中邪

谈吐电影：没有鬼的电影，却仍然让人毛骨悚然文 | 执麦者2018年4月1日众所周知中国电影因为审查制度在那里，电影剧情，肯定是不能拍摄“鬼”元素的。

所以，《中邪》要怎么拍，才能够让大家吓到。

可以定论一个事情，那就是中国近十年的“鬼片”，多数情况下，既没有鬼，更吓不到任何人。

2011年，一部成本32万（我觉得3万2都多了），号称中国版本的《女巫布莱尔》的恐怖电影，拿到了8000万的票房，产出比惊人，但是电影的品质，烂出天际。

可以说，这部电影不仅毫无丁点惊悚的剧情，甚至，你可以当它是一部烂到渣的喜剧电影。

乌尔善说，审查不应该是电影平庸的借口。

这一点，《中邪》证明得相当好。

《中邪》拍摄成本7万块钱，实际上，还有两万块钱是给与其中一位演员受伤的医药费。

实际成本五万块钱。

但是，这部电影的氛围营造，节奏把控，悬疑设置，甚至是伏笔的架设，都是一部极其用心，诚意，完成度极高的作品。

和所有的手持伪纪录片电影类似，《中邪》在电影的前20分钟，也在循序渐进的交待上，略微枯燥，这种不可避免的剧情升温，在“中邪”两个字的剧名出现后，陡转之上，不断翻腾。

可以这么说，这部极为草台班子完成的恐怖片，足够打败中国百分之80到90的同类型电影。

而豆瓣恐怖标签7分的得分，也可以比肩欧美《潜伏》，《鬼影实录》系列的得分。

我个人建议在观看这部电影的时候，务必关灯，女生最好是有一人陪伴。

如果你有乡村和郊区留宿的经验，你一定会被吓炸。

而且，更可贵的是，这部电影，没有任何配乐，没有借助任何一惊一乍的元素，折腾你。

它就是几个非常简单的悬疑元素，从主角进入山区驱邪开始，直接结尾解开谜题，你都会体验那种恐惧又渴望答疑的好奇中。

事实上，《中邪》的剧情设计尽管已经达到了国产恐怖片很高手的水准。

但是因为类型电影的积累，和审查制度的沟壑，电影行进在中段，大致就可以猜出剧情走向。

所以，更难得的是，即便在这样的歉意下，电影的惊悚氛围半点不少。

而且，这部电影手持营造的晃动，近乎自然光的采光，在完全违背电影工业拍摄需求的前提下，基本就是极为真实。

演员虽然都不为知名，但是在开场龙套演员略有跳戏的过程后，几位演员也越来越适应这类伪纪录片形式的拍摄，各种表现，可谓各有亮点。

也得益于群戏的真实感参与，才使得剧情的体验感，更具代入感。

原本定于2018年4月4日期间上映的《中邪》，因为一些原因，目前又被撤档。

这部2015年拍摄完毕的小成本佳作，兜兜转转2年多，至今也难得和观众见面。

这部电影，也得到了业内诸多优秀的导演，演员的称赞。

并获得诸多品质奖项。

我个人还是希望大家走到院线去支持上映，同时我个人承诺，电影上映，我会以赠票等形式，弥补我先睹为快的遗憾。

另外想说，这个世界，最恐怖的，永远是人心。

评价很高，但是我却觉得是抄袭。

从具体手法上，其实有一部外国的烂恐怖片就是这样的拍摄手法，都是低成本运作，为了求真，故意把镜头拍得粗糙还到处乱晃，甚至连最后摄像机碎裂开来的情节都一样。

唯一不同的是那是几个朋友，遇到不明生物的攻击，一个个死去。

从情节设计上，那种看起来是鬼故事，其实是“复仇”故事，最后才揭开真相（一对神棍夫妻，利用毒药和解药，装神弄鬼敛财。

造成一个女医生母亲的去世，女医生发现真相后，故意装中邪，装死，想报仇。

最终虽然成功复仇，但是让无辜的弟弟受到牵连，两姐弟丧失前程。

甚至让拍纪录片的一对男女学生也受到影响）。

这种形式，其实主旨上与《聊斋志异》那种妖魔鬼怪比人还要更可爱，人心险恶并无二致；与西方恐怖片那种最后揭开真相，让观众释怀的方式也一致。

18.5.10 n6a����A

FIRST青年电影展还没结束一部叫《中邪》的国产恐怖片就在网上引起了非常多的讨论，（看过的人都被吓得不轻）。

这部超小成本的电影（一共花了7万，其中两万拿给男主角治腰伤了），不仅仅突破了“国产恐怖片不恐怖”的荒谬现实，更用新意和创意带给观众惊喜（其实是惊吓）。

这部已经收获“最接地气的乡村恐怖片”美誉的华语独立电影惊艳之作《中邪》也拿到了第10届FIRST青年电影展的最佳艺术探索奖，并以超高分成为“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。

