追龙

1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。

2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。

然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。

先不说跟这句话有点矛盾。

就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。

3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。

4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。

5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。

6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。

那么这电影还要低0.9分就有说法了。

因为林志玲比甄子丹可好看多了

香港回归前的吴锡豪、吕乐之流，相当于古代的秦桧和今日的落马官员；都是借着权利来谋取个人私利。

如果有人把秦桧、赵立春（借用下人民的名义）拍成民族主义英雄大家是否能接受？

不可否认，王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节，但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了；60，70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤，一个贩卖毒品损人利己，一个包娼避毒只手遮天；但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄；而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上；尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘，滚回英国去”，如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的；诚然，艺术是需要添加以及创造的，那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”，如果是改编，那么请尊重历史！

如此堂而皇之的颠倒黑白，王导果真够胆！

对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉，近几年以炒冷饭为主，包括这部追龙；如果细细研读王导的作品不难发现，回归前后区别较为明显，回归前类型丰富，期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语；回归后各种情怀炒作，三部澳门风云加上这部追龙，看尽了王导之前的名气之作。

是否有圈钱的意味，仁者见仁，这里不做评价；最后，希望王晶导演能够一视同仁，既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢？

真的是江郎才尽？

难道香港的票房是钱，大陆的就是纸么？

第2007部，《追龙》……这几年烂大街的王晶，竟然回光返照了，倒是让我吃了一惊，而且颇为后悔十一没去观影，当然后悔的事情多了去，也就不要深究了……王晶的电影，照例依旧群星云集，刘德华和甄子丹之间“雷洛VS跛豪”的对手戏，在高度细节化的七十年代香港，纵横九龙城寨的江湖情义，真实复古，情真意切，确实值得一赞；黄日华、肥猫等老戏骨的出演，或正或邪，若善若恶，用真实的人物去填充剧情，则真真切切港英殖民时代的混沌表现的淋漓尽致，入门三分……刘天王作为家慈的偶像，本人颇为喜欢，虽然前些年沦为票房毒药，但自从“拆弹专家”之后，演技回升明显，希望他能够同王晶导演一起，回归巅峰……喜欢这句，万般带不走，唯有孽随身……20171218

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。

但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。

都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。

听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。

我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。

徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。

而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。

即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。

香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。

既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。

与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。

这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。

如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。

从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。

《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。

吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。

影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。

并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。

两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。

首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。

不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？

其次，历史风云不见了。

《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。

出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。

这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。

是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！

在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。

不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。

这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。

两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。

最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。

他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。

李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。

我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。

而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。

希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。

他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。

要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。

刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。

继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。

港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

本来打了三星，但联系到这是王晶的作品，也是好久不见的英雄片，还是四星或许不是最好的，但却是最惊喜的。

因为在这部《追龙》里，我们看到了不一样的王晶。

或许，并不是不一样的王晶，而是一个久违的王晶。

适当搞点不一样的东西关于导演王晶在大众心目中什么样子，这里不再赘述，大概包括影迷和普通观众，对于王晶的观点空前一致，屎尿屁+不正经，还因为这位最近几部大明星大制作的电影，都是赚钱赔吆喝的作品。

王晶是一名导演，也是一名市侩的商人。

他的作品，秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。

王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。

但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人，也明白什么叫做“信誉危机”，当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候，这位非常精明的小胖子，心里也有点b数，也会适时的扭转一下大家对他的印象，出品一两部不一样的作品，以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。

用句时髦话来形容，这叫“可持续发展”。

事实上，这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。

80年代，在灵幻功夫题材大行其道的时期，他引领了时装爱情喜剧的潮流，《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》，甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里，也是时装喜剧的模式。

然而就在同期，一部《赌神》惊为天人，让观众认识到了不一样的王晶，发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧，也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影，同时也开创了赌片这一潮流。

90年代，无厘头屎尿屁当家，无需多言。

但此时的王晶，拍了大量恶搞跟风的作品之外（甚至还有三*级片），期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。

到了新世纪，王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心，但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。

