雄狮少年2

人生不如意事很多，比如我如此喜爱的电影，票房不理想。

春节我也去了电影院，热闹得仿佛去年下半年国内电影市场的惨淡是一种幻觉。

有一点点吃醋，但更多是接受，当然也是我清楚，利益最大的战场，也是战斗最惨烈的地方。

从雄狮2在去年12月上旬点映，陆陆续续为这部电影写下了很多很多文字。

前阵子系统整理了下，居然有上万字，想了想还是贴过来备份一下，不枉费我在2024年末，2025年初，如此兴致昂扬、百感交集地为一部国产动画电影投入的热情。

【新写的影评和分析在结尾更新，所以细节盘点就放到第一部分吧】 【很多很多很多很多细节】1.小雨和阿娟坐的摩天轮车厢是蓝色的，亮灯后，灯光打在两个人身上，小雨问阿娟有什么愿望，一开始是蓝色，后来变成黄色，小雨站起来“我帮你说”是粉色，阿娟“这些我都不敢想”是白色，最后小雨“要对自己有信心”又是黄色。

结尾延后揭晓的灯光刚亮起的“我看到了一头雄狮”也是粉色的。

2. 金木阳有四块表，初登场穿黄褐色西装是黄色表带，戴右手腕；请小雨阿娟吃牛排穿牛仔内搭衬衣是蓝色表带，戴左手腕；和肖张扬聊天剪水草穿一身白是绿色表带，戴右手腕，而且好像他是左撇子，用剪刀和漏网都是左手；结尾意气风发的时候戴粉色表带。

3.阿娟抛石锁身材变化那段，石锁的大小也变了，身材变壮后，石锁也大了一圈。

4. 阿娟飞踹泰国拳手亚桑，在裁判判定KO后，还专门到亚桑身侧，蹲下来确认亚桑没事后才回到擂台中间的。

阿娟走过去确认亚桑情况，在张瓦特待的休息室里，那个清晰度很差的电视里看到，还不是特写。

如果不是注意到电视里这幕，我也不会留意到画面切回比赛场地时，阿娟是从亚桑那回来的。

5. 第一部和第二部，都有“发比赛传单”这个细节铺垫，第一部是阿娟的舞狮引路人女阿娟在发，第二部是金鑫俱乐部的员工在发，就是后面阿娟要工资路过金鑫门口时拦着他宣传的那个穿蓝色球衣戴眼镜的男的。

6.求真小分队在打进四强后聚餐时，阿娟喝的是牛奶。

所以张瓦特不给他吃肥龙送的肘子，是因为要控制饮食吗。

看给阿娟馋的。

7.阿娟的爷爷不见了。

8. 第二部是2009年，片中出现了“超级女生（声）”的大牌子，从05第二届超女往后几年，正是国内选秀红火热闹的时候，格斗赛采用类似选秀的全程直播形式，也很符合那时候全民选秀的热潮。

9. 对决亚桑临近结束时，阿娟双手撑地起身有个拳套特写，右手写着“野火”，左手写着“春风”，好直接地化用白居易那首野草名诗的“野火烧不尽，春风吹又生”——阿娟酷爱唐诗人设不倒啊。

后来又觉得这四个字由张瓦特来写也很合理，字体还更像他交给阿娟的笔记里的。

10.阿娟房间里贴了好几张国画，和后面他在工地工作时的标语“心中的桃花源”好像也形成了某种对照组。

11.片中有钟表，开场家人给阿娟打电话时傍晚六点多，娟猫狗三人组吃完晚饭差不多是六点四十五，也是阿娟上夜班出工的时间。

小雨向正在洗漱中的阿娟借走《李白诗集》的时间是早上6:38。

徐记者来找他们求证肖张扬缠手问题的时间是将近晚上八点半。

12.两个bug：片尾李爷穿练功服时，窗外的梧桐叶居然是绿色的，明显不符合电影时间线此时的季节。

片头找茬小混混被自己人扔下的冰淇淋滑到后，阿娟拎包出门，小雨去追，隐约看着地上已经没有这个冰淇淋了。

13.金木阳“就让他的故事变成事故”的虚化背景里，有一辆车闯了红灯。

14.阿娟去找求真拳馆时，马上走到金鑫俱乐部所在的路口前，有个仰拍镜头，阿娟旁边就有个清洁工在除路边野草。

15.金木阳的书架：在小市场做大生意张瓦特的书架：从摆摊起步的财富之路，昆仑之君临天下，昆仑之指间苍穹16.娟猫狗三人被打后，招工的小巴司机将自己的玻璃窗快速摇上去好像怕祸及自己，但实际他马上下车帮人。

17.肖张扬面对阿娟砸场子应战“打到你站不起来为之”，他们头顶的大荧幕上是阿娟肖张扬和阿狗三人，阿狗和肖张扬是同一位配音。

18.大资本彩晶集团“老者”的名字是孙知衍，他在阿娟对战席尔瓦的比赛时，就坐在金木阳旁边。

19.李爷招呼瓦特和阿娟时的“来且倒水”，他徒弟是真的倒了两杯水回来，就在李爷把两人打出去的背景里。

20.金鑫俱乐部的肖张扬宣传上写的是：真打真练我们来真的，旁边就是“求真拳馆”，一进门挂着“求真务实”，再旁边的弄堂叫“同心里”。

求真拳馆是归义路29号，金鑫俱乐部在金木阳名片上的门牌号是31号，但31号的位置现在是一家超市，张瓦特讲述过去故事的画面里，和复印打字共用一个店面的还叫拳馆的金鑫，是25号。

……【第二部演出细节分析 】 我在多刷《雄狮少年2》后发现，我会喜欢第二部角色刻画，以及角色建立和发展关系描写，有一个很大的原因是——对比第一部，“演出”进步很大。

“演出”这个概念我还是在听一档影评播客讲日本漫画改编动画电影《蓦然回首》时了解的，大概是指赋予二次元角色“演技”，无论面部表情，还是走路形态，以及一些肢体动作等，来展现角色情绪，表达角色状态。

其实第一部的演出也还行，但还是那个对我而言的“问题”，前半后半风格差异太大。

第一部前半是二次元夸张+周式喜剧无厘头风，演出也是，最明显的就是主角表示惊讶的表情：张嘴瞪眼。

后半是现实主义浪漫写实风，演出相对更贴近真人，最典型的面部表情和肢体状态演出，是红背心阿娟给妈妈打电话提到师傅和阿猫阿狗来送钱那段：一开始是温柔浅笑着的，感觉就已经和前半部里那个西瓜头傻憨病猫完全不同了。

听到妈妈要多忍耐的叮嘱和不行就回家的心疼后，他眼泪瞬间涌上，镜头不再聚焦到他的脸，而是切到背影全景，展现他耸肩忍着不哭出来+瘦削的背心卷边裤的整个身体姿态和着装。

这样的演出，对刻画角色和叙事的作用，是不言而喻的。

第二部的细节就更多了。

当然其中不完全是演出，也有很多是文字编剧的功劳。

还是先聊阿娟和小雨的对手戏。

阿娟和小雨无论是磕到的，还是认为完全没往浪漫爱情关系发展的。

得出角色关系截然不同的观感，但都觉得很好，主要因为两人对手戏中细节经得起推敲的演出。

两人夜跑那段，为什么会让一些bg爱好者磕到，除了最直观的视觉着装上，两人都穿了一样的白T+黑收脚裤。

哦对，跑题多说一点第二部阿娟的服装，不说红背心+短裤的训练服，他的常服主要两套：红色T恤+蓝色牛仔裤，白色T恤+黑色收脚裤，前者经常还有蓝色兜帽校服外套。

大部分时间都是红T+蓝牛仔，白T和黑裤仅在三个场景出现：1.和小雨一起夜跑；2.在资格赛休息室坐着缠手+喝功能饮料；3.只有几秒的和小雨一起在居民楼下遇到支持他的一对母子。

这套服装基本都是在小雨也穿着相似服装时出现的，以及两人在拳馆二次见面时，阿娟的蓝色兜帽外套+蓝牛仔裤，和小雨的牛仔套装，颜色上也是搭配的。

所以从视觉形成直观印象的服装角度，片方有意往暧昧角度刻画这两人关系。

用芭莎全家福来说明这种一身蓝从视觉上的搭配感而达到的效果，磕到的不说，居然能让很多不想嗑西皮的观众乐见这种“无性缘”男女关系刻画，可见在减法和平衡上做的多好。

回到演出细节。

夜跑这段阿娟的很多小动作，像拇指摩擦栏杆、轻拍栏杆这种比较明显展现角色紧张状态的。

再就是，他和小雨的演出对比。

解开自己腰带，用一种类似拥抱的姿势缠在对方腰上。

这种非常暧昧的动作，在相对克制的镜头展现（比如虽然有小雨手伸到阿娟腰后的细节特写，但没有解开自己腰带的动作），加上小雨的表情、肢体动作和配音演员的演绎，都很自然大方。

“好嗑”的点在于，阿娟从伸开手到吸一口气的表情和肢体是明显紧张局促的，但也没有特别夸张的哇好害羞啊的表情。

真是恰到好处。

同理摩天轮也是，这种密闭的、狭窄的、两人独处的环境中，用两个角色几乎没有展现紧张害羞的演出，消解了可能有的观众“不会是要搞感情戏吧”的尴尬感。

从剧情角度，同游摩天轮，当然是暧昧的，但演出角度，却没有具体描写暧昧。

以及摩天轮对小雨而言重要的“亲情”意义，也让我最最喜欢的机场告别那段，高空俯瞰摩天轮的场景，有了多种角度。

还有一点，大家住在一起，“同一屋檐下”的经典故事结构中，鲜少出现阿娟和小雨生活细节的暧昧碰撞。

不是没有，而是从演出到文本层面都很收着。

小雨了解阿娟过往的两段——和阿猫阿狗一起看三人在广东的照片，看到阿娟李白诗集里的涂鸦提出要借走看看——阿娟都是在“洗漱”状态。

阿娟在阳光中晾晒衣服时，镜头从窗内转向窗外，阿娟看向小雨睡觉的床铺，床上放着几张狮头速写，以及那本陷在枕头缝隙间的《李白诗集》。

换了镜头视角，但没有换景别，没对床上的画和书进行特写，更是留白了阿娟看到画可能的表情和反应。

这种细节用文字表述出来我都觉得，好校园恋爱偶像剧啊，但电影中的演出和剪辑节奏处理都没有那种“要增进感情戏”的刻意感。

不只是阿娟、小雨，其他角色也有这样让我印象深刻的细节。

比如肖张扬，展现空间有限甚至有点脸谱化的反派，会让同人女下场磕西皮且“洗白”（不是贬义），就在于“我睡不着啊”那段演出。

迷茫的表情眼神作画出色，加上他拿酒、倒酒，伸臂仰躺在沙发靠背，左手松开酒瓶塞掉在沙发上，这些肢体动作演出，都强化了这个角色此时此刻的复杂心境。

尤其在不被剧透一刷时，还不知道他拳套的秘密，后面揭晓后再回想起这段，更会激发观众对这个角色剧本或许并没有赋予那么多的想象和解读（不是贬义）。

另一个反派金木阳更脸谱化，但他的一个演出细节很有意思。

也是在肖张扬“我睡不着”这段戏里，金木阳主要在修剪鱼缸水草。

这个“修剪”一方面是对他要“掌控一切”的具象化体现，另一方面居然还有非常生活化的演出，在他扔掉水草后，一个去掉也没关系的细节出现了：他将鱼缸边的垃圾桶抱回了沙发旁边。

其实完全可以让他直接坐沙发上，但偏偏就是加了他抱回垃圾桶这个动作。

有一种略带强迫症的洁癖打扫卫生的细致感。

同时这一场他的服装一如既往的讲究，但脚上的拖鞋怎么看都像酒店一次性拖鞋，这么节俭的吗金总。

还有张瓦特，我印象很深的一个细节设计是，三人组和小雨搬到他家后，阿娟叫他“教练”，他左右张皇不确定叫的是自己。

尤其我在多刷后，会思考为什么编剧导演要给张瓦特设计这么个细节。

一个很短的镜头，意思也很简单，他觉得自己跟阿娟根本不是什么师徒关系，也压根没想过阿娟会这么叫他。

但为啥呢？

为啥要塑造那个时间的张瓦特是这个状态。

从后面情节倒推，阿娟打赢第一场后，赛场上的张瓦特兴奋地表示“这小子应该可以”，回家后更是直接拿出了自己发奋三年“师夷长技”钻研传武打擂台和训练方法的笔记。

所以，之前三个月他给阿娟训练体能和耐力，“外练筋骨皮”当然也是用心的，但他也真的认为，阿娟这个格斗比赛新手，不可能成功。

张瓦特不相信阿娟，最主要是他不相信自己。

阿娟打赢第一场比赛前，张瓦特的严重不自信，就在这句他听到却没有立刻做反应的“教练”上。

而且这里的演出处理也很克制，没有夸张他的惊讶或不可置信，也没有调侃。

当然，电影的重头戏擂台部分，阿娟的所有面部表情和肢体动作的演出也都超级优秀。

再举个例子：最后跟肖张扬的比赛，阿娟在使出另外三个师傅的“绝招”，张瓦特“就算学了所有绝招，擂台规则下，你也打不过他”的画外音后，阿娟一个叶底藏花用肘击跟肖张扬对拳。

但因为绝对的力量差让他直接坐倒在地上，手臂搭在围绳上稳住身体的同时，一个目光凌厉地抬头，不甘心不服气以及再来的表情，妈呀，真是画得太好了。

这段网上找不到图频，用阿娟额头被亚桑开口子代替【雄狮两部电影刻画bg关系的对比】从细节看《雄狮少年》第一部和第二部，构建角色关系从0到1的成长，和思路变化。

还是以男阿娟和两位女性角色女阿娟、小雨的关系举例。

还是先声明一下，对比阿娟和两个女性角色的关系，不是要给角色本身定个高低，更不是从感情刻画方面做雌竞。

第一部，两个同名阿娟的关系，尤其男阿娟视角，是很“直给”的。

开场第一幕，从舞狮采青赛上的惊鸿一瞥，到男阿娟骑车载着戴狮头女阿娟一路走街串巷“逃跑”——这段很有早年香港功夫喜剧电影的风味——再到女阿娟送狮头并说出了贯穿全片的“听心中的狮子吼”，以及被男阿娟希望被肯定时说“你是被英雄花砸中的男人”。