电影在展映中收获无数尖叫，而当晚就在酒店房间里，惊魂未定的笔者与微醉的《中邪》导演和制片进行了一次交杂着笑声和尖叫的对话。

Q：第一个问题，处女作是恐怖题材，那你的个人恐怖片前一百佳是什么？

马凯：前一百佳哈哈哈哈，你好好提问！

Q：好啦十佳啦。

马凯：就说这几年看的吧，不说经典。

我看的都是偏小成本，好像大制作很难拍好的恐怖片。

《运河迷踪》《它在身后》《鬼书》《足不出户》《恐怖废墟》《活死人的黎明》《食人族2》，一定是2，整个节奏更快场面更宏大。

另外推荐个短片，叫《惊魂鬼片场》，是玩喜剧+恐怖，很有意思，我接下来的片子就是“抄”的他的。

Q：说得这么明显干嘛，说向他“致敬”就可以了。

《惊魂鬼片场》是2009年泰国惊悚片《鬼乱5》中的一段Q：《中邪》开机之前有拜吗？

马凯：每天都在拜，就唯独出事那天（男主角拍摄过程中腰摔断了）没拜。

那时还有两三天就拍完了，但还有几场最重要的戏没拍，所以结尾会觉得比较仓促。

Q：怎么想到的“还人”这个题材？

马凯：本来想弄跳大神儿的，后来觉得大家都知道跳大神儿是什么，就没有必要再去做了。

我就问老大（《中邪》制片孙德强）说你们临沂有什么当地风俗，他说有个“还人”，我觉得很有趣。

他就开着车带我们各处去了解。

他舅舅就是专门做这个的，片中王婆家就是他舅舅家，戏里所有的还人仪式，每个动作每句话，都是真的。

做了很多功课。

Q：整个主创团队11人是怎么凑到一起的。

马凯：6个主要演员全是横店找的，再加上导演1个，场记1个，跟机员1个，摄影1个，制片1个。

特别小的团队。

Q：不是科班出身，关于电影的知识和技术都是怎么来的？

马凯：纯粹是自学。

四年前觉得好多电视剧拍的太傻了，很想自己去尝试。

也不知道做导演要做什么功课，就开始看有关编剧方面的书，看很多电影，强迫自己看文艺片。

印象很深是第一次看《三峡好人》，我知道它拿了威尼斯金狮奖，就兴冲冲的去看。

画面一出来我就懵了，根本看不懂。

觉得这是电影吗？

那时只喜欢商业片，不太明白他作品的好，但我知道他拿了大奖，就一定是好东西。

从那以后就强迫自己每天看两部文艺片。

从黑泽明开始，买DVD合集看。

两年以后才突然觉得有了突破。

很庆幸当时做这个决定，开阔了我的影像视野。

Q：所以会在《中邪》里面，比如最后一个定帧镜头，都会有向这些文艺片致敬？

马凯：也是受他们的影响。

但是拍的时候没有想这么多。

是拍完才意识到，这不就是前辈们玩的东西么。

《三峡好人》剧照Q：很多人都提到《中邪》很像《女巫布莱尔》和《鬼影实录》，实际有受到它的影响吗？

马凯：受《鬼影实录》影响是最深的。

《女巫》很棒，节奏感极强，我的没法比。

当时做《中邪》只是想做个新媒体，犯懒没有深挖。

Q：一开始就想往新媒体方向运作的吗？

也是因为看到《女巫布莱尔》这样小成本高回报的先例吗？

马凯：他（制片）为什么投呢？

就是因为被侃懵了。

孙德强：他说老大，你知道《鬼影实录》吗？

1.5万的投资，2亿票房，一阵猛忽悠。

（笑）。

但是说实话都是基于感情基础，我们关系特别好。

Q：当时的（投资）是你的全部财产吗？

孙德强：还借了呢。

当时我没向家里要钱，我对象开小店赔了20多万，那是我们的全部家产。

后来马凯提到《中邪》，我就想，20多万都赔了，也不差这四五万。

《灵动：鬼影实录》Q：《中邪》是一个XX故事（已自动为您屏蔽剧透关键词），这个主题有太多经典作品，你是喜欢这个主题，还是说为了审查做出这个设定。

马凯：根本没想过，几万块钱审什么查，哪有想过要发行。

我们当时就规定投五万块钱。

那时挂了个横幅很牛逼说是什么院线的，那是闹着玩，十块钱弄的。

Q：那为什么会处理成这样的结尾？

马凯：本来当时是有两个结尾的，因为男主角受伤，还有由于技术原因，很多特技我们做不出来。

最重要的是，打听了下翻车要多少钱，就算了。

Q：影片开始有几个算命的片段，算是铺垫，都是偷拍的视角，是真的偷拍吗？

马凯：有两段是偷拍，家里的戏份不是。

我们想找当地话剧演员来演，但是来现场的路上，演员得了胆结石，告诉我拍不了。

就只能拿着机器在大街上拍了两段。

Q：选择三部摄像机视角拍摄非常妙，是怎样想到的？

马凯：既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍，两个摄影机是不够的，王叔王婆那里还有很重要的线索，这两个机位没法拍到。