这位肚子里面还是很“有货”的实际上，这些都是王晶作为商业片导演的小心机。

时刻用作品告诉观众，别看我现在老拍烂片，但哥们还是“有货”的。

这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组，出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧，28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》，迄今为止参与过160多部电影的王晶，肚子里面，还是有货的。

有人说王晶如今“江郎才尽”，但王晶这位“江郎”，拍摄过大量作品，有的时候，根本用不着“才”字，怎么会“尽”呢？

就拿《澳门风云2》举例，周润发饰演石一坚，明明就是赌神高进的复刻版。

电影也照搬了《赌神》系列的设定，石一坚在泰国那段非常明显，只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭，而《澳门风云2》则是为了找回张家辉，张家辉的角色设定，跟陈小刀、小喇叭一模一样。

王晶拍摄一部作品，在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源，整合一下，就是一部新的作品，这就是王晶的特点，也是秉承了香港电影“皆尽过火，皆尽癫狂”的特色。

啰嗦了这么多，再来看这部《追龙》，王晶在这部作品中，不再是以前吊儿郎当的胡闹了，是“走了心”的，因为“信誉度”的问题，也是这个题材所限，但其中的内容，真的可以用“久违了”来形容。

久违的王晶与英雄片电影描述的是年代记，跛豪和雷洛的故事，这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片，其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。

什么是枭雄片，其实就是传记片，只不过描述的黑道大哥，与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同，电影风格是偏于写实和年代感，所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。

其中麦当雄导演的《跛豪》，凭借写实的传记手法，为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪，开启了枭雄片的时代。

向来喜欢跟风的王晶也看准了时机，制作了《五亿探长雷洛传》系列。

但作为一名导演，王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的，所以他找来了刘国昌担任导演，自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。

这是一位导演的特点，别看王晶拍摄过题材各异的电影，但总有不擅长的地方，写实什么的王晶是绝对玩不转的。

比如许鞍华的《天水围日与夜》，要知道王晶是制片人，但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。

所以从这方面来说，《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事，但本片并不是一部枭雄传记片，而是一部如假包换的英雄片。

“枭雄片”与“英雄片”，别看差了一个字，但风格大相径庭。

我们所说得“英雄片”，并不是类型而是风格向的称谓。

就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而王晶，是非常擅长英雄片的。

因为正如前文所述，在他的导演生涯里，那几次让观众觉得“不一样”的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。

王晶最早跟着老爸的时候，就是以武侠片编剧的身份入行的，第一部导演作品《千王斗千霸》，故事内容与张彻的英雄电影差不多，除了英雄对决之外，还格外增添了设局和做局的故事噱头，也是后来王晶英雄片一贯的作风。

到了周润发的《赌神》系列，别看也是赌片，但主角和故事都有着相似的特征：《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海，《赌神》中的高进，都是浪子的代表。

身在江湖、桀骜不驯、重情重义。

故事也是设局和复仇为主，用精心设计的局请君入瓮。

看到这里，结合《追龙》后半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心声还有《古惑仔》中的陈浩南。

《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的，恐怕很多人都不曾想到，还有同期《龙在江湖》中韦吉祥，这些角色形态各异，但人设都符合英雄片的定义。

王晶出道于英雄片横行的时代，对这样的作品在熟悉不过，所以不难理解在《追龙》中，将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态，这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。

这是香港电影的浪漫主义特色，从张彻的武侠片时代，一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代，再到我们熟悉的古惑仔时代，这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。

浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人，他不会想太多，想干什么就干什么，也不会因为谁而牵绊自己，因此没什么烦恼，而且他很讲义气。

香港电影的浪漫主义特色，将这种浪子精神融入到了各类电影中，创造出一个又一个的经典形象。

到了《追龙》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法，将浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台词“生死有命，富贵在天”（跛豪）；“天下分黑白，黑你最大，白我最大”（雷洛）；“生说了不算，死说了不算，生死之间我说了算”（跛豪）。

这些豪言壮语，本质上跟“我失去的东西，我一定要夺回来”的小马哥，还是“出来混，迟早要还”的倪永孝，乃至“一种是社会秩序，一种是我们的地下秩序”的陈浩南，是一样的。

