赛马皮特

安德鲁·海格跳出最拿手的都会同性情感题材，正式挑战相对陌生的青春成长片，而且第一次放弃原创剧本，改编别人小说作为剧作核心。

这并非是美国传统的青春成长题材，故事里大胆混合了公路片、西部牛仔元素以及社会底层的流浪拾荒者。

也许原著小说的关系，又或者是导演野心过于庞大，整部影片的节奏与叙述重心很有问题。

从片名看明显讲述的是男主角与赛马之间的深厚感情，以赛马作为他成长过程中的某种隐喻这种手法并不陌生。

奇怪的是，赛马意外死去之后这个核心隐喻转眼消失不见，叙事重点似乎有所转移，直到最后一幕的对话里再次粗略浮现。

父子情与赛马两条线索突兀地并行，似乎也看不出有何融洽的交汇点。

而男主角身边不断出现却又神秘消失的人物更让人不断质疑故事的真实性。

男主角驾驶大卡车穿州过省偶遇奇葩人物的情节明显具有《爱丽丝漫游仙境》幻想色彩，却又被后半部分触目惊心的社会阴暗面刻画而冲淡。

导演努力在各个类型片的重心之间来回摇摆，却难以形成贯穿始终的统一风格，即便有一条比较牵强的主线，而叙事重心却是飘忽不定让人迷糊。

不同类型片的风格在叙事里互相对冲，互相消解，导致影片的节奏时而欢快流畅，却又时而缓慢累赘。

这回类型片的融合实验算不上成功。

不过导演的标志性摄影与灯光运用在黄昏与夜景拍摄画面里再次展现出让人惊艳的印象，但相比起他之前几部有口皆碑的作品，这次的失手也算是一次大胆的尝试，期待下一部会更成熟与精彩。

烂番茄92%，一个少年，一匹骏马，一段史诗之旅！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

先说个好消息，《天赋异禀》第二季已出，大家可以在公众号里自行回复剧名，继续相约你的北极星小姐姐了！

进入正题，西部牛仔类的电影似乎已经成为了美国类型电影的一个代表，漫天黄沙和绚丽天空交相辉映下荒芜又辉煌的风景，戴着牛仔帽、骑着高头大马在草原上狂奔的牛仔们。

他们或许喝多了酒，忍不住长篇大论、或许沉默寡言，却心有猛虎细嗅蔷薇，但不变的是他们对马儿的温柔和尊重，他们对沙漠和草原的永久的热情和依赖，还有他们对自由永远的追求，粗粝如旧报纸般的质感，关于自由、拯救、友情、勇气、成长这样关乎我们每个人的一生又一直可以激励人心的东西。

这样西部牛仔的故事往往都是一匹马、一位骑士和一个伙伴为了一个目标的旅程，像红颜秀曾经为大家推荐过的科恩兄弟打造的《大地惊雷》，就是一部标准的西部牛仔题材的电影。

一个总是醉醺醺、满口胡言乱语爱抱怨的独眼老骑士，一个倔强成熟、勇敢坚韧一心只为为父亲报仇的少女：一老一少他们骑着各自的马儿奔驰在漫天黄沙的西部世界，老骑士用粗粝和铁汉柔情教会小女孩成长，小女孩的坚强正义和一往无前的精神让颓废的骑士再次重温人性的魅力。

黑夜银河星空下，两人一马的彻夜狂奔讲故事和西部牛仔精神升华，即使这个世上和命运中充满了磨难喝不公，但牛仔们永不服输，粗粝颓废的老骑士一路上充满抱怨和悲观，所以到最后一刻他为了营救小女孩时奋不顾身的驾马狂奔时，才让人感到共鸣、以及人与人之间超过血缘的关爱，这也格外令我们动容。

而如今的西部牛仔电影，仍在保留着电影风格的基础上不停的开拓着这个题材能够承载的新的意义，它可以是以小见大的，如红颜秀前段时间为大家介绍的《骑士》，一位受了伤的骑士、在生命的转折处遭遇梦想与希望的毁灭，如何重新找回自我。

它也可以是有诗意，又有史诗级重量的，这也是今天红颜秀要为大家介绍的一部电影，《赛马皮特》，一个少年，一匹骏马，一段史诗之旅！

影片对威利·瓦伦丁撰写的同名小说进行改编，故事围绕15岁的男孩查理为寻找消失的姑母和陌生的家园踏上行程，而他唯一的“搭档”便是赛马皮特。

《赛马皮特》在豆瓣上获得了7.7分，IMDB7.2分，烂番茄的新鲜度达到了92%，爆米花74%。

从剧情上来说，《赛马皮特》是一部简单到近乎无聊的电影，一个没有母亲的少年和父亲相依为命，他和父亲的关系平等友好，亲近的亦兄亦友，但是刚刚15岁的他，还是要面临着成长路上的孤独、迷茫，找寻自我，以及最终的归属.....