所以就想到了偷拍的针孔摄像机。

把它融进去故事才能讲得更顺一些。

也增加了惊吓度。

Q：很喜欢用烟盒摄影机偷拍王婆王叔的那个视角，传输到电脑上有种残破凄厉的感觉。

而且交代了很多之后的叙事，是真正恐怖爆发的点。

有借鉴吗？

马凯：《鬼影实录》嘛。

但我觉得这个视角它已经拍得非常好了，我不想过多的再去玩这种东西。

所以只有一场，把恐怖戏份放在后边。

《中邪》片段（不要仔细看黑色这张图！

不要！

）Q：这部电影的声音很原始但也很用心，对恐怖片来说音效也是非常重要的。

在预算极低的情况下，怎么设计声音的？

马凯：全都是同期声。

当时老大非要加恐怖的音效，商量了好几次。

但我不想要用夸张的造型、声音和一惊一乍去吓人，我想在心理上吓人。

Q：恐怖片对节奏和情绪的要求极高，怎么把握哪个元素最能惊吓到观众？

马凯：我有研究过，比如说，丁鑫发现刘梦没有跟过来，就返回去找她。

当时大家都知道屋子里有鬼，这首先就表明了她有多爱丁鑫，但是她有一个极限。

我们拍她慢慢沿台阶往上走。

这个时候即使镜头拍十分钟，观众也不会觉得枯燥，因为你知道屋子里东西，会有潜意识的期待，导演一定会有设置。

Q：整个团队在拍摄时会害怕吗？

比如大量的夜景戏。

马凯：真的是特别吓人。

首先剧组人就不多，去另一个房间一定得有人陪着。

尤其那个小纸人，屋子里没光窗外光线进来的时候，我们自己都吓死了。

那个小纸人不是做的是请来的，它是有名字的，还必须要送走。

其中演王婆的演员连着两天做噩梦，梦到有人向她要钱，制片的舅舅让我们把小纸人送走后给它烧纸，王婆的演员第三天晚上就好了。

在我们所感受的所有东西里面，小纸人是最恐怖的，很不愿意去拍它，但又是重要道具。

当时有想过想要拍它作为一个恐怖元素，构想了很多情节，都是比现在还要恐怖的。

但是镜头一对准它，我自己都受不了，尤其在这种环境下，毛骨悚然。

Q：谢导演不吓之恩。

Q：导演为什么不自己演？

马凯：我自己的气质和这部电影是不搭的，很容易跳戏，就没有出镜。

还有就是我尝试过自编自导过三部短片都流产了，很难专注在导演功课上，一边进入角色一边考虑镜头。

Q：王婆和王叔这对夫妻关系可以说是剧情复线上的亮点，是为喜剧效果设定的吗？

马凯：确实有这么想过。

之前在想在丁鑫身上尝试一些喜剧，原来把王叔的角色设定得很闷。

但因为他不是职业演员，把他硬生生掰到那种状态是很难的。

反而是他本身有很多特别好玩的东西，我就去挖掘这些，稍微尝试了一下。

Q：《中邪》让观众觉得叙事上面有断层，前面低级趣味后面恐怖爆发。

这是拍摄经验不足的节奏失衡还是刻意安排？

马凯：当时设想的就是前三十分钟很热闹，观众不会想到会发展到之后的剧情。

不希望大家一下子就知道接下来要做什么，而且到三十分钟片名出来才意识到节奏变了。

Q：看片时就意识到了片名的出现和剧情是融在一起的。

拍摄的时候是有完整剧本还是边聊边拍，感觉《中邪》的台词太口语，也导致了稍微有点拖。

马凯：有完整剧本，但会根据现场情况调整。

我是希望演员就是生活中的状态。

《中邪》片段

《中邪》片段。

床底是不是有人？

窗外是不是有人？

Q：接下来一部就是纯粹恐怖+喜剧？

马凯：是的，就是正在写的这一部，叫《惊魂记》，有点low但还是打算叫这个名字。

很喜欢这个剧本，写的时候我自己都在笑。

Q：预算是多少？

马凯：七八百万吧。

牵扯到场景，小成本很难实现。

Q：还会跟这帮人合作吗？

马凯：必须是他们。

一起吃苦走过来的，又出了那么大的事儿（男主腰摔断了），我不可能撇下他们。

现在和他们谈的基础就是演员必须我来定。

Q：还坚持不用音效吓人？

马凯：这次就要换种玩法了。

Q：但我真的可能不会去看了。

（采访：蜉蝣、支离疏 / 场记：陆支羽、老闭 / 文：哪吒男）

因为对恐怖片还是很宽容的，对于中式恐怖更宽容也有更多期待。

有中式恐怖元素的电影，除了一些粗制滥造的网大电影，以及林正英老师的僵尸系列，在当代能扛起大旗的应该就属《回魂夜》了。

