满。

最后的人僵大战，道士友哥用法器将走廊幻化成金木水火土五行空间，小豪在里面与僵尸搏斗，充满灵异色彩。

小豪因失意上吊，濒死前依旧幻想僵尸世界的一切，或许那是他的信仰，信仰崩塌之后谱出一首末路哀歌。

不用惊讶，早在僵尸之前，麦浚龙早就不是那个二世祖，也不是那个一个杀码特头的《爱上杀手》的原唱，非常不错的《溺水三千》早就把他带出了所谓的偶像派。

只烧钱不赚钱的事情不容易，我们就不要去讨论如果不是一个富二代又如何撑起自己的对电影的热爱这种话题了。

寓意非常不错，除了寓意僵尸片的没落，更有令人联想到港产片如夕阳西下，老演员被投闲弃置，好剧本难寻，再好的导演在生存面前只能屈膝，旧的时代，旧的模式已经一一被取代，就像那个一直想寻求自行了断的中年男人，已经不再被需要。

向林正英和许冠英的致敬令人感到叹息，联想到确实有些事情早已回不去，无论你如何想象。

这个中年人，用自己自杀之前见的人和事去想象自己的人生，即使一败涂地，仍然希望能惊天动地一番。

可是，剧未告诉你，无论你如何想象，有些事情，早已经回不去了。

当然我们可以想象另外一种结局，由于烟点完了，他们都被困在结界里面，只能这么一直活着。

不过个人认为选择相信以上第一个结局隐喻更深，更令人回味。

剧情就不需要讨论了，导演自知拍摄经验幼嫩，剧中用了大量的特技镜头和增加画面感的修饰手法去迁就缺乏质感的的镜头，最后打boss的那段需要加强，由于是新晋导演，个人觉得还是可以接受的。

