年会不能停！

1.这部电影的题眼其实并不是年会，而是最一开始出场的胡建林的老婆。

印象里她都没有几句台词，在片头匆匆闪过，最终上了辆打不着火的破车绝尘而去。

自她走后，胡建林彻底孑然一身，再无牵挂，无论去大城市打拼，还是后面的揭发举报，都没有任何家庭上的负累，伸张正义的成本大幅度降低，角色没有对应的挣扎，无论情感上还是动机上，都一片坦途。

如果没有这个角色设置，整部电影的说服力都会大幅削弱，胡建林也必然会被扣上为了大义不顾家庭的骂名，人物很难可爱。

然而与之对应的自然就是这名女性角色的泛庸俗化。

2.通过身份错位这种误会来推动剧情释放笑料这种模式并不罕见，早年春晚的小品几乎每年都有类似的作品，反倒是近年来不灵了，见的最多的就是开心麻花，不是男女魂穿就是失忆，基本上快把这个品类给玩砸了。

但考虑到马上又要春晚了，是吧。

3.我本来以为童漠男老师只是客串一下，至多一分钟，和石老板六兽他们一样，没想到还算是个重要角色，由于角色与演员本身气质过分相符，显得异常丝滑，毫无违和感，一点戏都不出。

戏路锁死的话，下一步抗战剧就能接个汉奸的活了。

4.大鹏从一个音乐频道编辑变成网络栏目主持人再到爆款短视频导演再到电影导演，甚至拿过金马奖，这一路确实跟开挂一样。

演技被锤炼得可圈可点，戏路宽敞。

23年基本上全年都在跑路演，整个微博没有别的内容。

早年时候我关注过他的公众号，那时候公众号刚刚兴起，还只是个个人频道性质的东西，他每天会发个60秒语音，闲唠，没什么正事儿。

后来不知道为什么我取关了，现在这事儿他肯定也是铁不做了。

5.比起来白客的个人路径就更奇幻了，他身上那股难以掩盖平民气息，王大锤深入人心的倒霉形象，现在统统被称为“窝囊的人夫感”。

6.电影里面的设定他是有家庭的，所以天台那场戏他完全有理由毁了这场检举行动，因为他要维护家庭。

对于有过共同记忆的现下的普通人民群众来说，怕是没有什么是比这更充分的理由了。

但他后来动摇了，被说服了。

还是被庄达菲说服的。

7.庄达菲这个角色完全是多余的。

感恩她没有什么感情戏。

8.白客这个角色比刚来的胡建林高一级，年薪大概税后三十万左右。

这自然也是他拼命想要保住这份工作的原因，跟到手三十万比起来，一年当三百多天的狗算得了什么呢。

9.对应的就是集团下属的那些工厂，大闹一场也只是回到小地方保住自己的工作，恐怕他们的厂长都没有马杰克的工资高，然而所有人还是乐乐呵呵地回去了，每个人脸上都闪烁着朴素的劳动人民最光荣的光辉。

一定程度上也是这个时代的“咱工人要替集团想，我不下厂谁下厂”。

10.开始宣传的时候这部电影打出来的还是大厂必看什么什么的，好像针对的观众群是互联网员工，但后来口碑发酵票房逆跌（你瞧瞧这词，跟他妈对齐颗粒度有什么区别？

）显然是每个上过班的人都产生了共鸣，不管你是体制内还是体制外，国企还是私企，只要打过工当过狗舔过领导做过报告，谁还能找不到自己呢？

马杰克在里面虽然算不上如鱼得水，但也把自己说服了，非常自洽，做了小主管，也没有太多看不惯的事情来加剧内耗。

对什么现象都非常理解。

但也就是因为天天理解别人，自己才会委屈。

11.骨子里这不是在说大厂文化，说的是中国的文化，但是没有哪个出品方敢把这几个字打出来。

一家企业只要规模足够大，大到底层高层互不相见，大到高层随便一句话一眼赏识就能决定底层的命运，体制的魔咒就会悄然滋生，就总会有人不事生产溜须拍马应对自如，跟企业本身的所有制性质其实没太大关系。

12.这算得上是时代的喜剧，时间定在2019年估计是想规避疫情的影响，但35岁裁员确实是这几年开始泛化普及，其实说的还是这几年的事儿。

可能再过个十年，它的地位能比得上当年的《脸对脸，背靠背》，如果失业率进一步飙升，可能未来也不会再有人把它当喜剧看。

13.记得很多年前看过一次大鹏参加的奇葩说，辩题是讨论该买房还是该租房（是的，在当时的环境下，这还是个会被讨论的问题），大鹏的观点大概是，不要买房，要租房，且要租到公司附近，确保老板能随时找到你，这样你才有上升的空间，才能继续进步，不要追求买房那种资本的上涨，要追求个人的成长。

如果人人都这么追求，我们的社会怎样才能有健康的发展？

原话记不得了，意思确实是这样的，甚至在听到其他辩手坚持买房的观点时，他还痛斥了人家。

当时大概是13、14年吧，没过多久房价飞涨，他的所有观点不攻自破。

这段话当时并没有流传很广，知道的人也不算多，反正搁到现在势必会引起轩然大波，他本人也一定会被钉在资本家&人民工贼的耻辱柱上。

诚然他自己确实是靠这套方法论成长起来的并获得了相当程度的成功，成功到买房已然不成问题，但现在的人早就醒悟，别再拿你那套馊鸡汤来骗老子拉磨。

我时常想起这段话，倒也没别的意思，只是会好奇，不知道有没有当时听到他这番话后打消买房心思从而错失2015年之前最后一波上车机会的人。

14.电影最后的落点依然是在青天大老爷上，不可说。

也是没办法的事，制度已然成这样了，再没有大老爷的盼头，可能确实“永无出头之日”了。

然而电影看归看，笑归笑，骂归骂，第二天这个逼班还是得上。

这或许才是这个世界的真相。

题记：这是2023年最优秀的电影 ，万字解析，题眼在于胡董的身份。

电影在历史、时间的尺度上做了多层嵌套，跨越改革开放四十年，以史作传。

23年算是一个电影大年了，各类型都有佳作，但沉淀一年，董润年导演的《年会不能停》含金量越发提高，前后看或者听了几十遍以后，确认了这就是23年最优秀的电影，最优秀的剧本。

去年年末，初听《年会不能停》（以下简称年会）上映，还只当成是一部职场讽刺片，一直没看，后来家母闲来无事，正好试验新到货的投影机，看这个吧，新片，在结尾处家母问：这怎么还喊上口号了？

我暂停电影，跟她说，不这么拍，没法上映，因为这片拍的是改革开放，拍的是左右，拍的是路线，拍的是姓氏，这片其实可以换个名字叫改革开放40年。

这是一部可称之为“为历史作传的电影”，这种融入了历史思考的电影，当以后我的孩子问我改革开放是什么意思的时候，我可以拿出这部电影来跟孩子说，来先看一部电影。

从年初初看《年会》，看完总想写点什么，每次复盘总感觉，想的还不够，断断续续通过一遍遍的解构，《年会》的含金量不断升高。

到现在《年会》喜提金鸡四项提名，我必须把这篇文章写完了，这样一部电影，值得被记录，董润年凭此片足以影史留名。

老规矩，尽量不复述剧情，但有些剧情不具体描述就没法解释背后的意义，建议至少观影一遍之后再看。

本片有众多编剧加盟，甚至还有客串，至少以我所见这部电影值得切片般分析。

涉及大厂裁员、办公室政治的爽感部分，我这里就不做解读了，都是些烟雾弹，不是说他们解读的不对，只是解读的太浅了，看这部电影首先要跳出大厂概念，从历史从时间的尺度去看。

从现代企业的角度解读属于我说城门楼子，你说胯胯轴子，只解读了表象与爽感。

再次老生常谈一点关于所谓是否过渡解读的问题。

其实不论中西方都是类似的论述，西方说一千个人心中有一千个哈姆雷特，佛学里说一粒沙中有三千世界，中国说横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

一部好的电影，首先是设定足够扎实，才能撑得起解构，拆的再细也清清楚楚。

如果以近5年的时间尺度来看，这部电影说的是大厂裁员优化；如果以20年的尺度来看，那这部电影说的是企业转型面临的问题与困境；如果再将尺度放大到40年，那这部电影就是改革开放40年的回顾。

给自己做一个广告，本片其实可以类比程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，如果单纯的对电影表层进行解读，那所能看到的无非是大上海的繁华与幻灭，但将其放入中国近代史的宏观叙事中，那罗曼蒂克消亡史说的其实是旧中国面对历史车轮滚滚向前无力阻挡之下的消亡，从琼瑶到史诗一般的差距，已经完全是两回事了。

春天的故事

电影一开始，是最初的年会，一开始黑屏，有人大喊灯怎么坏了，然后男主胡建林自告奋勇修镭射灯，吊在天花板上，唱了一首《我的未来不是梦》，这是一个比较梦幻的画面。

背景是众合标准件厂，1989-1998年年会。

那个年代的舞厅迪斯科专用镭射灯是国人与国际接轨的标志。

有灯但灯坏了，没法照亮，国人对灯塔的印象本质上是一种对美好的向往。

人吊在半空中修理镭射灯，并没有脚踏实地其实也是空对空，我的未来不是梦，但梦和现实毕竟有落差，资本主义的镭射灯能否照亮社会主义工人阶级的生活，这是当年的问题，只能先修，再去看答案。

击倒胡建林的绣球是曹慧兰扔出来的，击鼓传花演节目曹慧兰不想演，本质上是爱谁谁反正别是我，只是胡建林接住了，同时也失足从梯子上掉下来了，所幸有安全带，没摔着，但也没落地。

当通盘解构电影的时候，这个开篇就有了更多的味道。

灯灭了，人就看不见路了，结合后面的回忆，当时的厂子已经出现了问题，发展的道路到达了瓶颈该怎么办。

对于本片的解读，涉及时间上要在一个大的历史尺度上观察，就比如这个开篇，虽然时间是确定的98年，但实际的引申说的是89-98年。

老大哥没了，灭了，发展路线出了问题，该怎么办？

需要有人去修，胡建林一开始是踩在梯子上修，这是有一个相对扎实的基础，但被绣球击中之后就变成吊起来，整个方式就变了，从往上走，变成被吊着往上拽，这是一个提线木偶的状态。