从严格意义上来说，这也不是一部完全的西部牛仔电影，它更多的是在西部风情、牛仔精神中融入了一种少年迷茫和一种公路的寂寥、一种寻找的感觉。

这个叫查理的15岁少年和父亲居住在一个小镇上，他的父亲喜欢和不同的女人约会，但对他亲切而热情，他们之间的相处仿佛就是两个单纯亲密的少年，但查理自小就失去了母亲的陪伴，在成长过程中也难以避免的面对那些少年成长之路上的迷茫、寻找、对金钱的渴望执着以及对自己生理、情感归属感上的找寻。

他的第一份工作是帮一位脾气古怪、但极有原则的马场主打杂，这是他迈向男人的第一步，从一个只能靠父亲给的零钱买食物填饱肚子、终日无所事事的小男孩，查理第一次品尝到了做男人的意义。

即使是铲马粪、牵马、喂水、停卡车、扭轮胎这样的工作，也让查理体会到男孩成长为男人，或者一个孩子成长为大人最重要的一步：挣钱。

和很多作品里成长的设定“经历失去和毁灭”不同，《赛马皮特》中处理的很现实却也格外动容，查理的表现让多少人想到了挣第一桶金时的自己，无比认真和投入，细细沉浸坚定投入于每一个细节，即使陌生羞涩也要硬着头皮去上。

在挣到自己的第一笔钱之后，我们感受到的满足是日后挣再多钱也无法感受到的，我们急着用这笔劳动所得犒劳自己，甚至因此感受到了对生活的希望，大口大口吃完盘子里的薯条和汉堡，我们还急着去向父母证明自己，查理拎着满满一袋食物，带着等待褒奖的神情，腼腆的走到父亲身边。

带着鸭舌帽、穿着宽大T恤、笑的腼腆又自信的少年，清晨茂盛又柔和的阳光，父亲难掩着笑意故意压着少年的鸭舌帽，与他打闹，在清晨的第一缕阳光下，这一切明媚温暖的如同我们普通人的往日生活，然而电影总有瞬间转折的时刻，就如同生活也常大起大落，查理的父亲在一夜间丧命，他必须想方设法自己活下去，不仅是找到一个自己停留的归宿，也是一个失去双亲、无人关心的孩子的心灵归宿。

其实就和我们漫长平凡的一生一样，在一生中“我拥有的只有侥幸啊，我失去的都是人生啊”，即使父亲母亲那么爱我，他们也不一定能陪我们走到生命的最后；即使我们曾经和朋友们拥有过无比温暖的时刻，但落难时我们只能咬着牙一个人走下去。

一无所有的、难以与社会融合、单纯缺爱又无比坚定的查理，终于走上了一条“寻找”之路，从核心本质上来说，《赛马皮特》和文学作品上的流浪汉小说、电影作品中的公路电影讲述的本质相同，这个一无所有的主人公，一个人牵着马在路上寻找自己的唯一可以投靠的姑姑，这段旅程也如同我们的人生，我们终其一生不过是为了寻找情感和生活上的归属感，然而我们寻找的这一切却终究都会离开我们…..但这些曾经陪伴我们走过一段路的人与事，也能影响我们最终成为的自己，甚至影响我们，成为我们的一部分。

教查理爱上驯马的老头却因为查理心爱的赛马皮特老了要被卖到墨西哥屠杀；口中说着自己真心热爱赛马却因为自己是女性身份被歧视的女骑士却能一边违反着规定，一边拿下冠军；接纳他的兄弟在深夜喝醉又夺走了他的钱，两个和他一起收留查理的男人，只是为了能够骑一骑查理的赛马，然而查理却说“我从来没骑过马，我不认为他们是应该被骑的。

”就连一直默默陪在自己身边的赛马最终也挣脱了缰绳，被卡车撞死在了马路上。

似乎在人生路上，每个人都会和自己表现出的模样背道而驰，正如《傲骨之战》戴安所说：“这个世上没有人是非黑即白的，人可以在说真话的同时说谎。

”

