仲夏夜惊魂

似乎是要弥补《遗传厄运》呈现给人们的惊悚，《仲夏夜惊魂》带着每一帧都美如诗篇的纯净感走进观众的视角，即便处死的尸体被摆弄成翩翩起舞的蝴蝶状轻盈，而杀戮也不过是跨越物种的奇迹拼盘，生命的周期将铁律刻在了阳光下、弥漫在空气中，无形的结界保护着这个社区的平静也保护着外界的纯真。

然而虽然看过了导演剪辑版，也只能认同本片的视觉技术而非叙事能力。

一群年轻人假期到陌生国度游玩并死在那里几乎算得上是恐怖片的惯例，鞋教的诗诵又比与嗜血家族的弯刀高级多少呢。

影片的女主在经历了全家死亡后，和男友及伙伴来到了瑞典某偏僻社区，在这里，他们体验到了比《大开眼界》更真实刺激的经历，然而如同多数人的人生一样，在你一开始感觉到不对劲时，你看着周围温馨的人文环境原谅了它；当你觉得越来越不对劲时，周遭人却让你觉得只有你深陷疯癫；而当你知道这个体（毫无关联）制的问题根本烂入骨髓时，你已深陷泥潭无法自拔......

男主属实是全片的大烂人，不仅言语CPU自己的女友，一方面用种种行动展示对她的不屑、漠视、甚至厌烦，一方面却在言语上强词夺理甚至狡辩耍赖，两面三刀的表面伪君子内心真小人；自私无耻，利益面前首当其冲背叛好友，明知好友一直在研究仲夏夜的课题，在发现这个社区的独特性后便迫不及待的想要利用它、并在好友面前合理化、美化自己的盗窃举动。

一个无时无刻不想换掉女友甚至光明正大调情的男人是这个社区的天选之人，对他的一切厌恶在老妇人帮忙推着他的屁股送女孩受孕时达到高（剧情）潮。

剪辑是影片的一个亮点，可是这个亮点在反复的使用和平淡的剧情里也会黯然失色。

女主的每一次崩溃在情景转换上都让人深刻感受到时间和空间的压迫，人在痛苦面前的无力让生活变成了一层又一层的浆糊，人在其中无法喘息甚至举步维艰。

车子即将驶进社区时出现了反转，这个反转甚至是物理层面上的，画面被180°反转了起来，画面被倒立的天空和树枝割裂出了R字感，即影片出现的第一个神秘字母，在众人第一次吃饭时以上帝视角为观众所见。

很可惜这些神秘的符号到最后也不知道是什么意思，但磕点药就能听懂瑞典语的设定很难不吸引到学渣。

本片画面结构也呈现了美的质感，例如男主第一次骗女主瑞典计划时，女主站在门口和男主反射出了镜中的影像，镜中的他身处光明却身影黯淡；女主来和男主朋友见面时也是出现在镜中，而黑人小哥偷拍圣经的时候对面也应该是一副偷窥镜。

在许多的画面重叠中也展现了女主的犹豫和心境变化，可是结尾的骤然结束并不能使影片豁然开朗，反而使影片加深了装腔作势的气质。

然而如果本片可以深入挖掘下这个社区的历史、文化、乃至恐怖传说也好，可是整个观影过程完全就像试图做精彩论文却一头雾水的男主一般。

符号、食物、药物、历史、发展、目的统统不了解，完全是在社区的一个又一个惨绝人寰的节日里被牵着鼻子走。

失去了解密感，也就让人失去了好奇心，这也是本片看起来如此乏味的一个主要原因。

你可以搬出来一个神，像《遗传厄运》那样摆个腐（发青）烂无头女也好，而不是砍点木头搭几个木屋说它是个崇拜太阳神的鞋教社区就够了。

影片鲜亮的太阳和干净洁白的服装看多了实在令人厌恶，这种厌恶就像每周上了80小时班的你听说世外桃源是真的，你半信半疑上了贼船后发现世外桃源不过是嗑（high）药（high）新城，受嘲弄的人性在这个瞬间爆发出来了报复欲是惊人的，世界的真实性和信仰的崩塌也是瞬间的。

你抗拒不了另一个强大信念给予修补你破碎心灵的能量，即便这种能量以黑暗结果、以残忍发芽。

家人这个词，本身就是诱惑和诅咒。

普通人一生困囿于此无力挣脱，是好是坏全凭天意，而天意总是弄人无数。

拥有的时候便意味着有了失去和被伤害的软肋，它在人心里的分量犹如太阳神无尽的光辉、可它自身的脆弱更像不可靠近的黄色圣屋一把火就没了。

你在寄托着是是一场梦也好、是药物影响了神经也罢，无一不是观察者眼中的冰冷符号罢了。

影片一开始是一幅幅冷峻阴暗的北欧森林光景，然而这个社区却几乎没有多久日落。

在长夜的城市里四个年轻人口是心非信仰崩塌、在充满阳光的社区里人们共情情绪，然则都是吃（*）人的社会，一起悄无声息的吃。

但是比起没有隐私也不存在个体差异的社区，还是现代社会的阴暗来的坦坦荡荡。

Ari Aster和A24搭伙的第二部影片，画面澄净明亮，是一部在视觉上乍看绝对不会让人料想到是恐怖片的作品。

很多人称本片是“邪典小清新”，试着解读一下本片的视听语言，如何以明亮、鲜艳这些让人联想到“美好”的视觉意象展现异常的邪教和教徒的精神世界。

明亮与虔诚不像一般恐怖片的阴湿，借着仲夏节的主题，这个发生在夏至前后的故事通篇色调非常明亮。

一开始展现女主Dani家人自杀与一些美国的场景时，光照普通，色调偏冷，画面被现代城市文明的冷漠与彷徨所笼罩；当飞机降落欧洲，主角一行人开始驶入片中的村庄Hårga，整个画面通透明亮起来，天是蓝的草是绿的，黄色和蓝色的运用非常突出：通往Hårga的路边小花、金字塔形的神庙是黄色的；所有人睡觉的房子是蓝色的。