结合一下历史，西方资本主义需要产业转移，将低端的制造业转移给发展中国家，而胡建林接到了这个绣球，同时也从自立的状态变成需要被一根绳吊着。

但就是这么一种吊着的状态，对于当时的国人来说也是值得羡慕的，毕竟镭射灯又亮了。

电影里还专门让一个工友又推了胡建林一把,加了一句台词，飞起来吧。

胡建林是恐高的，这么吊着是一种恐惧的状态，心里不落地，但还是唱了起来，我的未来不是梦，这是对未来的向往。

闪烁的镭射灯，摇摆的胡建林，仰望的工友，喜形于色的高铭，微笑的胡董，这一刻犹如名画。

之后是一段蒙太奇，这里明确点出了时间点。

并且在几个快速的画面中，点出了众合的发展路线，从家电到外贸最后成长为众合集团。

这一段蒙太奇埋了点东西，等到后文讲到的时候再说。

有一位UP主，解析蒙太奇本身也自带苏联属性，话是没有错，但跟蒙太奇本身的功能性来说，苏联的属性并不强烈，不展开了。

胡建林娶了漂亮媳妇，后来媳妇跑了，上了小轿车奔向新生活，但车却坏在家门口了，车是旧车还需要胡建林去修，最终修好了车，目送前妻奔向远方。

工人阶级对资本主义的修理已经脚踏实地了。

总有人先挺不住跑了，这段剧情对前妻其实谈不上批判，只是一个切面描写，有人走了，但总有人留下来，社会的进步还是需要那些脚踏实地去做事的人。

或者再引申一下，曹慧兰有一句台词这发展的红利你也没混上，那谁混上了资本扶持的红利，日韩，甚至包括港台，曹慧兰的离开是去享受资本主义的红利去了，红利就是破旧的小轿车，能开却不能修。

资本主义的小轿车，不能拿来就用，背后需要的是工人阶级的付出。

最后批判的点还是落到了剥削这个资本主义的本质问题上，资本主义的腾飞是建立在对工人阶级的剥削上的。

伴随着一首《驼铃》，胡建林坐着高铁踏上征程，这一幕宛如穿越，是跨越了40年的一代人的奉献创造的高速发展，第一次看只感觉流畅，之后每一次再看，总是感慨万千。

送战友，踏征程，前方还有你需要战斗的地方，JOHNNY KEEP WALKING，继续走，不要停！

胡建林入职前的小旅馆部分，有几处重要细节，需要特别展开一下。

第一个最重要的点就是胡建林的身份证，1979年9月2日。

胡建林79年出生，89年众合标准件厂成立，胡建林98年入厂并参加年会，现在是2019年，胡建林40岁。

我憋了几个月的大招终于可以放出来了，这是一个问题，也是一个题眼，为什么是欧阳奋强，为什么胡董的戏份那么少，为什么表演的那么克制。

我第一次看完电影，就不禁感慨，就应该是欧阳奋强来演啊！

1979年，那是一个春天。

年会为什么不能停？

因为92年有一位伟人说，改革不能停。

年会就是改革，年会不能停，改革不能停，keep walking，继续走，不要停。

进出小旅馆前的场景画面，这个场景一条单行线，左侧两个禁止右转标识，右边一个单行线向前，一个禁停的叉标志。

左侧一片房子没有路，右侧单行线不能右转，只有前方才是高楼大厦。

这个画面的含金量实在太高了，不论怎么看这都是代表了创作者意图和态度。

左边的筒子楼是发展，但已落后于时代而且没有路了，再发展需要推倒重来；右边有路但是是单行线，走了就是逆行，不能走；只有笔直的向前走，前方的高楼大厦才是目的地！

这就是本片含金量最高的片段！

画面要素极其丰富，含金量极高

继续走，不要停！

好了，抒情一下，继续解构。

广进计划

胡建林在小旅馆演练面试见面的时候，脖子上的吊坠歪了，红绳吊坠露了一半，吊坠是信仰，歪了是有所动摇，20年奋斗而来，终归要蝇营狗苟一下，也只有歪了，才能让之后胡建林的表现合理。

出旅馆的时候，胡建林下楼梯，一步两级台阶，他从标准件厂到众合集团花了20年，但往下走，可就快了，一步两蹬，往下就是一出溜。

视角切换下众合集团的会议室，黑屏背景音，如果我们不能拿出切实可行的改革措施，集团公司就会面临现金流断裂的风险。

划重点，广进计划也是改革，但是往哪里改，还是说是打着改革的旗号造反，瓜分民族资产，或者再直接点就是打垮老大哥的休克疗法？

会议这段戏要素很多。

第一广进计划的主导是杰弗瑞徐云峰代表的资本派，坐在胡董右手边。

但是坐在左手边重资产版块的高铭这部分也有很多人举手。

胡董在情势之下，没法拒绝提案。

网上有很多解读胡董是厚黑，这就属于偏颇了，在胡董眼中，向左还是向右，姓资还是姓社，是很重要的问题，眼前人向右的实力强大而且收编了向左的一部分人，向左的人心不齐，说是向左也没有左到底，摸着石头过河，与其等死总要自救一下试试。

马杰接待的时候，有一句盼星星，盼月亮，盼着深山出太阳。

这句台词划重点，一会再用。

胡建林的衣服，老旧浮夸的不合时宜的西服。

衣服代表身份 ，一个不合时宜的闯入者。

包括后面优化徐永森，又穿了不合适的衣服，毛衣外套西服。

西服本身就是西化或者资本主义的一个元素，胡建林全篇正式西服其实没穿过几次，就跟保安对话之后，还有后面胡建林带着皮特、马克天团的时候。

整部影片衣服，颜色也是一个用以区分身份属性的标志，后文随着剧情慢慢展开吧。

马杰领着胡建林参观的情节，犹如刘姥姥进大观园。

茶水间吃东西，是对应一个历史进程，还是要先解决肚子的问题。

胡建林泡脚，是洗净泥腿上岸了。

感慨这么舒服，那还是上班吗，同志啊，贫穷不是社会主义啊。

选英文名，对于电影推进是一个重要桥段，去名命名是重新赋予一个身份，名字是身份的表象，后文胡建林跟母亲也说我现在叫壮了，跟前面的卖身契对应，胡建林进入众合是有卖身的认知的。

通观全片，卖身这个流程需要几步？

三步，洗脑，利用，纳投名状。

洗脑包括给你看一些好的东西让你羡慕，高官厚禄拉拢这是物质层面；改名，改语言逻辑，这是精神层面。

利用也是考察，在电影中就是广进计划，成了我有业绩，败了你去背锅。

最后一项，纳投名状，这里说其实有点早，但既然说到这儿了就继续说吧。

我高度怀疑，让胡建林开除标准件厂是徐云峰团体的精密设计，这样在整个过程中明面上的徐云峰集团只是根据现实情况做了一个提案。

提问题的是高铭下属人马，拍板的是胡董，落实的是标准件厂出身的hr经理胡建林。

用你的人，拿你的刀，割你的肉！

公寓戏挺有意思的，胡建林的炫耀对象包括亲属，徒弟，还有前妻。

浴缸里的造型，像不像时尚杂志的大片写真，这个解构绝了，其实隐含的一点就是胡建林为什么会做这么一个姿势，肯定也是看过的，在哪里看的，涉及一个文化入侵的问题，跟前面英文名有照应。