男阿娟遇到女阿娟从情节到场景画面，都很符合那句好俗的“你的出现惊艳了我的世界”。

女阿娟形象也很丰富，路见不平、爽朗大方，以及不吝于给出赞美和鼓励，完美实现了主角“引路人”功能。

主角至暗时刻的第二幕，男阿娟在广州街头匆忙送快递时遇到开车的女阿娟。

这一段从演出细节到台词，都非常明显地展现了男阿娟的自卑和困窘。

从角色逻辑是非常合理的，一个家中突遭大变故的农村少年，刚来大城市成为底层打工者，正处于家庭、事业、感情无一顺遂的逆境中；阿娟隐瞒自己一直在练习舞狮，既符合角色那时的状态，也有剧情欲扬先抑，为高潮段落“藏”的缘故。

这部分也展现了女阿娟的困境，衣食无忧的城市女孩，却因为家人反对无法坚持自己的梦想。

但是，如果以角色关系动态发展的角度看这段戏，就感觉不是很得劲儿。

男阿娟的反应几乎只有自卑和失落，女阿娟反应更丰富一点，但跟两人之间的关系发展没有作用。

我当然能理解第一部在这段戏如此演出，从剧情逻辑上，正在经历人生谷底的阿娟，用哪怕只有一丁点浪漫的角度，去刻画和一个女孩子的关系，都会显得不合时宜。

再到全片最高潮第三幕，里面涉及到女阿娟和男阿娟关系的两个刻画，我甚至觉得有一点问题的。

一个是，男阿娟被工友拖去看舞狮比赛，阿娟本来不想去，但注意到看台上的女阿娟后，他定睛确认了下，之后被主持人广播吸引注意力，跟工友一起走到路桥前排，然后他看到了赛场上的师傅和阿猫阿狗。

这个镜头剪辑顺序，带来的角色关系刻画就很奇怪。

观众当然不会理解跑偏到，男阿娟是为了看女阿娟才跟工友一起去看比赛的，可是这个镜头语言确实有这个意思，这与角色关系发展，和观众的直觉，都是相悖的。

再一个是，明确男阿娟对女阿娟有浪漫向往的那幕，戴着红狮头上场抢到绣球后，阿娟在看台上寻找女阿娟，但却因为对方身边坐着疑似男友，而失落地垂下原本想秀出“英雄花”的手，表情有了一点跟坐在女阿娟车上如出一辙的自卑感。

好怪，无论当年一刷，还是最近在视频网站多刷，我都不是很理解，为啥要用这种“败犬”情节如此直白地亮明男阿娟的感情。

尤其是在两娟对手戏并不多，时长有限，且主题跟少男少女爱情关系不大的电影中。

是想说明：人生不如意事十之八九，爱情无法是其一二吗。

但问题是，片中还用一些很明显的细节描写了女阿娟疑似男友对舞狮没一点兴趣两人大概率不搭，以及最后彩蛋两娟赛后合影，和女阿娟又送了男阿娟挂她车上的小狮头挂件，很直白地给两娟关系留了浪漫方向发展暗示。

其实当年我一刷的时候，一度不觉得女阿娟身边坐的是她男友，而是哥哥一类的家人。

虽然愿意陪她来看舞狮比赛，但完全没兴趣的样子，也符合前面她说家人不支持。

男女阿娟的关系，从萍水相逢的陌生人，到少年情动虽不成、但兴趣相投仍可贵的关系。

再加上两人同名，还有很多解读里提到的内心外化，互为表里的关系。

但从实际剧情和演出效果，总觉得哪里都差了一口气。

虽然有最主要的女阿娟实在出场太少的缘故，再就是第一部的演出，跟第二部比，还是更青涩。

第二部阿娟和小雨，如何建立这两人从0到1的关系，很能体现主创团队在叙事上的进步。

首先还是先强调下，小雨在第二部戏份很重，出场多刻画空间也更大，加上和阿娟结成团队的关系，角色刻画有先天“设定优势”。

基于阿娟这个角色本身的成长变化，他已经在大城市辗转打工了四年，身体更舒展，也更有主见，社会经验丰富许多，第二部几乎没有他自卑的状态——但还是有一幕的，后面会写。

这种角色状态的变化，也带来他建立新关系的先天优势，他和小雨从初遇开始，虽然一个是雇佣，另一是受雇，但两人之间的感觉是平等的。

——倒不是说女阿娟更高人一等，而是第一部“引路人”和“城市女孩”的标签，对比“病猫”和“城市底层打工者”，落差感更强烈。

一方面能感觉到主创对阿娟和小雨的关系是有往浪漫方向刻画的：一起夜跑的一切细节，打进四强后俩哭唧唧的拥抱。

以及在电影有限时长中一些既明显又不明显的，比如小雨了解阿娟在广东的过往，阿娟看着因房子被拍卖而郁闷的小雨背影伤神等……但另一方面又确实没捅破一点窗户纸，而且两人住同一屋檐下可以搞一些更俗烂的小趣味也并没有，甚至还有片中建议炒西皮的商业策划被小雨喷水这种从角色视角否定浪漫关系的剧情。

接下来，还是要用第二部特别出色的“演出”细节来举例。

阿娟在拳馆见到小雨的第二面时，他对小雨就是信任的状态。

这点不是用“我相信你”的台词，而完全是剧情对角色性格的展现，以及细腻的面部表情演出呈现的。

建立信任的主要原因，主要是小雨对支付工资公事公办的坦荡。

还有用剧情展现的小雨性格，比如硬刚来找茬的金鑫工具人，阻止肖张扬的握手挑衅。

演出展现阿娟对小雨的信任，则主要在张瓦特的对手戏。

阿娟对张瓦特出手前，先征询了小雨的意见。

之后张瓦特同意当教练，并表示要给他打工且三个月不行立马散伙，也是阿娟在看过小雨后，下决心带着阿猫阿狗一起应下这份“打工”。

“英雄救美”当然算是剧情大事，但展现角色关系发展，却还是在这些细腻的表情中。

和金木阳一起吃饭这段，也有很多演出细节，展现两人关系的发展。

阿娟在全片唯一一段有一点自卑感的描写，就是和小雨一起坐电梯看镜子这里。

第一部男阿娟坐在女阿娟车内，也是狭窄密闭环境，也用了后视镜作为道具，从镜头语言上展现自卑。

第二部很妙的地方在于，其实电梯这幕是完全可以删掉而不影响剧情发展和角色刻画的。

所以多刷后，我就会想，为什么有电梯这段，而且要用到镜子。

看镜子，除了看自己，当然也在看和他站在一起的小雨。

因为什么自卑呢？

不是因为着装，小雨穿的也不算正式。

最简单的解释是，阿娟觉得自己一个外貌平平没见过大世面的打工人，在投资人面前要是表现不好，会帮不到小雨，担忧中透着自卑。

而出了电梯后，阿娟就没有这种自卑状态了，甚至比小雨还更有礼貌。

直接原因当然是电梯里小雨对他的安慰，加上他对小雨的信任，是让他在陌生场合安心的存在。

——角色关系就在这种细节里出来了。

面对金木阳的好言相劝，小雨不仅不给好脸语气也不善，而中间一句话没说、也没吃上两口肉的阿娟，给了两次很重要的反应镜头。

一次是金木阳以很真诚的口吻共情小雨的难处后，表示愿意出资相助，从阿娟快速转向小雨的肢体动作，和配音演员简单的发声，能感觉阿娟那瞬间是认可金木阳，觉得他的建议能帮到拳馆的。

接下来小雨听到代价是要挂金鑫的牌子后，冷哼后断然拒绝“那不行”。

给了阿娟一个正脸镜头，感觉他有一点意外，也有一点好奇。

阿娟的这个反应，一方面为后面两人游乐园之行更加了解小雨作为铺垫，另一方面，是我的过度解读，也是他真正认可小雨的执念，以及打拳不只是一份可免房租有机会挣得爸爸医药费的“打工”，而是为求真拳馆荣誉而战的起点。

我觉得，前面的阿娟虽然能理解“小雨这口气是为她爸爸憋着的”，但在大城市辛苦四年的他，大概也觉得，如果能够解决眼前燃眉之急，做不喜欢的事，比如和讨厌的人合作，也不是不可以。

直到小雨坚决拒绝了还没亮出獠牙可以说很友善的金木阳，以及了解到小雨对已故父亲的遗憾，他才真正共情了小雨。

再加上张瓦特和传武师傅们的经历，所以结尾时，阿娟和阿猫阿狗去砸金鑫发布会的场子时，下战书说的不是我刘家娟要挑战肖张扬，而是“我代表求真拳馆挑战肖张扬”。

无论阿娟和小雨的关系发展，还是他对格斗和传武的心路历程变化，是几乎没有台词去直接表明的。

这也是第二部虽然更商业类型片，但在角色成长、关系发展和感情刻画上更含蓄内敛，因此我觉得更好品的原因。

第二部我最最喜欢的华彩段落机场告别，虽然从表达立意上确实比不上第一部天台舞狮，但从分镜画面、剪辑节奏、视听语言、演出细节、配乐音效等一系列综合表现，这一段，对我而言，就是第二部的“天台舞狮”。

（结尾的擂台野草和玉兰变英雄花，就是第一部的跳擎天柱）【机场告别拉片】初次看时，纯粹是情绪被感染，以及配乐超好听。

随着刷的次数越来越多，会越来越注意“技术”层面，为啥这段让我觉得特别好的原因。

还是先说明下，虽然主角五人团都在场，但机场告别这段的主角，毫无疑问有且只有阿娟和小雨两人。

无论是否从爱情层面磕这俩角色的关系，都不妨碍因为各个技术层面——分镜、剪辑、编剧、演出、配乐等的优秀发挥，让这段戏不仅很好地作用于叙事情绪的承上启下，对刻画角色也非常重要，以及让身处电影院的观众直观感受到，用动画这种载体才能实现的“美”。

先重复说一下叙事。

这段情节之前，是阿娟的至暗时刻，也是观众观影情绪的谷底。

阿狗找新工作时被辱骂围殴并导致阿猫手臂骨折，接到家人电话，观众视角知道网暴已经波及到他广东老家，三人雨中哭泣决定回家。

要走的四个人在张瓦特家收拾东西，日常不咋说贴心话的瓦特，用五湖四海有朋友的说辞想安慰大家，但毫无效果。

接着就是机场告别。

从机场回来后，承接了电影标准三幕剧本中从第二幕到第三幕的转折，回收前面徐记者看肖张扬照片发现的“猫腻”，来找张瓦特阿娟等人求证，由此开启了结尾的一路高潮。

如果我们只从叙事功能上，告别这段可以不做的这么“华彩”，因为从剧情节奏，虽然前面一直很压抑，但很快，全片就要迎来从舞狮到擂台的高能打戏。

以及阿娟“这口气我要争回来”的台词，即使没有和小雨告别做前奏，也可以在知道肖拳套真相后说出来。

假设小雨没在这个时间离开，和其他四人一起看到徐记者带来的照片，待到和肖张扬打完，草丛后的雄狮意向依然可以从摩天轮对话出现，只是没有手作贺卡这个礼物了，哦，10万块也没有。

又假设小雨依然在这个时间离开，不过电影没有做的这么华丽，再处理狗血一点，比如小雨是某天四人外出时不告而别，把夹着贺卡的李白诗集留下，大家（或者只有阿娟）看到后想再赶去机场，结果迎面碰到来找他们的徐记者——写出这段我都被激了一身鸡皮疙瘩，我脑洞好土。

实际上，如果真这么处理，叙事是完全可以成立的，阿娟“要争一口气”的情感张力也有。

但偏偏，电影将这段“过度剧情”，做的极尽华美，我一刷的时候甚至还有个想法，高空点亮摩天轮这个分镜莫不是先于具体剧本出来的，为了这盘太过精美的醋，而包了让小雨必须在阿娟和肖张扬“决赛”之前离开的饺子。

下面正式拉片机场告别的所有细节，没有视频也几乎没有图片，预告片都没太用到这段的镜头，所以还是主要用文字描述。

告别戏是从阿娟将行李箱的拉杆递给小雨的手部动作特写开场的，对于磕西皮的观众估计雷达就开始滴滴响了。

这确实是一个没有也可以的特写，甚至如果改成小雨自己一个人拉行李的手，或递箱子的人变成张瓦特，也是合理的。

磕西皮觉得这两人的关系已经好到“拎包”的程度，但我更多是觉得从镜头语言层面，强调让观众注意力聚焦在这两个角色身上。

小雨还书这段是阿娟微表情演出大赏，磕西皮的大概会更觉得好品。

阿娟拿回书后，从书看向小雨，盯了一下，才低头表情耷拉下来，再被小雨提醒“收好”后，跟旁边阿猫阿狗一起三个视线向下的丧丧脸。

正是因为三人都是类似的表情，不会特别注意到阿娟表情的变化，也是这段演出精彩之处。

这段阿娟的表情如果开脑洞有很多角度，磕西皮不磕西皮都能解读：物归原主也意味着两人之间的关联完全断掉了（就算有联系方式）。

没有同乘摩天轮时提到的礼物。

李白诗集代表了阿娟的少年舞狮时光，也是五人还对格斗比赛充满希望一起奋斗的日子。

“收好”，是除了小雨信念白外，整段这五个角色唯一的台词，阿娟全程一句话都没有。

所以机场告别这段基本没有台词，主要靠画面、配乐带动情绪，以及关于手机的功能播报声。

四人目送小雨拉着行李离开，阿娟的站位明显比其他三人更靠前，依然是从镜头语言来突出这场戏阿娟的“主体性”。

接着往下拉画面前，一定要插入一下配乐。

《纸飞机》的旋律在这一部几乎是阿娟和小雨对手戏的主题音乐，从两人夜跑，到摩天轮同游，再到擂台流泪的拥抱，都用的这个旋律，尤其拥抱那段，从360旋转的机位，到响起配乐，都给那段情节一种很郑重的感觉。

