西部慢调

年少时候爱上了一个姑娘用尽力气也不能打动她的心房唯唯诺诺表白的夜里因为你的错误她远走他乡年少时候爱上了一个姑娘为了她你远跨重洋阔天广地中你数过一颗颗星星等待有一天和她一起奔去月亮年少时候爱上了一个姑娘走近了才知她的身边尽是豺狼拼尽了力气向她奔去一颗子弹打在你的胸膛年少时候爱上了一个姑娘看着她的背影血慢慢变凉撒盐的伤口忘却了疼痛疼痛的是过去的时光年少时候爱上了一个姑娘她依旧住在那洒满阳光的木房那谜一样的男人娶她为妻此刻你已远在天堂……………………………………………………………………………………PS：本来某媛也是为了法鲨来看戏的，姑娘们真是以各种角度都把法鲨赞完了，从老公叫到爱侣，从器大赞到活好（我是说演技好！！！！

）而我，已无话可说。

年少时候爱上了一个姑娘，苏格兰的天映在你的眼上，走遍世界我也不会忘怀，詹一美，希望你永远在法鲨心上。

拿一部片子来做个对比，非常突然！

然后慢西就被完爆了。

一个弱鸡少年为爱走天涯，遇到了孤独的法鲨大哥，然后开始了黑色幽默之旅。

在弱化了法鲨那颗赤子之心以及慢慢被少年感化的心这一线路后，强化“人生无常处处打脸”这一主线才是提神之处，不然这么慢悠悠的来谁看得下去。

在篝火旁讲的那个故事才是本片最好看的地方。

最后那场枪战，除了色调略美一点儿，真没什么可看的。

西部电影就像一根野草一般粗暴生硬的生长着，野蛮且充满敌意，就是这种简单粗暴的生活方式造就了西部电影那野性直白的方式，而这部电影显然与以往的西部电影不太一样，它加入了很多文艺性的东西，将一种格格不入的善良与纯真融入了里面，让电影散发出来了一种野性又细腻之美，少了一丝男性粗暴的暴戾之气，多了一份女性阴柔之美，让原本狂野不羁的西部片瞬间有了一种优美清新的文艺片之感。

作为一部公路片式的的西部电影，导演将一种寻找真爱的浪漫主题融入其中，清新淡雅又不失情趣，充分体现出来了情窦初开的羞涩，又表达出来了寻找爱情的勇敢，只是把一个城市男孩单独置身于狂野的西部世界，就像把一个婴儿放到了丛林一般，让人既担心又害怕，生怕随时窜出来一只虎豹狼虫，一口把他生吞活剥了，那可怕又战栗的场面，让人想都不敢想，很显然导演没有把这种情况持续下去，为他配备了一名足智多谋饱经沙场的保镖与他做伴，情况一下子变得豁然开朗起来。

电影用一种舒缓平和的节奏叙述着故事的发生，从小男孩一开始进入西部，剧情就开始慢慢转变，我们感受到的是一种危机四伏的环境迎来一只待宰的羔羊，时时刻刻处在危险之中，又时时刻刻被危险所吞没，导演选择了去讲述这样一个剧情故事，表达出来了一种颇为隐晦的人性故事，不管我们是多么想要用一颗纯真的心去打动这个世界，最后的结局总是悲观与绝望的，面对真实的世界，我们学会的只是慢慢的成长与慢慢的适应，就像电影中的小男孩一样，不断的在探索西部的旅途中遇到这样或那样的问题，而每次发生事件的背后都有着让人无奈的理由与事实，我们不能单纯主观的去看待一件事情，就算了解了真实的情况，邪恶与善良都不能够拿来去衡量与定义。

电影为我们填满了各种陷阱与阴谋，表面上呈现出来了一种安静祥和的局面，可是慢慢捋清了背后的故事，结果总是会吓我们一跳，纯真的追爱小男孩成了一个被牵线的小木偶，他去寻找真爱的道路却变成了毁掉真爱的道路，无论这条路完成完不成，最后的结果都是具有毁灭性的，从而反过来再看这部电影，看似一部文艺范十足的西部电影，瞬间就成了血腥暴力的罪恶史诗，不得不佩服编剧的能力，编织出来了一个可怜又可恨的这样一个故事，在这样一个故事里，每个人都沦为了不幸的受害者，没有人会得到圆满的结局，有的只有内心里留下的深深罪恶，每个人仿佛都在拼命的保护自己，每个人都渴望达到自己的利益，只是最后的结局总是让人意想不到，可是结局仿佛又是已经注定好了的，因为这样的故事永远都不可能会得到一个圆满的结局，只是这种结局有点太过凄凉，让人看完整部电影以后，整个人都变得不太好了。

电影为我们呈现出来了迈克尔.法斯宾德冷漠又野性的一面，这个帅气又忧伤的德国男演员，用一种幽怨且平静的眼神诠释出来了西部世界的狂野，不管是与人对峙，还是照顾弱小的生命，冷酷与无情的背后都透露出一丝难以磨灭的人性，与朝夕相处所生成的感情，他放不下的是对小男孩执着的感染，他说不出来的是他不愿意用真相去伤害这个无辜的人，可是他永远都不可能做到完美，因为他仅仅是一个生活在拥有丛林法则的西部世界。