设计师Henrik Svensson表示他想通过黄蓝给观众一种反差感，平时给人带来的明快、平静的颜色在本片中都是邪恶的征兆；另外这两个颜色是瑞典国旗的组成色，将黄蓝设定成重要颜色也是对民族主义的批判。

本片频繁出现黄蓝对比，也有非常巧妙地借用蓝天的颜色所有的一切都曝露在夏至艳阳的直射之下，仿佛村民虔诚信仰的光芒包围着主角与观众。

即使是带着“死亡”的轮回仪式、焚烧到达72岁生命大限之人的尸体，都在光天化日进行——因为村民视之为自然之事，甚至带着一些光荣——因此无需掩饰，一如所有村民的信仰，光明正大，毫无保留地展露在阳光之下。

包围着主角和观众这些来自现代文明的“外来之人”的，究竟是夏至时节仿佛永远不落的太阳，还是这个村落世代延绵不绝、虔诚如一的“信仰”之光？

因为信仰，所以有光；因为信仰坚定长久，所以太阳永不落下。

开阔与封闭就像有光亮就有阴霾，有开阔就必然有封闭。

看似敞开在阳光之下的村庄，好像与世无争，远离世俗社会的嘈杂，而其中包裹着众多反常识的秘密，不能受到正常社会的审视。

电影大部分时候非常安静，没有任何噪音和干扰，这也是邪教得以成立和维持的前提之一：封闭性。

所有外来者在进入村庄后，发现这里几乎没有信号，网络和通讯都无法连接，也就等同于被切断了和外部的联系和失去了任何之后求救的机会，他们就和让一开始让人摸不着头脑的关在笼子里的熊一样，是邪教瓮中捉鳖的献祭对象。

本片的观众像Dani一样，是往钥匙孔中偷窥Hårga的外来者大门紧闭的黄色神庙也是一个伏笔，一开始被问到是做什么用时， Pelle简单带过并让大家不要靠近，而粮仓其实是进行人殉献祭的场所，封锁着祭典最大的秘密。

Josh为了毕业论文进行记录和调查，表面上获得了村庄长老的同意，他意图深夜闯进神庙，拍摄宗教圣书及密文，闯入了邪教秘密的核心，触碰到内部无法让人窥视的部分，给群落带来了暴露的危险，而一旦被现代世俗社会发现，那村庄的封闭性瓦解，必将分崩离析。

繁复和单纯为了让片中的邪教看上去更真实，导演和剧组不但在拍摄地匈牙利实地建造起了这个虚构的村庄Hårga，还围绕片中的邪教创造了诸多文字、图像及壁画，灵感来自于瑞典的Hälsingland，村庄Hårga即设定在此地区。

片中有着繁复和单纯的对立，宗教图像和文书看上去非常复杂，根据设定是代代相传的，和所有居民纯白的穿着、没有妆容的和透着朴实单纯的脸形成对比，而各种教义的繁文缛节、繁复的宗教规则，都是为了使人失去深究和思考能力，保持信仰的单一与纯洁。

导演表示其实壁画已经剧透了所有的剧情走向和结局，也说明所有的事情都是不可避免的，因为Hårga准备多时，一切计划都将按壁画所示发生。

Dani一行人住的房子内部墙上是为本片创造的壁画

华裔设计师Mu Pan绘制的片头，预示了整个剧情比如片中出现的一列宗教图像，是一个女性割裂下身，用血加入食物，对男性下蛊，让对方爱上自己，这就是Hårga少女Maja按照传统蛊惑Christian的过程，充满了古老传统民俗的神秘感，但在现代文明社会的目光下是异常的，而Maja如此大动干戈，目的其实很单一，是为了受孕为村庄延续子孙。

我觉得Josh这个角色的设定用意可能就在于此，他是外来者中最想用用客观和现代文明的角度对Hårga进行分析的，但如果以正常的思维来看待，就会暴露邪教的真面目，因为繁复的教义就像精心编织的糖衣，包裹着经不起推敲的核心。

鲜艳与狂热本片另一个非常突出的视觉元素是仲夏节的鲜花，这不仅切合仲夏节的民俗主题，也与全片明亮的色调相映成辉；一眼望去画面中几乎很少有灰度的颜色，天空湛蓝草地碧绿，连可爱的农场小房子都粉刷得非常多彩，这些和鲜花一起共同成为邪教光鲜亮丽的一种粉饰。

谁能拒绝鲜花呢？

不论是群落女孩对外来者的求爱，还是Dani和女孩们为五月皇后的桂冠在五月柱下不止疲惫的起舞，都伴随着热烈美艳的鲜花，带着一种一根筋到底的狂热，这种狂热扑面而来，叫人无法招架。

戴着花环的少女们围绕鲜花五月柱起舞我觉得这种鲜艳与狂热最极致的表达，是在Dani获得五月皇后桂冠及女主Christian与Maja的交媾仪式：女主拖着繁重艳丽的鲜花裙，脸上刚刚褪去剧烈舞蹈后的兴奋，在钥匙孔中看到了自己的男友；向Dani男友Christian示爱的Maja赤裸地躺在各色鲜花之上，向神志不清的男友打开双腿，脸上是为了能够受孕为村庄延绵子嗣的执着。