爱马却为了利益杀马的老牛仔、既重义气又残暴的兄弟、痛恨规则的不公又以不公赢得胜利的女骑士…..动物、女人、朋友、上司、同事……这些形形色色的人们出现在查理的生命里又最终离开，而这个仿佛经历了一切，外表却依旧稚嫩阳光的男孩，早已经不是故事刚开始时的自己。

电影的结尾处理的非常漂亮，电影开始时查理无忧无虑奔跑在自己家门口，只为了消耗青春期挥发不完的躁动和精力；而电影结束时，经历过一切的查理，奔跑在姑姑家门口秋风瑟瑟的道路上，他一个转身，还是那张少年气的脸庞却已经展露出这个有故事的人的棱角。

查理就像我们，在一路找寻的过程中，一路失去，最终陪伴在自己身边的依旧是熟悉又陌生的自己。

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导演特别能忍，演员也特别能忍。

查理和父亲相处的笔墨安排得恰到好处，失去父亲时，查理比起伤痛更多的是无所适从和害怕。

带着马儿穿越荒漠，广角镜头用得得心应手，写出这孩子对这个世界大大的无能为力，离家出走和无家可归是两种命运。

查理决心去找姑姑是他最后的可怜的归属感和尊严。

马儿的死就像父亲的死一样突如其来。

少年的这段镜头处理非常简单粗暴，查理的无力感让人觉得窒息。

这两次失去后的出逃，那个小小的背影是大写的无奈。

很迷恋长焦，远处查理看着邦尼骑着皮特冲过终点线时的镜头，查理借人手机打电话时的镜头，让我有变态的愉悦感。

谢谢故事的结局。

查理对姑姑说要是他去坐牢了还能再回来么，姑姑说当然。

片尾少年在跑步时第一次转过身露出的一脸安心，让我们松了一口气。

这样的结局和最后的那首歌是送给这个倔强少年的礼物。

四星里有半星给男主的演技。

第一次看海格的片，看到一些评论称对此片失望，作为第一次看的人，这应该是这一个月来看到的最好的电影。

，没有之一。

拍摄的感觉像是写散文，不纠结强调很多细节，一切都显得随意，营造了疏离感吧，再是一个个冲突情节加进来，迫使查理向前。

父亲不在家，没有食物，他想着去打工挣钱，而且工作很卖力并受认可，看的出来是个底子很好的男生，这应该与他喜欢长跑有关，这也是个伏笔。

另外会明辨是非，不懂得的就问，家里情况特殊导致朋友少，他把看养的赛马皮特当作好朋友。

其老板德尔教了他一些事情，比如餐桌礼仪，后来他在姑姑家吃饭也是有改变。

残缺的家庭环境导致查理在与人相处起来很有距离，虽然看似是一体，总是透露出孤独。

他带着皮特出走，偷油，吃霸王餐，他很恐惧，但又很淡定，一种冷漠的执拗，他想法很简单，去怀俄明州找姑姑。

路上也是遇到了些好人，但他没有安全感，匆匆离去，皮特被撞死的时候，他剧烈的喘气，然后逃到黑夜中，那是他目前唯一的寄托，也是自己心灵的慰藉，一种陪伴，失去皮特，也就意味着，这个世界上，只剩下姑姑这一个亲人了，可是对方的情况还不清楚。

查理知道超越原则性事物的存在时，比如赛场作弊，他并没有驳斥，他偷食物，吃霸王餐时还会神色胆怯，在皮特走后，他翻墙跑到别人家洗衣服，就显得很淡定，好像没有所谓了一般，可是眼神突然变坚定。

遇到一个主动收留他的流浪汉，结果半夜被抢钱，那是查理辛苦挣来的钱，去找姑姑的车票钱，那人抢了并将他赶出去，他开始反抗，第一次使用了暴力，打了人之后他心惊胆战，知道那是不对的，有可能会坐牢的，可是他管不了那么多。

小小的年纪，对这个世界认识还存在很多好奇心的时候，在流浪中被这些现实的巨浪一次次迎面扑来时，是善意，是丑恶，他还没来得及却被迫接受了。

他被流浪汉猛揍一顿抢了钱被赶出去的时候，我突然觉得世界轰然倒塌的感觉，这个导演太鸡贼了，猝不及防来波高潮，突如其来的绝望，措手不及，查理只能靠本能的欲望，拿回钱，去找姑姑。