人生巅峰，巅字上面的山在闪，境界不稳，没了山就剩下颠了。

高脚杯乌鸦喝水，资本主义给你展示的东西，是拿来看的不是拿来用的，但是，我们找到了用法，虽然不方便但是能用。

胡健林喝水其实有一个升级，一开始是乌鸦喝水的方式只喝上面一层，喝不着的就是剩余价值；到后来胡健林用了吸管，把资本主义的剩余价值也给拿走了。

看到这一段脑海当中不自觉的跳出一个词啊，和平典范计划，有兴趣的可以查一下，虽然关系不太大但有点相似。

看房阿姨的台词，看你们的销售多用心，这里引申的胡建林的身份是什么，是销售请来的模特，用来展示商品给别人看的。

这里跟前面的浴缸写真也有得一比，模特写真，时尚大片，看着真好，但只能看，没人穿西服泡澡。

所谓自由民主，也是拿来看的，拿去卖的，不是给你享受，给你用的。

这一部分整场戏下来，是胡建林想要积极融入集团，像不像入世之后积极参与国际事务的形象，可是，骗进来的目的不是真的接纳你，只是利用你做刀，继续收割或者剥削。

拉你进来不是让你享福的，是让你当打手的。

说一下潘妮的出场，这个出场是官方董润年钦定的王家卫式镜头，很有意思。

喷海归领导，外来的和尚会念经，但会念经不一定会干活。

这里引出了潘妮的人设以及人生目标，获得认可。

新一代的年轻人，没有过多的生存压力，追求自我实现，内心相对单纯直接。

从人情世故的角度说，年青人的生长环境或者说面对西方文化，有一个其实是错误的概念就是西方没有人情世故，就是工作关系，又或者是看透了人情世故的虚伪。

这就有点王国维见山三说的意思。

送潘妮去HR3组，本质上还是保护潘妮，干活的中坚力量抱团取暖，其实潘妮已经获得他人的认可了，也正是她排斥的人情世故保护了她。

在这里再插一句，胡建林懂不懂人情世故？

胡建林是懂的，整部电影中胡建林有些行为不合时宜，但行为逻辑上没有排斥或者对抗的意味，顶天是有点不合适。

比如小刀拉屁股别人没听懂场面极其尴尬，但本质上胡健林是想贬低自己夸夸公司，态度上没问题。

按照电影中的设定来说，只能说是原来的环境没有过多运用的机会。

拿后面跟新星标准件厂的孔连顺说话举例，环境不同说话的方式就不同。

大集团可以讲黑话，但在另一个环境里说黑话，人家当你是傻瓜。

知行合一，知道了还要能做到，知道了还要知道怎么去做到，知道了不等于做到了，也不等于能做到。

回归正题，胡建林入职后坐到座椅前，先放了一个本子，众和标准件厂学习笔记。

入世了，产业改革了，转型了，要向资本主义学习了。

但是想学习，却听不懂黑话。

语言是文化的外沿，底层逻辑不同，说话的逻辑体系就不一样。

这里还跟后面叛逆登场有一个对比，不仅胡建林跟不上新时代的步伐，新一代的年轻人对于时代也有自己的解读，鸡汤辩论是新旧两代人的思想碰撞。

注意一下，潘妮说将来的你一定会感谢奋斗的自己，给了胡建林一个特写，有一丝黯然，然后扭头向上这是躲避。

胡建林动摇过吗，动摇过，所以后面马杰一声喊，胡建林就栽歪了一下，但是经过20年磨练，现在的基础更稳了，毫发无伤。

修灯是一个对照点。

20年前刚入职年会修灯，面临人生重大抉择，然后奋斗了20年；20年后入职集团再次修灯，这一次他将面对什么挑战。

两次修灯还有什么区别，第一次梯子高，但掉了下来，现在的梯子矮，但前后有两个人帮着扶着，三角形的梯子还有两个人帮忙，根基算是稳了。

注意一下颜色，红梯子，红袜子，红领带，根基都是红色的，领带等同于领巾，等同于旗帜，也是红色的。

红梯子，红领带可能还比较常见，但红袜子呢，胡建林不是本命年啊，而且红袜子出现多次过于耀眼了，所以不要说这里是过度解读，红色就是创作者的意象标志。

最后关于师傅的称呼，从受人尊重的尊称到干活的相对蔑称，是对工人阶级态度的转变，也是对传统的颠覆。

胡建林说很多人管我叫师傅，看似又说了个两掺，实际表达的是资本主义看不上的东西，在其他领域还是有广泛的基础的，而且相当重要。

修办公室的吸顶灯，需要顶开天花板，问题出在天花板以上。

对应剧情就是，职场天花板隔绝了上下级，出了问题反应在下面，但其实根源问题在上面。

想要解决问题，需要上下联通，打破天花板。

数人头部分不细说了，本质上就学习、交流、交朋友的意思，当然这是指放在国际环境的尺度上理解，重新进入国际环境，该怎么跟别人交流。

胡建林第一次穿了正式西服，去学习结果学了个寂寞。

后面在电梯里变身金角又换上了红毛衣红西服，这是用红色底色重新去做事，结果立竿见影。

拉中国进入资本主义构建的国际环境，用中国特色行事才真正获得了一部分认可。

优化谈判的部分，背景音有一个20年青春的声音，LGBT群体，用完了，就可以扔了。

优化徐永森这一段很直白，但隐含了一个点。

主义不同，底层逻辑不同，行为方式和结果也截然不同，这是不可调和的矛盾。

杰弗瑞正式出场，强调实事求是，这里讽刺拉满了。

感谢前进四的解读杰弗瑞-杰夫里，休克疗法创始人。

用这么一个人的嘴说出教员的话。

同样一句话，看什么人说，再套用一句话，方向错误，会的越多越反动，讽刺拉满。

这里再插一嘴庄正直一直记成杰瑞，杰瑞是谁，汤姆和杰瑞，杰瑞是耗子，硕鼠。

杰弗瑞，在本片的另一个身份就是搞垮企业，中饱私囊的硕鼠。

做锤子部分也比较直白，上山下乡。

一个是资本将劳动者异化为标准件，行使职能没有自己的主观能动性。

二就是真的上山下乡了，全片关于上下级沟通的问题有明有暗写了很多处，胡建林自己是从下到上，那借由做个锤子，就是把中上层拉下来从上到下了。

中层好说，最重要的是把最上层胡董也给拉下来观摩了，这很重要。

夸潘妮锤子做得好，指的是新生代在某种程度上有能力扛旗了，但还是需要磨练。

胡建林见胡董提到了恐高，这个点隐含的应该是对崛起或者说复兴之艰难的认识。

修房顶的事，高屋建瓴，修修补补，胡董关心也是担惊胡建林有危险，让胡建林下来，但胡建林最后还是完成了。

这一段实际上也是胡建林电影中的情节，爬屋顶等于进入公司高层，修屋顶是整顿改革公司。

之后胡建林董事长私生子身份做实，连升三级。

这里有一部分感觉有点东西，但没解读明白。

潘妮和马杰说到出轨，潘妮说哪个国家都不提倡出轨，马杰比比划划欲言又止。

看了一个访谈，董润年导演介绍说本片的剪辑很有特点，不是按照拍的来而是按照情绪来的，所以很多台词口型不一定对得上。

就目前的剧情来说，唯一合理的解读是，马杰本想说你看胡建林不就是胡董出轨来的私生子，但又感觉这个八卦过于生猛，所以闭口不言。

火车出轨，每节车厢都有自己的想法，对应个人、公司、国家、利益团体，每个组织都有自己的想法，比照董事会左右不同想法不同，左边和右边下面的人想法还是不同。

大企业，国家的通病，哪有那么多如臂使指。

在食堂里，马杰穿红毛衣了，很显眼，颜色一样了，代表马杰真正进入胡建林的团体了，甚至后来夜总会也是红毛衣都是身份的象征。

潘妮马杰食堂跳舞，潘妮没有红色元素，所以只是步调一致，收服潘妮要等到夜总会之后。

被迫营业的潘妮

夜总会加班的潘妮

食堂自发开始跳舞的潘妮 这一段还穿插了年会彩排，胡建林代表中国登上国际舞台，一开始想拉着马杰中年中坚力量和潘妮新生代中坚力量一起，但没成功，后面连升三级之后三人合体了，胡建林集团初步形成基本班子。

夜总会部分三人包括皮特、马克，几人的人情世故能力做了一个展示。

潘妮是不认可，不接受；马杰是部分认可，部分接受。

马杰其实也从行动上掩护潘妮了，注意这时马杰已经穿上了红毛衫，他用敬酒的方式替潘妮挡酒。

胡健林这时候没穿红外套，他直接把潘妮撵走了，这是胡健林用在集团学到的手段解决了问题，相比之下马杰的处理方式就有点简单了。

在这里胡健林有些知行合一的意思，知道和怎么去做到的区别。

马克本来是先要入圈，结果被皮特骗走，两人之前跟的线是一左一右，但这里其实是胡建林集团的再次扩编，收编了左右两方下的投机份子，也即两方实际的中间力量。

夜总会外吐酒，这点好东西全吐出来了，既然吐出来了，就说明不是好东西，对经验对人员都是，好东西留下，不好的就得吐出来，比如这种迷魂汤。

马杰酒后吐真言，心中实有丘壑，而且刚刚见证了胡建立保护潘妮，心有感触算是正式归心。

其实如果细说的话，马杰从发现胡建林的真实身份开始，那段离职幻想就是马杰对结果的预测，他的命运其实早就和胡建林绑在了一起，现在发现胡建林算是一个比较靠谱的领导自然更好。

潘妮过来接人，肯定有感谢胡建林阻挡咸猪手骚扰的意思，也算正式入团。

三人合唱我的未来不是梦，这里是补上了电影开场没唱出来的部分，苦难不能被跳过啊，三人就是代表三个群体，都已经经过了苦难了，那梦想和希望呢，还会远吗。

乐在其中的潘妮 广进计划进入尾声，杰弗瑞团体小规模聚会。

这里比较有意思，杰弗瑞特意确认了一下标准件厂，我们已知托马斯是杰弗瑞的嫡系，那这时候杰弗瑞装给谁看呢？

结合后文来看，这时的餐桌上的人包括后面开会跳出来的家具厂和电器厂负责人。

托马斯强调了广进计划顺利完成，公司权力结构的重新调整令人满意。

这就是盖棺定论了，对于众合集团来说，这就是造反。

方向错误的改革，会产生颠覆性的后果。

决定裁撤标准件厂的最终会议算是一个重头戏。

三方势力，胡董，高铭，杰弗瑞三方，胡董是决策者，高铭的权力几乎被架空，而且整个管理体系和沟通流程都已经脱节。

杰弗瑞代表的资本主义力量空前强大。

在这里重点解读一下高铭这个角色。

很多解读中提到高铭是胡董一派的，我认为这个说法有点问题，至少太宽泛了。

高铭负责重资产版块，全片几次重要场合高铭都没有穿西装（只有走廊召唤马克时穿西服了），立领中山装这是传统或者说守旧的代表，高铭代表的是广义上的保守派。

下一个问题是，标准件厂归高铭管，但高铭真的管了吗？

没有。

从回忆中98年就想关厂，到后来两次会议没有表态，高铭手下的重资产版块至少坐在会议室发言的是电器和家具。

再回忆一下，如果按照杰弗瑞的思路，实体工厂都应该关停，为什么只针对一个产能盈利都谈不上体量的标准件厂，答案只有一个，就是其实只有这么一个真正的实体工厂了，其他的所谓重资产版块应该都是外包工厂，真正的实体，真正的根基只剩下这一个标准件厂了。

解读的再深一点，蒙太奇里有WTO入世的元素，结合高铭在蒙太奇里电器厂和商贸新能源的切片画面，那高铭走的路线是不是龙永图的世界工厂那一套。

关于龙永图其功绩是要肯定的，但不是其所有理论就都是正确的，关于其人大家可以自行百度，不展开了。

徐云峰是错的，不代表高铭就是对的。

当把这个问题看清楚之后，再重新审视胡董，能感受到的只有一句不容易，感慨路在何方！

看过全片还会有一个发现就是高铭几乎没有说过几句话，只有三句台词，一个是回忆中关厂，二是走廊召唤托尼，三是结尾年会被喊了一声。

不给台词，是角色没法发声，没有话语权，说话没人听。

从开篇能发现，高铭出场见胡建林从梯子上失足有一个失笑笑骂的表情，到蒙太奇里众合的前几次成长高铭参与其中喜形于色，但进入众合集团时代之后，高铭是没有表情的。

还有另一个点，马克原来是不是高铭的手下？

不是。

我们看一下马克和皮特，他们两个其实都没有后台。

皮特一直在向托马斯靠拢，但显然托马斯没有收编他。

按马克的墙头草秉性，他不可能不投靠托马斯以及徐云峰，只有可能是人家不要他，所以他只能投靠另一个山头，失势的高铭。

马克本身就是不是高铭的嫡系，所以当后面胡建林收编了皮特和马克之后，高铭最后的使唤人也没了，令不出办公室。

高铭与马克喝茶一段，马克说尽力搞砸广进计划，高铭喝茶烫嘴。

这部电影几乎没有哪个桥段是无用的，尤其这种突兀的情节，那就只有一种解读，高铭其实不想搞砸广进计划，从某种程度上说这代表着一类人的天真，世界工厂嘛。

反正家具电器厂都是贴牌了，小小螺丝钉也交给市场嘛。

再说回标准件厂，做为众合集团的发源地，高铭负责的重资产版块，高铭重视过标准件厂吗？

其实没有。

胡建林离开厂子时，厂子里提到设备升级，由此可见设备老化，陈旧的问题厂子有认识，也想升级但上面不批，不管是高铭自己不批还是杰弗瑞搅局不批，终归是没有升级。

中间庄正直进集团找托马斯，被一个保安就给拦住了，这是标准件厂跟集团公司的沟通渠道断绝，从下往上的沟通渠道断绝。

那从上往下呢，唯一有情节支持的马克也跟着胡建林跑了，意味着高铭向下的渠道也断了。

高铭自身的路线也错了，寄希望于配套走世界工厂的路子，最后的结果就是被架空，拿捏，颠覆。

胡建林签字裁撤标准件厂的时候，是在看彩排录像，台词要仔细听。

皮特和马克争论步调，皮特说你往右一点，马克说你怎么不往左一点，胡建林盖棺定论：三个人三个步伐。

那答案到底是什么呢？

我们回忆一下小旅馆外的那个画面，左边没有路了，右边是单行线不能右转，只有直行前面才是高楼大厦，一路上还是老旧的小区，禁停不能停，要继续往前走。

三个人三种步伐，步调不一不行，路太窄，只能是左边的人往右一点，右边的人往左边一点，上边的人往下看一点，下面的人也抬头看看前面的路，同一目标，统一步伐才能走的更远。