演员方面特别要称赞惠英红 ，鲍起静 ， 陈友 ， 吴耀汉 ， 卢海鹏 ， 钟发 ， 楼南光这班老戏骨，一个镜头，一个表情诠释了多少故事，他们的确是香港影坛之宝。

虽然事情已经回不去了，但只要有剧本的一日这帮演员还在，只要演员还在，我们定必跟随。

因为今天是中元节，我最近又在挑战自己的生理极限，去看恐怖片。

港产恐怖片以僵尸为题材与西方僵尸各占山

港产僵尸片的清朝官服和蹦跳走位法，跟西方吸血鬼僵尸的燕尾服和尖虎牙，从外形上就有明显区隔。

桃木剑、黄符纸、糯米、鸡血、柳枝条和墨斗线，自成一派的茅山道术和屏气呼吸隐藏术，再融入港式动作片加持，完胜西方大蒜、十字架和黑狗血。

而黄金时代的僵尸片随着林正英的离世而陨落，靠着零星的思觉失调闹鬼片苟延残喘。

问了身边一圈朋友，比较优质的僵尸片要追溯到2013年的《僵尸》。

这是麦浚龙首次执导拍电影，此前他编剧兼主演恐怖片《复仇者之死》，女主是苍井空emmm，真的是恐怖片，苍井空也是他提议邀请合作的。

《僵尸》可以说是恐怖片里最文艺，文艺片里最恐怖的代表作了。

麦浚龙近10年的作品充分体现了“有钱任性”的艺术追求。

从电影中的道化服，每个场景陈设和布光，无不透露着金钱堆砌的味道，延续传统僵尸的元素，与一帮老演员合作，香港屋村的取景，让我觉得真的好久没看过这么爽的僵尸电影了。

市场一直对恐怖片有需求，而总菊却一直封禁，即便是这部人人称好的《僵尸》，也是被删减得稀碎。

虽然内地版本只删了3分钟，但删掉的都是精华，比如上羊头裸露女人身是西方撒旦的代表；比如一些制作精良的血腥镜头……

本片完成度极高，结局却是一个开放猜疑，到底僵尸是真的存在，还是男主缅怀年轻时辉煌的过去意淫出来的？

而在男主生活的屋村里，所有的人物角色都美化了，是对过去香港人情味的怀念？

个人怀念的是黄金时期港片的产量和精良的制作，如今恐怖片虽然有商业需求，但想要看到一部好的恐怖电影，是要等总菊解禁？

还是放弃大陆市

已很久没看中国的僵尸片了，印象中这类型影片如《开心鬼》般以喜剧为主，追求恐怖的我自然不喜欢。

然而，此片不同，真正做到了恐怖，虽然程度上并未强烈，但在这种题材上能做到如此地步已实属不易，但何况，结局的反转让人惊喜。

一个演僵尸的演员人至中年，家庭破碎，在出租房中自杀。

被一名好道士救下（这里强调好道士，是因为影片中还有一名坏道士），而后，他发现他的出租房闹鬼——原来的房主强奸一对双胞胎，被双胞胎杀死，后双胞胎自杀。

此后，双胞胎的魂迫不散，留在出租房内。

被杀害的房主的妻儿受刺激发疯，变为流浪人员。

僵尸演员希望帮助这对发疯的妻儿，希望好道士去出租房除鬼。

另一条线，这幢楼里，还住着一对老夫妻和坏道士。

坏道士想炼僵尸，把老头子杀死。

不明真相的老太婆找到坏道士，求他用邪道让老头子复生。

老头子的魂、双肥胎的迫，被坏道士用来炼成了僵尸。

最后，便是在好道士的帮助下，僵尸演员与僵尸的终极大战，双又而亡。

但——这都不是真的，一切都是僵尸演员死前的臆想。

他来出租房自杀的路上，将看到的一些人揉进了他的幻想中，上演了一场英雄式的好戏。

最后，剧情的这一反转，正是电影的深刻之处。

一个人死前的那几秒，是有挣扎、后悔、不甘的，这些都在他臆想的故事中实现。

他不希望自己就这么平淡、屈侮的死去，幻想开始，他被好道士救下，证明他反悔了，他不想死了。

后与僵尸的大战，转向他接受了死亡，但不接受自己的死去方式，他希望自己是拯救人类，消灭僵尸的英雄，以这种英雄式的方式死。

同时这种方式，更是作为僵尸演员的他最好的谢幕。

人临死那几秒，会出现什么念头？

一种常见说法是，他的一生将以走马灯的方式完整的演绎下来。

该片又拓展了另一种说法，将那些心愿在自己的幻想中一一实现，让自己死的更坦然些。

该片的恐怖元素达标了，但我还觉得有些地方可以呈现得更强烈些。

如变为僵尸的老头在头七回魂时本可做得更详细、更恐怖。

且僵尸大战的战斗并不是很出彩。

而立意方面，该片基本做得很好了。

看到最后有惊喜。

昨晚在微博上看到了这部剧的介绍，不为别的，单单是看到“陈友”、“鲍起静”、“吴耀汉”，”惠英红“和“导演—麦浚龙”这几个名都忍不住点开了好心人分享的视频地址。

正如好心人话，“分享盗版影片不道德“，但在这个体制下，不这样做，我们永远地也许就丧失了太多看到好电影的机会，或许见仁见智，有些时候，我们也还是要不道德一次。

几个老戏骨纷纷加盟一部僵尸片，会是为了什么？

为了给所谓富二代拍部烂戏？

一定不会是这样。

而JUNO的歌也听过几首，林夕、wyman作词给他，也不会仅仅为了MONEY这么简单。

这个人，我信真是有那么点才华的，这次，他做导演，还找来了清水崇（百度之后发觉此人是咒怨老窦，哇塞，失敬失敬）这个日本恐怖片大佬合作，又有”打八分“的言论撑，我想看一眼也无妨。

典型的老港鬼片开头，屋村、污糟邋遢、落魄男人、灰暗的色调，听着熟悉的粤语，还误以为是在看几十年前的老片子。

不过僵尸片，以前都系看林正英，现在呢?说到林正英，那个男猪脚我一路看一路觉得眼熟，却怎么都想不起，直到中途才猛然想起，哇，那不是道长的徒弟嘛？

当时的小靓仔，现在都成了中年老大叔。

开头好几个人物交替出现，但是并没有讲出各自联系。

燕叔带男人上门，还要先拜祭拜祭；哪知道男人要自杀，后被师傅陈友救下；男人去吃友家的炒糯米饭，梅姨主动跟他说了说话；梅姨老公冬陆续出现，讲话诸多笑点（吴耀汉老人家确实是老人家，皮肤皱皱，两眼无神，然而讲话中气十足，骂起人来毫不留情）；2442门口偷吃鸡的女人，以及她满头白发的儿子”小白“……几十分钟过去，这些主演啦副演都纷纷亮相了，但半条僵尸都没出现。