还好最后姑姑以亲人的温情相待，这里姑姑的设定是丈夫不在了，这很大程度上是对查理的怜悯么，否则他肯定过的小心翼翼。

真的一度担心，查理最后找到姑姑的时候，他们一家生活的幸福，可怜的查理被排外的话还不如继续流浪，但其实查理更想有个家，从始至终，他都渴望有个温暖的家庭。

查理真的是个很好的男生，到最后他对自己的人生都有规划，把未来的可能性说与姑姑，但那般小心翼翼地样子，你如果介意的话我可以走，太让人心疼了，他直接的发问又与开头他与德尔老板的对话方式呼应，都是很直接的问清楚，也是种自我保护。

片尾处的民谣安排的很棒，查理恢复了长跑，转身那一刻，又是看到新的希望。

也算是自己闯出了一条路，很多事情冥冥之中在推着他向前。

皮特和dad对于他来说都是不完美的，但是相互的爱给他力量。

在深夜、沙漠、陌生人的房子里，怀着姑姑还在的信念撑了下去。

Being put through the outside world , He ask his aunt ，Can I go to school again?经历了皮特要送到Mexico ，在酒吧后面留宿、在房车里被喝醉的酒鬼夺去刷墙后的钱，他不敢轻易相信谁。

所以他小心翼翼问了姑姑，Can I live your house a little bite?得到肯定回答睡在沙发上又不安的起身，敲着姑姑的门，I just live one week if you don't like me, I can understand, I would not be angry. 姑姑肯定地回答他，安抚他。

他才放心下来，告诉姑姑，我做噩梦总是遇到皮特溺水我救不了他，也总会梦到爸爸。

就像他对pete说Everything would be okay. It's okay 那样，姑姑抱着他也这样 对他说。

感谢善良的爱，被爱和爱着度过寒夜。

英国导演安德鲁·海格的这部电影讲述了一个少年和一匹赛马的故事。

《赛马皮特》中的皮特，并不是电影开头那个在黎明的街道上慢跑的15岁瘦长男孩。

不，“我”是查理。

皮特后来来了，一匹坚忍的赛马——他的赛马名字就是他的名字。

很快，他们“分享”了电影，两个不知疲倦的跑步者加速陷入困境。

虽然导演安德鲁·海格是英国人，但他的第一部电影是在美国拍摄的，影片的基调还是带有些许美国特色。

作为一名电影制作人，他之前的拍摄地点包括诺丁汉，在那里他拍摄了浪漫周末的补品，以及半乡村的诺福克，《45周年》的场景，完美地描绘了一段古老的婚姻。

现在，他的背景是俄勒冈州的波特兰市，查理和他的单亲父亲住在一间蟑螂横行的肮脏的平房里，他的父亲是一个玩世不恭的蓝领好色之徒，尽管经济拮据，但他仍然爱他的儿子。

他跟那孩子说话就像个酒友。

“最好的女人都是女服务员，”他在早餐时大声地说。

当查理成为德尔·蒙哥马利的助手时，他不是在寻找一个能替代父亲的人，而是在寻找一笔现金。

德尔·蒙哥马利是一名朴素的当地教练，有一群落选者——其中包括和蔼可亲的皮特。

这是第一个惊喜。

在另一部电影中，德尔会是一个脾气暴躁、心地善良的人。

在这里，现实是冷冰冰的。

终点柱后面很可能是屠宰场。

不久，家里的灾难让查理与德尔和骑师邦妮一起踏上旅途，直到他对等待皮特的命运感到不满，他再次跑步，带着马开始了一次越野“奥德赛”。

铸件是偏心的。

作为赛马场老手，布塞米和塞维尼可能在1998年的一部纽约独立电影中以证人保护身份逃了出来。

但是普卢默是有吸引力的，海格明智地去掉了那些只会让他的电影好看的情感。

就像许多在美国的英国导演一样，你可以感觉到他爱上了美国的风景——当沙漠在前方“打哈欠”时，我们肯定不再是在诺福克了。

但文化冲突产生的成就却在人们的记忆中挥之不去。

在男孩和动物之间苦乐参半的亲缘关系中，影片让人想起英国的电影里程碑《小孩与鹰》——一个可怜的孩子从裂缝中挣扎出来的故事，无声的愤怒贯穿其中。

《赛马皮特》让人感觉自己就像狄更斯一样，站在漫天星斗、充满威胁的美国天空下。

By：Danny Leigh

男孩Charley半夜醒来，离开半路上收留他的游戏迷农舍，牵着心爱的赛马皮特，继续往东，朝着荒蛮而开阔的草原，决绝前行，“这不是我们的家，走吧”。

英国导演安德鲁.海格（《周末时光》、《45周年》）新作《赛马皮特》，改编自作家Willy Vlautin2010年同名小说，置景美国人烟稀少的大西北，烘托出一位15岁少年与其心爱赛马的艰辛流浪历程。