被抛弃的二人组

左边的往右一点，右边的往左一点 厂子裁撤是映照98年的下岗潮，这一段就不评判了。

注意两个点吧，厂子红西服，工人蓝工装，这是身份和阶级。

庄正直再次出场，硕鼠集团的帮凶，用过即丢的抹布。

这一段还是对工人下岗潮的映射，包括绑架一段。

绑架逃跑脱衣服是失去身份，脱鞋是变成了光脚的，所以最后庄正直的反击其实是光脚的不怕穿鞋的，重新回到无产阶级的叛徒，终归要受到应得的惩罚。

其实从我们的角度来看，对于高层，庄正直的需求其实很容易满足，钱也好，职位也好都容易解决，但就是不去解决，只想抛弃。

其实也对封官许愿，重点在于许，真成了事谁会把一个炸药包放在身边，投降派最终面对的也只有西贡飞机上自由民主的铁拳。

庄正直这段戏中间还插了一段新闻，给的台词是近40年历史的标准件厂关闭，关闭原因是结构性调整，该厂是省内第一家搭上改革春风的私营厂，是众合的发源地。

这是借新闻之后复述一段历史了，改革开放到经济体制改革，劳动密集型产业的转变，结构性调整迎合新的国内外环境。

时代的车轮滚滚向前。

胡建林的三个徒弟找过来，但胡建林一句欺师灭祖就压服住了三个年轻人，而且此时的胡建林其实是全片台词最为放松的一段，可见胡建林虽然有些飘了，但底色还在。

最后说一下马杰和潘妮，在胡建林飘了的这一段时间，还在坚持工作，中坚力量背负了所有。

年会不能停

胡建林带着新收的两个小弟，皮特和马克，注意此时从职级角度说胡建林没有二人高，所以收编二人靠的是身份。

这一部分的出场，可以称之为胡建林天团。

视察年会现场，感慨6000万，背景LED显示不忘初心，砥砺前行。

这时的胡建林又穿回了红西服。

胡建林回忆在厂子里的时光，背后的人生巅峰，山字不闪了，因为现在是实实在在的巅峰了，但到了巅峰之后呢。

胡健林天团——组图

不忘初心，砥砺前行！

这个画面的肃穆感，万丈高楼平地起

关于假标准件一段，新星厂厂长内里穿的也是红色，虽然做为反面典型存在，但底子还是社会主义，其实众合标准件厂在电影中应该看成国企，那新星才是真正意义上的私企。

或者再扩展一点，新星能不能代表产业转移的下家比如东南亚国家的代工厂。

胡建林收集完证据回到公司，电梯天台一段戏是高潮前的预演，胡建林集团核心的内部思想建设与统一。

这里要抓一个点，也是贯穿全片的一个问题，胡建林到底是不是董事长的私生子。

先说答案，是，而且是亲儿子！

在新闻里唯一一次提到胡董的名字，胡启明，启明是启明星，等待日出。

还记得马杰迎接胡建林时的台词吗，盼星星，盼月亮，盼着深山出太阳。

胡建林就是被等待的太阳。

河边摊牌的时候，杰弗瑞也说了一句，你怎么跟董事长一摸一样。

我们再重新分析一下胡建林。

胡建林伴随着改革开放出生，见证了改革开放40年，并且为之努力奋斗40年。

众合集团发生系统性问题，标准件厂完成历史使命之后半死不活，胡建林从标准件厂到集团公司，事实上是来发现问题，解决问题的。

在这个工程中，获得实干派中坚力量的支持，拉拢了年青的游离于体制外的理想者，并获得了广泛的群众基础，收编了左右两派的投机者。

从实际权力上相当于托马斯的级别，甚至有过之而无不及。

最重要的是他继承胡董的路线和思想，不搞左右，稳定标准件厂的基本盘。

这里插一句，标准件厂真正的靠山到底是谁，只有可能是胡董本人。

首先排除杰弗瑞，这是一心要搞死工业基础的敌人，其次不是高铭，因为就算有这个心思但在20年中高铭没有动作去支持，至少电影中没有体现，那排除法剩下的就只有胡董本人了。

胡建林本身出现的只有母亲，这是父亲角色的缺失，那能够填补这个空位的也只有胡董本人了。

胡建林就是胡董的亲儿子，是社会主义的接班人。

潘妮说毕竟你是他的私生子这段台词其实很有问题。

因为前面是刚刚爆料且本人认证，胡建林就是厂子里的工人，那就绝不可能是董事长的私生子，潘妮为什么还让胡建林去找董事长。

我们先说一下胡建林本来要找谁。

胡建林的原台词是找领导申诉，潘妮让他找董事长，这里的潜台词就是你要找的人没用，最后发现董事长不在，去参加领导力峰会去了，这里也属于间接点名领导者是谁，是胡董。

最后只能去找之前见过的还对胡建林评价颇高的杰弗瑞。

一共三个领导，胡建林原本要找的人是高铭。

那胡建林三人不清楚杰弗瑞才是真正的幕后之人吗？

如果跳出上帝视角，他们真的不知道。

标准件厂是高铭的版块，对于沟通渠道断绝的标准件厂来说，高铭不管他们，董事长够不着他们，属于自生自灭的状态。

对于公司内部来说，在会上提案的是高铭一侧的电器厂和家具厂，从明面上来说与杰弗瑞一系无关，杰弗瑞最后的提案是合情合理的。

胡建林知道托马斯是具体操作此事的人，也应该知道托马斯是杰弗瑞的人，那在这种认知下，胡建林还去找杰弗瑞压制托马斯，只能说资本主义的欺骗性与隐蔽性太强了。

到河边摊牌，杰弗瑞亮明身份，其实说的东西还是不能说是错的。

干的越多，挣得就越多吗，振聋发聩。

T恤衫换飞机，价值不平等，是资本主义剥削的手段。

不得不说，杰弗瑞一类人，至少从表象上来说，外在观感是非常不错的。

资本主义的美化与包装，背地里做什么不知道，嘴上说的一定是好听的。

西方文化的宣传，所谓自由民主，所谓市场经济。

我们重新审视一下杰弗瑞这个角色。

这个角色其实具有双重身份。

杰弗瑞第一次楼面是蒙太奇部分众合集团突破百亿营业额，从镜头语言来说是杰弗瑞加入众合后助推众合集团突破百亿。

杰弗瑞就是资本主义的代言人，甚至说是资本的代理人，这跟现实世界的情形其实类似，资本投资指派副总裁指导资本运作，实则吞食攫取利益，最后留下一个空壳，资本撤离。

如果再把杰弗瑞放在98年这段历史下观察，杰弗瑞代表的就是潘妮口中搞垮企业转为私营，中饱私囊的蛀虫硕鼠。

不论是代表哪种人，都是社会主义需要拔除，杜绝的毒瘤，隐蔽性强，欺骗性高，破坏力巨大，具备从内颠覆的能力。

从古至今，改革开放40年，这样的敌人一直都在，只是换了几身衣裳，同志们不要被穿着西服，看着人五人六的表象所欺骗，嘴里说实事求是的，这个“是”不是教员口中的“是”啊。

胡健林一辈子的骄傲，是工厂年代工人的主人翁情结，荣誉感使命感，大于物质收入，那个年代的无产阶级是淳朴的，是讲奉献的，也是快乐的。

工友登场，能打败资产阶级只有工人阶级，胡建林最后还是得到了工人阶级的支持，属于胡建林的革命，正式开始了。

摇人一段，三个人都找了谁隐含的点是点明三人组的力量属性。

潘妮找的外包跳街舞，马杰找的主持人控场，胡建林找的徐永森放视频。

外包团队是在台上演节目是群众基础。

主持人是官方名义的控场，代表话语权，这是马杰代表的中年体制内中坚力量掌握了名义上一定程度的话语权，穿西服站台面。

徐永森已经不属于外包了，属于被收编实干派领袖，胡建林的铁杆嫡系，掌握渠道终端，发视频证据属于实业操作。

压轴的是后面赶到的工友，无产阶级工人力量镇场。

这是决定性的一步，缺一不可。

革命不是单打独斗

革命需要战友 K11的节目学猫叫，披着看似可爱的外衣，干的是卑鄙无耻之事，这些爪牙不干人事，不说人话。

最后一刻，胡健林一行人终于赶到了，再唱我的未来不是梦。

虽然还是从高潮段落开始，但代表艰苦的前曲最后还是唱了。

胡健林、马杰内里都是红毛衣。

潘妮的衣服回到最初的绿色，绿色代表生机生长，年青人的具象，同时手中的吉他是红色在最后的舞台上，新生代开始弹奏属于自己的乐章。

绽放的青春 潘马庄，盼马壮！

站在舞台上这个时代的中坚力量发自内心的盼马壮！

整个电影我最喜欢的两段一个是《驼铃》那部分跨越年代般的转场，另一个就是结尾高潮《我的未来不是梦》。

每次看到或是听到高潮这部分，我经常热泪盈眶，尤其是那句高楼大厦平地起，那代价呢。

这里有一个可以引申的点，这首歌到底是谁写的？

首先排除马杰，因为调侃里马杰忘词了，也一直在看手机里的歌词。

后面潘妮离职去当歌手了，好像歌词是潘妮写的。

但我认为，歌词是胡健林写的。

首先歌词里有一句从98年到这一分钟，这是属于胡健林的写照。

其次就是胡健林隐含的几个人设，胡健林就是另一个另一个年代的潘妮，潘妮也是年青的胡健林。

我们再来回忆一下胡健林的几个人设，我前面没提过的人设。

胡健林刚入职，就在一个特殊的状态下唱了歌，不论是标准件厂期间，还是众和集团期间，胡健林几次展示唱跳功底，对于这个岁数的中年男人来说，这已经属于非常少见的活力了。

英文名一段，胡健林顺嘴出来了众多动画片的角色，这是没少看，但全是旧的，没有新的。

胡健林在潘妮的年岁很可能是一个比潘妮还叛逆的年轻人，但是扎实努力，认学认干，在工作之余，他有自己的娱乐休闲，能唱能跳，能看动画片。

那这样的胡健林，经历人生的大起大落，还能坚持自己这颗赤子之心，写出这种歌词，是不是就可以理解了。

歌词不只是广大打工人的心声，就是胡健林自己的心声。

这场革命到了尾声，最终胡董接受了胡健林的兵谏。

不要按照青天大老爷的模式去理解，这是一个路线规划，层层考验，最终筛选接班人的过程。

左右两派，左派保守天真而跟不上时代，落得个上下脱节被架空的局面；右派过于激进，行事不择手段背离基本盘触犯底线。

只有胡健林脱颖而出，从基层中来，踏实肯干又不失人情世故，能够团结各派的中坚力量，又获得广泛的群众基础，这是接班人的格局，这是历史使命的传承。

真正的产业升级产业转型 对于胡健林最后回到标准件厂，又有很多人去解读为发配，利用过就丢。

但是把这个过程放到一个大的社会尺度下来看，这是典型的上一上，下一下嘛。

我刚上班的时候，跟一位前辈大哥唠嗑。

他对我的工作规划特别简单，先在车间干几年，先学用，再学修，学差不多了，进办公室帮帮忙，之后再下车间当个小组长，学学怎么管理工人，都走一遍之后，才可以考虑最后干什么。