迈克尔.法斯宾德用他的高超演技来表演出来了这个纠结的人物形象，虽然有些清瘦且劳顿的神情依然掩盖不了他那种充满男性的魅力。

导演用一种颇为冷静的方式去叙述了一个西部世界的故事，它就像一个童话故事一般的让人感到心碎，这不仅仅是一个悲伤的故事，更是一段无言的痛诉，人们已经失去了所有的善良与美好，剩下的只有沾满双手的血腥与罪恶，越是平静的表面，私底下越是腥风血雨，小男孩的死也就意味着善良与纯真的离去，导演用误杀的方式去结束这段不该有的恋情，看似让人感到痛心疾首，其实这是最好的结局。

这是以为年轻人去西部寻找爱人的故事。

期间他双排组队成功，一起冒险过去。

故事的主要内容发生在路上，种种的经历，相互的聊天。

在西部其实节奏很慢，如果不是刻意的策马，那么就是在起码散步。

过程也好，节奏也好，并不是紧赶慢赶的。

但是关于西部的认识，新手都是很天真的，他们不认同弱肉强食毫无怜悯的做法，不懂得生存的注意事项，甚至会质疑和分歧。

直到后来才明白是自己天真，随即又会被往后的遭遇所冲淡。

因此只有老手的心才系于西部，这里才是他们的主场。

结局的高潮是最刺激的。

梦中情人的绝地反抗 ，塞勒斯看似叛逃却中枪倒地一枪没开，杰被队友看都没看一眼的一枪加撒盐，捕猎团队被团灭，最后塞勒斯如愿（？

）终于抱得美人归。

男主中枪倒地绝望又悲伤中略带一点咸的眼神，女主漫不经心又战不胜好奇心的吃惊和懊恼，塞勒斯躺赢成为最大赢家的窃喜。

一切都很刺激，反转也很快。

西部的悠闲美好、现实残酷、命运作弄都在里面。

这应该叫慢调伴随塞勒斯见证为老王之旅。

首先说点不剧透的东西。

我真的是抱着会很枯燥的心态去的，荒凉的沙漠里骑着马走啊走什么的，想想就头疼。

为此我还专门带了一堆吃吃喝喝的去，防止自己睡着。

结果看完反而亢奋了……开篇从情节到画面很容易让人想到姜戈，但是当然导演没有昆汀那么重口。

动作和暴力是有的，血腥度一般；西部风光拍得很美，很多层次；惊悚的部分其实还好，豆瓣的类型标签不知道怎么来的。

其实男主一个清纯少年对爱情的追求才是主线，所以浪漫的成分挺明显。

更重要的是，导演在叙事里代入了很多【不合时宜的】幽默感，让人在紧张的同时又忍俊不禁。

故事很简单，导演交代背景简单利落，并不费脑。

值得称赞的是，这部片镜头语言很丰富，视角的运用很生动。

再说说演员。

大约90%的人都是因为法鲨关注这个片子的，里面法鲨的表现也确实不让人失望。

俗话说得好，帅哥耍流氓就叫硬汉【没有这种俗话好吗】。

当法鲨穿秋裤的镜头出现时，我能听到电影院里的妹子们都深吸了一口气。

麦菲小朋友带着一张忧郁【衰】的鲜嫩面孔，和法鲨扮演的糙汉形成鲜明对比。

作为一个袋鼠国人，他的苏格兰口音胜过好些英国本土演员。

小朋友前途不可限量。

另外，非常惊喜地看到了冰火里的猎狗在里面出现，可惜周遭没有同好跟我一起欢喜。

总之，这个片子还是值得一看的——我知道法鲨的迷妹无论如何都会看的，所以这话是说给宇宙的其他人。

总片长也不长，就算不喜欢没太大损失【咦】。

好了不剧透的说完了。

=============以下包含剧透，请谨慎阅读=============以下有剧透下有剧透有剧透剧透透++++导演的喜感放在这种片子里真的合适吗？

男主一开始被法鲨欺负也就算了，身家都被写书的偷走，饿到要吃毒蘑菇，世态炎凉！

好不容易看中一件衣服，结果是中弹的死人身上扒下来的，试到一半还遇到打劫，打死了抢劫的发现外面还有两个倒霉的娃。

做个美梦梦到此生挚爱，结果法鲨还乱入，生生变噩梦。

最惨的是，最后这个事儿还成真了！

本来像是个很有教育意义的意味深远的结局，生生把大家都逗乐了。

男主跋山涉水千里迢迢去找梦中情人，冲破艰难险阻，在枪林弹雨中跑到爱人身边，结果被杀红眼的爱人一枪打中。

然后，爱人跟印第安男朋友秀恩爱，在他伤口上撒盐【字面意义上的撒盐，导演的恶趣味】。

最后爱人终于认出他来了，他最后一口气还得帮爱人解决掉boss，真的是应了他自己那句话——要用生命来保护她。

这样的男主，虽然一路倒霉，但也算活得精彩。

他短暂地生命历程，将永远留在他的梦中情人、法鲨和那对被打劫夫妻的孩子组成的幸福美满小家庭心中。