这是一个不断摸索“家之定义”的男孩成长故事。

最初，Charley和单身老爸Rey搬到俄勒冈最大城市波特兰郊区，准备开始一段新的生活。

从开场第一镜，Charley沿着乏味社区跑步，导演就大概给出男主角的大概性格形象，与躁动青春有些不相符的沉默安静和乖巧，却搞不准心底蕴藏着随时可点爆的巨大能量。

学校同龄人在全片中彻底缺席，唯一可提供给观众的一点信息是，Charley曾在校橄榄球队训练，但个头偏小。

他所坚持长跑的乏味街区，至少有一座马棚，这让少年邂逅了老马皮特和他那脏话不离口的主人Del（史蒂夫.布西密 饰）。

马厩主给少年提供了一份帮忙牵马的临时工作，这时从Charley口中说出的年龄是16岁。

为了给少年建立一种新的兴趣和热爱，电影给予养马、驯马、喂马、买马、赛马等产业一条龙相当长时间，起初那个沉默乖巧的Charley也变得激动雀跃，老马皮特成了他离不开的新朋友。

而与Del一次次的公路旅行和露营，也让观众隐约嗅到一丝精神父子的关系可能性。

尤其在沾花惹草的亲生父亲Rey引来第一场灾祸，又恰逢Del准备卖了老马皮特之时，怎么从传统电影欣赏惯性看来，都该是Charley与马主Del争吵、化解矛盾，成为新的精神父子之成熟时刻。

可导演安德鲁.海格偏偏不按常理的，让少年Charley独自牵马逃亡流浪，让马场主Del就此离开电影故事。

我说不上这样的剧情处理手法是好是坏，只是得承认它让故事走向有些出乎意料，或许也因为这种有意营建的特殊性，我们可以不去追问真实生活的合理性，譬如为什么Charley不去接受社会救助、马场主为什么不追到偷走皮特的少年，毕竟从古至今，能成为新闻和议事的，从来都是生活日常的例外。

电影的大部分时间里，姨妈Martha都是一个只闻其名不见其人的重要存在，是自幼没见过生母的小Charley之精神母亲。

这个反反复复被少年挂在嘴边的名字，或许也就是他倔强牵马上路的最合理理由。

Charley要徒步穿越美国荒芜的西北部，到怀俄明州找到姨妈，他所能知道的信息非常有限，只有姨妈的名字和最后谋面的城市。

这不免让我想起契诃夫著名短篇小说《万卡》中那个9岁男孩，他被鞋匠欺负和剥削得非常痛苦，十分想念爷爷康司坦丁，终于找时间写了一封情感充沛的信，“把这张纸叠成四折，把它放在昨天晚上花一个戈比买来的信封里……他略为想一想，用钢笔蘸一下墨水，写下地址：寄交乡下祖父收“。