统一与共情在拍摄Hårga的宗教仪式及集体活动时，画面大量出现了邪典电影中常见的对称构图，这种视觉上的秩序性非常符合邪教统一思想的特点。

群落中所有人的饮食起居，甚至睡眠都受到规范和统一，邀请主角一行人前往瑞典的Pelle在纽约着装普通，回到村庄后很快就换上了群落中的服饰，也介绍说衣服都是统一手工制作的。

此外，邪教的重要特征之一是集体思维高于个人，因此群落中日常以集体活动为主，很多都带着冥想、膜拜等宗教性质——比如集体用餐时，从桌子顶端的年长者和导师开始拿起刀叉，而后沿长桌如多米诺骨牌搬依次拿起刀叉——诸如此类对行为的极度规范在精神上起到驯化及控制的作用。

描绘Hårga的集体活动时大量出现的对称构图但更多时候，这种统一意识因为从出生起就潜移默化地在村庄的生活环境及精神世界中孕育，服从集体与统一的行动已经成为了所有人内置的、自发性的一种常规。

比较让人印象深刻的是sex scene和女主嚎啕大哭的两场戏：sex scenes时，村庄里年纪较大的女性全裸站城一排，围在鲜花和两人周围，模仿Maja的叫声；而在女主受到背叛，嚎啕大哭时，周围的女孩也附和着她一起哭泣，跟随她的呼吸频率一起喘气，直至她平静。

这两个场景看上去非常怪异，都是其他人通过动作和声音来表达和感知主体的感同身受，告诉主体你是我们的一份子，我们是共生关系(codependence)，如此很快接纳了无家可归，没有归属感的Dani，吸收她融入了群落。

预告片中展示了女孩们和Dani一起嚎哭的场景迷幻、摇摆和困惑看完朋友说，觉得电影有种磕high感。

的确，从离开美国，坐上飞机，从机场开车路过瑞典的城市时，所有的场景和普通的叙事电影一样，而在镜头划过村庄的路牌时，镜头颠倒，预示就此进入了一个异常的世界。

一进入村庄Pelle就给了所有人迷幻菇（还是药？

细节记不清了），所有外来者的常识都会受到邪教意识和行为上的冲击，而他们的接受反应产生了分层：英国情侣Simon和Connie对殉老仪式反应激烈，无法接受并决定离开；Josh将群落作为毕业论文的题材，以研究探索的态度在记录和调查；Mark和Christian觉得村庄里的一些事情不正常，但态度模棱两可，更多时候是感到新鲜和猎奇而非强烈反感；而女主Dani因家人自杀PTSD，心理不稳定，缺乏归属感，精神最容易被攻破，Pelle一直在对她示好及引诱，并在不断离间和减弱她对男友的信任。

我们可以看到所有外来者的结局和他们在接受度是挂钩的：不接受洗脑的外人死路一条，英国情侣是最早消失的；想要客观探索记录的Josh让邪教有暴露的危险，好奇心害死猫；Mark无意中在祖先树上撒尿，亵渎了神圣，受到群落少女的蛊惑，最后在献祭时被安上了小丑帽；而男友Christian也同样受到了诱惑，最后被下药让Maja受孕，他也是女主Dani在正常与异常间摇摆的防线与标志——在五月皇后的盛宴上出现了很多鱼眼镜头，像是女主的意识在扭曲和变型，我们还可以看到很多Dani的正脸特写镜头，都是困惑和动摇的表情，她对正常与异常的认识开始模糊，逻辑常识降服于强大的洗脑和拉拢，最终选择将Christian献祭，将正常生活抛在身后，融入村庄。

鲜花簇拥着的Dani的特写，表情复杂=============================================================================对《仲夏夜惊魂》的production design感兴趣的豆友可以看下以下资料：文中关于导演和设计师说法的出处： https://www.slashfilm.com/midsommar-production-designer-interview/ https://www.bustle.com/p/the-meaning-of-the-midsommar-murals-according-to-the-artists-who-created-the-harga-commune-18172245 绘制片头的设计师Mu Pan的个人网站： http://www.mupan.com/ 本片美术指导 Ragnar Persson的Instagram： https://www.instagram.com/ragnar.persson/?hl=en

这个故事很重要一个转折点-当了解到那里的人活到72岁，传统要求生命终止于此，无论健康与否。

风水岭起于此处，接下来仲夏夜更深层次的体验才慢慢展开。

他们所谓的“信仰”电影介乎于异国宗教诡秘莫测，人性被好奇心支配，隐秘的故事逐步显现的磁场当中。

一个不小心，好奇心将变成最后的欲望。

要逃离早就能做到，但似乎越开放越“不知所措”没看过剧场版，不知道缺失的内容会导致观感有何不同。

加长版内容的玄乎和反社会的思维有些吸引人。

这里的人啥都不干，就搞风俗

图片有点脏，涂点鸭，打点格这种“邪教”性质的团体，好比如一不小心踏进的泥塘，进入之人，身体、衣物都会被玷污。

说不定还在一步步地侵蚀你的心灵，逐渐越陷越深，直到献出生命。

早有警示，没留心罢了(黑人和男主竟说来写博士论文，显而易见的画面，都没去探索) 女主带得起剧情，演技也值得赞赏。

电影节奏稍有些平缓，但总体趣味性好，就算近三小时时长也能接受。

-7

有一本浅显好读的人类学著作《文明与野蛮》，讲的是人类文明进程中那些今天读来让人大跌眼镜的细枝末节。

现在看起来高度发达的西方文明，曾有极其荒蛮黑暗的过往，而那些当今世界格局下被遮蔽的文明，也有太多你想象不到的辉煌。

文明还是野蛮？

常常是说不大清的。

看完《仲夏魇》三天，忽然想起这个文明和野蛮的话题。

亲密关系的界限还记得影片开头，Dani因为收到患有双相障碍（bipolar disorder）的姐姐发来的带有死亡威胁的邮件而忧心忡忡吗？

对方邮件不回，电话不接，Dani的情绪在崩溃的边缘，但是她必须要装作若无其事地给父母发去语音留言，忍着眼泪给男友Christian打去电话，语气故作轻松客气，接话务必见好就收：“好好好，我没事，你说的有道理。