《西部慢调》导演John Maclean的第一部剧情长片。

开局不错，第一部作品就得到了圣丹斯电影节评委的认可，获得了评审团大奖。

圣丹斯电影节在国内的很多影迷心中地位不高，可是在关注独立电影的小众圈子内，圣丹斯的地位绝对不亚于奥斯卡。

看这部电影时我最先关注的是影片的发行渠道，对于独立电影导演来说怎样使更多的观众看到自己的作品是十分重要的事。

这部电影和大部分独立电影一样，让媒体，影评人和观众注意到的也是从电影节开始的。

想想当年的贾樟柯导演的《小武》起点也是从柏林电影节开始的。

这部电影有意思的是，在圣丹斯获奖之后就已经引起了发行方的注意，成功登陆美国和英国院线，排片时间分别在今年的5月份和6月份。

这对于一部独立电影来说意义不同一般，想想贾樟柯《小武》之后还是多少部没能在银幕上公映。

当然贾樟柯和我国特殊的发行环境有关系不太一样。

但是独立电影能够同时登陆美国和英国两大院线绝对是足够了。

但是《西部慢调》接下来的做法有些让我摸不着头脑，一边它还是到七七八八的电影节参映，北京电影节也来了，这个比较好理解他在扩大自身的影响力，那怕是打酱油；另一边四月份它选择了网络发行，这意味着什么？

院线还没演，可以在网上下到纯碟版了。

思考了一下我理解导演的意图，他不太在意票房，他摆清了自己的位置，他没有那么大的影响力让观众坐进影院，对于他来说人气比收入重要的多。

反观国内一些旗手性的严肃电影或者说艺术电影导演，还在纠结院线的排片问题就显得太小家子气了。

说实话国内的很多这类导演作品商业价值几乎为零，院线是以赚钱为目的，怎么会为每场个位数观众预期的电影大范围排片呢。

有时候看新闻看到反盗版联盟之类的名单中出现的一些导演的名字，我觉得挺搞笑，人家冯小刚反盗版我理解，在国内现有电影衍生音像制品没有什么市场的情况下，一个枪版可能让冯导损失上亿甚至几亿的票房。

说不好听的，国内很多导演的电影，如果是盗版碟的时代，很多盗版商都不愿意做，盗版也是有成本的某些电影盗版的成本怕都收不回来。

《西部慢调》的路子可以让国内对自己才华有信心的导演借鉴一下，所谓的网络发行跟自己盗自己的版意义差不多，而且发行成本很低，但是能看到这部电影的人肯定比单纯院线要多得多，而多的这部人中自然有欣赏这部电影艺术价值的人，独立电影也好，艺术电影也好票房都没有观影人数重要吧。

作为一部独立电影《西部慢调》不像大多数独立电影或者艺术电影那样不好看，这个不好看是有双层含义的，一种压根故事本身就不好看，另一种过多的电影语言技术把故事搞得不容看懂。

很多导演不会叙事甚至忽略叙事，好像为和好莱坞的叙事电影相对立故意这样做的，这种对电影艺术上纯粹的追求我无法否定，但是更喜欢《西部慢调》这样既有一个好故事，又能用这个好故事展现导演艺术追求的电影。

这样的电影普通观众可以喜欢，即使没有真正看懂电影的主旨，但是也看了一个好故事。

这对导演以后电影的投资和发行是有很大帮助的。

换句话说相信自己才华的准电影艺术家们，在你取得费里尼的江湖地位之前，也没必要把自己的电影都拍成《八部半》那样的艺术里程碑，稍有一部半部差点的不会影响你在电影史中的评价。

导演John Maclean无疑是一个会讲故事的人，电影的编剧也是他。

电影中有一个桥段非常精彩，主人公Jay走错了露宿营地，走进了杀手的大本营，一个老杀手讲述了一个关于悬赏令的故事，三个人一头熊，不到三分钟，简直是高潮迭起，回转不断，精彩的一塌糊涂。

很多艺术电影导演都喜欢在作品中炫耀自己的电影技巧，长镜头，景深，景框，俯拍，仰拍，360度拍。

导演John Maclean在这里也是在炫技，炫耀他的叙事技巧。

读过文学史的人都知道中国人的叙事能力先天不足，而中国的艺术电影导演叙事能力尤其差，商业电影还不错好赖有冯小刚。

就像我喜欢这部电影一样，中国的所谓第六代导演中我最喜欢宁浩，你说他是个商业电影导演吧，有些电影不是商业电影那么简单，而他的商业价值又的确不错。

很多大牌导演慨叹生不逢时，生活在中国严肃电影最差的时代。

这个主要原因是国内观众的文化水平比较低素质比较差，像我这种初中勉强毕业的半文盲，在漆黑的电影院中坐了一百分钟真是看不出所以然，还要等个把月无耻的在网上下个RMVB，mkv啥的再看第二遍，第三遍。