另外提一点拥抱的肢体演出细节，小雨主动抱住阿娟后，阿娟抬起的带着拳套的一只手臂是虚环着并没有碰到小雨的背，克制又含蓄，设计细节的太会了。

小雨进入安检门前，停下回望大家，转身微笑着挥了挥手。

结尾阿娟在擂台上闪回所有人的脸时，小雨就是机场分别时她回头的这幕。

《纸飞机》从这一刻开始响起，即使你根本注意不到旋律的时间，但大脑的即视感，会让前面所有情节带来的情绪因为配乐而继续累加。

小雨上飞机和阿娟坐地铁这段，是交叉剪辑在一起的，用了点开任何一个“Vlog转场技巧”视频中都会出现的转场方式，比如有人经过的遮挡转场，飞机颠簸和地铁晃动的相似性转场等。

这些已经常见于短视频的剪辑技巧，放在电影中当然是为了服务于叙事，以及用这些虽然常见但依然很有用的方式，让即使不了解“技巧”的观众，也能共感电影中角色的感情。

这一段细节和演出依然是教科书级，阿娟坐下来左手边是一对依偎的情侣，右手边是一个打开书在看的男生，也让阿娟一坐下来就从包里掏出书来看的行为非常自然。

阿娟发现书中另有玄机，打开后看到贺卡和一封信，肢体动作有多急切就不用多分析了，此时交叉剪辑的小雨就显得格外安静，在她的场景中，出现了和第一部阿娟外出打工与师傅及阿猫阿狗告别后，相似的窗外划过雨滴画面。

接下来，成就这段“华彩”感的最大功臣——《纸飞机》配乐，终于在这一段出现了唱词。

第一句“fly away”出现在小雨念白“请你都不要忘记，那个在书里写写画画的少年”。

跑题插花一个置景细节对角色形象的塑造，从第一部到第二部从未明确写出阿娟的学习成绩到底怎样，也没有讲明爸爸遭遇变故后他直接辍学这件事。

第二部从故事情节上已经和“学生阿娟”没有任何关系了，而是“打工人阿娟”，但在一些置景细节上却还是留下他学生时代的痕迹。

明显的比如他广东老家贴在墙上的奖状，李白诗集中除了写写画画外他认真写下的听课笔记——所以第一部三人学习舞狮的同时其实一直还在上学的。

他打工每到一个地方一定保留的书桌以及整齐摆在书桌上的书。

以及不太明显的阿娟租住房间的墙上，不好说是不是他本人贴的国画，有梅花、荷花、山水风景。

他听到张瓦特说小雨“休学回来折腾拳馆”后垂眸深思的表情不知道是不是想到辍学的自己。

这些都是润物细无声地在塑造阿娟——俗一点说——即使受困于“物质条件”，但依然努力维系对“精神文化”的追求。

伴随着小雨写给阿娟这封信里提到的这句，以及起势的人声配唱，像我这种容易多想的观众，自然就会开始解读：这代表了小雨，认识阿娟也就半年多的时间，已然看到这个雄狮少年精神上的丰盈——当然最主要是直接向观众挑明这种丰盈。

这也是只要观众对阿娟这个角色有好感，就很容易得到的、显而易见的结论，没有什么反转，从预期的角度也谈不上太大的惊喜。

但扎实的人物塑造，就是体现在这样的细节中的。

而且浪子回头何其容易，而一个好人为什么好，则要难得多。

跑题结束，回来告别这段。

之后阿娟着急给小雨打电话，“fly away”的歌词再次响起。

观众当然知道这电话打不通，但打不通的语音提示是略微延后的。

画面直接给出的是小雨突然看到什么的反应。

再之后，就是我无论看多少遍都感到心潮澎湃的高空俯瞰摩天轮点灯。

这种“澎湃感”当然和电影配乐、分镜和剪辑节奏的交相呼应相关，无论你如何理解小雨看到这一幕的感受，电影塑造的她此时此刻的情绪，一定会感染到你。

很快，云层就遮住了圆环状的摩天轮。

最直接的解释就是用画面表达了，小雨的家没有了，她想要承袭爸爸遗志的愿望被遮蔽了。

而作为脑洞很大的观众，如我，则会联想到，圆形摩天轮好像月亮啊。

前面小雨和阿娟一起夜跑时也出现了在云层中隐隐绰绰的月亮，那时她用爸爸“争一口气”的话鼓励了阿娟。

云遮月，无论是浪漫的爱情意向，还是想争一口气却被遮蔽的梦想，都是。

之后才出现阿娟电话打不通的“结果”，以及他拿起小雨的手工贺卡来看——这一幕继续延后到大结局时才揭晓。

再跑个题，将情节中的关键信息隐藏，之后再揭晓这个叙事手法，这位导演似乎很喜欢用。

第一部天台舞狮，揭晓了前面阿娟搬到靠近荔湾的群租房时，发现楼顶有个空旷的天台后，他做了什么。

第二部这种情节更多，而且几乎都多少与阿娟和小雨的对手戏有关：两人在摩天轮亮灯前后的对话；阿娟在地铁上打开小雨送的手工贺卡；在得知肖拳套真相后，一手拿着两个月后金鑫签约仪式的报纸，另一手拿着小雨送的贺卡，说出“比赛还没结束”。

哦对，打败亚桑的“背后一招”也算。

再次跑题结束，回到机场这段。

这段戏的结束，落在飞机远去，居民楼上空的风筝断了线，随风飘荡。

关于风筝在这部电影的代表，我的解读，可以简单就指代小雨这个人，也可以是她守护“家”和父亲遗志的意向。

再可以扩大为“求真拳馆”所坚守的传武也好、行得端坐的正也罢，还有内练一口气的精神。

总之，结尾落到失去方向的风筝，还是挺妙的。

以及，我直到最近两三刷才注意到小雨的信左下角有8个颜色很淡的红笔字，我盯着了两三回只勉强认出后四个字是“花开有期”，可能是以后还会重逢的意思吧。

【张瓦特】先是一点小细节：开头打擂台，他的头发颜色黢黑，但大概也就过了一两天，再在求真拳馆出现的睡衣珍奶版，头发就成了全片一直出现的头发半白的样子。

结尾“上海四大金刚”的另外仨，以穿上盘扣黑白练舞服的形式“挣回一口气”，但张瓦特却没有这种场景，结尾他还是吴京体育服。

我想其中一个原因可能是——开头他就在穿啊。

他从来没有放弃过，没有否定过传武。

所以虽然他被肖张扬打了之后，碎碎念“我就说不能接不能接，好好一个拳馆，接什么促销活动”，但他实际上为了这个活动还是很认真准备的。

之前一直想好好写写第二部阿娟和张瓦特的师徒关系，或者准确说是教练和职业拳手关系。

而且我觉得很神奇的，这部刻画这两人关系，很多时候也是用“藏”的，或者说，不那么明确用台词展现出来的。

第一部的咸鱼强师傅和阿娟三人的关系，结尾赛场上阿娟戴着狮头的单膝跪拜的一幕就足以概括，褒义版的“一日为师，终生为父”。

我是北方人，说不清这种师徒如父如子，是不是多少还有两广+闽文化的底子。

第二部故事发生地在上海，阿娟和张瓦特之间就完全没这种师徒父子意味了。

但同样在决赛擂台，也有一幕对视，让我觉得很能概括这两人在相处大概九个月之后的关系——阿娟被肖张扬的重拳打中脸，在空中画个圈倒地后，他看向擂台外的张瓦特，点了点头，瓦特也皱眉回应了他。

潜台词很好理解：阿娟：果然放石膏了。

瓦特：按我们的计划来，要小心。

这一幕张瓦特的表情尤其细腻，凝重和担忧都有。

被肖张扬打伤了眼睛的他，何尝不知道阿娟是冒着可能残疾的风险在进行这场比赛。

前面格斗比赛里肖张扬的快剪里，对手挨他重拳几下往往就疼到受不了，最后阿娟这场，我粗略数了下，他挨了肖至少至少23记重拳剧情里也用配音和演出细节展现了阿娟疼得直抽气，更别说后面他被打得头昏耳鸣站都站不稳最清楚阿娟可能会遭遇这些身体伤害的，就是张瓦特。

所以一开始他会说“失去的东西也回不来，不要像我当年那么傻”。

但当他们决定要做这件事，制定“打破拳套”目标及具体训练计划的人，应该也是他。

回到阿娟和张瓦特关系的起点，很多人聊到，最后阿娟拽住肖张扬的腿，让他不跌下擂台，和开场瓦特拉阿娟的动作是一脉相承的。

以及肖张扬手臂抡起的最后一拳，也是一样的我想说的是，瓦特和阿娟在求真拳馆打的那场，我觉得瓦特带了一点“羞辱”的意味，比如甩巴掌，再比如他见到阿娟亮招式后虽然绑了睡衣的腰带，但全程都没用上拿着珍奶的左手。

在之前那篇演出细节的文章里，我提到阿娟叫瓦特“教练”后，他左右张皇不确定叫的是自己的细节，是他严重不自信的体现。

又刷过几遍后，我留意到阿娟是在放置好狮头后，说出“教练，我们在哪儿训练的”，不是随便的什么打包行李，而是狮头。

再就是开场和肖对打，应该是张瓦特潜心研究后第一场也是唯一一场他改良传武擂台技法后的实践，虽然有眼伤、体能和反应速度这些因素在，以及目前还没揭开的肖拳套秘密，但还是惨败，想必也加深了他对自己研究的不自信。

三个月的训练期，娟猫狗（这次主要是阿猫阿狗）捉弄张瓦特，第一部里他们也有和师傅玩闹的情节。

但这里却不是搞笑的展开，张瓦特生气地直接亮出了他受伤的眼睛。

到第一场比赛，瓦特对阿娟都谈不上有什么好话，但有一点，对擂台上的阿娟，他没有直接打击过，而是很称职地做好了教练，甚至也是不吝于赞美阿娟表现好的地方的。

“快点站起来”“你还挺抗揍”“他第一轮消耗很大，你可以做些反击，要往里进”“你小子腿法不错啊”“踢他（受伤的）右腿”到和亚桑一战的备战，瓦特和阿娟讨论“野草战术”只给了开头，和赛场上的结果。

而瓦特由舞狮动作得到启发，确定“藏在背后的一招”到底是什么，要做什么针对训练，在赛场上要做什么动作去创造使出这招的机会，是统统没有直白的台词说明的。

只有他对阿娟的那句“只有一次机会！

要像野草一样把根死死扎在擂台上！

”，以及那段超赞的蒙太奇剪辑，能看出两人为了这一招应该是进行了针对性的研究和训练。

这种叙事手法，同样用到了最后对战肖张扬的划破拳套。

阿娟用肘击破拳套前，脑中略过几人的脸，其中除了肘子肥龙外，其他几人的出现场景，我觉得都有代表意义。

其中张瓦特，是他从徐记者的照片得知肖张扬拳套秘密后，摘下眼镜的一幕。

这一幕在正片里，由眼睛闪回了他三年前被打伤的一拳，闪回后，阿娟看向他摘下的眼镜，又看了他的眼睛。

真的，很多表达不用台词，反而意味深长。

【霹雳堂李爷】“上海滩四大金刚”里，有一个寥寥数笔，但我觉得从细节解读，刻画很不错的角色，霹雳堂的李爷。

其实我算中医黑来着，但我对雄狮2出现的点穴推拿一丁点反感情绪都木有。

说回电影。

张瓦特向娟猫狗介绍了过去拳馆发展和金鑫为了抹黑传武做了什么，其中有一幕是，有个老头被打到流鼻血，坐靠在擂台角上。

我看了几遍都觉得，这个老头，该不会就是李爷吧。

（肥龙和明叔我倒是没在这段动画里找到外型相似的。

）当然即使不在这段动画里找他们，从剧情推断，他们必然都曾是肖张扬在擂台的手下败将。

其中李爷的“指法”，的确是擂台赛最难发挥的，剧情里也用直白的台词“戴着拳套怎么办”，以及阿娟两次想用戴拳套的手固住肖张扬手臂不成反挨了两拳，表明指法确实施展不开。

我会注意到这个角色，是因为我多刷时留意到两个细节：1.阿娟和瓦特在某处天台训练肘击拳套时，李爷也在。

2.阿娟和肖摘掉拳套护齿后，给了擂台下瓦特身边李爷一个特写，但他一开始是不站在这里的。

如果从练习“像刀一样的肘法”角度，在天台上盯训练的人，更应该是“滚龙肘”。

——这里不是指角色塑造，而是“功能”。

但却是李爷在那儿盯着看“用肘能划破拳套吗”。

发现李爷在结尾擂台下的站位变化后，我就专门留意了他们4+2是怎么站的。

大部分时间以张瓦特为中心为，阿猫阿狗在右边（瓦特左手），另三人在左边（阴阳手最靠后）。

阿娟成功打破拳套后，阿猫上台捡起石膏碎片，指责肖张扬作弊，他原本站的位置自然就空出来，李爷站了过去。

这也是阿娟摘掉拳套前后，擂台下特写，李爷在这个位置的合理解释。

从画面美感的角度，角色视线向右，给特写的面部在中间偏左的位置，视线空间大，构图最不局促。

而从角色塑造的角度，可以想见，全程见证阿娟训练过程且得见成功划破拳套后，肖张扬主动摘拳套要求再战，露出手指则终于能发挥“指法”训练成果了，此时此刻的李爷的心情如何。