回魂夜cast的背景，有很多纸人、花瓶、米饭等意象，但实际去看其实非常港式。

近些年的中式恐怖元素电影，如《咒》、《李碧华鬼魅系列》、《僵尸》，虽然也有不俗表现，但依然是港台的地域文化表达。

而本片则是大陆本土的中式恐怖，而且给小成本制作影片很多启示。

当然略显冗长的开篇是一个缺憾，即便是伪纪录片式的恐怖片，也最好遵循类型片19分钟必须进入事件的定律，才能符合观众对于类型片的观影习惯。

情节节奏一直到40分钟才逐渐紧凑能够调动观众情绪。

在此前的情节铺垫中，也并没有对于灵异氛围和事件的铺垫展现，只有逐渐变化的影调去调节氛围。

在片尾的树林戏中，相比于《昆池岩》当中结尾的树林戏更有恐怖色彩。

《昆池岩》采用自拍视角和单纯突脸的方式营造恐怖氛围，且妆造比较陈式。

而本片则是POV视角，策略也并不是突脸，而是“还魂”和“夺舍”。

片中探讨的也不单纯是恐怖事件的本身，而是蒙昧-传统-实用性的唯心世界和科学-现代-原理性的唯物世界的争端。

当然作者给予传统的是负面观点，也是主流的观点。

就像电影的结尾，原本应该是一部比较优秀的电影，但是被某种不可抗的机制拉回唯物现实之后，成为一部三流电影。

希望有朝一日，机制改变，让电影人可以将恐怖进行到底。

故事算不上多精彩，但伪纪录片的形式还是挺有意思的。

环境选得也不错，那走廊一看就适合追逐战，而且窄窄的，行人每次都得从红灯笼的正下方走，无形就给人一种怪异不适的感觉。

而且我觉得到底还是本土背景能代入进去，即使我也没住过农村这个代入感也还是比外国背景强多了。

别的类型我都不太重视代入感的，但恐怖类还是要重视，因为代不进去就怕不起来。

“还人”这个习俗我以前不了解，现在算又知道一个，但感觉它在片中作用不大，只起到一个单纯的烘托氛围的作用，主线还是常见的符水那些。

其实我觉得和中式恐怖最搭的还是规则怪谈，那些神神叨叨似是而非的“祖宗规矩”……希望以后有片子能围绕这个来拍。

顺便一说，如果说我对这个剧情有什么感想，那就是鬼不可怕，还是男人和性缘脑比较可怕。

虽然王婆也不是好饼，但显然王叔的劣迹更多，男主那一坨狗屎女主还老想要依靠他也是离谱，哪靠得住啊。。

最后姐弟进监狱我还以为单纯是👮🏻‍♀️破案了，但有人说是因为他们手软没灭口女主导致女主告发。。

我希望事情不是这样，从朴素的正义感出发我觉得不该告发他们，程序上略有缺陷的正义并不值得两名执行人付出那么大代价。

两个罪犯呢？

在外面无法无天那么久，让正义迟到那么久，那找谁说理，光是一份舒舒服服的注射剂就足以平民愤吗？

女主最后“你复仇爽了，想没想过你弟弟”这个指责我觉得也非常无理，她弟也是成年人，大学都快毕业了，加入姐姐的计划当然是因为他愿意啊。

枉死的难道就是他姐的妈不是他妈？

他不想报复？

当然我知道能过审的电影必须弘扬“有事找jc，不能行私刑”的思想，但是这个处理真的不太舒服。

一年前观此片，作为一个把恐怖片当作喜剧来看的我来说，中邪确确实实让我窥探到了小时候的一件真事。

小学时，从父亲出事后，母亲终日卧病在床，不吃不喝，且吃药打针几乎没有任何作用。

不得已，请来了神婆，陈婆。

那时候从姨妈口中得知，陈婆在整个县市都极为出名。

所以当天晚上便把陈婆叫来家中，只不过那时候我还在外面玩儿，所以之前的聊天内容，我并不得知。

回家后，我走进客厅，一行人在聊着天，陈婆见我，便说你家孩子啊，我姨妈见状说是。

我给客厅的人打个招呼便坐在了电视机前的地上调台看，陈婆问道我是不是前几日被车撞了，而且不止一辆车。

当时这件事我确实没给任何人说，放学后在回家的路上和同学打闹，被摩托车连撞两次且不是同一辆车。

听陈婆这么说，我从地上站起来坐到了我妈的旁边。

看陈婆的样子，4.50岁留着小辫子，穿着也算土的了。

但我不得不去在意这个人说的话。

算好日子，陈婆叫我在明天晚上，晚上11:30的样子，捧一碗水饭，然后把他泼在十字路口的中央，切记的是不要回头看。

这说起来是挺简单的，但实际上，我家是修在山坡上的，类似于别墅的那种，隔公路有好长一段距离，且路上的人家特别少，还有坟墓。

当天晚上，我妈给我盛好饭，再一次叮嘱我有人叫我不要回头。