电影两部半这部《追龙》就像2.5部电影的合体，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气，后半段是《赌神》的大人物复仇主题，而且角色最后的戏份，好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。

前后之间的故事转承有些突兀，给人的感觉就是看了两部电影，是缺点之一。

只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本，在置景和拍摄手法上显得非常严谨，前半段的古惑仔主题，后半段充满戏剧化转折的复仇主题，虽然都是曾经用到过得故事，但却能整合在一起，除去中段有些突兀之后，整体风格化差异不大，这是令人服气的。

不要忘了，王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》，刘青云与吴镇宇主演，导演霍耀良。

王晶是该片的监制+编剧，故事也是跛豪（片中叫阿豪）与雷洛（片中叫阿乐）的故事，也是一部英雄片，片中阿乐为了救阿豪，开枪打伤了他的腿，自己冲了出现，都是江湖情和英雄好汉的模式。

所以，这部看上去不一样的王晶，实际上骨子里面还是没变，只不过换了一种题材而已，回归到以往拍英雄片的时代中。

况且，王晶恶搞的特点，在这部电影依然能够找得到。

比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时，那句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！

”想必观众听到这句台词，台下一定笑声一片。

因此，在这样的条件下，电影中的跛豪和雷洛，都是超脱于真实角色而浪漫化的。

所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来，却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子，所以本片不是写实类的枭雄片，而是浪漫化的英雄片，江湖岁月，兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是，活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。

或许有观众对电影的价值观产生异议，贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄？

但港式英雄片就是这样，小马哥、陈浩南他们都是黑帮，怎么没人抨击那些片呢？

英雄片的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色，跟东兴乌鸦，靓坤的定位才是一样的骨子里面，还是王晶作品，娱乐化的本质。

彩蛋★这个片看到了很多老面孔，老港影迷会喜欢。

黄日华、汤镇业、刘德华，当年无线五虎来了仨。

而且有意思的是，《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛，《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。

★而肥波这个角色，在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔，很喜欢这个角色，吴毅将年轻的时候一脸正气，演《法网柔情》这样正能量的片子，但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了，这片里恶棍的形象真是绝了，尤其打鼓那场戏。

★这片里有位真正的黑道大哥，就是饰演鼎爷的陈惠敏，14K的老大。

这位从来不避讳自己社团的身份，还劝年轻人不要进社团，具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访，相当有料。

★还有这片的顾问是陈慎芝，也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华，昔日大毒枭，现在是福音戒毒工作，《追龙》前半段一些置景和细节方面，人设方面，大概陈慎芝也出了不少力。

且上半年有一部《毒。

诫》就是说他们的故事，陈慎芝是监制，但该片拍得一般，而导演正是《雷洛传》的刘国昌。

关于陈慎芝的故事，可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”，也很有料。

★电影的另一位导演关智耀，是一位资深摄影师，前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功，但摄影方面还是没的说，《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手，而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。

★电影的主题曲《浪子心声》，著名粤语神曲，来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑，是电影《半斤八两》的插曲。

这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一，邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。

刘德华更是翻唱了两次。

其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌，搭档的还是王晶。

而且这首歌在电影里用的相当贴切啊，许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。

富贵无常，名利皆空，说的是人心险诈，要人行善积德，最重要的是不要妄求名利声价。

一幅香港六七十年代的社会百态图。

在那个贪污横行、物欲横流的世界里，有的人为了追逐名利铤而走险，一夜暴富，黑道为白道提供不法资金，白道为黑道不法行为提供保护伞，黑白势力沆瀣一气。

而随着1974年廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样瞬息万变。

追龙 MV：刘德华献唱宣传曲《浪子心声》 (中文字幕) 首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