他主动走上前，这个动作本身也是非常非常合理，且加强角色塑造的。

后面阿猫回到擂台下，李爷就站回了之前的位置。

阿娟在闪回大家脸部时，出现的李爷，是他拜关公像的样子。

故事设定里，李爷最看重门户，注重师徒传承，输掉后放弃“武林”，也依然在用传武的技法赚钱谋生收徒。

他是张瓦特第一个求助拜访的人，也是结尾伴随着大资本“传统，坚守和创新都不容易”画外音，第一个出场，从徒弟手里拿过练功服穿上的人。

【对焦牵引叙事的力量】我发现导演似乎很喜欢用对焦的变化，来牵引观众的注意力。

比较典型的是：结尾张瓦特给阿娟系上腰带后，说“沉住气，为了大家也为了你自己”，对焦重点在张瓦特，前景的阿娟是虚化的，话说完后，对焦就变成了吸气呼气的阿娟。

不太明显的还有，大资本问金木阳“为什么没有我们的传统武术”“传统武术已经过时了”这段对话时，这两人明明在一个平面上，但用的也是：谁说话，对焦点在谁身上。

那么反过来，当对焦重点在别处时，虚化的背景中，就有丰富的演出细节可以发掘。

比如阿娟打破肖张扬拳套后，给了台下猫狗四大金刚一个镜头，对焦重点放在肢体动作最明显的阿猫身上，看过电影的当然知道，阿猫后面是要上台作为“解说”拆穿肖张扬的石膏缠手把戏。

而我在这么多刷之后，才终于注意到，随着对焦放到阿猫身上，而虚化的张瓦特，他的表情变化。

他闭上了眼睛，长舒了一口气。

好像是“终于达成了目标”；又好像是“原来我当年真的是惨败在这样的骗局下”；还好像是“这样厉害的对手原来真的没有特别的训练方法”……无论怎么解读，那个在虚化背景里，明显和周围人表情不太一样的张瓦特，就通过这样的细节，完成了这个角色无声却汹涌的表达。

当我发现那一刻，我第一个想法居然是：哪里的电影奖给动画电影设置演技奖啊，这也太细了我艹！

结合这个细节，想起前面我写李爷的时候，提到肖张扬摘掉拳套护齿要求再战，阿猫说“教教他什么是真正的功夫”时，给了台下换了站位的李爷一个特写。

——指头终于能发挥作用了的意思不言而喻。

而在那个特写镜头里，还有张瓦特。

“教教他什么是真正的功夫”的“报仇对象”，也包括张瓦特。

这一部分发到微博后，我收到非常棒的解读评论，也贴在这里：是的！

最后拳台上阿娟每次盯住肖张扬的拳套，背景都是金木阳那一侧，他想打的不是面前这个人，而是拳套中的造假和金鑫的阴谋。

移焦也用得很自然，印象比较深的是金木阳说“拼了命的想扎根”之后镜头给到室内绿植，“但大城市是钢筋混凝土的世界”就自然移焦到远处的高楼大厦。

【第二部片名出现的场景】 《雄狮少年2》的片名，在开场舞狮打工、张瓦特擂台被肖张扬砸场子、娟猫狗三只问小雨要工钱后走在回去的路上对着东方明珠发表大城市奋斗好一番感叹，之后，夕阳暖光里，平和氛围中，静静出现了，在原声专辑，这段配乐就叫《上海滩》——和白素贞小马哥奋斗的电视剧名字相同（好啦我知道是冯程程许文强说不清第几刷的时候 ，我突然在想，第一部的片名是啥时候出来的，然后发现，除了结尾那个，居然想不起来。

于是回家把全片拖了一遍，在正片里还真没看到，只有结尾伴随着《莫欺少年穷》主题曲旋律的那个红底白字片名。

如果从氛围感，第二部伴着“飒！

”在结尾出现的黑底红字的片名，倒是和第一部的时机异曲同工，都带着情绪攀到顶峰的热血和爽感。

那么问题来了，为什么第二部会在那个位置出片名呢？

其实照着第一部的思路，第二部依然可以只在结尾出片名，《上海滩》从情绪到画面直接转场到群租房生活也完全没问题。

如果片名的出现时机，算是一种“主题”的表达，我的理解是：第一部“中心思想”是阿娟病猫变雄狮，结尾的擎天柱一跃，真正发出了那声“狮子吼”，也实现了“求神无用”的奇迹。

题外话一下，虽然“求神无用”是九连真人《莫欺少年穷》的歌词，也被导演某种程度用到了第一部的电影叙事中，但无论歌曲还是电影，对“求神”，抑或是电影具体的破庙神，感觉并不是否定的。

扯回来。

如果病猫变雄狮是一场修行，擎天柱飞跃就是阿娟学成出关之时，“雄狮”少年既成，片名显现。

之前在我没有仔细看的关于《雄狮少年2》缺点的影评中，有提过阿娟的成长问题，第一部他的成长线很清晰，第二部就说不太清楚。

从1到2阿娟已经是个精神挺拔的雄狮小伙儿了，然后呢？

这个问题我最近也在想，很明显雄狮系列并不是《银河写手》里调侃的“主角不成长也没关系”的类型。

如果一定用“中心思想式的概括”，用“标签化的形容”去比喻，或许第二部片名出现的位置就是雄狮阿娟在第二部的故事：雄狮还要在都市丛林中求生存。

即使壮志总要归于平淡，平淡中总藏着痛苦磨砺，磨砺中难免有尖锐的刺，被扎得鲜血淋漓的雄狮，还是会一步一个脚印地好好生活，用好俗的那句话——“十年饮冰热血难凉”。

【第一人称视角】看太多遍后，从有事没事抠细节，到跟着导演技法学习镜头语言了，还去临时补补课那些拉片博主嘴里的“正反打”是个什么东西。

但我并不是要分析正反打。

而是突然鬼使神差地留意到“第一人称视角”，也就是“主观视角”。

百科一下这种视角往往作用于让观众带入角色，进行共情的情境。

第一部有不少教科书级的应用，就是阿娟第一次戴上女阿娟送的狮头。

还有结尾比赛进行中的阿娟，看向擎天柱。

第二部主观视角的镜头非常多，第一人称视角可以分析的点也有，不过这里先举几个我觉得很有趣的：之前写张瓦特也提过的，阿娟搬完行李放下狮头后，管他叫“教练”，而“阿娟放狮头”这个动作，居然是阿娟第一人称视角。

题外话，后来这个狮头放在瓦特家客厅没动过位置，但每次出现都好像承担了一种旁观者，或阿娟精神外化的象征，比如不太紧要的，比赛前阿娟睡不着起身夜跑时，眼睛根本不可能闭上的狮头的眼珠子也感觉溜圆。

瓦特带着阿娟去找李爷时，上楼梯是阿娟的主观视角，进霹雳堂是瓦特的，就很像现在举个相机手机一直拍的探店博主的镜头。

——我知道这里是为了延后揭晓霹雳堂现在是做什么营生的。

肥龙看完阿娟后，拿肘子装袋子是第一人称视角，可像第一人称吃播的画面。

（更像是给观众眼睛发福利）亚桑战第二回合休息时的阿娟——嘴角破损一直喘气的下半张脸，红色淤痕明显的胸腹部——其实，从小雨伸出手的角度，以及接下来客观视角两人的位置，这个是小雨的第一人称视角画面…… 说完有趣的，再聊一下让我一下子难受的。

结尾白发大资本的招揽，是有别于第一部结尾的“爽文”开挂，我从来不觉得这个设定让第二部较第一部更落下乘。

原来我的理由很简单，阿娟太苦了，既然都虚构作品了，稍微开点“青天大老爷”的挂，让我安慰下啦。

当我最近两刷以镜头视角的层面重新看这一段后，突然就落泪了。

“交给时间吧，我相信清者自清。

”孙知衍老先生说这句话时的镜头，非常明显是阿娟的第一人称视角，他从对方泡茶的手，向上看着对方的脸，然后，听到这么一句话。

可以想象他问出“我们有这么多负面新闻，您不担心吗”后，从低头到和对方对视的动作。

之前我也提过，二刷时，我突然就因为小雨那封信的第一句话：“阿娟，很抱歉让你和阿猫阿狗卷入这件事情，经受这些委屈……”而泪崩了。

这封信给我一种，是主创写给二次元世界里的阿娟和阿猫阿狗的感觉。

他们在第一部上映后，在我们的三次元世界，因为眼睛经历了很多委屈。

尽管，他们是二次元纸片人。

而在这个有点爽文感的结尾中，主创似乎再次用第一人称视角，给予电影内和电影外经受委屈的阿娟以安慰，以及，穿过第四面墙，也给了镜头外的自己，还有因为喜欢这部电影，而遭遇恶意的观众们。

【最后一战的肖张扬】 我之前虽然知道肖张扬作弊归作弊，他的格斗技术确实很强，以及明显体脂率很低的身材，说明他对格斗是很下工夫的。

但几乎没有以分析角色的视角，去认真研究过他比赛里的招式。

剧情里从来没有直接刻画肖日常怎么训练（除了那个拉背的特写），有没有研究过对手的打法和战术。

反而金木阳用电脑看阿娟新闻，估计在琢磨着要不要斩草除根，还有镜头展示。

而从结尾这一战来看，很明显肖张扬并不是一点准备没有。

一开始阿娟怎么都打不着他，最直接地是展现这两人的实力差，肖张扬格斗技术之强，也有他在等拳套里的石膏起效果的铺垫。

但另一方面，或许也说明了他很清楚阿娟亮出的拳路啊。

“我KO他就好了”，这句台词背后，或许真的是他去了解研究了擂台上的阿娟。

当然或许研究后发现自己实力强出许多，放倒亚桑的那招在自己这儿不可能有效。

结尾比赛阿娟在亮出滚龙肘前挨了肖张扬好多拳，其中有一幕就是肖胳膊夹着阿娟踢过来的腿猛锤（看着好疼啊），虽然我觉得阿娟并没有要使出“背后一招”的意思，但这个动作确实太像了，也是先一直低位踢过去，然后突然高位踢。

所以合理猜测，这是肖张扬破解娟背后凌空一踢的战术，而且他大概认为自己是成功的。

而接下来，就是他要迎接曾经自己手下败将的四大金刚合力训练成果了。

【这条解读在微博得到电影编剧之一沈诚的回复，他解释了从动作设计和塑造角色角度，肖张扬夹着阿娟腿猛砸的动作的用意，以下是他的回复】肖张扬的这个夹住腿砸，其实是“街头脏拳”的一种特征，带有泄愤的心理，目的是废掉对手。

在擂台上很少概率会看到这样的动作，因为控制对手一条腿，等于限制了对手的闪避行为，一般是重击头部或者身体可以更好杀伤对手或者得分。

而此刻肖张扬已经不以“得分”和简单的打倒对手为目标了，而是带着恨意和私人情绪，想要物理性“摧毁”阿娟。

这也是他曾经做过混混的痕迹，此刻的他并不是以拳手身份他从设计动作者的身份给出的解答，跟我从肖张扬“备战”角度，对这个角色的描绘，可以说是截然相反的。

因为电影时长有限，很多表达如果不具有专业背景，而且剧情里也没有说明的话，无法准确获知编剧的原设定意图。

但我反而觉得，这是观众只看电影解读的乐趣。

编剧带给我一个更暴戾的“恶童”形象肖张扬，而我同时也觉得我的解读方向，从剧情逻辑上，还能吻合明叔一开始不愿意传授绝招的原因——都被录下来了，不是绝了我的招吗——所以出乎意料地“背后一招”很难使出第二次。

【阿娟阿猫的人生镜像：金木阳】从原声音乐专辑的评论区，我知道肖张扬的主题音乐和阿娟是互为镜像创作的。

之前我也写过，从电影中出现的四组教练（经纪人）和拳手关系中，阿娟和肖张扬的确是对照组。

不过从我以一个电影观众的视角，和阿娟形成镜像的角色，却不是肖张扬，而是金木阳。

准确点说，是阿娟阿猫阿狗，与金木阳。

我会有这种感觉，的确最直接地来自两人正式见面的那几句台词：“看到你，就想到二十年前的自己”“和一帮兄弟来到上海，拼命想扎根”“大城市，钢筋混凝土的世界，哪有这么容易”看的越多，我越是喜欢金木阳和小雨、阿娟正式见面的这一场文戏。

原因是，这一段金木阳的台词，写的太好了。

不仅勾勒了金木阳几乎没有空间在电影里有更多展现的大城市奋斗史，给出了刻画角色和二次创作的信息量；而且对电影当下剧情语境中，展现金、雨、娟三人不同性格、处事方式，以及铺垫后续剧情，都有很重要的作用。

金木阳对阿娟讲述的那些，恰恰是电影开场，阿娟和阿猫阿狗的故事。

我们回去看下开头的卷猫狗三只。

电影用台词塑造的阿猫，可能还更像二十年前的金木阳。

“要个屁啊，你整天当烂好人，难怪一分钱都挣不到”“换个头啊，这说明上海的舞狮市场就是一片空白，凭我们的实力，肯定能打开局面”“想当年，白素贞和小马哥在上海滩白手起家，传为佳话”“大城市机会多嘛，我看过黄历了，我们在这里肯定能顺风顺水出人头地”——《雄狮少年2》的片名，也是伴随着这一句台词徐徐展开的。

后来剧情里呈现的，阿猫得知娟要打格斗时问的第一句话也是：“打拳能挣钱吗？

”以及阿猫顶替张瓦特把老上海大排档变成老广东，一开始也是因为：“他这样，能发的起我们工资吗？

”阿猫想赚钱，想赚大钱，想在大城市里白手起家、出人头地，认为自己有一技之长的领域能够一展拳脚的豪情壮志，从这些台词里一览无余。

注意啊，我不是批评的意思。

关于钱，阿猫还有个很好品的表情演出细节。

在黄阿姨发现猫狗违规合租后，要求他们尽快补房租，阿猫在表示怎么要这么多钱的不满和诧异后，听到阿狗和阿娟“我们的钱不够……”“没事，我今晚领工资”的对话时，他有一个沮丧的、难受的、带一点点自卑感的表情——怎么说呢，阿猫的心理活动可以多种角度的解读，总之，他因为刚来投奔兄弟，就让兄弟大出血自己还帮不上忙，而沮丧吧。

