时光飞逝,岁月匆匆,每个人的生命里,都拥有色彩斑斓般的回忆,触动心灵的故事。
看完这个电影泪眼朦胧,我是一个很感性的人,往往主角还在强忍悲痛的时候我早已泪眼婆娑。
所以尽管早就知道了这部佳作,却迟迟不敢观看,因为怕自己黯然神伤。
今天终于摈弃所有杂念好好欣赏一下这部电影。
《岁月神偷》让人感动的不只是亲情,不只是爱情,而是生活给予我们的温情,还有成才中必须付出的代价。
我们再也回不去了,你永远不会再在剪头发的时候被小伙伴嘲笑,因为他们都各奔东西了,再也不会和邻居在露天吃饭随便去各家蹭了,吃完饭再也没有人陪你写作业了。
所有我们所珍惜的都在以光速消失,幸好一切美好的事物我们可以用大脑铭记,用电影呈现。
故事发生在六十年代末的香港时期,那是一个动荡的年代,既有内地文革的浩劫,又有着港英政府的变革。
在这个鱼龙混杂,官僚腐败,利欲熏心的时期,留下一段故事。
影片开始罗进二偷走了一只小乌龟和一个鱼缸,戴着鱼缸想象着自己成为太空人,翱翔在色彩斑斓的世界,孩童天真无邪的笑脸让人暖心。
画面一转罗父出现顷刻间所有的幻想都消失,眼前的一切都很真实,狭小凌乱的小屋,沉默寡言的父亲。
无可否认他不是一个受过高等教育的父亲可他努力认真。
父亲是一个鞋匠,每天孜孜不倦的做着皮鞋,为了让两个孩子能茁壮成长,接受良好的教育,他每天都勤勤恳恳,省吃俭用努力为这个家撑起一片天。
母亲是一个温柔贤惠的普通妇人,她负责把父亲做的鞋子卖出去。
在母亲的口中就没有办不成的事,买菜,坐公车讨价还价,所有的声音交织在一起汇成一个交响曲。
在母亲心里,所有的难事都会过去,风雨过后就会是晴天。
“做人,一定要信”,这是母亲告诉说的。
哥哥是一位品学兼优的好学生,他是一家的骄傲。
在我眼里他是一个无所不能的超人,他是我的偶像,也是我最好的伙伴。
虽然我们经常打闹,可这并不妨碍我们的关系。
时光易事,人生不如意事十之八九,我很想一个人吃完一盒双黄莲蓉月饼,妈妈买来很多盒月饼,可惜那些都是送人的最后留给我的只要半个我很伤心,从此月饼成了我最大的梦想。
哥哥也有烦恼,恋爱了认识一个女孩,满怀欣喜的来到她家,眼前的景象让他不知所措,她女孩的家很大,哥哥很恐慌。
我们家的第一场风暴来了,台风的肆虐,让原本已经拮据的家庭,再次遍体鳞伤,千疮百孔。
父亲和母亲紧紧的顶住房顶,这似乎是我们的唯一。
父亲曾说过有了顶就可以避免所有风吹雨打,终于一切都慢慢恢复平静。
然而一件始料未及的事发生了。
同所有影视剧中富家小姐与穷小子的恋情一样哥哥的恋情夭折,那滩血迹,在时间的抚摸下,被鲜花淹没,一个生命被夺走,一段感情被拆散,大雪纷飞的夜晚,青涩的爱情让人怀念。
弟弟一句“I am a man”贯穿着整个剧情,故事从小弟的角度展开,奶奶告诉小弟,如果放弃自己最心爱的东西,把他们丢进苦海,便可以与亲人再次相聚,他背着背包,依依不舍的将自己最心爱的宝贝扔向大海,漂亮的夜光杯,刺痛着我的心弦。
哥哥的离去,让小弟一夜之间迅速成长,时光偷走了顽皮的小弟。
最后只剩下小弟与母亲,影片以一首英文歌曲结尾,岁月流逝,我们要过好每一天,珍惜身边人,愿岁月静好,现实安稳。
应该怎么说好呢?
