间谍同盟

有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”，我不赞同这个说法，《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别，从电影整体上来说，本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。

《间谍同盟》故事背景在二战期间，男主和女主因为一次间谍行动相爱，从此两人的命运纠缠在一起，后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍，内心风起云涌。

在观影过程中，我一直感慨战争年代的爱情不容易，每一个人都只能被战争牵着鼻子走，每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福，所以，这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。

即便这样，《间谍同盟》在众人口中却评分不高，豆瓣评分目前为止只有6.8，这让我略困惑，怎么说也应该在7分以上吧。

仔细浏览了一下打低分的评价，下面，来逐一反驳对该电影的质疑。

槽点一：皮特演技不好反驳：不是表现浮夸才叫演戏对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑，很多人说皮特老了不再美貌，在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。

首先，必须承认，皮特的确老了，距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间，你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍？

第二，电影里，男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍，仔细思考一下，间谍这种身份最需要的是什么？

心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切，可以说，这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。

他面瘫木讷，除了肉毒杆菌打多了以外，还是因为角色需要，角色要求他少说话多做事，脸上自然不会有多余表情。

而在需要他表现出情绪的时候，他都能够用眼神表达到位，皮特用眼神给这个角色注入了温度，你们仔细感受一下。

执行任务时，凝重的眼神。

看着新婚妻子时，欣喜的眼神。

睡醒看到身边的妻子时，深情温柔的眼神，简直令人想要融化在里面，这就是“每天醒来看到你和阳光都在，就是我想要的未来。

”

皮特在电影里面，眼神的戏份那么多，你们居然说他没有演技？

可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。

不止如此，皮特虽然老了，可是颜值依然在线，实不相瞒，我一直对朱皮夫妇无感，从来不粉皮特，但在《间谍同盟》里，我认真粉了他一次，他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。

槽点二：故事平铺直叙，没有高潮反驳：不是大起大伏才叫故事群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是，故事太干巴巴，叙事手法太平淡，全片没有高潮。

首先，拍电影的叙事手法有很多种，有插叙、有倒叙，而《间谍同盟》里面这种，则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙，每一种叙事手法都有其特点，并没有哪一种一定优于另外一种。

可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影，再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影，感官刺激没有那么强烈。

就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样，可乐口感丰富，但是矿泉水就比不上可乐吗？

并没有，而《间谍同盟》这部电影，就像一杯绿茶，它不一定提供多变的层次，却带给你脉脉流动的温柔。

并且，这部电影并不是没有高潮，而是有几个小高潮，每一个小高潮都是一个事件的节点，故事足够有说服力，角色的感情也足够感人。

轰轰烈烈的故事或许直击人心，但是静水流深的故事也别有一番滋味，在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。

槽点三：表现手法老派反驳：老派也是一种派头表现手法老派也能成为槽点？

一部电影所呈现出来的最终效果，集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思，在这当中，肯定融入了导演个人的美学概念。

而从《间谍同盟》这部电影来看，导演的审美相当不错，镜头语言干净利落，画面考究，衣服讲究，玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀，就连男女主的床戏都发生得恰到好处。

我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风，可是，这部电影的故事背景在二战，用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过，令观众更容易入戏。

反驳完群众对该电影的槽点，现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。

第一，皮特+玛丽昂歌迪亚的组合，CP感新鲜，颜值相当高，画面相当养眼。

第二，上面说过的，这部电影的衣品非常高，女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草，而且，男主和其他配角的衣服也都一丝不苟，根据人物个性、不同场合搭配衣服，每套都出彩。

第三，战争年代的社会风貌表现得特别好，人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐，把每一天当成世界末日来过，尤为抓人心。

第四，故事立意高，一开始我以为这是一部反纳粹的电影，看下来却发现，战争、间谍只是男女主爱情的烘托品，抛开战争的背景、间谍的身份，男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻，奈何生不逢时、造化弄人，战乱年代的爱情都是虐恋，只能靠着想象和回忆度过余生。