而这样的阿猫，会在阿娟表示“我什么都不要，这口气我要争回来时”，第一个支持他。

回去说金木阳。

我觉得，金木阳为了拉拢阿娟、说服小雨的这一番言辞诚恳的话，从事实层面，都是真的。

他对小雨说的那几句话也可以想象他自己也经历过“拳馆小行业，找钱不容易”。

二十年后，金木阳的兄弟们都不知道去哪里了。

当然，出于电影篇幅和刻画重点需要，如果真的有金木阳好友这种角色出现，可能反而画蛇添足。

所以姑且不考虑电影表达取舍。

二十年后，金木阳用抹黑对手、拳套作弊、打一边倒的网络舆论战的方式，让“金鑫拳馆”发展成“金鑫格斗俱乐部”，成功在上海扎了根。

扎根，也是从亚桑战出现的“野草战术”，用张瓦特的台词，用画面美绝的结尾擂台蒙太奇，和阿娟紧紧联系在一起的一个词。

金木阳反复修剪的草缸，他正式登场的室内观赏植物，和阿娟的“野草”，是这两个角色，从外化代表物上的镜像对比。

从这个层面，阿娟最后踢馆时，正式比赛前两次看向金木阳。

以及最后打败肖张扬时，穿插金木阳砸破草缸的画面，也多少呼应了这两个角色的镜像感。

最后一点的过度解读，金木阳递给阿娟的名片，画面给了一个特写，当然这个镜头的目的主要是为了有点虚化的“金鑫媒体公关CEO”的头衔。

但我同时注意到，名片上的地址是归义路31号，其实是求真拳馆隔壁同心里的再隔壁，目前貌似是一家超市的位置。

而在张瓦特讲述里，和打字复印共用一个门的“金鑫拳馆”，是归义路25号。

我不确定这是bug，还是刻意为之。

因为作为对比，求真拳馆的“归义路29号”这个门牌号，是通过画面反复向观众强调的，尤其阿娟初来时，伴随着配乐风格突变，给出特写镜头的，是门牌号，而不是求真的招牌。

或许从这个并不统一的门牌号上，金木阳不会认为“左边第一个红色房顶的那个”是他的家，他或许从未在上海真正扎根。

作为对比，我特别喜欢阿娟告知小雨的那句话“拳馆还在，家还在。

”【舍掉第一部标签人设的阿猫刘福军】《雄狮少年》两部阿猫身上一个有明确设定，但几乎没有具体剧情的标签：爱靓女，爱追正妹。

第一部阿猫这个标签非常明显，阿娟成功拉他一起舞狮且去广州比赛的直接动机就是：看到了海报上的女阿娟“非常之正”，认为去广州比赛就能见到。

——这一段也是电影中少数用很“卡通化”的演出风格去展现的。

三小只被围殴后在小矮天台上哭唧唧，阿猫的“困境”展现——不同于娟狗的被霸凌——而是追女仔大失败。

（题外话，我看设定集才知道，拒绝阿猫的女孩子，就是陈家村那个壮汉的妹妹，阿娟离开村子时，师傅带着猫狗追小巴车，壮汉骑车看到这幕，举着伞坐在摩托车后座的女孩也是她。

但因为没啥必要吧，电影就省去了交代这层人物关系）再到快速展现的三小只训练成果，阿猫双杠卷腹练到飞起，也突出了旁边有好几个靓女在围观。

然后，就没有然后了。

广州全程比赛，没有展现哪怕在虚化背景里的阿猫，对周围观众里有没有正妹的关注。

以及阿娟寻找女阿娟，后来女阿娟上场给他跳擎天柱打鼓，这中间没有任何阿猫的反应，两个阿娟之间的对手戏和情绪反应就只在他们两人之间。

到第二部阿猫的这个标签就几乎没有了，只有初登场时，阿猫最先留意到有麻烦的小雨，并主动招呼狗娟二人一起帮忙，虽然询问小雨的表情是故意睁大眼睛带着一点狗腿味儿（不是贬义哈）。

然后，也是就没有然后了。

从一到二，阿娟无论对女阿娟有明显的“暗恋”情愫，还是与小雨之间完全留给观众的想象空间，都不会有一种让男主谈恋爱，给他组西皮，搞感情线的刻意感，除了我以前写了很多很多的出色的演出细节（尤其2），再就是，感情线完全没有“亲友团起哄”视角。

按一般搞男女性缘关系西皮的惯常思路，阿猫这个人设，是会承担替好兄弟感情线摇旗呐喊的助攻，或者提示观众这俩角色有苗头的功能。

不需要额外的情节占用时长，只需要在阿娟在擂台上走向小雨时，阿猫朝着阿狗一起笑一笑；小雨不让阿娟喝酒时，阿猫表情微妙一点；机场分别时，阿猫在阿娟和小雨之间多看两眼。

这几场戏的观感，就会完全不同。

幸好主创没有，真有品味。

我想，阿猫这种人设上的“减弱”，除了第二部确实给他和阿狗的空间更少，再就是第二部的喜剧风格也更偏向生活化，阿猫第一部追女仔笑话都是很港式无厘头的。

以及，第二部在肥龙这个确实由香港演员配音的角色身上，倒是再次使用了偏无厘头的追靓女作为角色特色和笑点，仅以身材局部出现的花姐完全是为了肥龙这个特色塑造而服务，出场三次，就让肥龙这个人设有始有终地完成了。

再就是，上篇写金木阳时我提到的，阿猫在第二部，也有很明显的外乡人闯大城市身份，他对金钱、搞事业的看法，和阿娟、金木阳也是形成对比和联动的。

如此，他在性缘功能上的人设，就可以放一放了。

最后一点关于阿猫的外型特色，我也是看第一部的电影设定集时了解的：原来阿猫的发型，参考了孙悟空，不是猴哥，而是《龙珠》的那位超级赛亚人。

我看过的第一部的解读视频里，有人提出一种观点，师傅和娟猫狗的形象，很像取经四人组，阿猫阿狗对应猴哥二师兄，不过师傅对应的不是唐僧，阿娟才是。

如果雄狮系列真走在一条取经路上，也无怪有这么多妖魔鬼怪出没，只是千万不要真经历了八十一难，才取得真经啊。

阿猫的角色解读发在微博后收到了一条特别棒的评论，转在这里：让性缘关系退下，退到亲情友情师徒情患难情的后面，退到梦想、自由、生存甚至生活的后面，退到十万八千里远，这让雄狮少年在我心里成了一部非常完美的作品。

导演到底是怎么做到让作品从泥土里长出来却不带一点俗尘味的，太完美了 【 四组教练（经纪人）拳手互为对照】第二部重点刻画了三场比赛，其中出现了四组教练（经纪人）和职业拳手，他们之间对“求真”（不是指拳馆）的态度，形成了鲜明的对比。

巴西老头对席尔瓦使用地面技的行为怒不可遏，差点摔出杯子喊着让他“遵守规则，蠢货！

”，以及赛后对阿娟流着泪比出颤抖的大拇指，固然是全片最集中的笑点片段，也能体现出，席尔瓦日常是在怎样一种积极向上正能量（…）的团队里训练成长的。

这也与他飞扬跳脱爱显摆玩闹的性格相符，如果用“团宠”人设形容，他被师傅和师兄们宠成了纯洁小黑花，所以不太了解格斗比赛的“黑幕”，需要亚桑给他解释石膏是咋回事。

亚桑和他的教练是一组暧昧不明的塑造，他的教练很明显不像巴西老头那样坚守公平公正的原则，而愿意向资本的力量妥协，成为“黑幕”的一环。

而亚桑本人又是真材实料的强者，加上一句台词没有不知道他到底咋想的，尽管他和阿娟的比赛被金木阳做了小动作，但观众不会觉得他如何，就在于他是真的强。

十几年硬功夫的职业生涯，可以想见他经历过多少“不对头的比赛”，他必然在其他地方见过肖张扬的拳套把戏。

阿娟和小雨及张瓦特，以及肖张扬和金木阳，有三个是对照组的细节：喝酒，赚钱，琢磨如何赢。

小雨的“阿娟不喝酒”，与金木阳的“少喝点别影响状态”这两处喝酒的细节，是用台词展现的明显对比。

虽然肖张扬这一段，其实对他日后揭开拳套秘密，是很棒的角色塑造铺垫。

《在小市场里做大生意》《从摆摊起步的致富经》各自摆在金木阳和张瓦特的书架上，这样直观的对比外，我最近几刷才后知后觉意识到：这两个书名作为背景出现时，金和张也在各自对着电脑，研究如何赢，如何不输。

张瓦特对着比赛录像反复观看研究擂台战术；金木阳对着阿娟的新闻（新闻的标题多么体现阿娟在功夫真人秀吸引观众的特色），可能在思考招揽不成要怎么毁掉。

小雨和张瓦特，与金木阳，是阿娟与肖张扬走上职业拳手道路的引路人——金肖两人的故事仅凭“还想回去当小混混”就能脑补推测出这点——让这两组教练（经纪人）拳手的关系，完全成了对照组。

当然，基于目前电影塑造的人设，阿娟即使先遇到金鑫，也不会“同流合污”；肖张扬就算一开始就拜在小雨爸爸门下，可能也会嫌传武的迂腐和不思进取不赚钱。

——又当然，这种互换的设定作为同人AU创作，去想象为了钱黑化的阿娟，和拳手起点就走在正途上的肖，是另一回事。

一颗种子，在粗糙的野草地里，迎着阳光雨露发芽；与在华美却封闭的，反复修剪的鱼缸里发芽，可能确实会带来不同的结果。

【“残忍”的笑点】三年前我对《雄狮少年》第一部评价就还好，其中一个原因是我确实不太能get前半部的周式喜剧风（其实也包括后半的咸鱼脚），所以去年末我第一遍看完《雄狮少年2》后，大呼过瘾的同时，确实心里暗暗庆幸导演肯放弃第一部前半的风格，而让第二部不多的喜剧桥段我都能get。

但是，多刷的感觉就完全不同了。

第一部前半广东乡村白云下、水塘边的少年悠闲，即使想到日后阿娟的经历，让我每次重看都窝心伴着心酸，不过还是笑多一点。

第二部感受就复杂太多了，我甚至感觉主创处理喜剧段落时，有一种“残忍”——开头让戏外观众乐出来的“笑点”，居然都在后半成为戏中网络暴力刺向主角的利刃。

阿娟为了帮忙在冬末初春的上海街头，光膀子假装泰拳，翘起一条腿摇摇晃晃惹人发笑的样子。

变成了“口口声声代表中国武术，居然假扮泰国人”。

阿娟面对围殴奋起反击，当年学舞狮吃得苦没有白费，小混混本以为好欺负结果是高手的典型“扮猪吃老虎”爽文叙事。

被打懵的小混混也怪招笑的。

结果，哭最蠢的家伙，成功拍下日后发酵成“打人事件”的视频。

阿娟初次上格斗擂台的紧张，就像第一部在佛像前下定决心去广州参加舞狮大赛，上来就磕个黑眼圈，复刻了一样的窘态。

也成了“这算什么Chinese功夫”的笑料。

救场的磕磕绊绊，救人的见义勇为，都变成了“打人打假拳就是不对”——但我对说出这句台词的新闻主编反倒是没啥意见。

主创当然不是在玩弄观众的情绪，不过他们确实用这种前后对比，由戏内戏外的联动，完成了某种叙事艺术。

换个视角，“真相”就截然不同。

轻易做出的判断，随口编排的语言，能轻易地毁掉一个人的名誉，甚至改变一个人的人生。

……

======== 5.31更新 ========先祝大家端午安康。

多次延期，半年之后终于姗姗上线。

好不好看，看了后大家自会有公道评价。

======== 下面是原文 ========上周看完《雄狮少年2》，感觉还是挺不错的，于是写了篇影评夸了夸，然后一看评论区自然都是在嚼“眼睛”这事的，也不乏说我写的是软文。

我一想，还真是，夸得不彻底，骂得也不痛快，啥也不敢写，中庸至极，那不是软文是什么，于是这次我就写点硬的。

为啥有这么一写，就是因为气那些评论，我想着以《雄狮少年2》当前的舆论形式和票房走势，怕是和三年前一样不声不响就被年尾的炮竹声给盖过去了，如果这样的作品都必须承受这种步调一致的谩骂，都要戴这“有损国格”的帽子一回不够再戴一回，那可真算是某种耻辱。

哪怕这电影最终真就不明不白被流言击垮，我觉得我也有必要捍卫一下自己喜欢的影片。

毕竟，哪怕说破了天，《雄狮少年2》也绝对，绝对不是一部烂片。

上周我的影评发布后，某个平台的评论区有不少回复，回复远比赞多，一看比例就知道是什么内容。

但我还是一条一条都看下来，看看是哪里得罪了读者，或许是我一厢情愿觉得某些剧情很好，实际庸俗又拉胯得不行呢。

但是翻来翻去，我啥也没翻出什么，所有的差评，所有的，没有一个是针对我影评中谈论的任何观点的，唯一可能有点关系的大概就类似于“你讲的很好，但我不看”这种。

仿佛这些人就是点开了我的回答，我的影评，然后写下一条公式化的反驳，或是嘲讽一般。

至于内容，谁关心呢。

评论的节奏很熟悉，就是那三板斧：“眯眯眼”，“宽眼距”，“唐氏儿”，这节奏和三年前一模一样，各种批评论调里用的图自然也是第一部《雄狮少年》里阿娟阿猫阿狗还不学无术时的模样，至于电影后面的精神小伙，或者《雄狮少年2》里面眼睛大了一圈的角色，没有人说，大概是不知道吧，仿佛只需预设立场，断章取义地攻击便就已经足够，哪管这电影实际是如何模样。