这部电影击中了我，是我理想中的情义世界。

然后我回来看了《跛豪》。

却几乎没怎么进入过电影，一边吃东西，一边刷手机，等等。

别人的评价是史诗级的香港黑帮片，几个阶段的时代背景，香港教父的个人发达史。

这里面的雷洛并不鲜明重要，他和跛豪是明确的利益关系，也许这是比较现实的诠释版本。

后期跛豪要一人独大，掌控整个香港，表情都是狰狞癫狂的，他的兄弟或死，或背叛，或告密，或离开。

大家多劝他收手，他策划杀肥彪，杀雷洛，威逼利诱所有的探长，亲手闷死了成为植物人的兄弟，逼死了背叛自己的朋友，但最终也逃不脱法网。

又重看了两部《雷洛传》。

相对来说，轻松一点，也能进入剧情。

雷洛一开始是完全不懂变通的“戴帽子”，有着漂亮的女朋友。

可是女友父亲看不上他，开口五万块才能娶。

只是这是雷洛性格转变的一个必然故事罢了，因为爱情的不顺利，在阿叔的教导下他决定收份子钱，决定变通和争抢，可是女友已经在一场大火中消失。

后来，遇见了另一个明艳动人的女友，未来岳父给了他全部的信任和资源，一步步走上人生高峰，这也是雷洛人生发展的必然故事。

在第二部中，前女友带着孩子重新出现，妻子也支持他们在一起。

但因为一夫一妻制的实行，前女友带着孩子远走高飞。

整个故事似乎都是为了完成雷洛的形象出现了一个个的人物，导师是阿叔，初恋是阿霞，对手是颜同，兄弟是猪油仔，人生助力是阿嫦和岳父，他们都在合适的时间出现，甚至离开，来护全雷洛的成功和完美。