幸好，借助着互联互通的信息时代，《赛马皮特》中的15岁Charley没万卡那么悲剧。

几通电话，他能查到姨妈如今工作和生活在怀俄明第三大城市拉勒米的图书馆。

一路上，肚子饿了渴了就进福利社，即便偷盗超市被抓都会获得原谅。

我查了一下，从俄勒冈的波特兰，走路到怀俄明拉勒米，全程1818公里，步履不停（在电影里或该叫做“马不停蹄“）的话，共需375小时。

当然，少年虽然倔强，但也不至于非得自虐地弃绝一切方便的交通工具，非得需要钞票时，就变成18岁的成年人，跟随墨西哥非法移民去大宅做粉刷工作。

整个2小时的电影时间，被两场突如其来的重大事故，切割成驯马、牵马和独自徒步三大个段落。

事故是什么，因涉及剧透，先隐藏不表，但每一场事故都以舞台剧尾声的高光，将少年Charley定格。

无论是窗外的警灯还是公路上的汽车大灯，都清晰无比放大着Charley那张满布雀斑的青春脸蛋，而他成长的重要时刻，似也被这些高亮的光柱定成可以永世铭记的人生相片。

从制造焦虑情绪的手持摄影，到开阔荒野的大全景，再到最后重逢姨妈后平稳眷顾室内的暖色调，导演给予《赛马皮特》的调子是非常温情和慈悲的。

从父亲Rey到赛马皮特再到姨妈Martha，究竟哪里才是少年的家呢？

其实只要有着相濡以沫的温情，对于Charley来说，哪儿都能是温暖的家吧。

他重又迈开了步子，向着回到橄榄球队的梦想，开始在大街上奔跑起来。

译文应该是依靠皮特，皮特是稳定关系的象征，查理和父亲的“家”是不稳定的，父亲总带不同女人回家，他在自己家就像客人一样。

一直坚持的跑步，也是在不安定的状态下希望求得的一种稳定，他渴求的是一种稳定关系能让他依靠。

生活和情感的不稳定带给他的是不自信和不确定，所以他总是小心翼翼地说maybe、if。

这种不确定感，不仅仅存在于查理一人，他在路上所遇到的所有社会边缘人都具有这个性格特征，胖女孩为什么离不开刻薄的爷爷，拖车里的女人为什么要忍受男人的家暴，因为他们都在渴求一种稳定关系让他们依靠。

这段一人一马的公路青春，由伤痛试探背叛和失望所构成。

《海曼》在最后，虽然生活没有改变，但是lee的内心是为侄子保留了一个沙发的，而《lean on pete》，则是无论生活如何改变，worse or better，在片尾，他依旧保持旧日晨跑习惯，却会戛然而止，迷茫环顾身旁。

画面清冷疏离，叙事冷静克制，情感平缓堆积却如积雪消融般丝丝渗透心底，男孩演技让我想起了《叶落无痕》里的女孩。

同样的极简的语言表情表述，却蕴含了强大的感情冲击，《狗十三》虽然故事不错，但是小女主的演技还是需要跟人家学学啊。。。。。

查理的人生真的是惨，小时候妈妈就离去了，跟着爸爸生活总是过一点时间就换一个家，好不容易找到一个可以依赖的玛吉姑姑，也被爸爸拒之门外，接着爸爸因为插足别人的婚姻遭到毒打，最终不幸离世，查理甚至连见爸爸最后一面的机会都没有，没有可以诉说自己苦痛的地方，只有工作时候遇到的赛马皮特愿意聆听，皮特成为了他唯一的朋友，为了阻止皮特被卖往墨西哥屠宰，偷了卡车逃跑，徒步穿过沙漠想要寻找玛吉姑姑，却在途中遭遇车祸赛马被撞死街头。。。

印象最深刻的两个片段一个是查理牵着皮特走在草原上的独白。

“我自己过的不好，但是我也不想向其他人求助，不想让它们直到我过着怎么样的生活，宁愿他们在想起我的时候认为我过的还不错，在打橄榄球或者和爸爸一起出去玩，宁愿他们永远也不要见到我，也不愿意他们看到我现在这副摸样。

”另一个是劳丽被爷爷恶语相向，各种评判自己的肥胖，查理在洗碗的时候问，为什么要忍受别人这样对待你？

劳丽回答“我没有别的地方可以去了，当你没有别的地方可以去时，你就像被困住了。

”成长是被逼的，是被各种生活的不幸逼迫得，成长是孤独的，是没有人可以诉说的。

这一个感情线直戳人心，真的引起了心里的那一块共鸣。

想起某一期奇葩说里，辩手马薇薇提出成长是一件坏事，当一个人从最憎恨巧言令色的人，忽然变成了一个马屁精的时候，他会不会是经历了什么事情？

当一个人最讨厌有话不直说的人，变成了一个说话特别委婉了，他是不是受到了什么批评？

当一个特别懒惰的人，整天想着随便找个工作平平淡淡过一生的人，忽然变得非常振奋，外出创业，每天不睡觉的工作，他是不是家庭里出现了什么变故？

每一次成长之中都会有让你委屈，让你不服，让你咬牙切齿的说，呸，老子豁出去了也能做。

全片以查理不幸的生活经历为线索，展示了查理在每个不幸故事背后的一点点的成长，一个16岁小孩的成人礼。

（文/杨时旸）《赛马皮特》算是一部少年电影，它写少年心气，写成长的一瞬，写躁动与不安，写追寻与迷惘，写少年终将长大之前的微妙时刻。

导演安德鲁·海格曾拍出过《45周年》，关于暮年的婚姻，这一次他把镜头对准了少年。

少年查理与父亲一起生活，父亲没什么责任感，打工，喝酒，放浪形骸，查理有些郁郁寡和，生活里永远形单影只，偶然一天，他遇到了一位赛马场老板，查理趁着假期去马场打工，照顾赛马皮特，但这期间，父亲却因一场斗殴丧命，查理与那匹赛马一同上路想去寻找自己早已断了联系的姑姑。