我很快在我的评论区找出了两波人。

一波大概是看过电影的，基本都是一致好评，有几个提出了相比第一部的某些遗憾，但也并不影响总体好评的结论。

另一波人，大概真的没看过电影（哪怕是第一部）因为这些评论，除了「眼睛」之外，就再不知道别的了。

我之前写吐槽，无论是《749局》，《小美人鱼》，《图兰朵之魔咒缘起》，再烂的片子，哪怕知道是烂片，我也会看了后然后一条一条去吐槽，因为你没有看过电影，只见宣传片，预告，海报或者屏摄，那终究是一叶障目。

如果真的看了《雄狮少年2》，哪怕如我这般喜欢的观众，苛刻一点也照旧可以提出一些可以看做槽点的内容：最次也是主角开了挂的能力，学了几个月武术就打遍天下无敌手，这哪里是初学者的模样，分明是武学天才，未尝一败啊。

再者就是相比于第一部更类型僵化的演出，成熟但是却找不回第一部天台舞狮那种神之一笔的感触了。

吐槽音乐自然也是可以，这一部狂加rap，情绪填塞得过于饱满，比起第一部还是有些退步的。

哪怕把《雄狮少年2》最长的板子画面演出单拿出来，我也可以鸡蛋里挑骨头地说里面某某某镜头偷懒了。

然而那些批评的言论与回答，并不会，也没有意愿去做这样的批驳，他们重复着：“眼睛”，“眼睛”，“眼睛”，所有夸赞影片的人都被打作“避重就轻的软文”，“你眼睛瞎了不代表我眼睛瞎了”，“祝你的全家都长这般模样”。

甚至我在知乎上看到个离谱的，拿了个《人兽杂交》的截图去和电影里的主角来比，这是何等的恶意啊。

我意识到，这已经无关电影本身的质量了，完全成为了一种立场的交锋，一群人希望《雄狮少年2》去死。

为此，这舆论，这诋毁铺天盖地，足以淹没一切好评的声音，千篇一律，异口同声：“眼睛！！！

”这是他们唯一看到的，还是他们唯一想看到的，亦或这只是他们三年都没有更新手册话术上唯一的一句。

但这真的太不用心了啊，明明电影有那么多不完美，尽可以选择无数的，立体化的角度去攻击，但无数的人，异口同声，只见得眼睛，只讨论眼睛，只用眼距攻击。

大概，眼睛真的很重要吧。

因为在这个以「眼睛」为题预设的战场上，他们是无敌的。

因为清清楚楚明明白白，刘阿娟和小雨的眼睛

就是没有哪吒大

也没有白娘子大

也没有李白杜甫高适大

你要拿出来迪士尼皮克斯的眼睛，那更是比不了

你说眼睛大了一点他们就说眼距宽。

哪怕把眼距眼睛都改了，他们还可以说第一部让他们吃屎，第二部不会再看了。

你瞧，一旦踏入「眼睛」的辩论之中，就一定满盘皆输，而且越是辩论，《雄狮少年2》在未来给人们的唯一印象就永远只是个“眯眯眼电影”。

所以我就不再说眼睛了，也不说长相，介意的观众大可不看，觉得自己被这种样貌侮辱的人，既然本来就铁心不看这部电影，何必点进来自讨无趣呢？

我下面的话，说给对这部电影不怀有原初恶意的观众：《雄狮少年2》是一部很好的动画，放诸近几年的动画电影，质量也是绝顶上乘，其中镜头与演出呈现的“电影感”，是业界断崖式的顶峰。

相较第一部，《雄狮少年2》在剧情的编排，节奏的把控上也成熟了更多，选择了更为引人的拳击格斗题材，动画的天马行空与写实的风格融合，所展现出的格斗镜头确乎业界罕见。

《雄狮少年》第一部最打动我的就是最后的天台独舞，类似《心灵奇旅》里坐在树下感受生命的那种纯粹的感动。

不得不说那是可遇而不可求的桥段，第二部确实再没有了那升华全片的一瞬，然而在快节奏的格斗与王道的成长剧情下，观感绝对不逊第一部。

我推荐所有看到这里，又没看过电影的人去看一看，抛下先入为主的观点。

如果看完后你仍然觉得这是一坨精心烹制的垃圾，那么欢迎回来吐槽发泄。

我相信，电影本身可以平息一切争议。

但我真的想不出，如果《雄狮少年2》也是某种存心不良的垃圾，当今的中国电影市场，一年还能有几部不垃圾的作品呢。

爱死这种细节满满的作品了。

先记一下能想起来的。

1. 反派金木阳老板家里的大鱼缸

鱼缸中养了一条黑白色的斗鱼，对应拳手肖张扬。

有一段金老板一边剪水草，一边说要对反派们“斩草除根”。

后来金鑫格斗俱乐部签约众多拳手，有一个在鱼缸中倒入许多小鱼的画面。

最后金老板用高尔夫球杆打碎鱼缸，斗鱼在他脚边扎挣，反派们彻底倒台。

2.白玉兰与木棉花与第一部一样，全剧中有大量白玉兰花的场景。

白玉兰是上海的市花，在春天绽放。

阿娟训练拳术的废弃学校中，有一棵高大的白玉兰。

当白玉兰落尽后，阿娟三个月的训练初见成果。

背后的玉兰树最后阿娟与肖张扬的比赛，有一个场景是阿娟向后倒下，眼前出现了一片片白玉兰花瓣，那应该是暗示肖张扬手中石膏洒落。

在这场比赛最后有一段蒙太奇，是白玉兰一步一步绽放的场景，白玉兰盛开后露出木棉花，对应第一部。

白玉兰开出木棉花3.野草野草也是贯穿全剧的植物。

主角三人有着野草一般的生命力。

野草即使被铲除，也会在角落顽强生长。

阿娟的比赛战术就如隐藏在野草中的猛兽。

有一个场景，阿娟上场前能看到他手套腕部写了字，右手是野火，左手是春风，对应白居易的诗句：“野火烧不尽，春风吹又生”。

能看到手套上的“火”字二刷补充：阿娟第一次去求真拳馆，路边有环卫工人在拔树边的杂草。

片尾曲刚开始有几张静态画，是不同场景下的野草，野草部分留白。

4.风筝风筝代表王朝雨。

刚开始在废弃学校训练时，白玉兰树上隐约能看到挂着一个风筝，被束缚在树上。

后续随着时间推移，阿娟比赛胜利，拳馆收回有望，树上的风筝飞起来了。

阿娟因负面新闻被取消比赛资格，小雨离开故乡那段，有一只断线的风筝在昏暗的雨夜中旋转了几圈，飞出视线。

片尾拳馆收回，阿娟给小雨发消息说家还在，第二张照片是张瓦特放飞的风筝。

5.张瓦特张瓦特刚开始天天穿睡衣短裤，手里抱着杯奶茶喝。

阿娟胜了第一次比赛后，他换成了吴京风绿色开衫加保温杯。

6.阿娟的鞋子剧情中阿娟穿的鞋子长得很像国产回力牌，白底红条，物美价廉。

第一部中师傅强哥也穿的回力。

（但片尾的赞助商似乎没有回力。

）在最后挑战肖张扬的场景，阿娟舞狮的时候穿的是绿色解放鞋，和第一部相同。

第一部强哥的鞋子

阿娟的绿色解放鞋PS：狗东跟携程的广告有点点多…还好都是拳击台赞助商啥的，不算太出戏。

7.喝酒阿娟获得小组赛胜利与十万奖金后，团队五人在废弃学校吃庆功餐。

阿狗开了一罐青X啤酒递给阿娟，阿娟说他不喝酒，后面还要比赛。

（二刷发现阿娟喝的是牛奶）镜头转到金木阳那边，肖张扬正在喝酒，还自己去酒柜拿了一瓶洋酒，在杯子里倒上。

最后两人对决情节，肖张扬上场之前还在拿小酒壶喝酒，身体管理水平可见一斑。

装冰块的酒杯先写这些，回头想到再补充。

贴一张别的平台刷到的：

二刷回来，又发现很多有趣的细节。

8.高尔夫球杆肖张扬在金老板家喝酒，沙发后面有一大包高尔夫球杆。

最后金老板拿球杆敲碎鱼缸。

9.张瓦特家张瓦特家电脑是老式CRT显示器，家里设施陈旧，书桌上有《摆摊起步的财富之路》，墙上有贴李小龙Bruce Lee宣传画。

10.方便面第一部就有的鹏哥牌方便面，第二部出场也很多。

阿娟与王朝雨初识就是给鹏哥牌方便面作宣传。

阿娟回家开门，门后的包包上就放着好几袋方便面。

红烧牛肉味，香菇炖鸡味，包装怎么看都像康师傅啊。

11.诺基亚手机阿娟第一次到拳馆，手机摔在地上散成三块，装回来还能用，不愧是可以敲核桃的诺基亚3310。

诺基亚3310后来阿娟在王朝雨家练拳，小雨新送了一部手机给他，也是诺基亚。

从片中一闪而过的外型来看推测是5130，可以装一些应用软件和拍照。

片尾阿娟用手机给小雨聊qq发照片。

诺基亚513012.金老板手表金老板第一次出场是接受记者采访，与张扬交谈这两个场景，手表戴在右手。

后来他现场观看比赛、会见小雨等，手表都在左手。

不知道是bug还是有意设计。

另外其他人包括张扬都没换过服装，只有金老板手表和西装都换过很多款，足见其富有。

13.小反派剧中有个隐藏的小反派，是个穿横条纹的大哥，和阿娟一样租黄阿姨房子住。

阿娟第一次回租屋前，和他打了个招呼。

这位横条纹和阿娟在同一个工地值夜班，看守监控时睡着了，造成工地钢材被盗。

他和阿娟同时被开除，对阿娟怀恨在心。

黄阿姨转台观看阿娟比赛，他忿然走开了。

后来阿娟三人找临时工，被此人阻挠，说阿娟他们打人。

14.肌肤细节王朝雨右侧鼻梁有颗痣。

阿娟右脸有颗痣，据说腰上也有痣，我没看清。

张扬初见阿娟两人握手，张扬手指关节有浅色的老茧，常年打拳形成。

阿娟手背处有深浅不一的痕迹，是常年劳动及受伤留下的。

15.电话上面有人提到小雨的电话是13×20211217，第一部上映的日期。

片中出现过两次，一次是小雨写给阿娟，第二次是被人公布到网上，前面写着“打爆这个电话”。

金老板名片上也有电话，中间一串是666。

另外阿娟妈妈阿娟打电话，是在家里用座机打的。

对比第一部三年前，他家还没有电话，只能在村里小卖部打公话。

16.茄子咸鱼煲张瓦特的大生意，从上海小吃改成广东小吃。

摊子左边贴的豉皇炒面。

后来阿娟训练时他们在晒茄子。

再后来收到强哥的咸鱼，招牌菜增加了茄子咸鱼煲。

咸鱼送到家时小雨和张瓦特在后面捂鼻子。

17.一些时代印记故事发生时间是2009年。

除了诺基亚手机、电脑、老式电视等，还有超级女生等年代元素。

网暴阿娟的论坛像百度贴吧。

18·上海除了上海滩的标志建筑，拳馆所在的那条街也很有特色，包括路边的法国梧桐、小弄堂、路口早餐店、对面7-11的绿色条纹门面，都很符合我心中的上海街道印象。

肘子大哥那个菜市口有人卖茉莉花串和白兰花，一元一串。

19.材质张瓦特家和求真拳馆都显破旧。

拳馆的家具边缘有掉漆，瓦特家沙发皮质开裂。

阿娟战胜泰拳选手后，与小雨相拥而泣，眼泪滴在小雨的衣服上， 留下几滴深色的印子。

阿娟与小雨在坐摩天轮的时候，小雨往窗外看。

由于窗户玻璃有一定百度，玻璃上映出的人影是双重的。

21.音效阿娟和小雨夜跑，在路边休息。

手靠上路边围栏有脆响，手沿着围栏移动也有轻微声响。

21.时间线阿娟第一次去求真拳馆时，按照白玉兰刚盛开，大概是3月，他们还穿着外套。

训练三个月之后上台，大约是6月，已经在穿短袖。

打完泰拳选手被网暴，强哥打电话说你回来吧，这时候还有荔枝吃。

按荔枝下市7月来算，过了一个月。

两个月之后与张扬对战，大约是9月，渐入秋季。

话说半年时间阿娟就训练成这个水平，过于天才了。

文艺作品的主角光环。

就写这么多吧，越写越多了。

这部作品细节满满，到处都是小心思。

视效音效都出色，一定要去大屏观看！

祝大家观景愉快。

阿娟与阿猫阿狗离开家乡来到上海，体验了大城市的华丽和光鲜，遇到了新的朋友和师傅，也见识了成人世界商业社会的阴险和恶意。

堂堂正正的比赛，却因为某些人对舆论的操纵，被颠倒黑白，百口莫辩。

当发现对手作弊的线索时，为了揭露真相，阿娟说我什么都不要，但就是要争这口气。

因为：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

阿娟被对手拳馆精心设计恶意引导遭遇网暴的情节，何尝不是对《雄狮少年》三年前被恶意诋毁和谩骂的情景再现。

三年前，看完《雄狮少年》的我哭得一塌糊涂，写下了这段短评： 你的胸中有一团火，你的心中有一个声音，告诉你，想成为雄狮，就不能放弃。

创造了奇迹的少年，还是要继续去上海打工赚钱养家，格外理想，又格外现实。

如果拜师之前的段落能精简些就更好了，但还是值得一个五星。

在我看来，雄狮少年是第一部走出神话题材、关注留守儿童关心社会现实的国产3D动画精品，为国产动画开辟了一条崭新的道路。

可一搜索，社交媒体上全是“辱华”、“唐氏儿”、“迎合西方审美”之类的恶意标签，很多人根本没看过片子，就把它骂得一无是处，杀人诛心。

愤愤不平的我，在当时还健在的豆瓣八组（鹅组）发长文为《雄狮少年》鸣不平，被无数人问候“多少钱一条能不能带上我”。

现在搜索雄狮2，出来的也是诸如“雄狮少年没有舞狮所以不看”之类的肤浅尬黑言论。

相比三年前，《雄狮少年2》毫无疑问改掉了第一部在叙事节奏方面的弱点，故事讲得非常流畅，起承转合扣人心弦，画面的细节表现也提升了一个层次，更别说一流的动作场面设计（一些动画电影比真人动作电影的优势所在），一如既往燃爆的配乐，简直就是没有短板！