”这段表演贡献了女演员一个小小的高光时刻，也反映了典型的西方人社交礼仪：保持界限，保持围笑，情绪有度，不给人增添负担。

但即便Dani如此克制，Christian的朋友们仍然觉得他在这段关系中受到了“虐待”：“她应该找个咨询师（therapist）而不是找你，你又不是咨询师！

“而当Dani的姐姐杀死父母并自杀后，孑然一身的Dani努力围笑着见到Christian的朋友，大家的反应却非常怪异和冷漠，尤其不想让Dani加入这次瑞典之行，而Christian还要反复向大家保证：“她是说她要来，但是她其实不会来的，她——不——会——来。

”也真是非常虚伪了。

这种刻意维护的interpersonal boundary在这个与世隔绝的瑞典小村里被打破了。

少女Maya的初夜+受孕是一场十足的仪式，十位赤裸的年长女性不仅“围观”了这个过程，还在一边“助威”，她们同声相和的呻吟声简直是一场多声部合唱了。

这时候不仅“捐精”的Christian惊呆了，在钥匙孔偷窥的Dani都吐出来了——他们共享的文明/主流的世界观瞬间崩塌了。

当Dani无法承受她目睹的一切，更不能接受世界上最后的“亲人”Christian背叛自己之时，她已经哭不出眼泪，只有绝望地哀嚎。

而这群庆典上的瑞典女孩始终簇拥着她——May Queen就是她们的姐妹，她们中的一员——陪着她一起哭，一起哀嚎，一起悲痛欲绝，也形成了一个独特的声部（此处声效和调度都非常好，和Christian那场戏的转场衔接也好）。

这在美国——Dani的来处，是不可想象的。

有问题找咨询，当人们越来越习惯这个模式的时候，你还会想到它背后的问题吗？

人道还是冷血影片的第一个小高潮就是那对72岁的老夫妇跳崖吧。

72岁是这里的人类生命极限，大限一到，就要面对无可选择的死亡。

面对坠崖后又被木槌爆头的惨状（这几个镜头和《不可撤销》那个灭火器砸头真是有一拼），来自英国的情侣首先不淡定了，各种呼天喊地威胁报警——瑞典毕竟是在安乐死问题上走在世界前列的国家，在文明人的认知里，逼人分分钟跳崖这简直比《楢山节考》还令人发指十倍啊！

其他人的态度呢？

Dani非常崩溃，Mark的态度很美国：“虽然很吓人，但是关我啥事？

“ Christian和Josh的反应就很有趣了，是作为“人类学研究者“的疏离、冷静、克制，甚至还有某种兴奋——嗅到选题的兴奋。

他们甚至还给出了这种观点：“比起在72岁跳崖，难道在nursing house耗尽时日就更有尊严了吗？

”这种混账逻辑，怎么说呢……听起来竟然还有点道理……这个瑞典小村的社会模型其实是类似公社的组织结构，人与人已经打破家庭的藩篱，比如Peller从小父母双亡（很可能是被献祭的外来人口），但他的成长并不缺乏“家人”的支持。

大家同餐同宿，一同劳动，一同祭祀，一同分享情绪，甚至一同“参观”别人的性爱过程。

外来者作为新鲜基因的供体被引入，又因为无法认同这里的价值从而真正地融入这个社区（英国情侣的激烈反应）而被残忍杀害。

不管是对社区信仰的亵渎（Mark对神树小便），还是试图以某种形式掠夺和输送当地文化（Josh偷拍社区的宗教典籍），这些试图用看待“他者”的眼光评判当地文明的人，终归难逃一死。

为什么Dani能活下来？

除了受到Peller的青睐，更多是她最终意识到，这个村庄里有残忍的跳崖仪式，可是没有杀死双亲又自杀的“亲人”；这儿有原始的“交配仪式”，可是没有和Christian之间那种界限森严，食之无味弃之可惜的“爱情”。

人道还是冷血？

全看怎么理解。

药物的正义影片的一个亮点是将服用迷幻剂之后的trippy感很好地视觉化。

从一行人到达村庄下车开始，各种迷幻草药无所不在，长草的双脚与蠕动的树皮再搭配上北极圈内漫长的白天与惨烈的日光，绝对是恐怖片中不走寻常路的一股心理化清流。

还记得Mark刚下车，听说有迷幻蘑菇时挤眉弄眼走不动道的丑态吗？

不知道他想的是不是美国年轻人疯狂的夜店或大轰趴体验。

然而迷幻剂已经全面深入当地生活，不管是人手一杯的“提神饮料”，到Christian“捐精”之前吸入的神秘白烟，包括他被做成“人熊”前一吸即倒全身麻痹的可怕粉末……迷幻剂和夹着阴毛的点心，掺杂经血的饮料（还真是茹毛饮血啊……），放在床下的小木片一样，都是信仰与生活方式的一部分。

或者说，迷幻剂在这里是非常纯洁的。

与之对应的是文明世界大制药厂的产品。

我们很早就在一个特写镜头里得知Dani是服用抗抑郁药的。

（相信她的姐姐也是服药抗击bipolar的，但是显然失败了。

关于精神疾病治疗药物是否真的有效，以及大药企是如何偷换概念忽悠精神疾病患者家属的问题，大概也可以写几本书……）后来Dani因为睡不着两次问Josh要安眠药，对方一言不发地给了她。