我颤颤惊惊的捧着水饭，听着两边的风吹草动和狗叫，腿直打哆嗦。

所幸的是我还是走到了路口，便把水饭一下子连带碗砸在了十字路口。

鼓了一口气，想着为了母亲，这点怕不算什么。

回去的路上，倒也是清净的可怕，一路上都在希望有辆车能帮我照照前行的路。

我走在一家卖自酿酒的门口，后面传来人声且是叫的我的名字，是一个骑着摩托车的男性，但好说歹说陈婆家人也一直强调我不要回头，所以我也一直没有作答，声音越来越近，就快到我耳边的时候，后面又有叫我的人声响起而且与前几声不一样，我还是忍不住回过头，什么都没有。

只有车灯的黄光，我回过头来，骑到我身边的摩托车跟不存在一样。

响声，车灯亮全都不见了。

中邪 (2016)6.82016 / 中国大陆 / 惊悚 恐怖 / 马凯 / 董天文 何佳第二天，母亲的病出奇的好了。

我也把这件事告诉了陈婆，陈婆说我家祖先那一声是在救我，还好有先人保。

不过在当天晚上，我们县城里另一个叫青岗岭的地方有人骑摩托车摔死了……

<中邪>：4.5分。

以下是关于<中邪>的几点简评。

1.无鬼无妖无邪，全靠社会主义人心来背锅。

有点像央视走进科学+法制栏目。

2.听说整部电影是只花了5万拍的，所以没什么拍摄技术，这倒无妨，关键剧本糙了点。

3.按理说这类弘扬社会主义科学观且破除封建迷信的电影应该每天放在央视播才对，不知为何被紧急撤档。

4.虽说各种营销号现在都吹它是国产恐怖片的清流之类，但不管多么物以稀为贵，是什么货色咱得认。

5.像这类伪纪录恐怖片，日本的<灵异录>是佼佼者，现在还记得最后满林子里穿着和服的鬼和全身布满骷髅的小孩，感兴趣得可以找来看看。

6.文化自信固然很重要，但文化审美得先行，得有。

《中邪》preview版观影体验粗谈伪记录的手法加上农村恐怖纪实，导演的野心很大，可惜年轻财力人力不够，成片布景狭小，道具粗糙，但是诚意满满。

抛开政治正确的结局，该片努力追求的是欧美伪纪录片的质感，可惜建国以后不能成精的体制规定，导演处处放不开手脚。

节奏太慢，铺垫太少，剧本薄弱，对话出戏，片子的问题太多太多，可反而是它的粗糙与质朴，导演成功营造出了氛围，单一机器跟踪拍摄的紧迫感，视野有限难以参透的无力感，黑暗深处难以探测的窒息感，绝境之下人性泯灭的罪恶感，导演一次一次努力地告诉观众，他的确很用心很尽力。

相比较于国外，无论是伪记录风格开创者《布莱尔女巫》，曾经的巅峰《鬼影实录》与《死亡录像》，还是血腥暴力恶俗的cult片《VHS恐怖死亡录像》与《墓地邂逅》，恐怖片应带来的视觉冲击与精神刺激国外做的的确一流，《中邪》一比可谓相形见绌，甚至微不足道。

豆瓣说得好：可有时候人们围绕着一眼泉水欢呼，可能并不是因为它有多甘甜，而是因为它来自荒漠。

对于恐怖片荒漠的中国大陆，《中邪》没有卖色卖肉的噱头，没有充满商业气息的营销做作，踏踏实实，兢兢业业，一群横漂拿着几万块努力还原恐怖片的真实面貌，致敬学习国外，戴着镣铐在笼子里舞蹈，低成本不是罪过，那份电影态度诚恳认真，不知甩那些垃圾国产＂恐怖＂片多少街。

多给点耐心与期待给国产电影，观众的支持能捧出忻钰坤的《心迷宫》与《暴烈无声》，能捧出马凯的《中邪》，青年导演需要成长与磨练，需要观众上座的票房支持。

革命尚未成功，同志还需努力，望中国电影人都能远离圈钱炒作，踏踏实实追求艺术，差距很大别害怕，我们不缺钱，我们只是缺态度。

今年7月第十届FIRST青年影展出了一部《中邪》，当时就非常期待，也遗憾没能在大银幕观看到这部电影。

直到5个月后终于目睹了这部只用了7万人民币成本拍摄的作品。

整部电影有非常多的亮点分布其中：1.戏中戏 影片开场是以一种纪录片的拍摄方式带领观众进入环境，后来也在片中交代了主角——丁鑫和刘梦是两位在拍纪录片的大学生。

画面中不时出现丁鑫或刘梦拎着摄像机在拍摄的场景非常妙。

2.伪纪录片 回到电影主体，无论是手持跟拍的真实感，或是电影前一部分针对三位临沂当地“算命人”的偷拍，以及电影从头至尾始终贯穿的第一视角镜头，这些拍摄角度都让电影看起来更接近于一部真正的纪录片。