这部片子的名字是《雄狮少年》，不是“舞狮少年”，面对生活中的种种遭遇，阿娟从不服输，因为他的胸中住着一头雄狮。

就像小雨送给他的折叠贺卡一样：这草丛后面藏着什么？

一头狮子！

片尾阿娟问投资拳馆的大佬：我们有这么多负面言论，没关系吗？

大佬回：清者自清。

时间会证明一切。

二刷留意到的一些点：1.名字相关：金鑫拳击俱乐部——一切向钱看求真拳馆——这边才是真的打假肖张扬——既嚣张，又张扬张瓦特——眼睛被打坏了，脑子也瓦特了（不是）2.一些文字周边肖张扬的T恤——blue blood，他那首歌的歌词里也唱到了张瓦特的吴京同款绿色运动服——精忠报国，义薄云天阿娟的拳套——一边“野火”，一边“春风”，对应白居易“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”3.一些事实肖张扬说自己在梦里从没赢过，因为他知道自己作弊，现实中从没堂堂正正赢过一场。

张瓦特给阿娟他们讲肖张扬踢馆传统武术的往事时，回忆的黑白画面里点穴、滚龙肘、阴阳手三位师傅都出现了。

张杰配的大反派金木阳非常不错，比批发的古偶男主有发挥空间多了。

电影情节:反派请水军，裁剪拼凑打人视频，做弊。

主角开始一直赢，然后被网暴，被造谣说犯罪，说拳手打人了，记者还是站主角的。

最后打赢了，说，我们一身负面新闻，回复是:交给时间吧。

想想第一部，茫茫多帖子截图说mmy，有帖子说rh，说mei外，但是官媒还是给正面评价的，最后影评分数还是好的。

就是不知道上映时间，不然我就去影院看了。

北京已至寒冬，冒着零下五度的低温早晨骑车去上班，耳机里传来由“西西弗高速”电台制作的一档名为“2024年，中国电影到底怎么了”的年终特别节目。

采访的对象是业内知名监制王红卫。

在梳理这个即将过去的一年中国电影业所面临的挑战与机遇时，主持人特别谈到了国产影片屡陷舆情危机的困境——似乎，这已经成为令不少电影投资方陷入困惑和焦虑的梦魇。

对此，王红卫的主要观点是：首先，舆情问题贯穿电影业发展历程，或将长期存在；更重要地是，打铁还须自身硬，影片强有力的质量是缓解舆情危机的根本。

我同意王红卫老师的观点，但总也为一些莫名被流言波及且又无力反击的影片感到痛心。

就在这期节目制作仅仅几日后，12月14日公映的《雄狮少年2》又成为了最新的“受害者”：一方面，它凭借8.4的高分冲进了最终的豆瓣TOP10榜单；可从另一方面，它又在映前映后都受到了网络黑水的围攻，比如将《看电影》杂志和导演孙海鹏、出品人张苗在连线直播中的表述进行重新组接，把为现实主义场景设计而采风的片段和人物形象绑定在一起；比如替换了“照镜子”原本是主创团队的主语，将幕后故事的分享转变为强调“喊话观众”的对立联想；甚至连主创都遭受了恶意P图的攻击，给导演的采访视频截图后加字幕、在影片的截帧中调整角色的面部结构等等。

这种负面舆情对电影的杀伤是显而易见的，公映12天，《雄狮少年2》仅仅越过6000万电影票房。

对于一部原本被赋予极高期待、事实证明艺术质量也相当过硬的高分电影来说，此刻，唯余一声长叹，仿佛所有的语言都在这一刻失去了意义，遗憾萦绕心间。

这里让我们实话实说，首先客观复盘一下《雄狮少年2》的艺术创作。

过去一段时间，回数让我心满意足的观影记忆，这部影片的确占有一席。

影片讲的是年轻人的奋斗故事，配乐上使用嘻哈节奏，青春热血。

我自感应该已经不是《雄狮少年》的目标观众了，但坐在影院还是有些泪目，走出影院更是不自觉地脚下生风，备受鼓舞。

能让人走出影院的时候有这种感觉，那电影一定是在某些地方击中了我。

这个动画系列，其实很不好拍。

其部分原因在于，它旨在将传统文化的形与意放置在当下都市生活的语境中去表述。

这样一来，就触及了两块难啃的骨头。

一是全中国人都司空见惯的舞狮、武术等传统文化形式。

如何用电影的语言和动画的笔触去把已经被描绘了千百遍的视觉元素作出新意，本身是一个难度系数不低的课题。

二是对都市生活的刻画。

如何将观众所身处的日新月异的大都市进行逼真的刻画，同时又把握好动画对物质世界的复刻尺度，也是一门值得研究的学问。

因此，在写实与写意之间游走并找到平衡点，是《雄狮少年》系列动画的一大魅力看点。

从这个角度衡量，如果说第一部《雄狮少年》像它表现的南派舞狮一样，注重写意；那么《雄狮少年2》则在写实的道路上更进一步。

故事的主线就围绕着“真功夫”还是“假把式”展开。

脱变成都市打工仔的阿娟，通过一次配合打假拳的演出登场，到故事后面他用拳头击破对手的蒙骗计量，电影一路描写的是阿娟在拳台上追求“真实”的力量，也表现了一个普通人如何真实地面对自己的过程。

将故事背景完全搬到上海的这一集，不再有木棉花海，天台独舞这样的梦幻时刻。

取而代之的是相当闭塞的出租屋，颓败冷清的拳馆和长满杂草的废弃院子。

这和我们想象中的光鲜亮丽的魔都简直天壤之别，但这恰恰是阿娟、阿猫和阿狗这样背井离乡到上海来讨生活的草根年轻人视角中的一个上海切面。

展露生活的喜忧参半是《雄狮少年》系列的一个独到之处。

第一集阿娟采青刚刚成功，就看到观众席上心仪的女孩身边有了他人。

他欢欣鼓舞迎接父母的归来，却迎头发觉父亲伤病。

这一集类似的笔法也频频出现，比如阿娟刚在拳台站稳脚跟，训练的院子就要面临拆除等等。

主人公动荡不安的现状和周遭环境猝不及防的变化，影影绰绰地牵动着银幕外观众的神经。

在这样的曲曲折折中，阿娟的成长之路一直伴随着真实的疼痛感，令观众感同身受。

锋利的现实就聊到这里。

下面再着重说说《雄狮少年2》当中飞扬的一面。

比起第一部，这一部更具有经典武侠片的精气神。

阿娟当然是一个少年黄飞鸿的形象。

从故事最开始他忍不住向欺负他的舞狮队挥拳反击的一刻起，阿娟身上不畏强的反叛种子就已经露出痕迹。

整个《雄狮》故事，都是少年黄飞鸿的成长史。

只不过第一部主要讲述组队追梦，而这一部就轮到阿娟一个人独自上场了。

不光是少年阿娟，由传统武术网罗起的各路人马：咸鱼师傅、眼镜师傅，还有正骨的、卖熟食的、变戏法的“四大高手”，人人都是隐于江湖的“黄师傅”。

《雄狮》将这些看似暮气沉沉的颓废中年、遁世高手一一介绍，在阿娟的奋斗中依次重新点燃他们心中的那盏灯。

在我看来这与《一代宗师》中叶问孤身打金楼，各路高手将绝招倾囊相授，只为争一口气，别无二致。

而这样的桥段也是我们在武侠电影里屡受感动的传承故事。

说到了武侠电影的精神，再联想到此次《雄狮少年2》在网络舆论场上所遭受的不公正的待遇，我们作为评论者固然人微言轻，但还是希望为电影再多说几句。

首先，我想说，无论戏内戏外，《雄狮少年2》所展现出宁折不弯的精神，就是武侠电影精神在今天的现代化延续。

曾几何时，我们在张彻《金燕子》里看到王羽饰演的英雄银鹏，盘肠大战，至死仍如纪念碑式的高高耸立不倒。

《雄狮少年2》似也有着这般热血和悲壮，虽败犹荣。

有人说《雄狮少年》不舞狮了，改打拳了，文不对题。

此言差矣。

莫说少年终将长大。

在传统角度，醒狮、国术，乃至医术和哲学素来不分家。

关德兴、李小龙都出身广东大戏，成龙、洪金宝、元彪等凑成“七小福”，黄飞鸿是宝芝林里悬壶济世的大夫，连宫二在港都挂起招牌医病救人……英雄从不是脱离世俗的，反而是在柴米油盐的市井生活中展露“功夫”。

从这个角度看，《雄狮少年2》延续传统，并在现代都市继续熠熠发光。

作为一部主创团队有意于在由美式和日式美学统治的动画电影领域探索属于国漫现实主义美学的作品，却反过来被认为触及了一些敏感议题。

这些声音，故事里的阿娟也在经历，影片内外倒是形成了呼应，有人不了解全貌，也有人愿意为阿娟发声。

实际上，这反映了电影在国际语境下所面临的复杂处境，也揭示了创作者在表达自身视角时需要直面的多重压力。

其次，自古英雄多磨砺，时间会对一部电影作出最公正的宣判。

在这部作品中，我们都看得出，《雄狮少年2》意在描绘一种超验精神对日常生活的渗透与提升。

帮助阿娟咬牙坚持的除了要对得起父母、师傅、朋友的情谊，更要对得起他自己受过的伤、吃过的苦。

作为故事的英雄，他不仅要在武力上获得胜利，也需要像上一部一样，在精神上进入新的境界。

于是，穿越草丛一跃而出的雄狮化作阿娟在拳台上的一记绝招。

他在拳台上能站到最后，都源自醒狮训练打下的血泪基础。

这正是念念不忘，必有回响。

这也正是我们为《雄狮少年2》送上的由衷祝福：舆情终将过去，价值终将证明。

最后，我们想说，电影要永远和观众在一起。

《雄狮少年2》经得起各种理性客观的批评，就像片中的阿娟一样，它理应和所有观众（也包括那些今天言辞过度苛刻的批评者）共同成长。

《一代宗师》中宫老爷子对叶问说：以后你是一步一擂台。

《雄狮少年2》通过阿娟的成长，打造了近似的人生擂台。

擂台之上，一横一竖，有时得胜，有时倒下。

成败本是常事，但面对中国电影来之不易的产业环境，面对今天行业已经略显跌跌撞撞的困境和挑战，电影评论者应该从本心公正出发，别无选择，唯有和普通人阿娟一起，一场一场打下去。

岭南开埠甚早。

在与他者文明的短兵相接中，我们国人寻唤和守卫着自己的传统文化。

醒狮、国术，或是下一部的龙舟，都在自省中自觉，在时代中不断重新着色，绘制成缤纷绚烂的民俗风情画。

遇强则强，这正是《雄狮少年2》的精神之所在。

这部影片，相信就是那打不死的小强，且让我们从长面对。

说来有些害臊，电影最后放工作人员名单时，仗着电影院人不多，莫名其妙痛哭——不是偷偷摸摸掉眼泪，是哭出声的那种。

原因非常简单，也很暴论：《雄狮少年》是我近几年看过最有铮铮骨气的作品，没有之一。

尤其是与这几年那些软骨头一般精致虚伪的中国电影相比，无疑形成了莫大的对比。

说他有骨气，是因为他身上没有热血漫无脑中二的气息，而是背负着非常切切实实触手可知生活负担。

但即便已经喘不过气，即便受到了莫大的歧视、污蔑和委屈，即便日常的琐碎在不停将棱角磨平，内心的那口气始终饱满——这口气叫“不服”，叫莫欺少年穷，叫“野火烧不尽，春风吹又生”，这口气就叫骨气。

这份骨气不仅源自故事本身，更能感受到创作者的态度：清楚自己在干什么，有审美坚持，有创作定力，面对恶意不退缩，用实力回击诋毁。

如果说《雄狮1》是讲“咸鱼挣扎翻身，病猫发出雄狮怒吼”，那么《雄狮2》就是在讲“雄狮蛰伏于野草丛中，伺机反击”。

这里必须插一嘴说两个事：其一，把审美上升至辱华，把脱口秀上升至霸凌。

看什么都是乳，看什么都觉得别人在欺负你，这么有勇气，怎么不去大骂作恶的权贵？

其二，拉出《白蛇3》鞭尸，因为《青蛇劫起》挨骂就玻璃心，毫无定力，最后拍出一个陈旧保守毫无必要的东西，谄媚观众。

高度写实化、生活化的场景，配合上一个不屈不挠的故事，竟让一部动画电影，拍出了真正的“现实主义”——关心弱者，关注那些不被在意甚至被轻视的普通人的辛劳无奈，敲打起他们失去的鼓点，唤醒内心的雄狮。

我永远忘不掉《雄狮1》中迎着日出上班的工人身影，阿娟张开手臂拥抱阳光，阿娟化作雄狮越过擎天柱；也记住了《雄狮2》中三个病猫病狗雄赳赳的背影与远方那看似渺小的东方明珠形成鲜明对比，阿娟在那高过头顶的野草丛中，再次找寻到心中伺机而动的雄狮。

沿用我对《雄狮1》的评价，试问近几年有哪部商业电影，真正做到了这点？

无非都是《逆行人生》之流，挂着“现实主义”的羊头，贩卖着“现实题材”的狗肉。

总结一下：《雄狮少年》的故事结构确实中规中矩，但他的技术表现力绝对一流，而那份内核里的精气神，那份骨气，这是近几年中国电影里绝无仅有的，甚至让人为其他作品感到羞耻。

而这也是我在电影院里夸张痛哭的原因。

当初刚看完第一部时我就说，时间会为《雄狮少年》正名。

很高兴这头雄狮，完成了漂亮而有骨气的反击，证明了 I AM WHAT I AM.