合成药物有用吗？

在这个崇尚天然迷幻剂的社区里显然是没什么用的。

成药在这里指代狭隘的科学崇拜，意喻对“药到病除”的病态期待（对修复、回归“正常”的执念）以及人对自身和外界无法收敛的控制欲——控制情绪，控制欲望，控制睡眠，控制丑恶的疾病，控制不恰当的生活方式……过去，当Dani每次崩溃的时候，她都会冲进一个封闭空间，在里面默默地破碎，她需要不断地告诉自己“停下，停下，我很好，我没事”，以求让自己回到一个符合他人期待的情绪轨道上来。

失控感使人恐惧，每个人都担心稍有不慎就被甩出这个文明世界的轨迹之外，一切的异常都会被社会冷眼相看。

即便一夜之间成为孤儿，也不能在众人面前崩溃。

但在这个小村庄，即便是那个近亲生下的畸形人，仍然在庆典中有自己的一席位置。

如果药物不能让人变好，那么我们还有什么呢？

—————————————————————写不动了的分割线————————————————《仲夏魇》讲述的其实是文明的冲突，是对文明和野蛮相对意义与当下所谓“高度发达的后现代社会“的反思。

当白左热情满满地向欠发达地区输送大爱并替全世界操心的时候，当武志红们把巨婴的概念扩大到无限，当人人都推崇西方的个体主义价值观，追求“更文明“的人际交往和家庭组织方式，谈起“竖立边界”，不要“过度卷入”的时候，我们也需要回过头去想想，我们失去了什么。

陷入抑郁的人往往很难自拔，而且，周身所及，均是让自己愈陷愈深的黑洞，任何触碰神经的元素，都会让自己丧失感官机能，于绝望中放弃挣扎，被一寸寸吞噬直至毁灭。

在这样的状态下，往往希冀岸边的人可以伸出援手，用尽全力拉着自己摆脱泥淖，从而避免毁灭的悲局，但被寄予这样希望的人，却会负担太大的压力，如果此时岸边的人已不再坚定，这样的援手，反而成为互相拉扯的牵绊，不是一同坠入深渊，就是于放手的那一刹，任由眼前人粉身碎骨。

电影开篇的Dani 和Christian恰是上述状态，Dani被突如其来的变故折磨的身心俱疲，而Christian被困在这段关系中，无声挣扎。

于是，Pelle的计划得意实施，他依托着来自Harga的使命与力量，一点点巧妙的将Dani从濒临崩溃的边缘拉回，并以集体主义的共情与血腥滋养的美妙将她洗脑，当Dani被选为May Queen，Pelle献上一吻时，贯彻在Harga的那份伪善下的冷酷填补了Dani早已空荡绝望的心，她获得了新生。

仲夏夜惊魂与莎翁的仲夏夜之梦，都讲了争夺被爱的权利的故事，除去各自的宗教、神话元素不谈，都是在雄竞之中，爱的去与受的问题。

Pelle虽自有使命需要完成，但Dani罹尽伤痕的心躯，为Harga异端信仰的植入滋养了沃土，于是，Dani得以在Pelle的引导下，以九人的献祭获得新生，而作为一直心猿意马且最终落败的Christian，只能成为献祭Play的一环。

Dani不仅仅是Harga的New blood，更是Harga流传已久的邪恶习俗螺旋式的演进升华，Dani成为了Harga的情感中枢，一起痛苦、一起呐喊、一起悲鸣、一起大笑、一起手舞足蹈，重度的抑郁清除掉了Dani的本我，而Harga以血肉滋养的荆棘花环，为Dani加冕了新生。

大伤之后，必是新生。

然而，这样的新生，确是以撕裂、流血、牺牲为代价，而这样胶着的过程，恰恰是这部电影表与里两个故事线所带给我们的情绪冲击，也是为什么时隔多年，还能对其记忆犹新，且回味久久不能自拔。

大伤卒我，新生活我。

马尔哈提于Midspring

话说今年恐怖片的阵仗真的惊人 ——有邪魔少年[魔童]，有恶趣味大妈[马大姐]有经典IP再度归来[鬼娃回魂]、[小丑回魂]，有招魂宇宙扩张[安娜贝尔]、[哭泣女人的诅咒]还有延续[逃出绝命镇]的深刻之作[我们]

但令人期待的“恐怖片大年”最终却换来一部部失望。

口碑蹦了、评分跌了…就连恐怖片最基本的惊悚感也大打折扣！

是导演编剧们黔驴技穷？

还是恐怖片影迷们的口味越来越刁？

一部期待已久的恐怖片出了，或许它有答案 —— 仲夏夜惊魂 Midsummer

近几年独立制片公司A24凭借小而精的路线异军突起…[月光男孩]、[伯德小姐]、[瑞士军刀男]…甚至在大公司看不上的恐怖片领域，A24都以类型融合与风格创新获得了口碑票房的双赢。