《赛马皮特》的故事主体无非是少年上路，写少年迷惘的故事汗牛充栋，但《赛马皮特》仍然有独特的气息，它最微妙的一点是把少年查理复杂的情绪化在巨大的沉默里，一直引而不发，但人们始终能感受到那股有力的、膨胀的、不知来由又不知去处的心绪，那其中有怨怒、有不解、有找寻出口时的执着与坚韧，也有面对扑面而来的生活时的不知所措和无处不在的惶惑，查理每天戴着棒球帽，穿着同一身衣服，低头不语，电影中他台词最多的时刻是他牵马上路之后对着马说了一路的个人独白。

他说自己年少的经历，悲伤和欣喜，不解与不安，面对尘土飞扬的广袤大地，面对他视作唯一朋友却不言不语的赛马皮特，他的路上自白像一次反刍。

与这部电影简单的形式相比，它的精神指向其实异常丰沛，它是孤独者奔腾却寂静的心声，是男孩看似平静实则壮阔的成长史诗。

这故事中的所有人都是孤独者，查理自不必说，那个马场的老板，一个愤世嫉俗又对一切意兴阑珊的老头，终日面对着日渐苍老的马匹和日渐苍老的自己；那个女骑手，依靠一点小小的作弊伎俩赢得比赛，赚取生活；当然，还有赛马皮特本身，它终其一生不过是在黄土弥漫的跑道上莫名其妙地拼死冲向终点，然后被奖赏几口草料，最终被卖到墨西哥宰杀了事。

赛马皮特的宿命成为了象征与镜像，映照着周遭所有的人，每个人在生活里疲于奔命，最终孤独赴死。

从这个意义上说，少年查理对赛马皮特突然间变得惺惺相惜就太易于理解。

他知道赛马将被送走，突然间失控般地带着马匹上路逃亡，那不是一个孩子幼稚的善良，而是少年从行将就木的赛马身上意外照见了自己，是啊，那匹马何尝不是查理的写照，无人问津，孤独生活，不知所终，所以，当查理牵着皮特上路，某种程度上说，是查理带着自己的灵魂上路。

如果说故事的前半段是写实的，那么，故事的后半段完全可以理解为一种魔幻的虚实相生，沙漠中的焦渴和绝望，将一切变得似真似幻，从某种程度上说，那匹马可以看做是从查理心中挤压出的另一个自己，这个平时沉默寡言的男孩，终于有了倾诉的可能。

在这个故事中，所有人物的生活空间看似与常人无异，他们自由地去往各处，但实际上仔细观察就会发现，他们的生活是被框定的，非常逼仄，查理本人没有朋友，他是被隔绝的，他说自己在橄榄球队打球，但生活中能见到的只是他自己孤独的慢跑，他的父亲，坐在狭窄的屋子里，灌下一罐又一罐啤酒，最后孤独的死在医院，而马场的老人，女骑手，也都被困于马舍和酒吧，所有人都像被一个个巨大的透明气泡包裹又不自知的样子，总以为自己面前有无限天地与可能，但最终，只能困在其中永远无法戳破那层透明的薄膜。

而从这个角度去看，少年查理的上路和找寻，就是努力穿刺的过程。

寻找，是艺术中的一个重要母题，通常而言，向外部世界的探寻，寻找一个“物”，一个“人”，其实，都是借此去进行一场精神性的探寻，寻找一种“身份”，一种“精神”，《赛马皮特》也同样如此，查理执拗地寻找自己失联的姑妈，从生活层面而言，作为一个孤儿，他需要这样的家庭与亲情的庇护，而在精神意义上，那次寻找，更多的是寻找自己，多年来，他混沌前行，这一次彻底的孤绝成为了一次自我对话的机会，用以看清自己与周遭，与世界的关系，洞悉所谓成长的逼催到底意欲何为。

这个安静的故事始终回响着成长时的内心轰鸣。