这样取材于纪录片拍摄方式的呈现算是一种伪纪录片的手段，在原本就已经富有的浓郁当地色彩的环境中，更显真实。

包括电影的主题：中邪——这种在东方人眼里异常有说服力的迷信字眼，都使影片塑造得更贴近现实生活。

3.同期声 相较于国内外一些大制作高成本的融入各种后期特效的恐怖片，《中邪》当中无论是演员的对话或是自然的环境声都全程采用同期收声，而不是拘泥于科技带来的虚幻效果（事实上电影中也有明显的“科学”与“迷信”的博弈），反而这种没有任何后期配音和模拟音效的体验更加让恐惧感来源于观众的内心。

4.摄像机 电影中有三部摄像机，一部是主要拍摄这部电影的机器，第二部是丁鑫和刘梦为拍摄他们自己的纪录片所使用的机器，第三部就是那只藏在烟盒里面的针孔摄像机。

三部摄像机的交替使用都有它们各自的作用，那台时常进入画面中的机器除了充分表达剧中剧这一有趣的形式以外，也没有浪费它用来拍摄的用途。

其实三部摄像机都是这部电影的主导，摄像机A拍摄丁鑫、刘梦跟拍“王婆算命”，摄像机B记录下丁鑫、刘梦的拍摄实录，针孔摄像机更是在夜晚的隐秘拍摄中起到了极大作用。

似乎这三者缺一不可。

尤其是针孔摄像机的夜视镜头在监视画面中呈现出一种诡异的黑白，泛着粗糙的颗粒质感，恐惧的感觉果然提升不少。

其实电影的亮点远不如此。

片长110分钟的电影，前30分钟都在铺垫剧情，从开始的偷拍视角暗访三位算命人，到后来出现的王婆，都在将观众引入“算命”与“中邪”的主题之下。

这种剧中剧加上伪纪录片的手法实在是再聪明不过了，第一视角的手持拍摄更是毫不刻意地就为观众增加了强烈的代入感。

从整体的观影体验来讲，刚开始感觉不到它是一部恐怖片。

临沂当地的村庄，当地人之间的交谈都是一种接近于口头的对话，很日常，谈话内容虽然围绕着“算命”，但是没有制造出紧张的气氛，像是轻松的闲谈，甚至还有些幽默。

一直到电影第30分钟开始，王婆的老公（王叔）开车载着王婆，带着丁鑫和刘梦前往偏远的岗子王村子里帮人做“还人”。

也是在这个时候画面才出现了片名，巨大的红色字体——“中邪”。

正当我们误以为电影不会如想象中恐怖的时候，导演瞬间调转了前先呈现出的轻松氛围——王叔甚至在驱车前往的途中唱起歌来，进入岗子王，见到大庆和他中邪的姐姐陈丽，电影的气氛就开始变得有些不安。

人烟稀少的偏僻村庄，挂着红灯笼的逼仄过道，室内灯光昏暗的简陋房子，在真实度极高的摄影机镜头下，完全渲染出阴森恐怖的气氛。

导演的用意或许就是想让观众在毫无防备地情况下进入到故事中，前后的差异也是为了制造出其不意的效果。

王叔、王婆和丁鑫、刘梦进入个村子，与大庆、陈丽吃晚饭的时候，王叔口中的两句话：“三个菜是神仙菜，五个菜是王八席”、“满杯酒，半杯茶”揭示了这部电影中强烈的迷信色彩。

而他们四个人住进这栋破旧楼房的第一天晚上，也是整部电影切入正题的前奏，前后的过渡算是衔接得非常流畅。

真正进行“还人”是在第二天中午，王婆为陈丽做“还人”时，原本躺在床上的陈丽突然呼吸急促，起身冲向王婆，掐着她脖子对她尖叫的画面，让人觉得这个陈丽真的着魔了。

这一场爆发力超强的戏同样把电影推向了高潮。

我应该也是从那一段开始体会到了恐惧，这种恐惧源于把自己代入场景、代入当事人身上的恐惧，也同样源于内心。

“还人”失败后，王婆他们似乎被困在了这个村子里，几次试图回去都无法如愿以偿。

而后来的这两个晚上，恐怖气氛也越来越浓烈…… 手持和针孔摄影机的画面中弥漫着一种诡异的安静，颤抖的镜头，以及上楼下楼、转角的第一视角拍摄让人有身临其境的感觉，而镜头背后刘梦急促的喘息声和尖叫声更是增加了极度恐慌的效果。