去年争议颇多的 [遗传厄运] 便是其代表作 ——导演兼编剧阿里·艾斯特融合了邪教献祭、家庭情感、遗传疾病等多种经典的恐怖片元素。

既满足视听效果又为观众留足臆想空间。

从氛围、到剧情、再到脑洞…这种层层递进又多意难解的惊悚感塑造的相当成功！

有了去年的成功…这部 [仲夏夜惊魂] 应运而生。

但这次阿里·艾斯特完全颠覆[遗传厄运]的风格 ——[仲夏夜惊魂]的预告和海报以“明亮多彩”的画面氛围将传统恐怖片“暗黑低沉”的套路彻底推翻…作为恐怖片影迷。

难得体验了一次亮亮堂堂的恐怖片！

如此美丽的景色配上莎士比亚戏剧般的片名…打眼一看像是爱情喜剧！

但是表面美如画的风景其实都是虚假的滤镜。

[仲夏夜惊魂]依旧令人惊悚 ——女主角丹妮意外失去了父母和妹妹。

伤心的她决定和男友一行人前往瑞典乡下游览散心，却意外参加了名为“五月节”的当地传统节日。

然而节日开始后死亡、暴力、杀戮、祭祀接踵而至…一行青年男女被迫迎来庆典的高潮！

[仲夏夜惊魂]在剧情上类似[人皮客栈] 的套路 ——美国年轻人天真的去往欧洲偏远地区，异域的宗教和文化导致了恐怖的杀戮，最终全军覆没…有那种蠢到深处自然死的。

在哪里尿尿不行，非得在人家祖先坟头洒水？

有那种不作死就不会死的。

被警告不准拍照，非得半夜偷拍人家的经书！

不过在故事背景的铺垫上编剧是煞费苦心 ——首先是昼长夜短的自然环境。

这个村庄位于瑞典北部，高纬度的仲夏夜却是白天，顺理成章的扭转了恐怖片伸手不见五指的氛围…这样的特殊环境也打乱了这群年轻人的思维。

引发“超自然力”的脑洞…

接着是借助宗教文化展开剧情。

这里的五月节为期多日，先后进行死亡、新生、活祭等违背当代人们道德认知的宗教活动…他们认为生老病死就是春夏秋冬。

在你的年龄超越“冬季”之后，便要以“死亡”换取新生…时候到了，自我了解！

新生则充满了诡秘的生殖崇拜…适龄女性会用自己的阴毛、经血给外来的男人下蛊。

然后为了怀孕而毫无感情的啪啪啪！

最后祭祀的高潮也对应了影片的高潮…一开始看似正常的异域风情，最后成了引起极度不适的邪教献祭，就算活到最后也得疯魔…

阿里·艾斯特的这部[仲夏夜惊魂]既有着对[遗传厄运]的某种内在的继承，也有在风格上的创新…但是和[遗传厄运]一样受到了两极化的评价。

[仲夏夜惊魂]在豆瓣电影获得7.1分，IMDb获得7.5分…

烂番茄的评价最能反应问题。

媒体人的新鲜度83%，观众爆米花指数只有63%

“故弄玄虚”这可能是很多普通影迷的直观感受…尤其是导演采用“仪式”和“符号”堆叠出诡异氛围。

甚至北欧风的印花都变得瘆人！

印花布上画着女人给男人下蛊的过程结果这让电影从头至尾像是被代码加密，引得观众去猜测符号有什么意思，分别代表了什么…

祭祀中还难免载歌载舞…即便是北欧风格跳大神也难免会让人出戏。

悬念诡异有了，惊悚却被缓慢的节奏消磨殆尽。

加上极昼的全程高光…完全抛弃传统的JumpScare果然也不是好事！

其实[仲夏夜惊魂]除了邪教背景的明线…还有人物性格的暗线。

阿里·艾斯特在[遗传厄运]中就把邪教献祭和家族遗传这两种背景融在一起，恐怖和惊悚也有了层次感…这次的[仲夏夜惊魂]也依旧如此操作 ——丹妮的妹妹有精神疾病，在丹妮离家的时候她用汽车尾气将父母毒死，自己也选择了自杀…

又是一个家庭背景复杂的角色。

所以在影片的最后…丹妮作为家庭里、朋友中唯一存活的人…她的转变也让人细思极恐！

编剧阿里·艾斯特从一开始就用上帝视角造化弄人。

就像在[遗传厄运]中他用房子的微缩模型“操控”了家庭悲剧，而在[仲夏夜惊魂]的片头那副北欧风格的叙事壁画…也早早的就剧透了整个故事。

如今想要拍一部好看的恐怖片真的难！

就像温子仁的招魂宇宙，已经玩烂的JumpScare能把观众吓的乱叫却又被吐槽陈词滥调…就像阿里·艾斯特的[仲夏夜惊魂]终于摆脱了传统套路，可过于风格化的故事又水土不服…同样的案例还有乔丹·皮尔 ——

2017年他的 [逃出绝命镇] 一路杀进奥斯卡…恐怖片拿下奥斯卡最佳原创剧本，450万美元的低成本却赚取全球范围2.55亿的高票房！

所以他今年的新作 [我们] 也备受关注…然而最后的命运与[仲夏夜惊魂]雷同，隐喻和意象使得剧情流畅度和合理性大打折扣。

但话说回来…恐怖片的共鸣是勾起观众内心的恐惧感。

血腥猎奇的画面是刺激视觉的恐怖，细思极恐的脑洞是攻陷思维的恐怖，还有全靠观众脑补的恐怖…某些人看起来毫不畏惧的事物和经历。

也许就是他人的地狱呢？

在沉闷的旅途中刷完了这部邪典，给原本闷热的空中之旅，带来了一丝惊悚的清凉。

学人类学社会学的朋友们看完后不知会不会头皮一紧，显然，导演对这类学科有着某种恶趣味的嘲讽。

本片导演阿里绝对算是位邪典大咖，且偏爱邪教、community这类题材。

上部大名鼎鼎的《厄运遗传》也是讲述了宗教、邪神、遗传、生育等主题。

邪典这类电影和一般恐怖电影最大的不同就是，邪典没有明确的三观，所以很容易造成口碑的两极化。

喜欢的受众如痴如狂，厌恶的观众就宛若吃了苍蝇一般，觉得精神遭到了污染。

本片之所以选了人类学系的渣男三人团加学心理学的女主做受害者，就是因为导演认为学人类学的孩子兼容性比较强，遇到一些奇奇怪怪的社会风俗不会“holy fxxk”的鬼叫，容易推动剧情。