看完战火纷飞的爱情，生活在和平年代的我们，应该更懂得“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，在可以相爱的时候好好相爱，紧紧牵住彼此的手，才算不辜负这太平盛世。

坦白地说，我是冲着皮特去的。

特别是在当皮特和朱莉离婚后，我突然对他们离婚前的最近作品有了兴趣，当初看《史密斯夫妇》，真的觉得他们天生一对。

我想看看作为演员的他们，在离婚前的表演状态。

必须承认，看完电影，我是失望的，对皮特，有一半的失望，对电影本身，则是另外一半。

这部电影分别模仿了《卡萨布兰卡》、《史密斯夫妇》、《间谍之桥》的诸多场景和桥段，很多地方都让人想起这些以前的经典，比如皮特降落的沙漠、二战中的摩纳哥、美女和帅哥的间谍夫妇组合、伦敦大轰炸。

情节上面的亮点是皮特演得男特工的真性情-甚至可以说是痴情，两人有真爱，但皮特显然是被骗的那位。

真爱可以和间谍身份并行？

与《史密斯夫妇》的区别，不仅是皮特和朱莉拍完电影后假戏成真成为夫妻，而且是在这部电影里，女主角就是靠投入感情瞒天过海的，而《史密斯》里，女主角不是用感情来工作的。

本质的不同。

剧中，皮特虽然回忆起之前女主角透露过她做间谍的手法：不投入真感情怎么能骗过他们，但他依然难以接受他的女儿的妈妈是间谍的事实。

不是因为爱得太深，而是不愿意相信他被骗了。

既然我是冲着皮特去的，那就说说演员的表演。

皮特同学依然帅气，只不过岁月不饶人，老了些，尽管造型和化妆毫无瑕疵，皮特在屏幕上散发出来的气质依然透出跟十年前那个皮特不一样的东西。

皮特的表演后半段比前半段好一些，后半段更有张力更爆发，前半段演得有些假，不知道是剧本还是导演的要求，按理说，演一个严肃无趣的间谍，皮特应该没有太大问题，但在这部电影里，前半段演得确实不好。

个人揣测，皮特拍戏的时候心情估计不太好吧，无法投入啊！

眼前的“女间谍”竟然不是朱莉......想当初......而如今......后半段皮特的痴情，让我联想起他和朱莉的婚姻，也许，这就是后半段演得好一些的原因吧。

全片节奏比较慢，情节也没有多大的曲折起伏，平淡乏味，前后衔接并不紧密，看了前面不太会想要看后面，看了后面也想不起前面。

中途上厕所的观众此起彼伏。

希望皮特和朱莉未来都好，感情的事情，有缘自会相聚，无缘也不会相逢，珍惜拥有的，珍惜当下。

这是一部烂片，真心不推荐。

俺看电影惯会发散思维，重点走偏，此处也不例外。

当初看预告时勾起的兴趣点就是RAF+SOE，而非Marion与Pitt战争中的悲剧爱情，俺这么一个对爱情戏极端不感冒的人，怎么可能奔着爱情戏进影院呢，虽然它的确是一部纯正的爱情电影，男女主相遇在卡萨布兰卡，不免勾起观众对《卡萨布兰卡》的陈年记忆。

但是我对《卡萨布兰卡》真实无感，只觉得马赛曲对擂德国国歌一段可圈可点（真正的法国抵抗战士Marianne Beauséjour对着德国人弹奏马赛曲的故事明显致敬了这段），男女主的爱情就算了，对鲍嘉的好印象还是从《北大西洋之战》（Action in the North Atlantic, 1943）里收获的。

所以今晚一个人走去家门口几步路之距的影院，真心就是为了求证下Pitt扮演的RAF主角是不是SOE，并且观影过程中一直想看清楚他的翼章上是RAF还是RCAF，奈何镜头晃来晃去就不给特写，只看到了肩头的Canada字样。