说实话第三遍也不是自己看懂的，看了十多篇专业影评才搞清楚。

而次要原因是国内很多导演不会叙事忽略叙事，次要原因和中国电影市场烂片成堆有那么一点点关系，主要还是我素质低看不懂。

《西部慢调》讲了一个不错的故事，但是在电影主旨问题上，导演John Maclean采用现在小说，电影非常时髦的一种艺术形式，表现主旨边缘化。

这在艺术追求上开挂了，前面说过这部电影在北京有放过，所以美国院线还没演豆瓣上已经了300多条短评，10几篇长评。

当然这里面好多是粉丝奔着法鲨去的，这位大杀器对女性观众的杀伤力不是一般的大，我看电影时妻子从我身边经过，我看电影她不怎么陪我看，她扫了一眼屏幕，杀人的？

我说不像，西部的？

也不像。

大闷片吧？

不是挺好玩的。

这时屏幕上出现了法鲨的特写，哎，这男的挺帅啊。

没理她。

说完她离开上别的屋去了。

一会大声喊，看完别删啊有功夫我看看。

我当时恨不得自己都不看了直接就删了，可惜没舍得，忍气吞声了。

看过电影以后我翻了一下豆瓣的评论，就以传统好莱坞类型片理论来定义这部电影有些难度，有说是爱情片的，有说黑色幽默的，有说文艺片的，有说西部片的，很可惜没找到和我一样感觉的。

其实这无所谓谁对谁错，这本来就是独立电影对抗好莱坞模式的一种手段，凭什么一部优秀的电影作品用几个字的类型就可以形容，让观众感到幽默，悲伤，惊悚，希望多种情感不是更厚重的成功作品吗？

看第一遍乐了，重播时还乐，很多年重播很多次还乐，那连喜剧片都不是，是本山大叔的小品。

这绝对不是韩剧日剧一样的纯爱电影。

即使它有十六岁小鲜肉，单枪匹马不远万里深入险境寻找真爱的外衣。

Jay和Rose之间不是爱情，只是少年对成熟女性的仰慕和单相思。

如果非得说是爱情也是堂吉诃德式的爱情。

他固执的相信Rose是自己的女孩，彼此深深相爱。

真实情况不是，Rose并不爱他，对他的感觉只是小弟弟，反复出现的台词是“Silly boy”。

Jay只是把对罗密欧与朱丽叶式的浪漫爱情向往，强加给了Rose，但可惜的是Rose不是他的朱丽叶，他只是和堂吉诃德一样错误把自己的理想甚至梦想混为了爱情。

电影不是为了歌颂爱情。

这也不属于黑色幽默，这部电影有幽默，但是它不黑，他是光明的，积极的，给人希望的。

卓别林说过他的一种幽默技巧，电影中的典型人物形象与所处环境完全对立。

简单说就是地球太可怕了我们还是回火星吧。

很显然导演掌握这种经典的技巧并且娴熟的运用到了电影之中。

Jay压根就不属于西部这个世界，他出现在十九世纪的西部完全是个毁三观的行为艺术。

他的世界观，人生观，价值观都是和他所处的环境相对立的。

所以他的一言一行，一举一动都显得那样的疏离，特立独行，不合时宜。

当有观众注意到这点时，自然而然的会发笑，也正是电影幽默的地方。

黑色幽默除了幽默，更重要的特点是要黑。

可我觉得这部电影非但一点都不黑，反而充满了光明和希望。

看过电影的很多朋友觉得电影最黑暗的是电影的结尾，一个纯情少年历经千辛万苦去寻找真爱，途中遇到一位好基友并且擦出了若有若无的火花，结局却是少年死于真爱抢下，而基友却爬上了真爱的床。

电影真的讲了这么暗黑的一个故事吗？

这个故事比2014《消失的爱人》狗血的多，今年这类暗黑风格的电影好看的实在不少，大家习惯性的用这种思维方式欣赏《西部慢调》了吧。

前面说了Rose不爱Jay，所以即使少年没有死这段爱情也会无疾而终。

而法鲨最后和Rose的结合非但不是少年的悲剧，反而恰恰是少年在灵魂上拯救了法鲨。

身为亡命之徒的法鲨，没有一枪结果了Rose，带上2000大洋的赏金远走高飞，反倒当上了农夫安定了下来。

那个亡命之徒没有一颗漂泊的心，浪迹天涯的梦，法鲨人生的改变是接受了少年的信仰，用自己的人生去延续堂吉诃德的梦想。

可以看作堂吉诃德虽然悲催的倒下了，桑丘却毅然决然扛起了理想主义的大旗。

看起来羸弱纤细的少年，小宇宙爆棚激发第七感，肉体虽然毁灭却用精神打败了所有人。

电影真正的结局不在影片的结尾，而是在三分之二处Jay喝醉之后的梦境。

不到两分钟的桥段，导演John Maclean娴熟的运用了大量令人眼花缭乱的电影技巧，并且准确的表达了电影的主旨，使短短的两分钟成为电影中最亮眼最令人回味的部分。

导演在整部电影中都很迷恋主观镜头，而这个桥段完全可以看作电影第一人称论述方式的教材，这个桥段整体可以看做Jay的一个梦境，方式之一内心银幕；进入梦境还可以听到雷雨声，这是一个声音蒙太奇，雷雨声不是存在于梦中的，而是真实世界在下雨，同时这又是主观声音。

这时导演使用了一个刻意强调的人为补光，自然光不会三扇窗户同时亮起来，房间里一下子明亮起来。

寓意着西部世界不在险恶黑暗；一个Jay的特写，注意他依靠墙壁的位置就是他最后死去的位置，镜头反打变为梦中Jay的主观镜头，Rose安详的在读书，法鲨拿着报纸走进屋中。

