亲·爱

令人意外的是片子居然很不错，因为仅凭名字就可以把这种影片划为毫无看点一类的。

但是如果它票房很惨淡我肯定不会意外。

看看档期选择，《钢铁侠》和《致青春》势头正猛，后有阿汤哥带着《遗落战境》围追堵截，加上老派头的《星际迷航》和强势归来的《姜戈》，这部小成本国产文艺片是无论如何也没有希望突围的。

再看排片，今天是上映首日，去的那家影院一共只给排了四场，全部错开了黄金档。

再加一点个人感受，进去小放映厅只有连我一起5个人，以至于我可以把脚翘在其他座位上躺着看都没有人管，看完以后前面一个女的还在给旁边两个人讲剧情是怎么回事……然后你就可以彻底对它的票房不抱任何希望了。

但是这些都不能阻碍我认为它是一部好电影。

整个影片一条主线和一条辅线，两者穿插进行，辅线完全是靠旁白完成的。

按照时间顺序叙述的话，美智子随着参军的父亲从日本让你来到哈尔滨，父亲在战争中失去了消息，美智子踏上逃回日本的旅程。

在途中见到了雪妮，并从无力抚养她的生母那里收养了她。

两个人一起生活在哈尔滨，受尽了周围人的白眼和冷遇。

美智子在死前托人找到了雪妮的生母并将她带回了他们在上海的家，雪妮在于这个是自己亲人的陌生人相处中逐渐接受了她。

但是一个偶然的机会，两个人分别通过不同的渠道知道了两人并无血缘关系，假生母执意回到老家。

其实故事还有很简单，对于前排那几个片尾还在表示看不懂的观众，我只能说你们不适合文艺片，《钢铁侠》的稀里哗啦砰砰bang比较适合你们！

个人很喜欢旁白的叙述方式，不仅讲述了另一个故事，而且是主线的极好补充。

朗诵者声音平静舒缓，很多人受不了这种基调觉得太过于矫情，我却认为很符合那位历经沧桑最后归于平静的老妇人的语调。

整个影片的音响效果做到很好，两端大的钢琴伴奏，声音都较之其他部分有提高，全程下来一气呵成行云流水，配合演员的内心戏，渲染的非常到位。

另外就是有每次回忆过去时候的尖锐声响配上快速剪接和喧闹场面的无声处理，都不是什么很新的技巧，但基本上用的也都恰到好处。

有一个小细节印象很深，就是王玉芬那个关于大黄狗与小狼崽的故事。

整个故事情节是分两次讲完的，每次都是辅以手影表演。

第一次故事的开始是老人为了哄被雷惊倒了的孩子，后一次是在孩子同学的生日会上表演。

第一次出现这个桥段的时候完全没有概念，第二次出现故事完整以后觉得是一个点题而已。

直到第三次，雪妮坐在从哈尔滨回上海的车上发现窗外一只大黄狗带着小狼游荡的时候，这个细节再一次出现，就必须要赞叹一下导演的构思了。

导演的整个作品实际上就是在问一个问题：爱到底和血缘有没有关系？

女主人公为了这个问题也一直在挣扎，没有一个明确的答案。

但是当狗和狼这个的内容反映的就是导演对于这个问题的解答：没有。

女主也正是看到狼和狗之后想起了美智子第一次帮助她的往事，并将与自己毫无血缘关系的错认的生母重新接回了上海。

这个小故事在两条线之外进行了一个隐喻串联，做的还是非常漂亮的。

最后来矫情一下主题。

片子的名字叫《亲.爱》英文翻译是Beloved，这个翻译只表明了片名的一个意思，要注意到片名中有一个间隔符。

何为亲？

何为爱？

两者有什么联系？

这才是影片真正要探讨的问题。