本人也看的眼蒙蒙了。

这跟以往的僵尸片很不同，从前是一上来就先搞笑，搞笑完就冲突，打着打着自然出现僵尸，然后道士出山收复他，最后皆大欢喜。

麦则不然，他的叙事很分散，这边一点，那边一点，跟开头的那种悲凉感很搭调，但让观众我实在摸不着头脑，僵尸呢？

没僵尸叫什么”僵尸“？

继续看下去，倒苦水的环节多了几个，陈友身为道士，如今炒糯米饭，全都是”稳食艰难“所致，21世纪，没僵尸了，他们没事做了。

小白的妈，因为变态老公猥亵补课双胞胎女，杀人事件于是发生，本住在2442的她由于被血腥场面吓到，成了精神病人。

梅姨的老公冬，出门倒垃圾却跌下楼梯……渐渐地，一件2442的命案才把所有人的命运联系在一起。

两位受屈而死自杀的女鬼，一个黑衣人道人的介入，梅姨那种希望老公回来的极端心理，种种结合，僵尸出炉。

这部剧里的老面孔，不由让我想起从前那些香港僵尸片，《一眉道人》、《僵尸先生》、《人吓鬼》等等，这些都是7、80年代的辉煌鼎盛，连我这90后也爱看的很。

所谓，恐怖片鬼片，不一定是要血腥阴暗分分钟出人意表，拉长舌头的女鬼也都可以不要，恐怖气氛的制造却比较重要。

而看回麦这部，同样如此，看饿了大半也并不恐怖，但却在很多地方都让人产生悚然感，好像我们已经身处这栋大楼，我们自己都身陷其中，探求着 僵尸 何时出现。

事实真相最后被友拆穿，一切其实都是黑衣老道的阴谋，他要续命，于是找上了两姊妹的魂魄，而最好的容器不是别的，是一个活人，而垂垂老矣的冬，再加上能利用梅姨的丧夫之痛对付其他人，这对夫妻，恰恰成了一个再完美不过的靶。

僵尸不是天然而有，而是”炼出来“的，经过重重磨难，续命之术却没成型，倒是把恐怖僵尸搞了出来，直至这些真相被揭开，麦还是用很沉痛的手法继续拍下去，营救活动开始，男猪脚终于发挥了他的效果，帮助”师父“抓僵尸，一切放佛回到了当年。

一部港剧，没有丝毫的笑果，而我完整的看到了【剧终】。

影片的副标题是”七日重生“，很明显，这还是沿用了古老中国的那些说法，七日回魂。

包括剧中的道具、符咒都是传统僵尸片里见得到的，朱砂笔，黑狗血和黄符纸，而非创新过头拿一个十字架对付帅气的苍白美少年（23333）。

他的僵尸故事事实上并不讨喜，很悲观，很沉闷，最终好像是一个皆大欢死的半开放式结局，透过钱小豪的眼，这个世界不再有神力，他死了便死了，道士、法师……都只是普通人。

日本元素的加入大概是一个有些违和的创新点？

血浆大量的使用，断手断脚啦，刺刀分分钟切腹啦，鬼魂怪异的姿态，扭曲的身体等，清水崇使这一部电影出现了不少咒怨的那种恐怖feeling，看评论似乎褒贬不一，就我本人是觉得有些离奇，毕竟看着林正英长大，完全没办法爱上Edward式僵尸的我，还是偏爱稍微中式的元素。

看不懂的地方有之，决定再看多一回，希望能明白那只表的内涵。

http://v.youku.com/v_show/id_XNjY2MDY2NTE2.html 我也做个好心人