所以，这两个故事一个太现实，财富权力的欲望吞噬了一切；一个太顺利，没有任何主角个人的错误。

而《追龙》带着深深地忏悔和无力的感伤，带着浓烈的超越名利的情感。

跛豪在潮州有个温柔的妻子，偷渡来香港时不幸死去。

他们不得团圆，这是他永远的伤痛，每次受伤都是妻子阿梅的画面出现，人生已经不会完满。

跛豪后来成了大毒枭，可是文弱的弟弟却染上了毒瘾，自己在冲锋陷阵，弟弟却在后方被仇人凌虐，因果循环，报应不爽。

跛豪后来与护士在一起，有了两个孩子。

跛豪培养了落魄时认识的阿花，放在了兄弟雷洛的身边。

阿花后来化名玫瑰，眼神凌厉，在临死前望向跛豪微笑，才惊觉那是当年被父亲锁在楼上的扎着双辫的小女孩。

那是一粥之恩，那是被父亲抛弃后，她平凡世界里的英雄梦想。

电影结尾，出狱后的跛豪回头所见是穿着粗布衣服的妻儿和兄弟，还有阿花。

确如跛豪所言：“万般带不走，只有孽随身”。

雷洛则现实得多，他想大家一起有钱赚，给所有人好处，然后自己有好处。

他有自己的规则和变通，解决问题而不赶尽杀绝，不想得罪给自己带来麻烦的人。

我以为这个角色只是以利相交，看中了跛豪的能打和义气，希望有朝一日能用上这个人。

可是，在他独自前往城寨时，他却理解跛豪刚死了老婆的颓废，选择不去打扰他，自己独当一面。

当初我看中你，帮你，可能并不需要你来报这份恩。

我以为靠女人，靠金钱、靠朋友成功的雷洛，原来也有他实力的一面。

他能打，能镇住场面，有决断，有勇气，有感情，也有他恐惧、脆弱的一面。

对于猪油仔婆婆妈妈的安排，他都接受。

他是大哥，却温和不独断，他相信他的兄弟是为他好，也有能力。

受伤的雷洛看到跛豪被人打断腿，义无反顾地冲出来。

守在跛豪的病床前。

真的分了一半的天下给跛豪。

这一切都让我相信猪油仔、跛豪一定都会为雷洛去死。

雷洛在特殊的时期建立了一个社会运行的规则，是一种处事方法。

后期，雷洛和跛豪的冲突似乎是对英国人的态度不同，实际上雷洛屈服于现实，所以他选择忍受英国人，选择远走加拿大，选择保全还能拥有的。

他有掌控选择的能力。

而跛豪只有那一句话，死生有命，富贵在天。

他将一切放在自己身上扛着，永远被推着走，兄弟落难救兄弟，兄弟死去那就复仇，尽管因为复仇，他几乎毁掉了自己的所有。

两个人都坚持了自己的处事原则和方法，为自己的利益冲突、算计，但问题来后依然要为对方背负。

阿花成为两个人的棋子，他们吵架生气猜疑埋怨，可是雷洛一句话，跛豪还是奔赴金三角解决毒品货源问题，跛豪不听劝，雷洛最终还是没有走，回来救跛豪。

我一直以为雷洛会为了救跛豪亲手杀了英国人亨特，但并没有，跛豪一定要亲手杀了亨特。

这一枪是他的宿命，尽管一切都不会改变。

坐监也许是他最好的救赎，对于弟弟，对于妻子阿梅的噩梦，对于所有死去的兄弟。

最后，雷洛叹了口气，开枪打了自己的胳膊，伪装成自己杀了亨特。

两人一个远走加拿大，一个因贩毒坐监30年。

这部电影击中我的地方很多，从头到尾泪点很多。

但最为重要还是这一份兄弟情，我们自私，我们有大贪婪，但自私后还信仰着一份不变的感情。

今年另一部让我感慨颇深的是《绣春刀2》，雨夜，锦衣卫阻断了说话的可能，沈炼还是将书抛给了北斋，看着她远去。

我们猜忌怀疑防范，我也得不到你的爱，却还是将身家性命给你。

如果名利、财富都是虚空，感情也是一场虚空，我希望在的那一瞬间即是永恒。

现实世界里，挣扎痛苦过，在电影里我想赞美这种义无反顾。

看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！

我做生意最讲义气！

布拉布拉布拉—— 还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。

一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。

而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？

是毒品吗？

还是在追人性？

那有啥结果啊………???就是想说： 我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服

这部影片就是以1974年之前的香港作为故事背景。

之前我对这段历史不甚了解，通过本片的叙述终于深入了解了这段历史。

影片较为详细地描述了两位人物的成长历程，雷洛从最开始的普通探长一步步成长为位高权重的华人总探长，而阿豪则从社会底层的小人物一路成长为上层社会的大人物，两人也成为生死与共的患难指交和的拜把兄弟。

雷洛即使位高权重，也始终不敢触碰在那个历史背景下的最高掌权者的利益。

而阿豪从小就带有非常强烈的反抗精神，敢于对一切强权说不。

所以影片后半段两人产生了巨大的争执与矛盾。

双影帝在片中的共同演绎和对决，使全片展现出了强烈的干劲与猛劲。

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。

从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。

全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。

进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。

市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。

甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。

刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。

一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。

这是甄子丹演技突破最大的一次。

作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。

与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。

小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。

在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。

或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。

除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。

黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。

滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。

性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。

极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。

甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。

有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。

九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。

城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。

家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。

王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。

然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。

所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。

亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。

”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。

他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。

所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。

作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。

然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱： 为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大 在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪 即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。