又一个象征文明世界的符号-报纸，你死我活的蛮荒之地哪来的报纸。

Rose温柔的走向Jay伸出手臂好像要拥抱他，抱起来的却是一个婴儿。

Rose喃喃的说，jaybird。

法鲨自始至终没有说话，只是望着Rose，一个心狠手辣杀人如麻的硬汉只是充满柔情的望着妻子和孩子。

你大爷的法鲨，眼神能引起流血事件知道不，你就不怕所有男性观众都对充满仇恨吗？

这才是这个故事最终的结局，充满了温馨与光明，没有一丝阴霾。

至于说这是一部西部片，我是最不能接受的。

我本身就是一个西部片迷，看过西部片不少，这部电影非但一点都不西部，完全就是彻底的反西部，其主旨就是对传统的西部片进行彻底的颠覆和批判。

这是在向《豪勇七蛟龙》致敬吗？

导演把七位豪侠换成了七个臭名昭著的亡命之徒。

前面说过少年Jay是个堂吉诃德式的人物，他身上所代表的是文明，浪漫和善良与法鲨为代表的牛仔身上的野蛮，残忍和凶狠形成了贯穿全片的矛盾冲突。

Jay和堂吉诃德一样，孤独的生活在不属于他的时代，不属于他的世界，并且顽强坚持着自己的信念和这个世界的人们斗争到底。

他唯一和堂吉诃德不同的是，堂吉诃德死前认识到了自己的错误和荒唐，而Jay从没有放弃，并且最终取得了胜利。

《西部慢调》对西部片的否定是全方位的，不但用小鲜肉毁掉西部世界的三观，而且导演无情的毁掉很多西部片的经典符号。

“Slow”！

那部西部片没有策马狂奔，纵横驰骋，这部没有，全片Jay骑在马上都是Slow的，闲庭信步，信马由缰的。

爱情是西部片的一个重要主题，Jay的爱情只是单相思，结局是被自己心爱的姑娘一枪挂掉了。

赏金杀手同样是西部片的重要概念，如果参看《杀无赦》，这部电影中的三路赏金杀手哪有一点快意恩仇，惩恶扬善的影子。

再看Rose父女的赏金，杀了三十个白人和无数野人的牛仔只能得到一张搭档画的通缉令，赏金500大洋，Rose的父亲只是误杀一名苏格兰贵族，他们人头就值2000。

这让杀人如麻的牛仔情何以堪，这算的上一个高冷。

干掉红番很多西部片的一大主题，这里的印第安人是善良的勇敢的，不仅为了白人少女悲壮的牺牲，而且即使每次都吐掉也执意要一杯咖啡，印第安人在和平的接触和感受白人的生活方式，而白人牛仔想做的是灭亡他们或把他们变成基督徒。

整部电影就是用美丽的西部风光，拉黑传统意义的西部世界。

最后说说片尾处对全片死亡镜头的倒叙式闪回。

有观众认为是模仿或者致敬《死在西部的一百万种方式》，塞思•麦克法兰是个敢在颁奖典礼上调侃好莱坞一线女星胸部的主，所以他的电影更多的是恶搞，《死在西部的一百万种方式》里导演是想让谁死谁就死，没有区分谁该死谁不该死，而且还得用上《死神来了》式死法，同时众多西部片中的大咖现身电影，也是对经典西部片表达敬意的方式。

《西部慢调》全片的出场人物不包括黑人和印第安人的群众演员，只幸存了四位，其余的都被导演干掉了。

我觉得更像导演预示着传统西部世界的灭亡。

而活下来的选择了Jay向往的文明世界的生活方式。

我感觉下面的镜头灵感可能来自《死在西部的一百万种方式》，少了那朵大菊花逊色不少。

至于致敬我个人感觉，那个独行的黑衣神父是在向罗伯特•罗德里格兹致敬，这不一定对我个人感觉而已。

但是有一点我可以肯定，每一个独立电影人对创造了独立电影神话的罗伯特•罗德里格兹充满敬意是应该的。

Yeah,kid,let’s drift.他们一前一后骑马从雾气消散的树林中起步，走过白云悬在头顶的黛色大山，走过黄沙旷野，走过巨石块垒与尸骨零落的山谷缝隙，走过荒草丛生的平原。