Diehl的纳粹角色又酱油了，乍见他还是囧+喜了一下，囧的是他发福了，喜的是看到他客串总是开心的，他演这类让人神经紧张的反面角色还是很给力的，戏份再少角色再小也醒目，这么多年过去，对他印象最深和最好的角色还是《第九日》里的SD官员。

他跟Pitt早前在《无耻混蛋》里合作过，老实说，本片里与法国游击队那段戏Pitt还真有点《无耻混蛋》和《狂怒》主角附体的赶脚；对德国坦克兵补枪的镜头，道理上干SOE的总得冷酷无情才现实啊。

Marianne与Vatan的悲剧爱情，个人觉得中规中矩，完成任务，没有特别的亮点（沙暴来袭时困锁车内一段令人联想起《英国病人》），却也完全不惹人厌烦，Marion表现得比Pitt好很多，她很适合这个连真名都没有留下就香消玉殒的形象，不过Pitt的相对木讷沉默并不需要诟病啊，我觉得也挺适合Vatan这个角色的。

电影里通过Marianne之口告诉观众，真实的Vatan，不是那个伪装的特工Vatan，确实不喜欢社交，夫妻住在伦敦时，总是活跃、光芒四射、讨人喜欢的Marianne交了一堆连她自己都不认识谁是谁的朋友，而Vatan却像个局外人，融不进貌似欢快的生活。

他的梦想始终是那个小小的宁静的田园之曲，Marianne没有等到进去的机会。

在两个人的爱情里，除了死里逃生后Vatan那句“跟我去伦敦，嫁给我”，其他时候都是Marianne主动，Vatan被动反应，被教导，被推着走，假戏真做。

Marianne说，投入真感情，才能骗得过，才能活下去。

到了最后，她杀死自己，保住丈夫和女儿，什么是真什么是假，对Vatan都不再重要了。

他从来不认识真正的Marianne Beauséjour，与他结婚生下女儿的是这个女人，舍弃自己保护他的是这个女人，几乎让他背上叛国罪名的也是这个女人。

给这部电影打四星，对我而言还是因为SOE的题材，以及看到Lysander飞机。

Lysander不是二战中声名如雷贯耳的RAF经典战斗机或轰炸机，但它绝对算不列颠敌后特种作战史上的功勋机。

在影片所讲述的42年44年诺曼底登陆前夕这个时段，Lysander显著作用是支持SOE在敌后的行动，它在撤离敌后SOE特工和坠机飞行员行动中卓有功劳。

它滑跑距离短，可以便宜地从逼仄空地上起飞，在左舷有一个固定舷梯，方便紧急情况下迅速爬进座舱，腹部有一个巨大的副油箱，还是挺醒目的，乘员座舱为适应救援撤离任务也进行了改装，从仅容纳一人到勉强可容纳两人。

记得当初看12 O'Clock High(196467)的同人文An Act of War Revisited，作者就特意设置了加临时充任驾驶员的Savage将军在内要用一架Lysander从法国运送四人回英国的困难情况，后面的乘员座舱里三名SOE人员前胸贴后背以非常窘迫的姿势挤在一起，回到英国的美陆航基地时已经浑身僵硬麻木。

这篇同人文使我第一次认识Lysander飞机的构造和特性，得知它在SOE敌后行动中扮演的重要角色。

电影里Vatan提及他以前驾驶Lysander参加作战行动，那他以前可能是138中队的（41年8月第一个专门成立为SOE执行任务的RAF中队，随后还有161中队，装备的Lysander主要用于撤离而非空投任务）。