先说说不够好的，看《雄狮少年2》的前半段时我都有点忍不住刷手机，虽然画面精良，但熟悉的屌丝四处碰壁、因缘巧合开始练功冲奖配方让人一望而知结局（确实最后也没有跳出套路），是在有点小失望的过程中，看到男主对战泰拳选手各种挨打时，突然峰回路转，使出了训练时埋伏的暗藏一招，画面“飒”的一声，化作一只昂扬的狮头，我突然感到精神为之一振。

之后，这电影就像突然开了挂，剧情在寻常路上走出了不寻常的精气神，进入决赛的胜利来不及享受，紧接着阴险的构陷和不问是非的网暴，主角失去奖金、无奈接受房子被法拍、准备散伙、发现对手作弊的线索、决定当众打假，男主从原来在生活重压下垂头丧气的弱者，变成誓争一口气的拳手，动画里他整个脸部线条都坚硬起来。

最后一场决战发生在市中心里搭建的擂台上，四周高楼林立，灯红酒绿，人潮鼎盛，前面的消耗战依然是各种惨烈的挨打，直到计划中的反制时刻来临，灯光璀璨的城市擂台边上长出了玉兰花树，雪白的花蕊怒放成红色的木棉花，男主隐入训练时废弃工地里及人高的野草丛，然后飒的一声，再扑出来是一头雄狮。

至此，这部电影成功的把所有想说的都说圆了，无论是“他强任他强，清风拂山岗”，还是藏在草丛背后随时反扑的雄狮，都非常贴合地展示了传统武术精神和练武之人，这个结尾的成功甚至让前面挺套路的练功、拳馆的没落、现代格斗以规则优势式微传统武术、传统武人从短视藏私到倾囊相授，都变成了武术传承与现实困境的一次全面讨论。

相比于第一部关于传统舞狮和留守儿童成长主旨各占一半，导演在第二部无疑是有更大野心的，主角作为外来务工少年在大城市的生存困境着墨得比较克制，而剧情、画面、音乐，特别是动画意境设计，将野草精神与传统武术精神完美重合，那一声飒，如此有力。

续集更上一层楼是难能可贵的，毕竟原作成功后主创飘了、想表达更多最后拉跨的例子实在太多。

而《雄狮少年2》用三年时间完成了技艺到表达的升级，归来仍是少年。

首先片子好看是真的。

故事从舞狮变成了武术，但衔接很自然，毕竟南派舞狮的底子就是武术。

这次阿娟参加格斗赛，节奏快，打斗场面也精彩的不得了，而且还能保持《雄狮少年》第一部的小小少年向前进争口气的主题不变。

（先预警哈！

求电影看完再看我这个话唠文章，虽然我忍住了不剧透最关键的地方，但没看影片看我这个估计完全不知道我说的啥。

）好电影在影院看觉得过瘾，是第一个层次，看完了还勾着你细细回味，能品出电影制作团队一个个小心思，这个就是另外一个层次了“好看了”。

就像好的展览，当你看懂策展人意图，站在展品前你就会心生敬畏，甚至感觉自己通过这个展品与策展人心意相通，你就会为“我懂了”而窃喜。

电影也是这样。

当你到达另外一个层次的“我懂了”，你会开心，而且还会为这个电影制作团队的小心思而感动。

动画电影和真人电影不同，包括人物、背景在内一切一切都是从0开始，拥有更大的自由度，但要让人产生共鸣却也难度更大。

因此，从人物、背景、到故事的打磨，要求更高，也需要更精益求精。

官宣上看到不少讲这部电影毛孔多细、服装质地更逼真等等，对我来说这个属于“技术升级了”的硬件部分，与之相比更打动我的是埋在电影里各种细节。

“身为野草心怀雄狮”，是全篇的大主题。

这个和“外练筋骨皮，内练一口气”的“争一口气”是同出一辙，两句话在影片中不停呼应存在。

这个中心思想当然首先展示在阿娟和他的小团队身上。

刘家娟这孩子我喜欢。

某个角度上来说，他带着乡下孩子的淳朴，以及初来乍到大城市的羞怯、少言寡语。

他不够自信，在锦江乐园的观览车上，小雨的那几句“然后呢”“、想象下”、“再大胆想象下”的鼓励，就已经把阿娟的不自信表达的很清晰了。

很多事这个漂泊在魔都的乡下孩子他想都不敢想。

而且他有点……逆来顺受的感觉，不管是大城市的碾压，还是师傅的磨练，甚至格斗场对手的重击，他都接下了、受住了，并且最后还能再爬起来，他已经在时时刻刻把自己是“顽强的野草”表现的淋漓尽致了。

也正是这样一个老实巴交的孩子，命运所迫走上格斗台，你才会捏把汗，他险胜你才会暗暗叫好！

但，好故事这还不够。

看到开头是猜不到它怎么发展才是更好的故事。

阿娟、小雨和张瓦特的组合已是个破釜沉舟的组合，小雨赌了房子和拳馆，阿娟3人已经到了露宿街头的地步。

但他们一场一场格斗赛拼下来、跌跌撞撞、又惊又险也都的过来了。

预想之中，因该就是一级一级打上去，最后和反派肖张扬对决了吧？

没想到突然杀出了暗箭“网络暴力”，这么顽强的组合一下子就散的那么惨。

“外练筋骨皮、内练一口气。

”在破釜沉舟的基础上看到了希望，却有一落千丈，再次走投无路。

命运的一逼再逼，才能呼唤中野草少年内心中沉睡的雄狮，绝境中的阿娟主动开口说要“争一口气”才最让人为他拍手叫好！

但其实贯彻“要争一口气”的执行人并不只男主一个人。

第三回合（大战张肖扬）的发起导火索在另外一个角色身上——女记者从始至终女记者都是帮助阿娟的，但巨大的负面席卷下，女记者深知自己的渺小与无能为力。

即便如此，她还是在小小的照片中找到了疑点，也是这个疑点才能让阿娟和瓦特想出逆袭的方法。

某个角度上说，女记者在影片里几乎算是路人甲了，台词都没几句，但她“争得一口气”就在于她心目中的正与邪。

正是因为她的不放弃才让故事又了反击的走向。

小雨和张瓦特也是“要争一口气”的人。

这里面张瓦特表达的更典型。

并且还用这种精神最终感染了另外三大高手。

其实这是一种无处不在的情绪，不仅是故事里的人物，它甚至通过电影的银幕漫溢到银幕外，感染着作为观众的你我！

非常典型的就是片尾A、那个狮子头擂台出现在不同场景。

既有地铁，也有办公室，仓库、街口，无数作为打工人的你我他曾经经过、奋斗过的熟悉场景。

默默的点醒你：对的，我们的擂台就曾经在这里，我们内心的雄狮该在这里咆哮B、除草人们用铲子、用除草剂、用推土机不停的清理着杂草……反过来，墙根、地缝、消防栓边上、电线杆根底……不知名的小草的剪影挺立在那里，生机勃勃，异常顽强。

一股很强很强的赞野草的正能量。

同时也有一种处处皆英雄，要挺起胸、昂起头，活出自我的力量感。

不论贫贱、不论阶级，身为野草可以心怀雄狮，也绝对可以成为雄狮！

四大高手的“大隐于市”，自不必说。

另外就是张瓦特的特训：举砖头、练双杠、板砖俯卧撑、拉货车、晒茄子、翻咸鱼、甚至……和面

这种万事皆可成就基本功的训练（就好像《少林寺》里的李连杰天天小和尚上山挑水连脚力一样，）和其他格斗选手的各种专业健身房运动器材训练比起来，张瓦特的日常劳作+体能训练更接地气，有着“万事万物皆可修行”的博大精深。

接下来聊的就和野草雄狮的中心思想没关系了哈！

而是几个在我个人心中激起涟漪的点和没看透想找人请教的点。

第一个是背景：一个摸得着，叫得出名的魔都！

北上广深几个大城市比起来，上海之所以能称为“魔都”，某个程度上来说，是对外地打工人心理压力最大的一个城市。

就像阿娟自己说的：这个大城市机会多，人也多，立足很难。

贫富差距异常的大，所有人与事都能用一把尺量出逻辑来，这把尺就是“钱”。

就好像包租婆阿姨说的：一个人5平米，3个人必须换大房，你不要让我阿姨不好做啊。

押一付三明天早上给我1500.

这个阿姨所有东西都用钱能讲出一个道理逻辑来，这是上海上上下下通用的逻辑，没人能反驳。

外地打工人精神压力大的第二点：上海话初来乍到的外地人，有一种语言上的异乡孤独感。

上海人说话两三句就切换到上海话频道，完全不管周围的人是不是听得懂。

这一点电影里也表现的挺到位，不管是小雨还是瓦特，还有金木阳，说着说着就从嘴里不经意露出几句上海话。

真不是特意安排的，上海人说的普通话就是这样的。

可反过来，上海人也很海纳百川。

他们懂得变通，好的东西他们会马上接受。

就好像瓦特发现自己炒饭不灵，就马上接受阿猫阿狗的厨艺，不管是广东炒饭还是茄子咸鱼，只要能赚钱他都愿意摆在自己的摊子上，毫不排斥，连名字都改成“广东”口味。

包租婆阿姨看到阿娟格斗出名，就毫不犹豫的成为铁粉，场场比赛一开始就追剧一样立即抓起遥控器转到有阿娟的频道（阿娟被网络暴力，也是包租婆阿姨第一个告诉他的，并始终坚信他）。

今年是我在上海的第18年，从刚开始的不理解和倍感孤独，到现在的慢慢变成上海的一员，理解上海人的逻辑和情理，并也不知不觉融入其中，我对影片中的“上海人”的描写和表现特别有感触。

另外一个就是上海的场景没来过上海的人说起上海，大概代表风物是东方明珠的外滩。

但待在上海的人，说到上海确实一江一河（黄浦江和苏州河），特别是它们的交汇处——外白渡桥，简直是上海的网红打卡点，几乎是天天有人拍婚纱！

所以当3个小伙伴走过这座著名景点的时候，路过的那个抱着反光板的人，绝对是太太太接地气了！

阿娟初遇小雨的擂台，一秒钟就能识别出是豫园！

锦江乐园的观览车，就算不是从小在上海长大的人，恐怕也在高架桥上的无数次堵车中看过观览车亮灯的那一刹那！

格斗的场地，虹口体育馆，

2013年更名叫“精武体育馆”！

有没有一种：“中国功夫”就应该出现在这个体育馆的格斗赛里的真实世界的遥遥呼应？

另外，这个三个小伙伴要露宿街头的叹息桥，它真的可能是上海任何一条河和任何一座桥！

上海有好多好多不知名的河，河两边一般都是水杉，树影中能看到小区，或者工地、建筑。

这个是我们家附近的桥，可惜从这个角度看不到工地。

其实家门口的工地是正在扩建的地铁站，再走10米就是工地了……）

所以电影里的桥就有一种：说不定这桥我哪天就路过过的熟悉感。

还有风中飞落的白玉兰花以及相伴在旁的紫色的梧桐树花，也是春天上海的一大风景！

这部影片里的上海，一草一木，一砖一瓦，一句一话，都是让人熟悉得可以在身边摸得到叫得出的上海！

第二点：配角部分下的功夫首先是名字最好懂的是明面上的大恶（斗鱼）——肖张扬。

又嚣张，又张扬，这个很好理解。

背后的大恶，是养鱼的金木阳，看电影的时候我就觉得有趣，不是“金木水火土吗？

”只取了金和木，大概“阳”代表火吧？

那这位就是五行缺“水土”咯？

难怪机关算尽最后算死在中国功夫上，他就是水土不服的吧！

还有就是他那个格斗俱乐部叫“金鑫”。

全是钱！

张瓦特，乍一听还以为是个科学家，结果后来听小雨的对白，我笑了。

原来“瓦特”是上海话里常说的“脑子坏了”的“坏了”两个字的上海话发音发展而来的。

细想想也是，在其他三大功夫传人都改行求生计的时候，也就只有他还在一门心思研究拳馆和武学，也难怪求真拳馆最后到了要封馆法院拍卖的地步了。

外人看来这个已经痴到脑子烧坏了。

另外就是配角的原型，这部分是我还没太想明白的。

特别是：大隐隐于市的另外3位！

“滚龙肘”

绝对绝对是以这位为参考原型的！

他的一颦一笑一口广东腔都惟妙惟肖的！

而“霹雳指”，第一感觉是侯宝林。

但又拿不太准。

而“阴阳手”，对我来说完全就是迷了！

影片里有一秒钟是他摘了面具的，但太快了，没看清就过去了！

有没有谁眼睛好，告诉我，这位你们觉得是向哪位老艺术家致敬的人物啊？

点映打卡。

之前有幸看过内测版的《雄狮少年2》，第一次参加内测，因此看完后花了大概半小时填问卷。

现在上映了再刷一遍“检阅”一下，结果被正片惊艳得热泪盈眶！！！！

画面真的“冇得顶”！！！

格斗动作真的很逼真！！！

尤其是传统武术的招数动作出来时，又燃又爽！！！！

最高能的还是那些隐喻蒙太奇，意象！！！

真的是中华文化的宝贵财富！！！！

（尖叫）主创团队是听劝的好团队！！

不知道是不是错觉，我能感觉到主创老师采纳了我们内测观众的建议，把内测版原本一些拖沓的段落剪辑得更紧凑了，声音效果上没有那么杂乱了。

太棒了！！

第二部的故事延续了第一部的“魂”，“雄狮”跟着阿娟来到了上海、来到了现代格斗的擂台上，阿娟这一部是“脱胎换骨”地成长了。

同时故事格局升华了，展现了传统武术乃至传统文化在现代社会的面临的挑战和质疑、守正创新。

里面有些情节特别真实（戏里戏外的那种真实），面对质疑，主创团队已经通过影片表达了态度，或许有心的观众已经听出来了这“弦外之音”。

我相信，它一定会爆！！