对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。

惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。

“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

本文首发于巴塞电影APP王晶，根据豆瓣，近10年来，由他挂名执导的电影多达近20部，而且常常身兼制片、编剧、演员，为其他数十部电影出力。

有人给王晶起个外号叫“王四百”,意思是他参与的电影有400部。

可以说是香港演艺界一线“劳模”了。

但回顾这近十年王晶导演的20部影片，其口碑大多烂上加烂。

豆瓣平均评分只有区区5.1分。

过6分的作品屈指可数（《大上海》《旺角监狱》《金钱帝国》）。

而5分以下的超级烂片却不少，其中《王牌逗王牌》《澳门风云3》《嫁个100分男人》《未来警察》更是只有3分多。

不过，王晶却凭借越拍越烂的《澳门风云》系列赚得盆满钵满，三部累计票房高达25亿人民币。

但包括笔者在内的很多影迷朋友，都对王晶这些年所拍的烂片避之不及。

一不小心看了一两部，也高声直呼“瞎了狗眼”。

看起来，王晶似乎成了“扶不起的阿斗”，安安心心地拍他的商业烂片，赚他的高票房。

除了时不时支持一下《天水围的日与夜》这样的艺术片，王晶似乎与“高口碑”无缘。

井水不犯河水。

不过，在看了原汁原味的粤语版《追龙》后，笔者认为，本片或许真有可能成为王晶“口碑翻身之作”。

正如王晶此前说的，《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品。

同时也是他自己作品中最喜欢的一部。

不能不提的港地情怀

王晶的电影，似乎总是与“情怀”俩字没什么关系。

即使有怀旧元素，也总是被冠以“消费情怀”的恶名。

如《澳门风云》系列对《赌侠》《赌神》《监狱风云》等老港片的消费，让港片迷嗤之以鼻。

《大内密探灵灵狗》《野蛮秘笈》对《大内密探零零发》《神雕侠侣》的恶搞，也分外尴尬无趣。

这种“吃老本，毁老本”的现象在当今影视圈并不罕见。

成龙、徐克、周星驰等导演都受到这方面的质疑。

但这部《追龙》，除了重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，没有消费任何经典港片。

全片以1960-1970年代为背景，不仅去泰国、佛山取景，更是搭建了香港九龙城寨和荔园的布景。

九龙城寨位于九龙半岛九龙湾旁，曾为世界上人口密度最高的地区之一。

由于九龙城寨原为大清朝外飞地，不属于香港或英国管辖。

在1949年前，中华民国外交部曾多次重申未放弃九龙城寨主权。

正因于此，香港警察及政府人员无权进入九龙城寨，使得此地成为“香港政府不敢管、英国政府不想管、中国政府不能管”的“三不管”地带，也成为黑社会、黄赌毒的温床。

直到8、90年代被拆除前，这里色情场所、赌档、鸦片烟馆、海洛因馆、狗肉食堂等四处林立，这里是大陆偷渡客的居所，也是无牌牙医及中医诊所和冒牌货贩卖点的集中地。

这些在电影中或多或少有所体现，还原还是很不错的。

在《追龙》中，频频有飞机从城寨上空飞过。

《树大招风》中也有同样的一幕。

这是因为当时的香港启德机场位于九龙城寨附近，飞机起降要穿过闹市中高密度的居民楼。

在安全、防噪等需求考虑下，启德机场于1998年7月关闭，退出历史舞台。

同时位于赤鱲角的新机场启动。

飞机低空飞过闹市的场景只能在电影中以CG形式呈现了。

《追龙》电影中，跛豪与雷洛在现实中不复存在的城寨天台远眺现实中早已关闭机场，让人感慨万千。

荔园，是位于荔枝角湾的“荔园游乐场”。

1949年4月16日开业，曾是香港最大的游乐场。

1997年3月31日结业关门。

片尾闪回中荔园的出现，相信也会唤起香港人的记忆。