专门讲SOE特工敌后行动的电影，有Dirk Bogarde主演的Ill Met by Moonlight (1957)，根据同名原著改编，Dirk扮演电影里那起绑架德军将领行动的策划者和实施人Paddy Fermor少校(DSO,OBE)，SOE克里特岛方面负责人，本尊也甚为有趣和传奇，原著是他副手Billy Moss的回忆录。

wiki里SOE条目下说，RAF，尤其是轰炸机哈里斯领导下的轰炸机司令部，拒绝把飞机拨给SOE使用；海军部也拒绝同意SOE研制自己的潜艇……成分复杂的SOE特工有轰炸机和潜艇作支持还得了，还是乖乖用Lysander吧==历史上，RAF的战斗机王牌Count Manfred Beckett Czernin在二战后期就被招募进了SOE，在意大利战区活动，因此而获得了DSO嘉奖。

电影里那场晚宴中途的空袭场景应是在Luftwaffe发起的Operation Steinbock期间（1944年15月，为德空军作战飞机对不列颠发动的最后一次大规模轰炸战）。

imdb上有观众提到有架掠过Vatan家屋顶坠毁的LW轰炸机，当它坠落时是双垂尾的疑似Dornier Do 17（应为Do 217，Do 17的升级版），白天残骸又变成了单垂尾的疑似Heinkel He 177，还有观众说它白天时是四引擎的俘虏版B-17（从未被LW用于实际的空袭作战）……这个比较有趣，可惜我看电影时完全没留意到这架坠毁的德国轰炸机具体长什么样，还没看的同学可以关注下此处，看看到底它是架什么机，是不是真的夜间双垂尾昼间变单垂尾！

至于德军俘获的美军B-17用于实际的空袭作战，电视剧12 O'Clock High的201里就有此场景，Savage将军就是这么便当的，当然故事纯属虚构，没有史实根据。

（参与Operation Steinbock的LW轰炸机部队里，主要作战机型有Ju 88、Ju 188、Do 217和He 177，Do 217实质上是中型轰炸机，He 177则是真正的重型轰炸机；装备Do 217的主要作战单位为III/KG2、III/KG6和I/KG66，装备He 177的作战单位为I/KG40和I/KG100，两个大队的三个中队共有46架He 177，其中42架能够实际作战。

）Matthew Goode的角色埋怨当初Vatan派他去飞一个有猛烈高射炮火布防的任务导致伤残毁容，不明白一个wing commander怎么能命令一个group captain去飞作战任务（按剧情是在Dieppe）？

若说是之后才晋升的，那么一个rank原来比Vatan还低或平级的RAF伤残军官都升到了G/C，Vatan却还是W/C？

而且参加实际作战行动而非后勤文职的W/C，duty position至少得是中队长了吧，假设MG在飞迪耶普任务时是wing commander，一个中队长，Pitt能够命令他，rank上可以平级，duty position上肯定要比他高吧，那会是什么？

临时代理大队长？

然后又跳槽去了SOE？

……而他又说他之前飞Lysander，综合拼凑起来，他干敌后特工工作前简直像是138中队的squadron leader身份！

暂时的观感和发散就是这些。

喜欢看动作片的我静下来看这部影片，一点也不觉得情节拖沓。

Come with me to London and be my wife. 置死地而后生，作为一个男人的承诺，看到这里我竟然希望他们就这样可以平静的生活，远离战争。