关于本片的详细分析，剧评人气最高的mr.bravo和lisal离两位豆友已经从考据学和社会学两方面解析的非常出色了，这里我只浅谈点自己琐碎的观点。

默许 如前所述，导演选中人类学phd同学们是带有些暗黑的调侃的。

正如19世纪社会大众对生物学家的想象，认为他们狂妄自大，窥探神谕，缺乏敬畏，才会导致《弗兰肯斯坦》里男主的悲剧。

本片的人类学学生们（以下简称人学三人组）正好相反，他们表现出的，更多是一种疏离的傲慢。

正如所谓文明世界的人研究非洲大猩猩群或是某个海岛居民的奇风异俗一般，人学三人组与弗兰肯斯坦男主相同的，是一样的优越感，不同的，是弗兰肯斯坦的男主想要获取做主宰的权利，而人学三人组只想做高高在上的吃瓜群众。

影片转折点 作为他们的对比组，另外两个被骗来的来自伦敦的小情侣（以下简称伦敦情侣）向观众们展示了有同理心的“正常人们”该有的反应。

当剧情行至两位72岁的老者跳崖献祭时，一切吊诡初见端倪。

此时外来的几人均表现出震惊，但反应最大的是伦敦情侣。

他们表现出明确抗拒，并试图阻止。

小情侣十分急切的请求老者不要跳崖，在努力无济于事后，坚决的要求离开。

与之形成对比的是人学三人组的反应，最初的震惊散去，他们马上恢复了吃瓜群众本色，男主还安慰女主镇定下来。

他们采取了一种默许的态度，这不干预不介入的态度看似是给了这个邪乎community风俗的极大尊重，其实折射出一种“你疼你死关我何事”的whocares的美式冷漠，以及，自己作为高知群体的文化优越感（片中伦敦情侣来自农场，代表了朴素的普通劳动者）。

爱情 除文化优越感外，和伦敦情侣即“正常人”的另一大对比就是男女主的感情。

伦敦情侣代表着人类正常的恋爱状态：甜蜜、信任、依恋，这是男女主以及整个邪乎community里不存在的。

首先谈谈男女主的感情。

很多观众说男主是个渣猪蹄子，这一点没错，但此处必须考虑一下女主的精神状况。

影片开头，女主患有躁郁症的妹妹杀死了父母然后吸汽车尾气，惨烈自尽。

从女主的反应能看出，她不仅长期受到有精神疾患的亲人的困扰，同时也来自一个压抑紧张的家庭。

女主本身性格要强，不想给人添麻烦，对待感情小心翼翼。

可以想见，与这样的姑娘谈恋爱，男主可能也饱受压抑，欢愉甚少。

影片开始时，正是女主经历人间惨剧之际，此时男主对女主正到了情感厌倦期，而人学三人组的另两位也表现出对女主的厌烦和刻薄，劝男主尽早和女主断绝。

在这种情况下，男主之后的出轨不能说事出无因，只能说这是人性的真实选择。

久病床前无孝子，人性高贵的地方往往都是后天的、需要克制和坚持的。

当片中女主明显的表现出对伦敦小情侣关系的羡慕，其实只是在羡慕一段自然正常的恋爱关系。

或许曾经她与男主情到正浓时也是这样坦诚信赖，或许本就不开朗真诚的他两从来就没有过这样自然的情感状态。

片中，伦敦情侣因为坚决不受污染被直接干掉了，而男女主最后都被邪教侵蚀了，男的被诱惑，女的被同化，算是苍蝇不叮无缝的蛋。

信仰 谈到邪教时，当然要谈到至死不渝，三观清奇的信仰了。

以72为轮回，片中这个邪乎community认为生命是个recycle的过程，且众生平等，人和动物、草木、空气是有机一体的。

在此思想指导下，才会有即将新生的婴儿会继承主动跳崖的老人的名字（名额）生存下去；他们的问候方式喜欢一方呼出气，另一方吸入气（口臭咋办），以示休戚与共；还有渣猪蹄子被塞进熊的尸体等等这些风俗。

这种思想的起源其实有据可查，比如老人跳崖献祭这种行为，在古代当生存资源紧张之时，族群会舍弃年老体衰的同类，集中资源保证年轻有繁殖力的同类的生存，日本电影《梄山节考》也讲述了类似的风俗。