可见，王晶在这一方面的工作量十分浩大，也非常用心。

值得好评。

回归现实的动作

众所周知，甄子丹主演的《叶问》系列等动作片中，一向以花哨好看、行云流水的武打设计为卖点。

在这类影片中，甄子丹身手矫健、动作酷炫，仿佛金庸小说中的武侠奇人，以一敌百都不在话下。

然而在《追龙》中，我们并没有看到什么夸张的“Chinese Kung Fu”。

甄子丹在前几场戏中就是一个香港黑帮的普通小混混，即使有一定的身手和“主角光环”，在混战中也是要时不时吃点亏的。

面对众多手持棍棒的警察，第一反应是“跑”。

只有把警察逼迫到狭窄的公交车上，才开始反击，夺下警棍狂揍。

拳拳到肉，毫无花拳绣腿。

《追龙》中有一场动作戏让我印象深刻。

跛豪（那时还是不跛的阿豪）为救大威而只身闯虎穴，在一个酒楼大厅内与黑帮打手一对一单挑。

这场打戏是又摔又打又踢又揍，把现场搞得乱七八糟。

然而全程没有脱离“黑帮混混打架”的范畴。

大多动作只是简单的揍、踹、踢，形不成什么帅气的连招。

甄子丹与对手打成一锅粥，还时不时揍几拳黑帮小头目出气。

在动作戏里加入戏剧性，即便动作本身没那么好看，但却更加真实可信。

让我想到了成龙在他号称“不打”的佳作《新宿事件》中有同样类似的表现。

在《追龙》中，找不到“我要打十个”那样的武术奇人。

无论是跛豪甄子丹还是雷洛刘德华，在面对几十上百人的持枪持棍械斗的场面时，往往也要一边跑一边伺机反击。

在跛豪勇救雷洛的那场戏中，甄子丹在狭窄的“九龙城寨”间东奔西跑，面对五六个打手攻击的不利局面，没有一味地蛮干，而是采用了持械一圈圈地走动，以强大气场恐吓对手的策略。

非常符合现实逻辑。

在片尾的重头枪战戏中，甄子丹手持霰弹枪，滑行亮相，连开数枪，怒怼英国警察及其走狗，霸气外露。

这两场动作戏是本片的亮点，可以说相当帅气机智了。

合体也合身的双雄斗

其实，王晶想拍跛豪的故事很久了。

1991年，吕良伟的《跛豪》成为一代经典。

此后王晶监制的《五亿探长雷洛传》中有“跛浩”的角色，《金钱帝国》中的“阿跛”无疑也是映射跛豪。

但都只是只有一点点戏份，很“不过瘾”。

这是王晶心中多年的情结。

此次《追龙》，王晶和出品方博纳得到了“跛豪”原型吴锡豪后人的授权，放心大胆地拍，不用再像《跛豪》那样在片头“致歉”了。

本片是甄子丹与刘德华的首次合作。

也是自1995年的《赌圣2：街头赌圣》后，甄子丹与王晶的二度合作。

为演好跛豪，甄子丹甚至在伦敦拍《星球大战外传：侠盗一号》期间，特地请潮州师傅飞过去教他潮州话。

褪去“叶问”光环后，《追龙》中的甄子丹少了武林的侠气，多了香港市井的匪气、霸气，以及片头的香港小市民气息。

刘德华继两部《五亿探长雷洛传》后再度饰演雷洛。

此前曝光刘德华以“特别主演”身份和“天价片酬”加盟此片，让人以为刘德华只是客串出演。

但其实在片中，刘德华的戏份与甄子丹同样吃重，属于“双雄”“双男主”的角色地位。

刘德华的文戏部分中规中矩，没有什么突破。

中场那段仓皇逃命的巷战戏可圈可点。

其实，对于王晶以往作品的水准，甄子丹与刘德华也心知肚明。

所以他们对此次《追龙》有较高的评价。

在首映礼发布会上，甄子丹说：“最难的就是要演到，大家看完这部戏，觉得这部不是王晶拍的戏。

”而刘德华也说：“终于见到当初最红的他回来了，希望王晶可以继续保持这水准，拍更多的电影，为香港电影增添光彩。

”相信此次二人也会对合作成果满意。

郑则仕在当年的《跛豪》中即出演“雷老虎”（曾江饰）辖区内一霸，此次演雷洛的警局伙伴。

郑则仕在《跛豪》中演的本是老谋深算的反角，但在《追龙》中变成有情有义的角色。

在《跛豪》《大时代》中，老戏骨曾江都有出演影射雷洛原型吕乐的探长“雷老虎”角色。

此次客串出演《追龙》，两个雷洛同框，也是一大亮点。

网友感慨道：“雷洛居然成了雷洛的老丈人。

”