玛丽安扣下扳机的那一刻，我感受到了我从未有过对战争的厌恶。

战争所带来的伤痛每个人都可以感受，人们说对于美好的事物，我们都希望它们可以更长久的留在这个世界上，麦克斯河玛丽安，就是我想让她们可以留在世界上的美好事物。

这让我想到每次在网上看到某东南亚或北方列岛对于中国的挑衅，现在明白不是所有的事情都是可以靠战争去解决，或者说所有的事情都不应该用战争去解决。

愿世界美好，不在有战争。

立意跟《弗兰兹》不好比，但《间谍同盟》很好看。

二战时，一位英国间谍人员在非洲执行任务，遇法国间谍玛丽安，两人迅速坠入爱河，并完成刺杀德国大使的壮举。

之后两人结婚生女，回到伦敦，度过一段安稳快乐的时光。

但情报显示，玛丽安可能是双重间谍，同时也为纳粹服务。

丈夫在揭秘的过程中，面临信任的崩塌、夫妻的深情和为国忠诚的两难。

最终玛丽安选择以死来保全丈夫和女儿。

故事情节线不是太完整，而且间谍战和战争背景都过于浪漫诗意化。

女主服装亮眼，完美呈现了20世纪上半叶的时尚风潮。

片子令人印象最深的，是英法中产阶级奢靡的生活，以及情欲的毫不掩饰的大胆展露。

西方间谍电影在整个电影史中赫然在列，其中不乏精彩之作，甚至像超级间谍007已然衍化为系列之作，主演邦德的男演员都几易其主，但观众对间谍影片的热衷并未因时间更迭而衰退。

在时至当下，网络信息高度饱和、纷繁迷乱的现象里，电影片方有了更多刺激观众的方法和理由，间谍电影赫然成为了准类型片的一个类型。

最近，11月30日即将上映的《间谍同盟》集结了布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚这样的银幕实力派演员，而导演则是执导过《阿甘正传》《云中行走》的罗伯特·泽米吉斯，大牌搭档，当听名字就足够吸引人进入影院，何况这是一部间谍影片。

间谍影片自19世纪以来，就随着大量原著小说进入市场而屡被搬上银幕，冷战结束后，一些后续的新闻跟进，挖掘出大量轶闻秘辛，再加上虚构类文学在此基础上的加油添醋，俨然把间谍工作神化为特职。

这就不难推测，为什么现在国内一些大型的视频门户网站都开始着手定制网络大电影，而目前最需的就是聚焦一些特殊职业的题材，比如“翻译官”“电台女主播”“空中小姐”等，“间谍”身份的特殊化，就是因为这是一个几乎与世隔绝的“神话般”的职业，有时它神秘到就在你身边，你的亲人、你的爱人、朋友，这种特殊化造就了人们的各种想象。

观众走入影院，即为了享受这种代入感。

写出过《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的著名间谍作家约翰·勒·卡雷说过：间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭。

如果说冷战时期的间谍电影还停留在严肃的爱国信仰和政治情怀之中，涤荡出一曲悲歌幻梦，成就的是国家民族大义，牺牲的是个体小家小爱，那么后冷战时代，意识形态的对抗已然如雪消释，在人们已经厌倦了那种正气浩然的民族大义的电影主题后，顺应时代的那种个体化特征被强化、突出，甚至到了变形的程度——这就使得原来一本正经的间谍电影成为调侃、反过来戏谑这种国家使命感的正统，从而使“间谍”的神化特征得以消解，像平凡人一样，与观众拉近了距离，从而制造了一些生活化、喜剧化效果的间谍故事。

比如今天特工间谍电影的几个主流系列，007、碟中谍、谍影重重、王牌特工，都是对间谍喜剧片加以反思之后才进化到今天的模样。

间谍类型的喜剧片依赖的是观众对间谍片类型传统和人物模式的熟悉。

久而久之，观众对类型俗套已经高度敏感，于是开始接受恶搞喜剧，只需稍稍引用一点类型俗套，观众就会百般挑剔和表露厌烦情绪。

而之前二战题材中的国别之争的间谍，要么势不两立，要么卧底潜藏，目的性也很明确，窃取情报、挽救国家命运。

当代的间谍电影已经把题材锁定于商业信息资源的窃取，是强国之间的贸易之战、商业化的明争暗夺，很多故事有可能就发生于办公室。

间谍电影在当下已幻化出多元化题材，相比于二战时期的单一化的情报间谍，这是吸引观众步入影院的卖点之一。

从近两年上映的西方间谍电影来观察，它们不乏具有这样的特征：邦德式俊男靓女搭档型，各种国度走马观花式。

如《碟中谍5：神秘国度》中阿汤哥饰演的特工伊森与神秘组织“辛迪加”斗智斗勇，其中在歌剧院刺杀场景中，女演员丽贝卡·弗格森焕发出新鲜而热辣的特工魅力，与阿汤哥“廉颇老矣”的状态分分钟对峙，丝毫没有什么违和感。