他们沉默着经过击鼓做歌的住民，各怀心事地睡在星罗密布的夜幕下，偶尔接对诗歌和俗语，把自己从水里捞出来再把所有财产晾着一路晒干，分食酒和饼干，失误或准确地开枪。

他们经历过光亮透过树叶缝隙透下来，承受过长时间的日晒将皮肤晒红，享受过阴天的舒爽，遭遇过雷鸣暴雨浸透全身。

他从他身边逃走，又被他捡回。

他帮他剃须，又将他绑在树上。

他们彼此不信任又信任，他们彼此保护又叛离。

他们像主仆，像朋友，像父子，像兄弟。

他说kid,les’t drift.他说十六岁的Jay和他们都不同，Jay认为这是个充满善意的世界。

Jay本人像个童话故事。

他是个小贵族，谦和有礼。

他从苏格兰孤身出发去美国西部，是去寻爱的。

他从苏格兰孤身出发去美国西部，随身带的是茶壶、书、衬衫和一把没装子弹的枪。

他会停下来听别人的音乐，用法语说“爱情和死亡遍地都是”。

他能说出天上星座的名字，做怪诞的梦。

他乐于和人交谈，北方是“战乱与痛苦”，南方是“梦想与疲惫”。

他苍白、纤细，披着毯子像个羸弱的动物幼崽。

他睁着一双天真的大眼睛，什么也看不清。

他不知道沿途遇见的人都为了捕获他的爱人而来，他不知道身边这位就是猎手。

最后他终于挣脱了绳索，冲进爱人的房子。

接着被爱人的子弹冲进心脏。

他死去，死前也没听过她说爱。

他说生活高于生存。

童话被摔碎了。

影院里都是笑声。

但为爱而死本身就是童话。

我从影院离开的时候一直在思考我为什么笑不动了。

片子里有许多设置得精妙的笑点。

开篇的三方初会，Silas从Jay手中直接抽走枪，随意翻他行李，问他要钱又拿他当跟班使唤。

Jay被Werner卷走所有东西并打破了唯一的生鸡蛋。

Silas和Payne的对话，”Fuck yourself.””I tried,believe me,I really tried.” 。

篝火边关于伪造通缉令的那个小故事。

Jay用手掌接住箭，便携晾衣绳击败偷马贼。

Rose那个总是弄坏的黄油盒。

枪战中五花八门的死法，露出屁股的尸体。

Jay被当面NTR，接着伤口上被撒满了盐。

Jay奇怪的梦最终成真。

但这些笑点说起来其实又都是些悲凉事。

所谓黑色幽默就是这样吧。

全场在看见裆部特写的时候发出了心照不宣的轻微笑声。

老法这次演的是个脱离组织自己单干的西部牛仔（强盗）。

咬着雪茄，压着破帽，腰上别枪。

用口哨代替招呼，中弹时靠墙唱一支歌。

脸上隐隐的戏谑和显然的沧桑都是真实的生活画幅。

Silas不是个恶人。

他在照料这个过于年轻的同伴。

他一路上都好好藏着通缉令不让Jay看到。

他一路上都在问他“你爱她么”，劝他“回家吧”。

他没有理由就绝不杀人。

Silas一生中已经见过无数尸体，但或许从未见过这样一个单纯的孩子。

看见他的死，他没有非常难过。

但从孩子这儿学会的道理他记住了，他开始生活，照顾孩子的爱人和其他的孩子们。

或许在某一个星夜里，他会想道：猎户座、大熊座、天龙座……Jay Cavendish。

杀手、强盗、来自成人世界和爱情的枪火把一个单薄的灵魂打死了。

影片的色调和构图只能用赏心悦目来形容。

我难以描述诸多画面的上乘质感，以及它们配上优美贴切的配乐时显得多么……真实而梦幻。

西部开阔丰富的景致让这个慢调的故事更有韵味，它们像天然的留白，或者自然的旁白。

台词不算多，大多可以琢磨一下儿。

故事交代得很清楚，线索铺垫得简练。

现场的爷爷奶奶阿姨叔叔们也都看得挺乐呵。

结束时大家不约而同地鼓掌。

我相信这还能回味很久，像音乐终结后弦乐器绵延的颤音和诗歌朗读后轻微的叹息那么久。

PS：刚在上海国际电影节看完，因为电影实在太美了，所以迫不及待地写下一点感受。

如有记忆错误之处，请见谅。

典型的美国西部片，少了些许的马上枪战，多了些内心的独白。

怀揣对初恋情人的爱的英国少年Jay踏上了走向西部的路程。

Jay是一代美国人的缩影，富有冒险精神，怀揣梦想，探索着世界。

他手中的旅行指南“ho to the west”也是当时美国人向西部进发的象征，不同的是，牛仔们带着的是发财梦，淘金梦，而jay则是为了他的情人出发。

电影中rose的一句话好像已经预示了悲剧的结局，“我把你当做亲弟弟”，还有什么比这更能使满怀激情的Jay伤心的呢。

然而当rose离去后，jay依然踏上了寻找她的征途。

塞拉斯的存在是整个影片的推动力，这个满脸沧桑，眼神忧郁的亡命杀手，一路上保护着jay的安全。

或许正是厌倦了没有终点，整日流浪的生活，他脱离了组织，独自开始了路途。

再从美国梦看，发财致富的愿望难以实现，整日为了虚幻的东西奔波劳走，塞拉斯厌倦了这样的生活，而jay的出现，又让他已经动摇的心，愈发想要改变。

jay的出现使他明白，除了生存之外还有值得追求的东西，他好像又有了新的目标。

电影最后塞拉斯把jay绑了起来，说要去杀了rose，我不知道这是不是他的本意。

但从结局来看，也许是身中的两颗子弹让他清楚了如果拿rose领赏，这样的情况还会发生，这样的生活也永无止境，于是他放弃了。

电影最后，当jay冲入屋子，等待他的却是rose的误射，这是十分荒诞可笑的，rose随手一枪，也没有看是什么人，而jay就一直看着rose开枪的背影，感受着生命的流逝。