先下车间是学习都要干什么、怎么干。

之后去办公室是观摩在领导层面都在想什么，以后怎么配合上级工作。

再下车间当组长，是学习如何管理，跟工人一起干活是一回事，管理这些工人是另一回事。

有的人技术过硬，但管理不行，那就走技术类；有些人管理能力强，技术不行，那就偏管理类。

学习的过程，也是一个筛选的过程。

胡健林在工厂20年，先进工作者拿了无数，技术过硬，口碑极佳，这是第一步下一下。

进入众和集团，观摩并实施了一场革命，自总裁以下都打了一遍交道，思路方法都学了个门清，而且在短时间内又能跟各方势力打成一片，这已经属于大才的范畴了。

上一上之后再下一下，当个副厂长，同时带回去新设备，建立数控车间完成产业升级，这是主政一方封疆大吏的格局。

等胡健林把标准件厂再抓好，就可以回到总公司，接杰弗瑞或者高铭的位置，坐二望一准备接班了。

对于马杰的安排就比较简单了，维持基本盘，抓好HR，等个几年胡健林回来，他正好坐皮特的位置再顶托马斯的位置。

潘妮离职感觉有点突兀，大多解读为，立这么大的功就给个正式的编制，太过瞧不起人。

但将众和当成体制来理解，入职就是纳入编制，中间有马杰支持，上层有领导挂号，这样的人升职是很快的。

直接给一个高位，那是资本主义的路数，是论功行赏，职位变成了奖励，失去了严肃性，胡董不能学杰弗瑞那么做事的。

在访谈中，董润年导演说潘妮这个角色的设置是一个第三方观察者的角色，她游离在胡健林身旁，是一个旁观者的姿态，代表理智。

首先我相信导演在访谈中说的是一部分真实的设想(当然也有导演在访谈上胡说八道终归是有些东西不能说，说了就得继续问，你的态度呢？

)，但是还是那句在足够扎实的设定下，角色的行为自有其逻辑。

从剧情的编排来说让潘妮入职还不给高位，对于大多数观众来说就是不合理的，令人失望的，这影响观感，也违反了潘妮的人设，好像被诏安了。

那我们换个词，吸纳。

体制愿意吸纳潘妮这样的年青人进入体制，给体制带来一些活力，带来一些属于年青人敢想敢干的冲劲，这也是一种改革。

但对于潘妮这样的年青人，他们更愿意获得认可，时代在发展，生活在进步，没有了生存的压力，自我实现的需求就提高了，潘妮获得了最初想要的，获得认可，参与了大的历史事件，并不想至少现在不想继续在组织内奉献了。

编剧导演放潘妮离职去唱歌了，年青人在体制外继续唱出自己的心声。

老一辈的人奉献了一代两代，是为了以后的年青人得到更好的生活，更何况年青人也奉献力量参与了革命，那之后想干什么就干什么吧，新时代是让年青人活得更好一些，更自由一些。

去唱歌吧，替胡健林把他当年没唱出来的歌唱一唱，替胡健林把他当年想做没做的事做一做，胡健林还能再奋斗几年，然后你们再来接班。

感谢编剧导演，放了潘妮一马，让她终于有机会说出自己的名字，潘怡然，让她能够在新时代怡然自得。

结语：中国电影需要更多的，也应该有更多的《年会不能停》，像《热辣滚烫》这种势必被扫入历史的垃圾堆，再踏上一万只脚。

说来有意思，每一次我看到一部值得被记住的好片时，就总有烂到离谱的电影跟它打擂台，无一例外都是好片输了。

当年徐浩峰的《师父》，对档的是错别字三部曲，错别字系列每个都票房上亿，《师父》只有区区5500万。

《年会》票房有10亿，但同时的《热辣滚烫》居然有55亿，完全不可接受。

《热》的原版《百元之恋》是我非常喜欢的电影，女主安藤樱是我目前最欣赏的日本演员，去年的《重启人生》也是难得的好剧。

这么优秀的一个原版，翻拍居然重点宣传的是女主减肥，剧情的设定、角色人物的逻辑，都超出常理范畴，这样的电影，居然有票房，还不少。

感慨一下，杰弗瑞无处不在啊，胡健林只能负重前行。

今年有些忙碌，年初就想写的东西，一推再推，推到了年末。

正好金鸡奖上《年会》获得最佳影片、最佳编剧、最佳剪辑、最佳男配提名，为了《年会》的历史地位，这篇影评必须写出来了，先发个纯文字吧，过两天加图，再有空看看能不能做个视频，虽然可能敏感词太多了，听天由命吧。

初稿2024年11月9日 夜过凌晨

对于喜剧就不必太考究剧情上的问题了。

诚然大家都不喜欢击鼓鸣冤机械降神的套路，但今日的国产电影里，不用这样的套路又能如何呢？

影片中段是笑点和叙事节奏的精华，看起来相当舒服，后面为了剧情和正能量有所牺牲，结尾的尬歌尬舞我很不喜欢，但好在转瞬即逝不伤大雅。

一部讲述大厂裁员的电影出现在2024年的贺岁档，妥帖得几乎能成为历史唯物主义的例证；就算不能给打工人们带来慰藉，至少也能引起他们的共鸣，终究是一部成功的喜剧。

写到这里突然察觉影片全程都将观众预设为公司职员（他们在互联网上的声量要远大于社会中实际的存在感和参与度），而非主角真正代表的工人群体；导演一面援引上世纪的集体主义情怀（which如今改头换面，披了个ownership的名字继续兴风作浪）作为道德标杆、一面把工人群体脸谱化、工具化、边缘化，还挺讽刺的。

这两个月我短暂地从job market擦身而过，最终还是留在学术圈；虽说有人的地方就有江湖、有工资的地方就有职场，但好歹是始终保持着和“大厂”们的距离、幸运地延迟着自己被卷入旋涡的时点。

如若幸运不能永恒，那么到时候再回头看本片，也许会有不一样的体验吧。

截至12月17日凌晨，2023年度票房不到528亿，距离550亿的预期仍有着近23亿的数差。

而在这个有些料峭的寒冬，影院的上座率显然不大理想。

在惨淡的国庆档之后，似乎市场就一蹶不振，破5亿的只有《坚如磐石》和《涉过愤怒的海》，《三大队》在上映三天后也显得后劲不足，如果说对年底的院线市场还有什么期待的话，原本预料是《海王》或能承接前作IP余韵，但在看完董润年导演的新作《年会不能停》后，我又生发了几分意料之外的期待。

在前作也是处女作《被光抓走的人》中，董导就表现出对高概念抓取的寓言体形式有新颖独道又有趣的见解，在一种荒诞的科幻中填充了很多现实主义的细节，没有解释，没有结局，一切就这样自然地发生了，但明显受限于剧作上对多线叙事的把控能力不足，后端显得散乱而坍塌，但即便如此作为青年导演首作也算取得不错的口碑和成绩。

但在《年会不能停!》中，董导应该在和大鹏导演的学习和交流中学到不少，在剧作上有了工整的书写，在节奏把控上有了精准的把控。

董导是编剧出身，也有着亮眼的戏剧作品《戏王之王》，在本片中，前作中现实主义对细节的把控被提炼为现实元素的戏剧提取，将生活变成舞台，高歌了一曲打工人之歌。

全片以年会提纲挈领，从1988年转制前的国营工厂年会到2018年的时间跨度都通过年会上一首张雨生的《我的未来不是梦》串接起来。

“你是不是像我一样在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作。

”在快速的时代跳接中，工厂改制、神五发射、年会场景愈发现代奢华，而一种淡淡的忧伤被恰到好处的节奏遮掩过去，但这份情绪却积蓄起来，在之后弥漫成一片苍茫。

影片由大鹏和白客两位主演，印象中这是两位网生喜剧鼻祖的首度银幕同台，当年的《万万没想到》和《屌丝男士》都有着早期网络喜剧的怪诞和抽离，而这份怪诞和抽离，又在《年会不能停!》中被予以一种秩序化的呈现。

（掺点私货：怎么孙艺洲还叫Peter，转型之路道阻且长啊）故事本身并不复杂，大鹏饰演的高级钳工胡建林在集团裁员之际由于阴差阳错被白客饰演的人事经理调入公司总部，从“工厂”到“大厂”，改“蓝领”换“领结”，因与大厂环境格格不入而笑料百出，在等级森严的现代公司架构和裁员危机下的映照下误会进一步加深，胡建林被谣传来头不小，层层提拔，渐渐有些飘飘然。

而在误会被揭开后，在与马杰及理想主义的外包工潘怡然的相处中，尤其是在集团内部斗争波及到胡建林曾工作的零部件厂后，胡建林正视了现实的处境，并在工友、同事和下属的帮助下在年会上撕开了公司高层的丑陋面目，在一份欢悦的圆满中拉下帷幕。