虽然我不喜欢《岁月神偷》,但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。
我走出戏院后胡思乱想,如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版,甚至来一个我会似懂非懂的日本版,用上相近的制作技巧和怀旧情调,配一批更合眼缘、演技稍佳的演员,我大概也会非常喜欢此片,看得津津有味吧。
我其实并不是个有深度的观众。
所以我不喜欢《岁月神偷》,不是电影的问题,也不是那班14岁以下评审的问题,而是我自己的问题。
问题是,我太认识香港这个地方,所以那些太虚空的神话,我投入不下去。
也不苛刻的说一家人四个主角的故事空洞薄弱,绝症桥段俗套煽情似韩片。
所谓桥不怕旧,最紧要观众受落,看豆瓣的接近五星满分评级,就知不受落的只占极少数。
然而正因为我是地道香港仔,年纪也不算小,离60年代不算太遥远;可是年纪又也不算太老,对那份怀旧蒙眬美不太感冒,加上自己是本地人,电影看起来就少了一份异域风情,剩下来就只能检视那无情的现实,还有那些最好换成外国语的肉麻对白。
电影巧妙的回避了很多现实的尴尬,例如罗进一能考入男拔萃,我马上就不由自主的疑问,现今的男拔萃会取录多少个罗进一那样的穷鬼?
(是真的不清楚的疑问而不是质问,有心人请指教。
)又例如,60年代的内地医疗真的那么吸引吗?
有能治愈香港也不能治好的绝症的往绩(track record)吗?
还是因为,当时香港的公务员(包括警察和医护人员)都贪污腐败,还不及内地的朴素清廉?
我不太懂历史,60年代的北京不是刚刚完成了大跃进,在蕴藏着历时10年的文化大革命吗?
要知道,谷德昭演的上海裁缝不是已经好不容易的来到香港落脚吗?
我实在一时想不出这种着墨背后的玄机。
罗进一说,不是第一名就没意思了,真的吗?
听起来很香港精神,拚博第一嘛。
然后那个爱顺手牵羊的可爱小弟弟罗进二是怎样从天台社团小学(谢关平先生指正,详见留言)大跃进地考入男拔萃的呢?
不知道。
是哥哥给的家属分?
还是神父显神迹呢?
细心一想那些主角配角每一人都是的设计都太简略、太平面也太陈腔滥调,女生喜欢男生因为他是文武全材,男生喜欢女生是因为她貌美如花,看起来如MTV中的故事。
就如有种音乐类别叫Easy Listening,《岁月神偷》可归入Easy Watching吧。
Easy Watching好不好?