《007：幽灵党》中丹尼尔·克雷格饰演的詹姆斯·邦德除了与美女莫妮卡·贝鲁奇、丽贝卡·弗格森都有对手戏外，还在片中大秀名牌手表、西服、跑车，尤其是那辆跑车，除了能在狭窄的河岸边奔驰外，还能在几乎90度垂直的坝壁上狂奔，真正满足了当下人对高科技、高性质的极端追逐的心理。

在一些间谍小说中出现的引领性和前卫高端技术，同样在影片中得以承继和放大。

记得很早以前倪匡的卫斯理传奇、木兰花系列就受到西方科幻、间谍小说的很多影响。

马克思和恩格斯在《共产党宣言》开篇头一句就写道：“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡。

为了对这个幽灵进行神圣的围剿，旧欧洲的一切势力，教皇和沙皇、梅特涅和基佐、法国的激进派和德国的警察，都联合起来了。

”英文版原词用的就是spectre，而间谍出身的007原著作者——伊恩·弗莱明用spectre做了一个暗指，引申出观众对影片之外的猜测和想象。

而影片中更迭纷繁的国度，犹如走马观花式地带领众人迈入旅程，这又是间谍电影的另一个特征。

似乎从经典间谍电影《三十九级台阶》以后，一些影片就会向其致敬。

《三十九级台阶》中，主人公一路国际旅行，穿梭于不同空间，影片不断切换景观，充满异国情调，像旅游观光广告：莫斯科红场、伦敦大本钟、巴黎埃菲尔铁塔、荷兰风车——一连串地标景点，观众看电影周游世界，两个小时的白日梦里，暂时挣脱现实生活的局限与乏味，自由徜徉在异国街巷，邂逅艳遇，遂成莫逆。

以上提到的影片除了俊男靓女、香槟豪车晃人眼外，还有摩洛哥、卡萨布兰卡、伦敦街景、法国河畔等场景的切换。

由小说《伯恩的身份》改编的电影《谍影重重》今年已经拍到第5部，已将视点聚焦于“后斯诺登时代”的信息机密的争夺战中，重大国际性问题融入其中，马特·达蒙简直像天下无敌手，从雅典转辗了好多城市，最后来到了拉斯维加斯，他甚至连冰岛这样的国家也踏足了。

有一点不容置疑的是，现在一些间谍电影有意无意会把拍片地点选址在中国，还让一些中国演员在片中“打酱油”似的露一露脸，商业化运作的细枝末节深入到各个角落。

《王牌特工：特工学院》则以适合年轻人的口味来建构一个“考验”的试场，不过整部片子的卖点太多，比如那个小教堂中一镜到底的暴力长镜头，影片未公映前，这个惨遭删剪的镜头就已经在网络上盛传已久。

再加上科林·费尔斯英国绅士式的气宇和伦敦雾气蒙蒙的神秘场景，长柄伞、牛津鞋、英式斗牛犬、古典的西装定制一条街Savile row，将特工片极具地域特质的文化特征与手段的高科技化加以呈现。

我们可以在间谍电影中寻找到几个关键性的词汇，一为单打独斗。

间谍永远是孤独的，他的内心必须强悍到准确作出判断和分析，而不受制于上级领导和敌对者的陷阱或误区的摆布，更多讲究的是一种自由化的精神和意识；一为身份寻找。

很多间谍处于孤独隔绝的状态，有时会中敌人的计谋受到生理上的牵制，也可能遭遇特殊事件而丧失记忆，套用约翰·勒·卡雷的话说，“一个人孤身独处，远离他人，就很可能心理出现问题。