两个故事，三个城市，四个家庭，围绕女主陆雪妮展开的故事人物基本上都与之没有血缘关系，但并不妨碍他们相亲相爱。

当然影片难得可贵的就是将这种挣扎很细致的表达了出来。

雪妮因为早年的经历其实对于这个问题并不是狭隘的，她只是需要时间去适应出现在自己身边的陌生人是自己的亲人这个突然的事实，为之辞去了对她极为重要的工作。

而当他们相处熟悉之后，她甚至一度想将这个完完全全的陌生人留在身边，这点从她收起那张体检单的小动作就可以看出。

我一直认为任何人之间只有一种关系——社会关系。

亲戚关系，恋人关系都只是社会关系的一种表现，所以在本质上他们是安全一致的没有任何区别。

这些关系都需要用心用时间去维系和增进，没有什么其他的要素能代替。

所以我很不理解一些北方人的豪爽，半辈子没打过交道的亲戚，即便是很近的亲戚，我知道你是谁啊，我就跟你血浓于水了？

从来不认识的老乡，我认识你吗，就因为是一个地方就泪汪汪了？

亲戚关系或是什么其他的关系，顶多是给我们的交往提供了一个入口，让大家在交流的时候有更多的话题，但这决不是什么无条件付出甚至登堂入室的理由。

生命那么短，赶快珍惜身边熟知的人，携手共度人生。

很多东西想想其实没那么重要，不是吗？

PS：看到有吐槽说导演眼中的文艺片就是虚化背景，摇晃镜头，缓慢的旁边，矫揉造作。

而我却自得其乐，我果然是中文艺的毒太深了！

明明很好的片子，却都没有人看，我一直以为我没有开弹幕。

耐心看下去，真的蛮好的。

雪妮的养母在中国生活了40年，“中国人说她是日本人，日本人觉得她是中国人”日语也已经忘的差不多了。

整部影片都是以她的日记为路线，用回忆录的方式告诉你在过去发生过什么样的事情，和她经历过怎样的磨难。

这是第二次看余男的戏，觉得她的演技真的很好，想要在一段整块的时间里，好好的看看她的电影。

很喜欢她。

雪妮送奶娘回到哈尔滨，在告别后坐上返回上海的车，因为天气太冷，她透过泛着雾气的车窗，看到了窗外一前一后的狼与黄狗，虽没有血缘，甚至不同物种，也可以很好的生活在一起。

她好像想起了什么，想起了奶奶在不不同学生日会上表演的手影小故事。

她奔下了长途汽车，她要去找她的妈妈…… 喜欢里面安静地场景以及简短的语言对话，还有最后在哈尔冰冰地上的那段手风琴背景音乐。

喜欢手风琴，是今年三月，在上海许嵩的演唱会上，第一次被手风琴迷醉到了，震撼到了。

总之，是一个很特别的故事。

这部片子好好，其实没有血缘可以爱，有血缘是亲，所以这个电影的题目亲和爱之间家里一个符号。

雪泥的养母不是亲但就产生了爱，而雪泥后来认识的亲母（在发现是假的之前），因为血缘的关系（亲），所以很快双方就产生了爱。

所以这部电影阐述了世界上两样最重要的东西 “亲与爱“；然而电影表达的不是这些，雪泥的养母是日本人，来到中国后，长期生活在这，后来回到日本呆了2年后，又强烈的想回到哈尔滨。

因为她养母觉得自己是中国人。

日本是他养母的血缘，但是她却长期在中国生活，有他丈夫的墓地等，所以对中国产生了爱，所以她也分不清自己是日本人还是中国人。

雪妮随着养母去了日本呆许多年，在那成长，后来又回到中国，在上海工作，但是偶然的机会，当日本公司派她回日本时，她当场答应了，但是后来回到家后几天又拒绝了，因为中国是她的血缘，是她的亲。