虽然整部电影前后节奏和气氛完全不同，但当电影结束之后就能明显感受到明确的过渡以及分布清晰的段落，渐入佳境，步步为营，恐怖的程度也是在逐渐递增的。

对于眼前发生的现象，最初丁鑫不相信这些鬼怪传说，而刘梦误以为真。

但是到了结局，话题再度引向“中邪”：不信邪的丁鑫一口咬定“刘梦被鬼杀死了”，而王婆也早在电影中说了“这次不会是真的吧”，王叔更像是中了邪似地将王婆杀死…… 这就是“中邪”在其中的另一层含义，除了直观的解释以外，片中主要人物最初立场的改变，也让这种迷信手段开始变得令人怀疑，从不信到半信半疑，再从半信半疑到完全相信。

这同样也变相地解释了民间习俗或者迷信会一直存在到今天的原因。

不过么，这些事也都是信则有不信则无的。

真正的结局其实算是做了反转，不管想得到想不到，反正这部电影就是一直在出人意料。

最后发现，所谓“中邪”、“还人”都在为这场精心布局的谋杀案作铺垫。

而这些迷信传言、民间风俗、算命王婆也不过是人在装神弄鬼。

但通过片中丁鑫和王婆等人的前后变化，其实可以看出即便是弄虚作假，也是有人坚信的。

这种亦真亦假与“剧中剧”、“伪纪录片”在相互作用下也起到了呼应的效果。

此片的类型包括：剧情、悬疑、恐怖。

比起那些正儿八经的悬疑片，这部电影除了做到了“恐怖”这点以外，也很成功地完成了悬疑，悬念一直都有，一直留到最后。

而剧情也在其中占据了很大成分，所有一系列的编排都让这部电影看起来饱满、完整，故事性极强。

虽然看完之后我也有想过，其实不以这种结局收尾会不会更好，到刘梦被夹子夹住脚这里镜头就变黑，故事戛然而止，留下一个开放性结局可能更会留下更多的想象空间，恐惧感也会在观众身上持续蔓延…… 电影还揭露了以下几点： 1.人性中盲目的一面：听信传言、轻信别人的话、盲目迷信等。

2.人在绝望与恐惧中真实的一面：刘梦的脚被夹住不能逃脱，最后丁鑫还是一个人逃了。

3.在巨大的仇恨面前，人类内心黑暗的一面：陈丽与大庆向王婆、王叔的复仇。

电影看完以后隔了一夜依然很受震撼，仅有11个人的团队、非专科出生的导演、非专业演员的惊人演技（贺媛媛饰演的陈丽尤为惊艳）、诚实的运镜、褪色般的真实画质、前后呼应、处处点题，在如此粗糙的拍摄和剪辑之下，多处细节竟呈现出一种高度贴近真实的精致，以及不经意之间让观众产生的错觉…… 原来不闹鬼，没有特效，也是可以拍出一部让人不战而栗、背脊发凉的恐怖片的。

惊讶于这部青年导演的处女作，竟用低成本和小制作创造出了国产恐怖片的新高度。

从《中邪》中我们能获取什么？

看完《中邪》，在紧张情绪舒缓中，默默点了个赞。

过后细思，这毕竟不是一部供消遣的低成本电影。

《中邪》是第十届first影展与豆瓣合作，豆瓣评审团评出的黑马最佳。

确实，《中邪》是一部近年来难有的恐怖佳作，无论是叙事风格上对传统恐怖影片叙事的突破，还是剧情上的巧妙设置以及对独立电影类型的突破，都表现出这匹黑马漂亮的毛色。

但在这华丽的外衣之下，我们能获取的是什么呢？

上世纪90年代是国产电影的黄金期，而在这期间同样生产了一部引人注目的恐怖片——米家山的《圣保罗医院之谜》。

《圣保罗医院之谜》书写了国产恐怖片的高潮，在于它的悬疑剧情，在于它的风格表现，在于它的类型——这些都是新的！

当然还有它的主题，以及对人性的鞭策。

而这些，似乎我们在《中邪》中一一得到了相同印证。

这，并不是巧合。

随着电影的发展与电影史的不断构建，我们会发现这样一个道理：主题恒永久，方式千万般。

而国产电影抬头的姿势是，模仿好莱坞。

我不能说这对与错，但分析一下也许会有助于判断一部国产影片的优劣——更小范围来说，来判断《中邪》的优劣。

西方电影无论从风格还是技术上，都有个趋于“真”的趋势。

从早年意大利新现实主义、法国新浪潮开始，到最近的3D、120帧……目的都在于把人推向于一个“真”字。

这和西方文化传统有关，他们和东方不一样，无论是哲学上还是艺术上，他们追求的都是“真”。

从哲学的柏拉图，到艺术的印象派，都是这样。

这个“真”意味着存在的本质，意味着宇宙的道理，意味着宗教的神……这是他们追求的终点，也是理性之源。

而东方则是趋向于“善”，主要是受了儒家、佛教等的影响，于是在艺术上产生了与西方明显不同的作品。

虽然后来出现了毕加索、海德格尔这样的融合了中西文化的巨人，但总体上现在的轨迹基本还没有变，除了我们在一味学习西方的“真”之外……那么从这点上看，对于剧情片的纪录化我们有了初步的概念，就是“真”的影响。