香港老戏骨、黄金配角陈慧敏演过无数港片，大多是黑帮打手角色。

在《五亿探长雷洛传》中也有出演，饰演“老虎蟹”。

陈慧敏游走黑白两道，是香港三合会14K帮派的“双花红棍”。

身后纹有一整条龙，非常霸气。

此外，他还是拳击高手，在拳坛赫赫有名。

其武功实力被认为强于甄子丹、李连杰、成龙，仅次于李小龙。

在本片中，由他饰演黑社会大佬，实在是实至名归，非他莫属！

剧情与缺憾

跛豪，原名吴锡豪。

1960年代偷渡香港，以贩毒起家，活跃于泰国、香港、台湾。

贩卖鸦片、吗啡超过30吨，价值3亿元以上。

被称为香港毒贩“四大家族”之一。

其集团更与香港警队高层勾结，同时亦牵涉多次杀人灭口等严重案件。

1974年11月，吴锡豪被捕。

被判刑30年。

1991年8月，因患上末期肝癌获得香港总督特赦出狱，由于他病重，实际上只是由羁留病房转移到二等病房，在出狱后半个月病故。

雷洛，原型为吕乐。

1940年加入香港警队，从小警员做起，逐渐升任为探员、探长、高级探长。

曾带队一网打尽黑社会分子，并在镇压双十暴动中有功。

受到高层重用。

先于1956年升任新界区探长，后在1962年与蓝刚一同晋升为总探长，驻守香港。

1968年，吕乐提前退休。

并于1973年与妻子儿女移民加拿大。

1974年廉政公署成立后，吕乐成为香港警察追缉的最大目标，但始终无法将其引渡回港。

后来，吕乐在台北长居30年，于2010年5月13日在加拿大病逝，享年90岁。

跛豪与雷洛无疑是香港黑白两道的传奇人物。

当年一部《跛豪》，两部《五亿探长雷洛传》都不能说完整无缺地呈现了跛豪与雷洛的故事。

此二人的传奇经历更是远非区区一部电影的体量能够完整承载。

《追龙》在有限的2小时片长中，对诸多次要情节进行了取舍。

如跛豪在潮州故乡的经历只在昏迷的梦中呓语闪现。

跛豪与雷洛合作后迅速称霸香港黑白两道的过程被一笔带过。

反而片尾字幕后的“16年后”二人互通电话的剧情显得画蛇添足，拖泥带水。

《追龙》电影中还有不少桥段有些俗套。

黄日华扮演的老香港警察正义而廉洁，怒斥跛豪送钱送月饼，反复坚持分文不取。

显得说教意味过浓。

而每当跛豪身边的兄弟死去，更是免不了个个煽情一番，虽然不至于过火，但也有些刻意。

女性角色在片中也大多是花瓶，重要的女角“玫瑰”身份的揭晓反转、结尾枪战戏的闪回、变身成年轻模样，还蛮出彩的。

此外，片方花费昂贵的成本搭建九龙城寨和荔园布景。

九龙城寨我们已在片中见到了。

荔园却只在片尾闪回中一闪而过。

相比昂贵的布景成本，显得比较可惜。

不知将来是否会推出导演剪辑版，更完整地呈现跛豪与雷洛的故事。

甄子丹饰演的跛豪和一众兄弟，本是潮州人，因60年代饥荒逃亡香港。

在《追龙》电影粤语版中有不少说潮州话的戏份。

甄子丹在首映礼现场也秀了几句。

可惜，在大陆版《追龙》字幕中，“潮州人”被莫名其妙地改成了“南洋人”。

在其他不少香港电影的大陆版中也有很多类似的改动，或许是大陆官方有意避谈曾经的“逃港潮”。

在此强烈建议大家去看粤语版。

电影的动作戏设计虽然可圈可点，但枪战戏则较为平庸。

总是陷入“无限子弹手枪”的对射套路。

也就是片尾跛豪手持霰弹枪霸气滑行射击让人眼前一亮。

如果每场枪战戏都能设计得和这场戏一样精致些，有霰弹枪那样的亮点，本片质量无疑会更上一层楼。

结语在首映礼和观众见面会上，王晶说本片是他自己的《美国往事》，让不少人大跌眼镜。

可能或许原版《跛豪》能与《教父》一起说道说道，但如果拿《美国往事》和《追龙》相提并论，任何影迷都会觉得是开玩笑，差距实在巨大。

不过，如果我们换个角度，站在王晶电影作品的维度看来，说《追龙》是“王晶电影作品”中的《美国往事》，或许也未尝不可。

无论如何，这样难得一见地严肃、怀旧、也是十年来最好的王晶电影，值得我们鼓励，值得去电影院贡献一笔票房。