又阐述了亲与爱的融合，对一个人来说是不可辨别的。

最让我感动的是，这部片子的母女之间的感情，养母和亲母对雪妮之间的不同感情。

养母的旁白很感人，特别是当诉说：怕被苏联人发现，母女请求军官赐予自杀。

人世间的最伟大的两样东西，亲与爱，这两样我们永远也分不清哪个对我们更重要，因为他们是融合的，在一起的，永远不要给自己出这样的问题，珍惜亲与爱。

又是一部关于战争遗孤的片子，前面那个《又见奈良》刚好了解过了。

这又是一部按照导演风格来的一部片子。

虽然我看过导演其他的片子，但是能感觉到。

片子节奏非常慢，我真的看不下去。

由于是余男在，我快进、快进、快进的看，然后。

终于看完了。

片子老是有一种莫名的感伤：血缘不代表爱，我的女儿，我们没有血缘，但我却如此爱你。

………………煽情点全在那个日本母亲旁白上。

——————————最有意思的还是那个旁白那个过世的日本妈妈，轻轻慢慢的把往事一点点倒出来。

通过女主的回忆展现。

就是觉着这种情感结合的很好。

别的真没啥看点了。

桃姐胜在于，画面安排紧凑流畅，人物活动完全自然，即便是刘德华这么个公众人物，观众也不觉得冲出戏份，尽管情节、音乐、摄影比较简单，但正因此演戏才不飙的离谱，演绎的有真实力度，假戏才成真！

反观之，此影音乐。

摄影、画面人物分隔开都似乎精致，大家睁眼就看到了导演的用心，臆想，构思。

导演处处浮现于影片的各个角落。

败笔由此显露，导演的主观构思在客观的观众视野里就成了狗杂碎，吃起每一块都够味儿，但就是美感过于轻薄，欢笑悲苦都停留在导演那里，观众这里面对的完全是木偶般的人物、画面、音乐。

影片里的乡下老妈跟女主人公一起的几个画面里都完全是各说各话，眼神交流都没有，低级错误完全是！！

即便是彼此有情感隔膜，但是这里的情况是两个不搭边的木偶对着导演讲话。

其次，木偶倒是呈现出典型性，但却像是数学老师举例子，乡村的太低俗，像是书本上的，城市的太高雅，国际的完全是海外的，跟片子没任何交流。

老太太和女主教的变化也没认真用心体现出来，而这才是考验真功夫的地方。

导演真应该看看桃姐里的情感渐进深入是如何自然地通过画面的转换实现出内在情感价值的外化。

、总结一个字，木！

就像余男一样。。

说不上恶心，就像贾宝玉眼里的死鱼珠子般的女人。

没多少灵性可言，浮于外景构造，没有精神。

啰嗦了这么多。

就是因为片子的主题的确独特，有创意，有可造性。

但被糟蹋了。。。

突然有一天觉得电视剧太长 根本没耐心看完 看个电影就行了然后有一天觉得电影也太长 也看不下去 看个微电影算了后来微电影也是越看越挑简短的 我明白自己心里到底有多浮躁 每每去到电影院都是挑个热映的 看看笑笑就过了 过几天新闻就是该片票房火爆 我想我也是打了酱油的 出了一份力 去到影院想看的时间不合适 觉得都到了 不能白去挑个时间最近的 厅里稀稀拉拉几个人 来了走走了来的 都数得清但好些次这些电影打动了我 周末闲来无事 准备网上看点什么 《亲爱》 影片拍在上海这个节奏快又匆忙的大都市 丝毫没让人觉得浮华 完全契合整个片子的调调 雪妮在游泳池游泳 全上海最美的风景 外滩陆家嘴璀璨的灯光尽收眼底 心理却是孤独 最深爱的母亲离开了她 她的心跟灿烂的灯光一样不知道为谁而亮 妈妈的旁白句句深入我心仿佛跟着雪妮一起回到她的小时候 一个母亲怎么倾其所有爱自己的女儿没有一件多么伟大的事情 琐碎 真实 “亲自做的煤球 浪费一床棉被一起做的布娃娃。。。。。。

” “你那么有主见的人怎么会如此草率的选择你的婚姻 因为我的一句玩笑吗？

你已经快要错过最好当妈妈的年龄，我也已经快要错过最好当外婆的年纪！

”