这也就说明，《中邪》西化了，所以不好？

当然不是！

《中邪》是学习了“真”，然而他把“真”本土化了，所以我们也能看到“善”。

全片中，我们看到的是非常接地气的画面与剧情，甚至可以说是乡村的土气，若不是末尾的反转，我们或许会真以为这就是大学生的糙作吧。

但有一点让我们不得不深思的是，“剧情片纪录化，纪录片剧情化”，为了有趣吸引观众而硬把纪录片故事化，把剧情片纪录化，而不是为了艺术追求，这是当今的一种现象。

我们去学习，永远学习的是方式而不是方法，只有这样，国产影片才能有所突破。

《中邪》的突破有三点：从风格上看，《中邪》作为一部剧情片却完全采用了纪录片的方法来摄制。

无论是画质，画面风格，都有一种即拍感。

而在整体叙述上，“算命”作为我们本土化的东西，也是神秘的容易带人走进去一探究竟的东西，影片由此引进，到揭发到变故，一气呵成，设置却毫无做作。

以大学生拍摄毕业作品开始到拍完结束，由俩大学生手持着摄像机轮番出现于画面之中，片刻不离。

摄制有隐藏摄像机一说，而在《中邪》中，摄像机却明目张胆的出现于镜头当中，这无疑也增加了“纪录”的纪实感。

说影片是一部纪录片一点也不为过。

所以才说，《中邪》书写了新国产恐怖片，拓展了独立电影类型。

从剧情上看，还是挺老套的：一个封闭的地方，几个捉死的人，出现状况却走不了，“鬼”是假的……但是，戏剧性是由悬疑堆砌出来的，对恐怖片来说尤其如此。

《中邪》凭借一个偷录摄像头，把一切信息透露给观众，让观众和俩大学生陷入“知道王婆作假”与“犯病姐姐如何走出锁着的门”、“中邪是真是假”等悬疑中去。

影片就这样先让观众产生“算命是真”的假象，随后一步步加强假象，最后才揭发它，把观众心理紧紧扣住。

这是恐怖片难能做到的，看看近来的那些恐怖片，要么抄，要么一惊一乍，毫无新意和诚意。

从主题上看，《中邪》秉承了探讨人性的传统。

大部分人都认为是对传统迷信的批判，然而明显不是。

王婆夫妇的丑恶嘴脸、姐弟二人的复仇、大学生的爱情……这三组人物起了烘托对比的作用，展现了人性的不同面。

王婆与其丈夫的关系和俩大学生的关系形成对比，王婆对“鬼”前后态度的对比，王婆丈夫对王婆前后态度的对比——最后竟亲手杀了王婆。

刘梦或许是完美的化身，她不但在落难的时候放下恐惧回来救丁鑫，而丁鑫却在面对“鬼”时放弃了刘梦。

人性的转折，形成了横向与纵向对比，何其讽刺。

整部影片下来，像看了场世界大战。

这就区别于别的恐怖片了。

我们能从《中邪》中获取什么？

剥开美丽的外衣，我们看到了作者的努力，也让我们看到了作者电影的新希望。

我感到欣慰，因为中国电影还有一批导演在坚持自己，影片看完后一直很兴奋，但也稍稍惋惜。

兴奋的是，当老一批作者逐渐老去，在电影新市场中，在国产影片导演青黄不接的时候，我们看到了这样勇于尝试与不羁的新人。

而且我们有理由相信，这样的作者导演还会越来越多！

但惋惜的是，年轻人容易被所谓的“主义”给祸害，为了投电影展所好而故意为之，拍一些所谓批判电影，毫无新处。

而更多的年轻人在拍片之途尚未走远，就急着给自己挂上各种“现实主义”、“写实主义”、“暴力美学”等等的主义称号。

以前我们是害怕被人戴帽子，而现在的人浮躁得抢帽子戴。

这些现象在影评中也是常见的，但影评毕竟不同于导演。

青年人应该摒除这些主义的遗害，才能有所创造。

电影的规则，未必是你想的那么牢不可破！

总之，可以举起旗帜去实验，但切记不要戴上帽子沾沾自喜。

也许在观感上，《中邪》让我首先想到了贾法帕纳西的《出租车》，同样的明显设置的镜头，以及设计的真实的剧情，纪录式的风格……但不同的是，结局的不同，也是我想说的《中邪》的缺陷之处。

虽然《中邪》身上有许多我们国产影片以及导演该学习的东西，但作为影片来讲，还是有缺陷。

就拿结尾来讲吧，永远抛不开的主旋律结尾，要是在丁鑫逃跑后直接结束呢？

《出租车》的结尾恰到好处，被人盗走摄像机后戛然而止，伪纪录到头。

而《中邪》最后却告诉了我们这就是伪纪录，或许因为如此，离“作者电影”还需要有一段路需要走。

艺术创造可能，无非在于追问存在，而在国产审核中，我们已然形成了惯性。

还是那句话，走不了天上走地下，如果你真是想拍电影的话。