然而，片中的隐喻和对“大厂”这个看上去的“乌托邦”进行解构才是喜剧外衣之下掩藏着的克制的现实批判精神。

首先是开场翻动着的时间，前后三十年的时间对照。

1988，或者说整个八十年代，夹在革命历史与开放历史之间、政治叙事与市场叙事之间，在这份水大鱼大的激荡浪潮之下，是无数个胡建林的失意与彷徨。

在中国的国企改革历程中，1999年春晚小品《打气》中黄宏的台词深刻反映了下岗工人的处境：“工人要替国家想，我不下岗谁下岗！

”。

这一时期，正值朱镕基总理推进国企改革、实施裁员减负策略之后的第一个春节。

自从1998年相关改革决策出台以来，短短数月内就有数百万国企工人下岗，远超预期。

这一趋势持续至2003年，期间每年约有700万至900万工人下岗，累计下岗职工达到2818万。

回顾这一改革的背景，1983年的《关于积极试行劳动合同制的通知》标志着一个重要转折点。

在此之前，国家与工人之间存在着类似终身雇佣的直接契约关系。

工人们不仅有稳定的工作和生活保障，还享有节日补贴及全面的社会福利。

然而，随着1986年劳动合同制的全国推行，这种关系开始削弱。

早期入厂的职工（固定工）与后来的合同工在劳动关系上有着根本的不同：固定工享受国家的就业保障，而合同工则是基于雇佣关系工作。

最关键的区别在于，合同工可以根据合同条款被解雇，而固定工则有更强的就业保障。

这一时期的国企改革，不仅改变了中国的劳动市场结构，也深刻影响了工人阶级的生活和社会地位，标志着中国经济和社会结构的重大转型。

但绝不能简单潦草地将之定义为“倒退”，在劳务合同确立前，城市工人和农民同样泾渭分明，有着清晰明确的鸿沟。

无论如何，这是一次向市场经济过渡的尝试，在宏观的视角看，下岗工人也不过是一份统计数字下简单的注脚，不过是一种转型所必要的牺牲。

这种认知，也就是董事长和徐总之间的矛盾的根源所在。

只是时代更易，宏观经济层面所面临的问题变了形式而已。

在开场的背景交代中就提到了公司处于实体加工产业以重资产为主导的经营模式面临新型市场的转变的冲击不得不优化四成员工以保住现金流，而刘总的野心是夺权以操导公司转向互联网金融行业。

这恰恰是当下资本市场的真实呈现，实体经济如何破局，如何在激流勇进种屹立不倒，这是一个复杂而艰难的问题。

而影片回避了对此的深入，通过快节奏的套路式的矛盾的解决和高潮段笑点燃点的密集排列，在形式上完成了电影“提出问题“的使命而不作过多缠绕，在双重时间的映照对比中片中最基本的矛盾，每一个角色行为动机的矛盾得到注解。

风雨雷动一唏嘘，正是呈现出时代的宏观角度下人的渺小和随波逐流，才能最大限度地呈现出胡建林爽文般的晋升和反抗的光辉形象，而这份反抗和揭露，其实也是多少打工人在职场中的真实心声，尤能共情。

其次，回到胡建林，这个工人阶级形象的代表，由于一系列的机缘巧合进入大厂，其实这个设定有些像经典修仙爽文中小门派的外门弟子直入内门。

而胡建林“先进工作者”的表彰代表的是几十年如一日的工人思维，是淳朴积极的劳动者观念，因而在进入大城市后就与资本市场主导的“大厂”思维产生错位。

朴素的工人对城市小资/中产的精致生活感到不太适应，传统工厂的人情味在等级森严的现代公司的冷漠气氛中显得格格不入。

马杰带他参观公司时休息区冷冷清清，“自愿加班”的办公室倒是对比出了城市白领光鲜外表下的苦楚和困境。

所有的人在颗粒度分明的背景下都显得冷漠无情、战战兢兢，所以在胡建林“实践”记住所有人的名字后会引发那样荒诞的畏惧和逢迎。

在传播学中，所有的语言都会因为立场和环境的不同被无限层次的被解读，而这正是当下不掌握生产资料的小资产阶级正面临着的强烈的不稳定导致的极大的不安全感，所以大家都去考公，所以张雪峰说文科就是服务业会引来如此大的舆论反响。

在优化徐永森那段，35岁的程序员是被优化的典型案例，胡建林用工厂和工人的关系类比的朴素的劳动关系观固然真诚，固然因为各种原因得到称赞，但这不过是“分化”之计，这种观念实际仍是与现代管理学对冲着的。

胡建林的“成功”只不过是一个偏差的意外，是一个打破秩序生态的变量，他不懂管理学，更不懂驭下术，所以他会在把培训会开得别开生面，所以他终究是不会妥协于上层高管的利益分配，所以他做什么事都认真执着，正和“摸鱼”的员工形成巨大的反差。

这份严谨的工匠态度在调查残次率真相时得到最直观的呈现，正是这份自知和自尊，正是这份对实干技艺的认可和执着，才让他始终彰显着理想主义的光芒而不至沦为虚词，而与山西老板的对话也显现出在大厂“磨砺”后形成的上位者的“处世智慧”。

外包工胡怡然的角色设计也很有意思，非名校毕业但才干有余，一心想要靠实力转正，不逢迎不媚上，自然是无法在这秩序井然的小环境中得到想要的认可。

他有着很明显的理想主义特质，棱角分明，倒是很像近来常言的“零零后整顿职场”的网络生态呈现，但这其实更体现了普通年轻人在这套组织架构中的边缘和缺位，横竖都是外包工，晋升遥遥无期，此处不留爷，自有留爷处，但无论在哪里都始终在边缘晃荡，能力被埋没了，野心被磨平了，逐渐沦为秩序的一员。

就像马杰这样，平常唯唯诺诺地小心意义地在这个秩序中扮演自己的角色，或许心中也有些理想，但不会轻易地表露。

既要揣摩领导心思，又要主动揽下多余工作，如果没有胡建林这个变量紊乱整个方程式，想必马杰这个常量或许会就这样默默无闻地存在直到离去。

就是这样身份、性格各不相同的三个人，却被阴差阳错安排到一起，在相处的过程中由于彼此身上的理想主义特征而相互吸引，这之中固然有戏剧元素主导的一种理想的书写，但也确实做到了有逻辑有血肉的戏剧人物的描刻。

再来看看反面人物，王迅饰演的庄正直是误会的中心人物，他是零件厂的科长，是典型的小领导，为了利益不惜出卖厂房利益，这正对应了国企改制时期大量的投机分子借机变卖国有资产，他是喜剧里的小丑，却是更大概率中成功了的胡建林，是现实中的“成功者”。

而徐总更值得玩味，他自称“执棋的人”，“不在乎钱”，300人的零件厂说裁就裁撤不过是一场权力斗争必然的牺牲，6000万的年会必须办的红红火火，但辞退海量的员工不过是大手一挥的决策，勤恳的打工人沦为轻描淡写的统计数字……徐总和董事长的观念冲突，放大看会不会也是一种观念的对冲。

层层追责层层压迫的公司会不会是一个缩小的模型？

“时代的列车开过去，总会有人在时代的车轮底下增加摩擦力”，巧妙地发问，却又点到为止。

而在片尾的煽情后迎来了圆满的结局，所有的“坏人”都被绳之以法，所有的理想主义者都拥抱了光明的结局。

董事长在之中仍然扮演着青天大老爷的角色，他不了解公司的实际问题，裁员这么大的问题他真的不知道吗?最终又回到了董事长本意是好的，都是下面执行歪了的经典批判中，显得轻飘飘而缺乏了现实的逻辑。

片尾的“数控车间”更显幽默和妥协。

这显得那么荒诞、那么不真实，倒更像是胡建林视角的南柯一梦。

想来这过于理性化的结局一定会让一部分观众不太满意，所以我们还是要回到一个经典的问题，什么是喜剧？

我们应该怎样定义喜剧？

亚里士多德在着重描述悲剧特性的时候，作为一种对比，也顺便谈到了喜剧的特性。

在《诗学》中，亚里士多德这样形容：“喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。

所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。

可笑的东西是一种对旁人无伤，不致引起痛感的丑陋或乖讹。

” 本·琼生认为喜剧与悲剧一样，要给人以教益，所以“喜剧不能总是企图使人发笑，而应使人愉快”。

但是，笑也不可忽视，喜剧要研究使人发笑的技巧，“要滑稽荒谬才可笑，要不近情理才可笑”。

喜剧本来就不应表现大的不平常的事件，而应该表现日常生活，表现普普通通地说话和行动着的人们，从中物色嘲笑对象，挖掘喜剧因素。

喜剧大师莫里哀也强调“一本正经的教训，即使再尖锐，往往不及讽刺有力量：规劝大多数人，没有比描画他们的过失更见效了。

恶习变成人人的笑柄，对恶习就是重大的致命打击。

责备两句，人容易受下去的；可是人受不了揶揄。

人宁可做恶人也不要做滑稽人。

”回顾戏剧史，德莱顿、布瓦洛、狄德罗等诸多大师都对喜剧有自我的见解，而在银幕上，卓别林的聚焦小人物，讽刺残酷现实的“小流浪汉”形象直至今日仍能为世界各地的人们所共情。

而东北喜剧电影作为一种具有地域特色的电影类型，一度风靡全国观众。

从赵本山到开心麻花，国内喜剧兜兜转转总是绕不过东北元素。

而东北喜剧之所以为全国人民所认同所喜爱，正是因为它以足够朴素足够真诚的生活举重若轻地讽刺社会中存在的现实问题。

喜剧产品的最终目的是被观看，是一种大众文化产品。

《年会不能停！

》选取了一种巧妙地现实情绪共鸣的切入角度，憋了三年，各行各业的打工人正需要一个长吁憋了许久的气的话题性作品，而这样的戏剧情境搭建起来的爽文剧本正是为市场所需要的。

我们不在乎大团圆的结局是否不合现实逻辑，我们也不在乎是不是有些细节譬如为什么庄正直伤人却没被追责或是是否这种乌龙在现实中发生的概率到底有多低。

市场究竟需要什么？

需要像这样扎实的剧本，需要“年会”从头至尾都穿行在故事中，需要恰到好处的包袱抖开，需要流行元素穿插在其中所彰显的讽刺和荒谬氛围的营造。

我坐在影院后排，可见可闻的全场爆笑就有六七场，在讽刺中也能将流行文化与喜剧效果兼顾，可见剧作和表演的扎实。

在年会中我们能看到中国喜剧从网生年代以来的进一步进步，回归到商业类型的敏锐选题和现实主义的关切和讽刺，在年底，在这个有些压抑的年底，我们是需要这样一部高质量的喜剧走进影院好好笑一笑。

主观上不想打低分，因为它并没有恶毒的出发点，它一定是想通过大厂裁员这个大众关心的要害话题呼唤当下的「打工共同体」，可就是如此产生了一个略微畸形的胎儿。

让集体时代的工人穿越40年一定是不合适的，最直接的原因是，从工厂到写字楼的转换不是色调滤镜的转换，也不是旧口号到新教条的转换。

大部分的创作者都把它处理得很单一，有点像二线城市繁华商场里开了家八十年代老饭盒或者钢管厂五区烧烤，那种装修就是本片penny台词里嘲笑的“做ppt还得用现成模板”，不是一种迂腐的偷懒吗？

没有想象力是其次，或许怀旧国营时代的情调已经为这十年的编剧提供了最无懈可击、最适合中国宝宝的模板。

关键在于，胡建林的穿越只呈现了二元对立的批判视角，完全无视和扭曲了这个题材背后真正值得展开的细部的经济视角。

因为有泰山压顶的审X查，就索性放弃做这类功课，所以除了段子外的部分都干巴巴的。

胡建林作为「工人有力量」的肉身代表，在写字楼喊喊口号、修修电线桌椅就阴差阳错地被提拔，对大鹏的每个特写看似是借置身事外幸运儿的面容反讽职场残酷博弈，创作者看似和随时被界面化、数据化、“优化”的普通社畜站在了一起。