”可想而知，不仅其身份成谜和寻找的过程就像一次探险旅程，既惊险又刺激，而且其心理上出现的异变和信仰的回归也是一个很值得玩味的电影元素。

所以从近几年的间谍电影中，我们不难看到多元化的类型电影发展，特别是电影中斗智斗勇的故事情节，使观众脑动大开的同时，看到一些商业化语境下的时髦元素，更像是接受一次秀场和时尚流行的洗礼。

但是间谍电影绝对不会满足于这些要素而停滞不前，它们甚至将间谍的个体化特征放大到极致，而且将内心世界的孤独和整个世界对立起来，将这一独特的高端职业与某一群体划上了等号。

这也是为什么近来，我们看到很多文学和电影作品中，有同性恋倾向的角色担当起间谍的原因。

因为这一群体的特质就是孤独、敏感，在从事间谍生涯时也极具细腻的处事风格。

而且间谍工作的宗旨永远是不达目的不罢休，支撑主角意志的是韧性十足的拼命三郎的精神，除此，还要求特工有颜值有担当，无论利诱还是色诱，骗到情报拿到机密才是好特工。

所以电影画面中呈现的间谍世界是眼花缭乱，授人予万花筒般的空想，带着理想主义和浪漫唯美之风，好似做了一场格外畅爽的梦。

这当然比做超级英雄的梦要过瘾，毕竟有着事实依据和社会基础，玩的怎是一个酷字了得！

布拉德皮特一改以往个性十足的形象，演了一个把真实自己完全隐藏的间谍。

他表情木讷，不善言辞，连动作都有点僵硬，让我全程都想冲上前去撕下他的假面。

原来他不是麻木，而是闷骚。

女主负责风情万种，他负责闷骚。

前一幕还一脸平静的让女人穿好衣服。

后一幕就在沙漠里玩车震，刚朝整屋的人射击跑出来就求婚。

还不止这些，婚后一年后发现妻子可能是德国间谍。

内心折磨的要命，在外疯狂调查真相，回家不露声色。

女主真实身份被揭穿时那一刻他冲上去掉泪的一抱真是铁汉柔肠....电影有点小闷。

感觉两位的表演都有点过头。

我都能看出他俩是间谍。

加上战争气氛渲染不足，故事有些单薄，没有大时代下小人物命运的大气。

但看过以后一次次想起这个爱情故事，为男女主角浓烈的，绝望的爱情唏嘘。

看来这个电影和男主角一样，是个闷骚片。

从不在豆瓣留下只言片语，但今天不得不写点什么了前段时间国家层面对豆瓣等媒体提出了批评，我还在心里为它们叫屈，周六看了电影，非常感动，也体会到了在战争面前人性残酷而真实一面，爱，无情击穿了所有的制约，最后也无情地击穿了女主角的大脑，如果这样一部片子都无法打动一些人的内心，可以想见这些人的内心比战争还残酷，这些人的灵魂比间谍还阴森。

6.9分，这是你们给这部影片的上限，也是你们心灵健康指数的下限。

开篇是广袤的沙漠，孤身一人的男主，冷静而又机警，男女主人公的第一次见面，女主的应变把女主的身份立马树立的鲜活，男主杀德国纳粹的一幕淡定而果断，两处场景轻而易举的使得男女主人公形象饱满，第一次合作执行的任务显得太过顺利，当然影片有做铺承，虽然不知道相爱的过程，结果是坠入爱河并且有了结晶，战争年代没有一帆风顺，有时平静也是一种奢侈，当max深情款款的看着熟睡的妻子 Marianne ，那是一份怜惜，不怪我们的爱不坚固，只能说我们都是时代的牺牲品，因为爱你，所以不惜一切，因为爱你，所以拥有了恐惧，因为爱你，所以成全你的世界。

整部影片配樂很有时代特性，Marianne 那一袭丝滑晚礼，复古的装束，时代性跃然呈现，Max 的冷静与挣扎，无一不在诉说着深情已种，忠于国家的责任，至亲的爱人，我们就这样走过，任务的失败是因为相爱，也同样因为相爱我们得到了救赎。

because it is real emotion. I heard the story, she was a brave women. I love you with all my heart. Max, I love you, plz take good care of her. now you will kiss me.