jay生命中最后一件事，就是为rose杀了派尼。

jay看见rose后眼泪瞬间就流了出来，而rose直到jay生命最后一刻，尽管悲伤，但却无泪。

我不知道这是导演的设定还是演员的演技不到位，这样的结局令人无奈。

塞拉斯与rose的生活，也印证了jay的梦境，这样的设定更让人无语。

实在想不明白为什么rose会被通缉，排除了杀人恶魔这个可能后，就只可能是有人重金悬赏要杀了他了，这个人很可能是jay的父亲。

而rose从家乡的出走也很可能是他的促成，这就又是地主与农民的斗争了。

个人认为，这部电影的精华在中间部分，早期美国梦的缩影，结尾不敢恭维。

这部西部片就像它的名字那样节奏缓慢、松弛。

一个赏金猎人，一个单纯忧郁的少年，一路打马向西，踽踽而行。

没有快意恣肆的复仇，没有惩恶扬善的斗智斗勇，没有孤独决绝的侠客一骑绝尘。

只有山高水远，只有少年满怀的爱恋，像壮阔的蓝天一样纯净，如繁星密布的夜空那样深沉。

16岁的少年Jay露宿在西部的荒野，他仰望着头顶的星空。

飞马座，大熊座，天龙座，仙女座……他用左轮手枪画出了猎户座的腰带。

他要像英勇的猎户那样守护自己的爱人。

可是，这孤独的少年啊，你可曾听过那个凄美的爱情故事。

你可知道海神波塞冬的儿子奥瑞恩，他勇敢潇洒、箭法无双。

他遇见了狩猎女神阿尔忒弥斯，从此一见倾心、相爱相知，云间漫步，携手天涯。

因着一个可怕的错误，因为阿波罗的一条毒计，女神误杀了心爱的情人，一箭射穿了他的脑袋。

还没来得及道别，还没来得及再把心上人瞧上一眼，奥瑞恩就死去了。

这忧郁的少年啊，你可知道奥瑞恩就是那个猎户座呀！

少年闭上了眼睛。

在这个危机四伏的荒野，他把赖以防身的手枪塞进了包裹里，却把指南针紧紧地抱在了怀里。

因为他知道，指南针会一直指向着西方，会把他带到那里去。

那儿有他日夜牵挂的爱人。

他知道，荒凉野蛮的西部到处充满着杀机。

凶残的暴徒会像游走的孤魂野鬼随时前来索命，神出鬼没的印第安人会趁你不注意时发起偷袭。

可是，他顾不了这么多了。

他从遥远的苏格兰跨海而来，不顾一切地跋涉千里。

他要一直向西去，穿过那片绿色幽林，去见他的爱人。

一个肮脏的赏金猎人从一个暴徒手里把他救下来。

他厌恶这个粗鲁的杀手，可是有什么办法呢，他一个人走不了那么远。

他花钱雇了这个赏金猎人，让他护送自己去见心爱的女人。

在一个小杂货店里，一个穷途末路的女人杀死了杂货店的老板。

她用枪指着那个赏金猎人索要金钱。

少年从背后开枪杀死了这个女人。

可是，当他们装满了食物准备上路时，却发现女人两个年幼的孩子正在门外等待。

他放下食物，丢下两个孩子匆匆逃走了。

他是多么痛恨自己啊。

他杀了那个女人，还丢下那两个孩子不管。

他的双手沾满了鲜血。

可是，还能怎么样呢。

他要去见自己心爱的女人啊。

只有那满怀的爱恋从不安的心灵里面溢出，才能让他的灵魂再次恢复平静。

他要来到爱人的身边，告诉她那不是她的错。

他要告诉自己的爱人，不管遇到什么样的困难，不论受多么大的苦，他也要去到爱人的身边。

他要告诉她，尽管自己有钱的叔父瞧不起她，尽管叔父在争执中被她的父亲误杀，他也并不怨她。

他要告诉自己的爱人，那一切都是他自己的错！

可是，那个叫Rose的女人却不爱他。

少年不知道，Rose和她父亲逃到了西部，却仍然以2000美金的高价被悬赏捉拿。

而此时，一伙暴徒正一路尾随他们的足迹而至。

赏金猎人把少年绑在幽林边缘的一颗树上，独自去到Rose的小木屋那里，提醒她危险正在一步步靠近。

那伙暴徒从少年的旁边经过，不远处已经响起了混乱的枪声……少年挣扎着磨断了绳索，向着爱人的小木屋飞奔而去。

他奋力地奔跑着。

他抛弃了一切，丢掉了一切，就是为了这一刻的到来。

他避开了枪林弹雨，推开了Rose的房门。

终于可以见到自己的爱人了！

可是，正当他推开门闯进去，还没来得及说上一句话，就被Rose一枪给打死了。

是的，慌乱中的Rose干脆利落地一枪打在了少年的心口上。

看到这里我也忍不住笑了。

此片的导演大概处心积虑地给观众玩了一把黑色幽默。

屋外暴徒射进来的子弹打碎了盐罐子，大把大把的盐巴撒落在少年的心口上，疼的他嗷嗷直叫！

更加幽默的是，Rose自始至终都没有向这个少年瞧上半眼。

她还当着少年的面和一个印第安小伙子吻别。

这个印第安小伙还蘸着少年汩汩流淌的鲜血涂在自己的脸上，闯出门外去，一把火扔进麦田里，把屋外的的暴徒引出来，牺牲自己，拯救了Rose。