但如果注意到员工们拉横幅的那场密谋，它的视听是多么浅表的喜剧处理，这种喜剧感是僵死的，暴露出至少这个情节是没有动过大脑的，显得高高在上。

这种喜剧感和大鹏若愚若智的情绪面容结合，就抵消了「共同体」的可能性，也抵消了喜剧题材背后的严肃性——本来，爆米花现实主义的严肃性，合格线的做法也应该是把叙述张力和旁枝末节技法积攒的能量还原到人的心灵或者行动。

而本片作者欲意瞄准的人，不是脱口秀演员，不是「年会」或合家欢节目观众的亡灵，不是工人力量，我觉得仍然是一个启蒙者俯瞰下的小笨蛋，小傻瓜，和他身上的傻劲儿，「蒙昧感」。

马杰消极应对保住职位的班味儿，员工被意外加薪后的喜悦倒戈，八角锤的制作培训···种种情节好像都淡淡地把这层蒙昧感融化进去了，好像失去了蒙昧感，批判就没有了批判靶子，喜剧也就没有了喜剧的动力。

问题是，正如我前面说的，没有对大厂裁员的经济学细部做足功课，导致这些情节的启蒙都是无效的，因为故事的道理本来就不是这个道理。

把山顶洞人和尼安德特人放在一起，或者把胡建林和深受市场经济下现代企业制度精神影响的打工人放在一起，就是无效的。

没有自觉的电影叙事意识，又只能把张雨生的歌词当做bgm来remix。

《我的未来不是梦》作为八十年代的招魂术，已经把胡建林的身份背景大而化之，这里没有更多可以探讨的了，它只是一个瘪瘪的象征。

唯一可以称赞的是，它调动的戏里戏外的情绪大概是真实的。

但想炮制当下的打工人挽歌，怀旧张雨生还不如扒一扒b站百大或抖茵er最常用的歌。

从这个意义上，《长安三万里》和中国古诗词反而匹配一些。

（我是在反讽。

）未来不是梦的奋斗情结早就被踏平了，躺平和剥削的故事和相信未来的故事，在当下也各自存在于不同的群体和地理空间，它过于复杂，所以用穿越过来的胡建林和张雨生打一套情感真挚且泛滥的组合拳，就是作者逃避复杂话题的真相。

最后，这些喜剧的能量，就只能靠「年会」的麦格芬和对调错人后的「补救」来泄洪。

所以，后半段的失败不是后半段的问题，是开头就注定了的。

反讽的最高点是曾经的理想主义者和他身上最特殊的集体生产思想钢印面临被卸下的危机，世界是个巨大的结构，颗粒度可算是从作者到观众都对齐了。

在这个叙事基调上的悔恨、坚守、自由都图穷匕见地暴露出虚假底色，正义之下的说教味大概也只是「蒙昧感」的副产物吧。

终于去看电影啦最近天冷越来越不愿意出门，想念在广州的日子最近上了很多不错的电影，和朋友们选了一个喜剧

主演是大鹏＋白客，今年他们的作品都很成熟好看突然想起草稿箱里还有一个白客的《不止不休》的影评还没发布呢改天整理下发布再一看这演员阵容，都是老熟人，这不就稳了嘛都是喜剧人，准备好了大笑一场

所以，我们选择了喜剧电影《年会不能停》董润年导演董润年应萝佳联合编剧大鹏白客 庄达菲 王迅 孙艺洲等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数3.5星贺岁档，但是已经开始点映，可以冲

有多少朋友看过大鹏的《屌丝男士》短篇喜剧

又有多少朋友看过《万万没想到》的王大锤

喜欢看喜剧片的朋友应该都知道他们吧，都是老牌喜剧演员了

现在很多演员都转战做短视频，连王晶都下场进军短视频了而白客和大鹏确实从短视频转型到现在的他们的专业能力也是被逐步认可

短视频固然好看，但是我们更爱大电影接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读大鹏饰演的男主胡健林，是集团旗下一工厂的高级钳工兢兢业业二十年奋斗在前线，年年都是先进工作者他用心工作，生活普普通通，妻子却嫌弃他没出息离他而去

总部一张调令改变了他一眼到头的生活把他调到总部公司当hr有人欢喜就有人忧

王迅饰演的庄正直，他倒卖工厂建材花费三十万买了这个调到总部的机会却阴差阳错给大鹏做了嫁衣自此电影分了两条线一条是大鹏进入总部发生的一些系列笑料

另一条则是王迅为找回自己的职位

在经济大环境下，总部也遇到了资金问题是裁员减薪呢，还是共同渡过难关呢？

上边领导决定裁员百分之四十，裁员六千余人并给这个计划取名“广进计划”，“裁员广进”真的是讽刺啊

在这大裁员的时候，竟然入职了新员工还是年龄40＋的人，明明看起来什么都不会却入职了掌管生杀大权的人力资源部

白客饰演的马杰，是三组的副组长带新人的任务就落到他的头上了一开始他也以为是什么关系户，后面才发现他只不过是被调错的

他不想背锅，但事情暴露背锅的只能是他他不想因此失去工作，只能将错就错把工作都揽在自己身上，对大鹏更是照顾有加真的是命比咖啡苦！

只能再招一个助手来帮自己庄达菲饰演的潘怡然，是公司的临时工临时工是什么，有事他们做，有功别人拿，有锅临时工背在《报告老板》系列里白客就讽刺过“临时工这些人”

三个人暂时组成了一个小团队

大鹏还是什么都不懂，他不懂“优化”真正的含义竟然天真的以为是要给优秀员工升职加薪殊不知这是要对35岁程序员劝退的另一种说方法

明明人口已经开始老龄化，退休年龄也是一延再延可那些企业一看你35岁了就要裁掉你找工作看你：快三十了呀，挺大年纪了哦

当然电影讽刺的不仅仅是“优化”还有996加班文化，什么叫自愿加班还有，过度猜度上司的心思更讽刺的还是，那些草包领导，没什么能力却还要展示自己的能力解决不了问题就解决提出问题的人

也就是这个电影拍的早，不然高低也要讽刺一下董明珠的付费打工

都说喜剧的内核是悲剧，这部电影最大看点就是整顿职场临时工庄达菲是多少人的缩影又有多少人变成了白客那样，任由上司抢走自己的功劳可是鲜有胡健林

集团口口声声说没钱要裁员上面的人依旧纸醉金迷，办个年会都要花费六千万

最后看似是个美好的结局踢走了公司的蛀虫，保住了工厂白客也保住了工作，成功升职大鹏还是回到了自己最熟悉的领域，并做了副厂长

欧阳奋强饰演的董事长真的是明君吗？

他真的什么都不知道？

当初裁员可是他也同意的呀就像小孙的所作所为真的不是俞敏洪授意的？

结尾的“内容纯属虚构,如有雷同,纯属巧合”无疑是最大的讽刺更讽刺的还是最近闹得沸沸扬扬的董宇辉事件相似度高达百分之百董宇辉事件也罢，年会事件也罢，都要感谢现在的媒体时代事件闹大了，就只能走“正确”的道路了

这大概就是艺术来源于生活吧小乔推荐大家去看这电影，可以和同事一起看故事结构可能有些老套，但是完整的演员更是都是老面孔，都是喜剧人，指定能让你边笑边心酸今年没有《脱口秀大会》，但你依然能看见肉食动物，童漠男，rock等。

白客真的越来越帅了，身上完全没有王大锤的影子了李乃文一出场就觉得这事情不简单鉴定结果：冲吧，它在替我们打工人发声！！！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