当然，时过境迁，物资匮乏的远古时代早已过去。

片中的女祭司给出的新时代解释是：老人们不想在痛苦和羞耻中老死。

而人学三人组也表示理解这种行为：他们不想去养老院，想有尊严的自尽。

另一方面，邪乎community认为的万物有机一体（其实并不尽然）这点，演化为他们对尸体的一些令普通人反胃的做法。

但是这倒也不是说不过去，至今在海地等一些地区还保留着每年把祖先尸体挖出来庆祝的习俗。

这样看来，一切还只停留在奇风异俗的范畴。

但邪教之所以叫邪教，在导演看来，或者说我看来，有几个越界之处。

其一，自愿与非自愿。

这一点是最浅显的，也是本片是一部恐怖片的原因。

不幸成为祭品的人学三人组及伦敦情侣都是非自愿被骗来并惨遭杀害的。

如果仅有被洗脑入伙的女主及自愿献祭的community成员，本片最多算某类风俗纪录片。

其二，过于强大的集体意志。

所谓过于强大，就是借集体之名要求个人放弃一些重要权利，比如自由，比如生命。

这一点有些微妙，因为“牺牲小我成全大我”这句话，不仅是注重集体的东方文明，强调个人自由的西方文化也是认可的。

所以这里要深究的是，这个集体是通过什么方式让个体放弃权利的。

通常来说，公认的文明是给个人以公开透明的信息，让他们在有独立思考的能力和充分知情权的情况下自行选择。

而像邪乎community这一类集体，往往是通过隐瞒、欺骗和隐瞒的方式达到让自我放弃权力的目的。

片中在火祭时，有两个自愿献祭的壮年男子，开始时还极力保持镇静，可当大火烧上身时，他们才从迷茫中清醒过来，开始惨叫。

显然，信仰动摇了，但清醒之时即是死亡已至。

对应着现实世界，这也算某种直白的隐喻了。

其三，即是否有必要。

有时为了大多数人的存亡，一个集体会做出舍卒保帅的残忍决定，比如一场大的战役，或是《流浪地球》里的情景。

这无法界定为集体是邪乎的，只能说生存是残酷的。

但是如果是为了一些不关乎生存或无关要紧的理由要求成员舍弃最宝贵的生命，那基本就是妥妥的邪教了。

比如本片的邪乎community，牺牲成员生命的理由仅仅是为了完成90年一次的盛典，为了所谓的风俗延续。

这还算比较直白的。

对应到现实中，这些无关紧要的理由往往会披上更加冠冕堂皇的伪装：为了日耳曼民族的复兴、为了xx精神的传承，等等。

在强大的舆论攻势下，个体很难不被蒙蔽，做出些“存天理灭人欲”的残忍行为。

总体来说，本片算是近几年值得一看的邪典电影，有空不妨一刷。

电影里的北欧异端崇拜太阳。

当然是北欧，因为有极昼极夜，一年中一半的时间少见阳光，所以完全懂得失去太阳的绝望。

异端对太阳的崇拜，宛如爱人移情别恋给你的教训：失去之后，才知道这光明无法填补。

每天和无数人沟通，受无数种赞美，都无效。

你只需要与那一人沟通，只愿受那一种赞美。

一旦捉住太阳崇拜这个主题，这部电影就完整得可怕。

它自始至终都在回答一个问题，即：无爱之地，可以用什么东西填补。

异端认为人生四季，每季十八年。

到了七十二岁，就该跳崖自杀，以躲避毫无尊严的衰老和死亡。

公社里每个人都形貌昳丽，而年轮正值五月，每天太阳照得白衣教徒和外来者心智发昏。

他们的皮相，就是极夜到来之前，往生咒的序言。

女孩来到极昼之地，背负着灭门的回忆：那个冬夜，全家死在消防队血红的灯影里。

她眼里看到的尽是花草，丰茂到喝完灵药，草叶就从有红似白的皮肤内生长开来。

但她仅存的爱恋所托非人，那男人在一年前早已失去了爱她的心思，只为尽美国偶像杜古德（Dogood）的善行，才陪在她身边。

接下来的自杀、失踪、亵渎、报复、淫欲、生育、庆典、同悲、纵火、微笑，无一不在回答那个问题：无爱之地，到底用什么东西填补？

答案是，趁五月未央，用访客献祭：大部分献祭肉体，女孩的献祭则更高级，是悲苦的丧失。

女人们围着她号哭的那一幕分明是现代舞，赤裸裸地扎进现代人的心脏：你是要孤单但独立，还是要在没有个人空间的拥抱里，把孤独强压下去？

无数人告诉你她们爱你时，你就知道自己已处在无爱之地。

你爱的那个人回头一笑，你就知道太阳又回来了。

所以这个异端，分明就是人们失去挚爱之后，用来劝服自己微笑的鸩酒。

最后女孩在无爱的荒原上微笑，但总有尊严，因为惩罚了口头说爱的男子，狠狠扇了谎言本身一个耳光。

但温吞的拥抱和强行的拥抱依然是无效的，它们比独立在寒风中更加可耻。

这就是极昼的恐怖真相，它预言了花草和生命力的尸骸将归于何方。

和朋友一起看的这部电影，结果还没看完就吵了一架。

不欢而散之后各自单独看完了电影。

事隔两天聊起这部电影，没说两句又吵了一架。

是以想要多说两句。

与友/恋人共同观看这部电影可以很好的测试你们在以下几点是否合拍：1. 道德是否是绝对的？

2. 对陌生文化尊重的界限在哪里？

3. 身处陌生文化环境时要如何遵守/尊重当地的道德/是非准则？

4. 为了观察和记录一上来就浸入/潜入式体验陌生文化，这种行为对该文化是否尊重？

5. 当你认为，你比一个陌生文化更进步、更有道德时候，是否就有资格对该文化内部的行为准则加以评论/干预？

6. 是否存在绝对的对/错？

如果不是，那么对待药物的态度是否存在绝对的对错？

如果不是，那么对待生与死的态度是否存在绝对的对错？

7. 扪心自问，你对自己的文化和道德的优越感有多强？

8. 在你看完电影感到深深的恐怖的时候，是觉得“这个野蛮的原始文明太变态了”，还是觉得男主团团灭真是活该？

如果你们的友/爱情能过经受住这部电影的考验，看完全片并讨论过以上问题后发现两个人想得简直一毛一样，如出一辙，请一定要好好珍惜。。。。

人生苦短，夫复何求。。。。。

虽然剧情看似荒诞，但运镜，色彩，手法，还挺舒服虽然小制作却又让人觉得很新颖文艺又变态，还挺对味，看得莫名的过瘾选角选的都挺好！

最喜欢威尔保尔特，看过他好几部电影，可以说金牌配角，这个电影里他虽然看似无关紧要，但为电影添上一笔浓浓的幽默，让整个电影更有意思！

看完原版又看了次导演剪辑版（2k 20多GB），依然喜欢艺术和神经的区别在于，如果拍出来令人觉得舒服又有点怪怪的，那就是前者