作家苏童写《妇女生活》，后来又写《另一种妇女生活》，描摹中国女性——特别是在母女关系的框架里——独有的生活经验，其意境耐人寻味。

看《亲、爱》，不能说文学性多强多强，但对于中国女性的细密画式刻画——同样也是在母女关系的框架里——让我很快联想起苏童，或许，我们可以称此片描摹了“第三种妇女生活”？

导演李欣蔓也是女性，早年参加服装设计大赛还拿过奖，后来做过《赤壁》的吴宇森导演助理，一来二去的，就进了电影圈；她出身东北，白山黑水间有不少日本遗孤的故事，三来四去的，导演（也是编剧）把民间的故事纳入改编素材，便生成了《亲、爱》的剧本。

《亲、爱》里有好几组母女关系，有意思的是，每个人的身份认同都发生了困难——甚至表现为母女关系的异位，往根子上说，这已经导致了伦理层面的某种紊乱。

当然，这又是与全球化时代的身份“错认”紧密相关的，用导演自己的话来说，现在大都是漂泊在外打拼工作的人，对于自己究竟是“哪里人”，早就不甚了了。

有了日本遗孤的素材，《亲、爱》的身份认同跨越国族：母亲是遗孤，血统是日本，但生长环境让其完全认同于中国人（中国人并不完全认同她，日本人也不认同）；余男饰演的女儿是中国人，因为有个中国长大的日本遗孤母亲，便去日本寻了亲，成为在日本发展的中国高级白领，结果最后才发现，自己并没有日本血统，其实是被日本遗孤母亲收养的中国小孩……这只是片中的一个例证，深究下去，好几组（代）母女关系，一直在国族、年代间犹疑，使得全片呈现出略显匪夷所思的辩证色彩。

日本母亲一口东北话，被中国养女带着在上海出入高档场所，怎么也不习惯，这段剧情纠结着国族、代际、地域等多重冲突，导演拍出了几分生活意趣，滑稽的斗嘴也笑点多多。

不过全片最大的视听特点还是声画错位，整部影片从头到尾贯穿着一个画外音，这个画外音应当是当年留下遗孤的日本开拓团母亲的口吻，不过画外音与正在搬演的故事并不完全对应，也不完全符合片中隐藏的“往事”背景，声画错位究竟作何解读，给观众留下了足够的空间。

《亲、爱》的片名其实应该从繁体字来理解，“见亲”为“親”，“见心”为“愛”，“親、愛”二字把“亲”、“心”结合在一起，才有汉字所体现的意蕴。

而作为一部女性主义电影，《亲、爱》里的男性基本是缺席的，小儿子还不具备男性特质，于谦饰演的律师则是配角，总的来说，从抗日战争到当下时代，《亲、爱》的故事始终在几组女性-母女的框架中展现——21世纪的今天，中国的女导演终于在银幕上谱写出“第三种妇女生活”。

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。

她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。

雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。

母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。

从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。

老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。

扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。

冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？

对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。

没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。

任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。

雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。

她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。

大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。

远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。

当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。

我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。

这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。

我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。

结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。

一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

整个剧情觉得蛮牵强的，旁白有种在看玄幻片的感觉，好不接地气。

用战争做旁白背景，把一步现代剧拉回到还没改革开放的年代，给我感觉像是一部民国时期的片子，加上配乐也是，酒吧里黑人歌手还唱着老爵士群众跳着Waltz，Excuse me?我记得女主母亲立遗嘱的年份是2011年。