直到惊魂未定的Rose以为把所有的暴徒都干掉了，她才注意到那个叫Jay的少年正含情脉脉地用他唯余一丝气力的眼神直勾勾地望着自己。

那眼神中充满着虔诚的渴望和爱恋，没有一丝恨意。

Rose爬到少年的面前。

此刻她没有太多的悲痛只有歉疚。

少年想握住Rose的手，却遭到Rose心理上本能的抵触。

Rose还称呼少年为“傻孩子”。

不巧的是，还有一个坏蛋没有死，他推门走了进来。

Rose立刻灵机一动，背对着这个坏蛋，把一把手枪塞进奄奄一息的Jay手里。

于是，Jay用自己最后的力气开枪打死了那个坏蛋。

他用自己的生命拯救了这个自己朝思暮想的女人。

而这个女人，这个从苏格兰一路逃命而来的女人，不仅开枪打死了这个用全部生命爱着自己的少年，还利用他最后残余的生命让自己逃出了生天。

这时候，那个已经被暴徒打瘸了的赏金猎人走了进来。

Rose于是嫁给了这个赏金猎人。

他们还收养了那两个被遗弃的小孩，从此快乐地生活在一起。

你看看，爱上一个不爱你的女人，你可能会死的很惨。

有些女人就是永远也不会爱上你，无论你如何爱着她，她也不会爱你。

她可以和野蛮的印第安小伙谈恋爱，她可以爱上随便哪个推门而入的瘸腿糙汉，但就是不会爱你，还要打死你、气死你。

但是，如果这电影费了这么大的劲就是要告诉我们这些，那么我也不会一本正经地拼着饭都不吃，来写这满篇的废话了。

记得美国已逝影评人罗杰·伊伯特曾经这样指出过，“大多数传统西部片的基本精神源于《圣经》的说教：‘一个人如果失去了自己的灵魂，即使能赢得全世界，那对他又有什么好处呢？

’”从这个意义上来讲，《西部慢调》同样也是一部讲述灵魂救赎的老派西部片。

只不过，两个主要的人物，少年Jay和赏金猎人看上去有些吊儿郎当、不务正业。

他们一个一心只想着心中爱恋的女人，一个始终在杀人和行善之间摇摆不定。

这使得影片少了许多该有戏剧冲突，更像是一部低调小众的文艺片。

虽然如此，影片中前前后后居然总共死掉了17个人，并不比那些夸张的犯罪片少多少恼人的是，这个吊儿郎当的赏金猎手居然弄丢了自己的枪。

对于他这种长年游走于西部的杀手来说，丢掉了枪支，就等同于丢掉了自己的性命。

这实在让人无法理解。

一切的改变都是从他遇见那个16岁的少年开始的。

少年Jay看上去弱不禁风，像一只谁都可以弄死的小羊羔。

他慢慢腾腾地从广袤的西部走了一遭，虽然丢掉了自己的性命，却像春风解冻一样，让这片充满杀戮的土地焕发出别样的生机。

导演摄影机下的西部世界，美丽而又壮阔，如同一幅幅唯美的自然风光片。

还有那沾染着谈谈忧伤的配乐，它们都像少年Jay那样高雅、纯净，与之融为了一体。

相比之下，那些杀人不眨眼的暴徒倒显得和这样的西部世界格格不入了。

就像赏金猎人最后说的：“他的灵魂是真诚的！

”，“对于生命而言，只有生存是不够的，Jay教会了我这点。

”这个16岁的少年，他爱了，就一直爱下去。

爱的如此纯粹，爱的如此彻底，不带一丝悔意，不沾一粒尘土。

影片的结尾，赏金猎人扶正了门头上的马蹄铁，窗外美丽的景色肆意地涌了进来。

他和苟且偷生的Rose一起，留在了西部，留在少年安息的地方。

他们要用自己余下的生命去守护这片被净化了的土地。

对了，那个赏金猎人正是由外号叫“法鲨”的迈克尔·法斯宾德扮演的。

虽然他在影片中只负责耍酷，也没有秀出肥臀或者肌肉，但他只要坐在那里不动，就足以馋的少男少女们直流口水了。

相信，喜欢法鲨的小伙伴们不会错过这部电影。

全片节奏缓慢但自有韵律在里面。

台词句句有梗，但存在文化差异在里面，有些点不太容易懂。

值得多看几遍慢慢回味。

法鲨全片帅炸，小法鲨怒刷存在感(ಡωಡ) 以下有剧透从电影开始的第一句话：很久很久以前……明显是法鲨在讲故事，这是给谁讲故事？

从结局可以发现可能是片尾出现的几个孩子。

而这是谁的孩子？

其中姐弟应该是瑞典夫妇的孩子。

这就解释了片中贸易店的一个问题：为什么法鲨没有动手杀瑞典女人？

从他在夫妇刚进来的动作可以看出来他身上是有枪的，那为什么在他一直在说深呼吸？

我认为他不仅在安抚女人还在激励男主，但为什么会让男主开枪而不是自己开枪，他对男主就有这么大的信任吗？

合理的解释就是法鲨在撒谎因为他在给瑞典姐弟讲故事，所以他不可能说实话。

在片子最后的枪战中，法鲨为什么在最后才出现，中枪之后一直在屋子后面，抽着雪茄一脸的惬意，因为他知道在所有人死了之后他就是最大的赢家。

在故事最后法鲨抱得美人归，有个一个温馨的家还有了宝宝。

塞勒斯这个boy，又虚伪又狡诈，一张帅脸下面都是心机。

法鲨真的很适合这种衣冠禽兽的角色，好爱他_(:з」∠)_