周末的时候抽了个人少的中午场去看了Alliés，中文名译作《间谍同盟》。

从我个人的角度来看，片名的翻译——也仅仅是片名的翻译——噱头大于贴切，反而不若简单直译成《同盟》为佳。

毕竟整个片子看下来就知道，这其实并不是一个单纯的间谍故事，它更多地只是在描画一对想要白头偕老，却因为战争终于只能阴阳相隔的普通夫妻。

Max和Marion最初的相遇是在北非的卡萨布兰卡，他们因任务相识，心怀好感的同时却也相互试探，配合默契的同时却也惴惴不安。

初夜时车窗外嘶吼的沙暴，是炽烈的爱，是背水一战之际对生命的眷恋，亦是日渐迫近而无从逃避的血腥战争。

刺杀大使的任务完成得顺利而圆满。

镜头切回英国之后，就连阴雨连绵的伦敦都因为二人的婚礼而有了亮色。

他们和所有寻常夫妻一样，上班、约会、生儿育女……直到Marion是德方间谍的怀疑摆到Max眼前。

Max的反应其实合情合理。

他了解也深爱Marion，所以他绝不相信她投敌卖国；然而他也知道上峰不会无风起浪，故而忍不住自己开始调查。

他对妻子的爱和对国家的忠诚让他做不到安度周末等待结果，亦无法与妻子直接摊牌坦然一谈。

理智与情感的撕扯让他度过了此生最为难熬的一个周末。

放大的时间线里，几次你来我往都精彩绝伦。

也许一开始会有各种“为什么他不这样做或者那样做”的疑惑，但细细思量之下就会发现，剧情走向绝对是最为真实、也最为符合Max性格的一种。

他是一个温柔的丈夫，亦是一个合格的军人。

在情况扑朔迷离悬而未决的那段时间里，他最大限度地在家庭的温暖和国家的正义之间取得了平衡。

最后真相浮出水面，他的妻子虽然不全然是德国间谍，却也并不是自己以为的那个Marion。

很多人对皮特的演技多有诟病，但我却觉得他把Marion叫到钢琴面前摊牌的一段表演张力十足。

愤怒、怜惜、澎湃的爱与不知何去何从的矛盾纠结都在一个拥抱里体现得入木三分。

此处涉及到了一条暗线——那个会画画、会弹琴，在一屋子德国军官面前昂然演奏《马赛曲》最后英勇就义了的Marion。

电影中对她一带而过，然而就是这寥寥几笔，也不难让人看出，她有着多么优雅而无畏的灵魂。

Marion最后用丈夫的手枪终结了自己的生命，或许在那种情况下这未尝不是一个好结局。

枪声的余韵里，她的声音再次响起，不再是作为间谍Marion，而是作为一个女人、一个妻子、一个母亲。

她的信里是所有未了的牵挂和未尽的爱。

她的女儿如她所愿在和平年代幸福长大，她的丈夫珍而重之地收藏着和她一起的一点一滴。

枪声响起只是刹那，爱情却早在初遇的卡萨布兰卡就已经写好了永恒。

全片结构简洁，感情真挚。

相比那些故意炫技般的电影来说，它更像是一个娓娓道来的故事。

唯一想要打个负分的，是法国区的海报。

画面是两个人刺杀大使之后成功撤退的场景，背后是冲天火光，简直和前阵子上映的INFERNO如出一辙，害我一度以为这是一个007式打打杀杀的动作片。

相比之下，黑色背景两人相对而立将吻未吻的一版就显得内敛多了。

但是最喜欢的，还是初遇时玛丽昂的回眸一笑，眼波流转，风致嫣然。

从此世间万物皆失色，经年回首一如初初相见。