现在魔都人民都带这么玩的么？

细节就不说了，光说这个虚构的故事本身，和自己感情最深的养母走了，而没有感情的生母出现了能不能接受这件事情本身就是一个问题，女主似乎也没有反抗就接受了。

再而发现这位重新认识的母亲根本就不是自己的亲身母亲，女主貌似也撒撒野就了事了。

总体觉得不够戏剧的冲突，一切都平平淡淡的一笔带过，把太多功夫花在华华丽丽的女主精英白领的生活和农村母亲的对比上，说的是一个农村大娘如何适应魔都新生活的故事？

再说了，女主的养母美智子在剧情后半段开始念的旁白把我给吓的，我以为会出现那种人格扭曲的对白 美智子：”我太喜欢雪妮给我安排的生活了，喜欢旅游，喜欢按摩，喜欢做指甲，喜欢咖啡店俱乐部，喜欢韩剧.”（总的来说就像风流贵妇买买买！

逛逛逛！

吃吃喝喝玩玩乐乐的生活！

）本霸霸我只是想提问，这是经历过战争的母亲饱受了大半辈子贫困的而且还是个战争遗孤的女人能有的心灵写照？

给我的感觉倒像是皇室公主或者有钱人家大小姐的那种对白. 并不讨论什么身份才能干什么事说什么话这种话题，我只是觉得旁白有时候在刻意让自己听起来洋气一点有种生搬硬套的感觉。

还是说导演对旁白处理的不够好到了后半段我觉得完全没有了慈母的光辉形象。

纯属个人见解。

导演：李欣蔓主演： 余男 于谦 乌吉穆这部中国低成本电影在影院几乎引不起任何人的重视，唯一的亮点倒是客串出演的于谦在主演名单中引起观众没来由的遐想，相声演员在剧场中的号召力显然大大的强于在影院中，大概就算于谦友情客串也不会有太多观众为此买票观看本片。

其实领衔主演的余男按理说也应该有几分的号召力，毕竟在《敢死队2》中扎过一角也算是国际影星了，却奈何一部主打男人肌肉的影片余男也没能给观众带来什么记忆犹新的表现。

影星是一部电影最好的宣传工具，毕竟是一部低成本的电影，能做到这样已经实属不易了，导演又是新人没有显赫的履历和让观众熟知的作品，再加上一般文艺片惯用的影展套路对于本片也不适用，可以说这样一部“无明星、无名导、无名奖”的“三无”电影落的默默无闻的下场并不令人奇怪。

在豪华大片拥挤之下中国的电影市场是容不下这样的小片生存的，怀着同情弱小的心态，本片也并非一无是处，或许花上几十块钱的确有些不值，但花上十块钱买张碟或者下载来看看也可以品味一下我们自己的文艺片。

这部电影走着所有文艺电影走的一条路，企图倾尽全力将情感塑造到纠结的登峰造极之感，但首先本片并没能把亲情的困惑在时过境迁之后深沉表现到位，虽然可以说其中几代人的纠结已经足够复杂，可并非复杂便能引发观众的兴趣，现实中令人糟心的事儿多了，电影里缺乏起码的判断，一股脑的将全部问题全抛给了观众，可谁又真有这闲心管别人家的闲事儿啊，再说其实看起来又实在不是什么大不了的事儿，至少在外人看来这事儿并不能触动谁。

从这点便显出导演在叙事这个故事时的火候不够，尤其在影片开始进入主题后，剧情发展实在太慢，后边一个小时几乎可以说的停滞不前，作为观众甚至都没有兴趣知道结尾究竟会怎样，导演在表述时没有倾向也没有重点，亲情其实是这部电影的核心价值，这份亲情来自先天还是来自后天的讨论也应该是本片的核心焦点，这部电影并非言之无物，只是说来说去都在顾左右而言他，没说到正题上。

最后的二十分钟，导演沉浸在自己的情感中难以自拔，自怨自艾自我欣赏的劲儿实在有点儿让人看不下去了，忍着说看到结尾来个大团圆的结局也就算了，结果导演还卖弄的来了一个开放式结尾，根本看不出实在考验观众还是在玩弄观众，最主要的是这样的故事本就不需要这样的结尾，一个开放式的结尾放在这样的电影中丝毫看不出任何的高明，不会为电影加任何的分，只有导演本人会自鸣得意的偷着笑。