年会不能停！

胡董事长最恨小胡！

年关将近！

杀猪过年！

胡董事长从厂长开始，用半辈子闯荡，换来一个集团公司。

人到老年，他可能想退休了。

电影里没有提到他的妻子和后代，这在民企中几乎是不可能的。

华为还有公主呢、思聪上了多少次热搜，哇哈哈的二代，或是联想柳家……哪个不是大名鼎鼎？

哪个不是满城风雨？

《年会不能停！

》电影里这么大个集团，就没有任何董事长妻儿的参与。

但这种独特性的背后，肯定有其必然性。

片中曾经有个情节。

主角胡建林给高管们上课，董事长现身发言，随后两人在室外交谈，里面的所有人都被光影骗到，认定胡建林就是董事长的儿子。

这说明，董事长是有儿子的。

毕竟是创业几十多年的老董事长，有没有儿子，公司高管总是清楚的。

但是，这也说明，董事长的儿子是没有进入公司的，甚至没有露面过。

公司的高管从上到下，没有人见过董事长的儿子长什么样子，以至于把一个小厂里的钳工，当过21年优秀员工的老员工，认作了董事长的儿子。

当然，另一方，这也凸显了集团公司内部的荒诞，子工厂21年的优秀员工，居然也无人知晓。

那么，董事长的儿子去哪里了？

或者说，董事长的儿子会在哪里？

以集团公司中高层舔狗的质量和能力，如果少主在中国境内，我觉得至少Peter这种人事精英肯定是知道的。

站队归站队，公司少主，那是太子，那肯定是要“了解”的。

逢年过节的，如果知道人在哪里，那肯定是要舔过去的。

所以，我们假设董事长的妻儿不在国内。

而且一直都不在国内。

这种情况并不算是太罕见，认为灯塔，甚至霓虹，日子更好，更安全的人有的是。

那么，胡建林作为假儿子出现，就正常了。

本文是讨论老董事长的心路历程，所以，年逾古稀，妻儿都在海外，他必定是有几分退休的心思。

但退休归退休，他退休了，公司怎么办？

有两个办法，第一，就是找人来接班，国内民企、国外民企大多都以亲戚、儿子、儿媳妇为主。

有人要说，职业经理人，但家族人物都在董事会里握着股份，握着反制的种种办法，不然职业经理人玩一手MBO，那这王家的集团就变成李家了。

这是古今中外大豪绅都不希望看到的事情。

董事长没有选择这个玩法，整个集团公司里，要么没有家族势力，要么家族势力跟着董事长做壁上观，看着徐云峰演戏玩权术。

那说明，徐云峰是“奉旨”改制。

第二，就是变现离场，把公司一卖，谁要接盘？

他带着现金去大洋彼岸养老了。

但是，买家出多少钱？

买家会各种“压价”。

所以董事长就要找一个不会压价的“买家”。

这位冤大头就是徐云峰。

徐云峰奉旨改制，怎么改？

从实体企业，把集团公司改成网络金融公司。

改制成功之后，公司会手握大把现金，做投资放贷，那么，方便谁脱身而去？

外投内贷，或者外贷内耗，董事长有大把的手段收回最大规模的现金。

他甚至可以放任徐云峰MBO，用公司的“现金流”买公司，拿到最大利益。

董事长不怕徐云峰有野心，他害怕徐云峰没有野心！

徐云峰没有野心，他怎么金蝉脱壳？

这里有两个细节的对比。

（1）工厂在多年前危机的时候，董事长开年会聚人心，拒绝裁员，挺过危机，用产品做大做强。

（2）集团数据不好看，董事长开会，徐云峰提出裁员，他拒绝了吗？

他只是推脱，而不是拒绝。

他就是让徐云峰抗雷，自己甩锅。

我们甚至可以猜测，董事长和徐云峰私下是协议的，集团公司要用多少钱来MBO。

徐云峰认为自己能够用剩下的公司资产运营公司，持续赚钱，所以才会推进改革。

否则，徐云峰是没有动力去推进改革的。

公司改制之后，大赚特赚，他还是拿工资，顶多拿到一点激励，凭什么要冒着进监狱的危险搞小动作？

他自己说了，他不是为这点小钱。

这点小钱完全吸引不了他这个层级的人啊！

他要的是集团公司！

哪怕被董事长狠狠砍掉一刀，他还有一层壳，有可能翻身跨越阶层的。

从天选打工人，变成无情资本家的。

董事长在整件事中，更像是幕后的座山雕，选定徐云峰之后，将大权分给他，自己看着。

我再次提醒，这是一个民营企业，创始人董事长的分量是非常重的，不是说一言九鼎，而是绝对权威。

哪怕上市了，这种董事长往往还握着大量的股份，能够一言断定生死，绝不会存在开会一帮高管否定董事长路线的……董事长只要一拍桌子，什么裁员，什么脱实向虚，立刻消失不见。

所以，徐云峰的行为，董事长是默许的，甚至是合谋的。

董事长是要退休的！

所以，他能够接受“损耗”，裁员也好，年会也好，只要最后集团股份能够变成大笔现金，他能够接受。

但是主角胡建林在年会上的行为，直接掀开了盖子，没有给董事长留下一点余地。

胡建林在年会上播放视频的行为，不是求明君斩掉佞臣，而是求法律给力，压着董事长必须处理徐云峰，并且一次性拉上全公司的人做证人，甚至所有看到相关视频的人做证人，证明法律必须实行！

董事长的内心全是骂街。

因为什么转型、裁员，现在是法律问题。

这个集团惹上的麻烦，远远大于正常经营，肯定是一堆麻烦事情！

所以，他直接把胡建林发配了。

从百万年薪，变成了年薪二十万的副厂长，“滚去，干一辈子吧！

”

喜剧电影除了演员，其实非常考验编剧的水平，过了显得邋遢，不到显得冷了，笑得狠了没深挖，挖得狠了笑不出来，要想把度把握得刚刚好可是不容易。

就说庄正直找公道这个小线，本来在杰克马问话这里已经是在反转中了，喜感也够了，但是编剧还在里面有处理，显得很厚，就让你的心始终在一波三折里，最后年会的这个总高潮也处理得很细致光是明里暗里的线就分了五层。

第一层反派线，总经理回到董事长面前，小喽啰去捉拿老庄，没注意到舞台的变动。

第二层工友线，展示人民群众的力量，老胡曾经帮助过的老技工，工厂的工人，外包的街舞团，主持人等等等等，全部为披露真相行动起来。

第三层落跑老庄，老庄发现事情败露，偷偷潜入现场，想要为儿子上学钱讨个公道，我们也跟着他从另一个角度看到了这场繁华的年会。

第四层中层干部这边，子乔还在和长脸经理一起准备老胡出的节目，也进一步向我们展示了众合内部的荒唐和滑稽，还有后台导演和演员们的工作情况。

第五层主角的情况，他们气喘吁吁地跑到了会场，白客进之前还不忘立一立严谨认真打工人人设，签了个到，摇了人，唱了RAP，露了真相，救了人。

这么复杂的情况愣是处理得层次分明，高潮叠出，最后的表演也很是拿得出手，唱得大家都很共情，只是现实生活中没有那么好的欧阳奋强来帮你主持公道。

这也是是这部片里最大的悲凉，其实正如欧阳老师的红楼梦一样，从三个人一起在河边喝酒开始就早已奠定了全篇灰色的基调，“哀伤之雾，遍布华林。

”所有的笑都是那样勉强，面对生活的普通人，上有老来下有小，哪能那么容易“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

”

荒诞派戏剧具有错位性，《黑炮事件》里弄错含义的象棋子，《年会不能停》里调错的人。

创作者在不停抱怨很多话不能说，很多内容不能写的时候，总有些人在形式和内容上钻研创新，表现的是大公司里的等级森严，却又何尝不是整个社会、体制的不合理。

标准件厂，班宇的《冬泳》里讲沈阳变压器厂，国企的改制改革，在本剧里，彻彻底底抛弃了国企血脉，变成一个互联网公司。

互联的是通信速度和技术，怠惰的是人的思维。

庄正直还在通过中间人老候，打通托马斯花钱买官，调到省城总部。

马杰克从不思考，他做不了主，内在逻辑可以形成闭环，“他能当领导所以他有能力，他有能力才能当上领导”。

对于壮尼不合理的升迁，人人都有自己的一套说辞，最终的解读都来源于背后的权力，最开始谣传他是托马斯的人，后来可能是董事长的儿子，最后板上钉钉是董事长的儿子。

人们从不问不合理的升迁原因，也不问嚣张跋扈的同事腾云驾雾的云和雾来自哪里，人们在心里为他找理由，自己帮他合理化。

靠着这股势，壮尼一路升迁。

有些人如马杰克，低头做事，避开老板的人，小老板的人，小小老板的人，为他们的领导力点赞，没有领导力，就由小喽啰填补。

有些人如潘妮，她专心做事，在公司的一团迷雾中，拒绝给领导“赋权”，事可以做，鬼话不想听。

其他人，则是忙忙碌碌的背景板，偶尔想想法子给领导送个苹果，被裁的时候，准备准备聚众闹事，再被招安。

等壮尼到了高层，才发现山头林立，对上管理是站队，对下管理是糊弄。

有了权力的加持，一切都飞起来了，不合理变合理，虫变龙，权力是魔法，是金边，盘坐的木头泥塑立地成佛。

对下面的人，可就不那么愉快，权力是封口费，卖身契，脊梁越压越弯，由着权力越过人格的边界，拉上最后的拉链，成为“套中人”。

大公司人浮于事的品性天然与真无关，务虚是主流，人很多，真正的人不多，脖子上顶着上司脑袋的人多。

没有真事，没有什么事有价值有意思，一切都是形式，对齐的颗粒度，需要搞明白的是领导如尘的细腻心思。

可以花六千万办年会，却不能花六千万雇人，降本增效，减成本减的是一个个有房贷车贷，要续五险一金的普通人。

原来五险一金最好不要断，五险一金最好交高点，还有的小公司可能都不交五险一金，还是大小周，单双休，都快没饭吃，饿死了，还得考虑退休的时候，有没有退休金和医保。

起一堆英文名，解释为扁平管理，不提职级，职级都在心里装着，没有一个人不门清，不清楚的，都下课走人了。

“我知道我的未来不是梦，我认真地过每一分钟。

我的未来不是梦，我的心跟着希望在动。

”张雨生的代表作《我的未来不是梦》，是1995年发行的千禧年专辑。

一切都不是梦，未来是一片希望和光明。

在唱这首歌的打工人们，还有人相信未来不是梦，认真地过每一分，在太阳下低头，流着汗水默默辛苦地工作，有意义吗？

年会上的表演，不是展示年年标兵，而是艰难反抗高层的勾心斗角。

未来不是梦，在魔都大公司的雾和势里，究竟有没有更光明的未来。

写在前面：2023年我总共经历了三场实习，每一场实习内容都各有千秋，但核心却是惊人的相似。

不及时在领导群发消息下回复【咖啡】是死罪，不按时在群通知下面发送【玫瑰花】是忌讳。

这些莫名其妙的职场秩序，迫不及待地挤入我的生活。

而我反倒感到庆幸，因为每次实习都在警醒我：“还是念书吧～”。

《年会不能停！

》12月29日上映，截止到写稿日已经上映8天，总票房突破4亿。

豆瓣上有人赞誉它为“跨年喜剧黑马”，所以一考完试，我就马不停蹄地往影院赶。

我看的是下午场，整个放映厅里除了我就是一伙老姐妹。

她们的笑很有感染力，毕竟她们肯定早就退休，把这个片子当成纯粹的“喜剧”抑或是“闹剧”了。

但当片尾曲响起，我却听到了她们深深地叹气。

这是在为她们的儿子女儿哀叹吗？

还是为这个大环境？

我不得而知，因为电影刚刚结束组长就在连环轰炸问我要报表了。

其实看到一半，我就醒悟为什么称其为“黑马”了。

讨巧的设计，熟悉的共鸣。

大基数的观众人群，看完谁不得说一声“爽”！

与其说是看电影，还不如说是照镜子。

在工作中遭受的委屈被无限放大，人们毫不避讳地一起大骂特骂。

与此同时，“屌丝逆袭”的剧情对准了所有人的胃口。

前有竖屏剧重生成霸总，现有大荧幕HR事故成经理。

配方还是从前的，可包袱变得高级了，又或者说包袱变得“新时代”了。

而同样，镜头语言的运用是灵活多变的。

畸变的怼脸拍摄，戛然而止的热血。

这些手段算不上高明，但可以称其为不讨厌的。

若要我自己定位，也许我是片中的“叛逆潘”。

外包公司的实习生，永世不得转正。

没有985的学历，却渴望跻身大厂工作。

我时常祈祷我的领导不要含糊其辞，老是让我揣摩她的心思。

我愤怒地嘶吼什么时候人可以有话直说，不要展示中国话的含蓄美了！

但当你进入这个环境，一切都会变得拧巴。

我嘴上埋怨着不合理，手上却飞速打着“谢谢姐姐【左亲亲】【爱心】【咖啡】”。

换个角度想，大家进入影院也许真的就是短暂地发了个疯。

电影散场，该干嘛干嘛。

这只是一场似真似假的精神胜利，大家得到了廉价的满足。

一张电影票的价格，我一介莽夫也能称王称帝了。

嘴里嘟囔着不做螺丝钉的我们，最后都被锤子磨平了头。

好啦，承认吧——我们需要这样的鸦片。

毕竟麻木不仁的社会里，清醒的人很受罪。

前几日，朋友和我说她辞职了。

我说你那算什么工作，没钱没合同，每天让你去自媒体平台拉人做广告。

她惭愧地笑了笑，但马上又斩钉截铁地警告我，“喂，这可是一段大厂的实习经历哦！

”