不知道,至少不算太坏吧。
反正像我那样投入不下去的,应该是很少数吧。
不大碍。
文/布宜诺斯我记得很少有导演如特吕弗一般,初出道便以[四百下]碰触自己最虚无也最无奈的一段回忆。
周星驰拍[喜剧之王]等到36岁,方可从别人的喜乐踱至自己的伤悲;费里尼年过半百拍[当年事],感叹“我的家乡未经我的许可就变了”,宁愿搭景再造一个故乡。
回忆很多,驾驭很难,因此许多导演一等再等,等到错过。
罗启锐拍[岁月神偷]的想法同样素来已久,他早把这四个字用在自己的第二本散文集里,只待一个时机把它付诸影像,赶在如今永利街、粉岭剧院拆迁的当口,不早也不晚。
罗启锐也坦诚,电影中所有桥段和细节均来自真实回忆,小弟进二便是他的化身,用稚童的眼睛望着经营鞋店的父母,精英学校的哥哥,他们的操劳和他们的爱情,也望着自己那一点点乏人管教的坏习惯。
“我清楚记得一个恬静安详的旧香港,为我淡墨样的童年,赋予了水一般的颜色。
”罗启锐曾在散文《两毛钱往事》中这样写道。
对于那些善于怀旧的人来说,逾时愈久,感情色彩愈深,回忆便愈加温柔。
影片里有街坊四邻在黄昏里围坐着吃晚饭,古老的大榕树将那些家长里短温和地覆盖;有洋服裁缝店慷慨的上海东主,店里有整条街唯一的电话,他便为大家守着那些或急或缓的召唤;有看到跑跑跳跳的小孩子便忍不住刁难一番的老外见习督察,拖着进二念“ZYXWVU……”那是六十年代的深水埗街道,旧社区,旧人情,讲究“分享”哲学,在罗启锐的镜头中,果然漾着温水的颜色。
一如贫困的天水围中走出热心而恬淡的贵姐,富贵墟的菜市里生长着乐观而倔强的阿妙,深水埗的手工作坊里,多是进二父母一般的人,安守一隅,本分做人,也许聪明,也不够精明,早已不适合这个竞争激烈的世界。
也只有把时时涌起的回忆反复咀嚼,才能明白他们的的小心思和大智慧。
正如父亲专为母亲生鸡眼的脚造出一双带小洞的鞋,正如风球过境时,老爸老妈拼出死力扯住快被掀走的屋顶,任凭辛苦缝制的鞋子漫天飞舞。
“做人最紧要保住个顶”,小小的进二一生记得老爸这句话。
有些事情,放在孩子眼中,便会有些无法言说。
罗启锐记忆里有老爸边摸着手上印痕边摸他的头,自己也懵懵懂懂掉下泪来的样子,那是父亲因全家生活拮据典当了戒指,正巧被他撞见。
在电影中,目睹的人换成母亲,罗启锐似在为童年的自己屏蔽了一道伤痕。
同样应该屏蔽的还有小世界之外的人情冷暖,比如病重的进一住进医院,却喊不到一个能递一杯水的护士;还有少不经事的追悔莫及,比如每天放学后看望哥哥的进二,从来没想过那些医院走廊里来来往往的词汇——疾病,死亡,只想着会不会跑得比哥哥快,自己的宝物哥哥喜不喜欢,甚至还要对哥哥发脾气。
暖的和冷的,清晰的和模糊的,悬而未决的和恍然大悟的,都是记忆。
即使记忆总是在习惯性地美化自己,那些痛过的,和那些美好的一样,真的忘不掉,直到岁月悄悄伸出一双手,将它们全部偷走。
留不住一片片旧城区被夷平,草根市井总会变成冷漠的摩天楼,[岁月神偷]终能投入拍摄也是源于一个抢救旧辰光的念头,正如罗启锐所言“如果我今年才拍呢,连永利街都没了、粉岭戏院也没了、很多上年还在的东西,今年都留不了。
”[玻璃之城]中舒淇说“听说何东就要拆了”,许多印刻着回忆的地方就那样故去,电影中的过去和未来交映着现实。
[岁月神偷]带着许多港人重游故地。
“香港店铺的名字,都比较保守,六十年代街头巷尾都是张记织补、罗记鞋王等,老老实实的名字,创意不高但充满泥土味。
”散文《名字风流》中讨论过的招牌,被罗启锐放在上环城隍街上,裁缝铺、飞发铺、旗袍店,当然还有进二家的“罗记皮鞋”。
拔萃男书院可以光耀许多人的门楣,在课桌上刻下名字的,在跑道上挥洒汗水的,有多少是进一一样出身贫寒怀抱梦想的青葱少年。
六十年代的人们回去了,摆弄着钳子样的旧式发剪、九宫格的木箱,爬上狭窄居室内层层相叠的钢架床,把自己塞在小阁楼里听收音机,眼前的一切,如此熟悉又如此陌生。
飓风过后,鞋子像一只只小船在水面上自由浮沉,这便是一间鞋铺的死亡与新生,粗暴而简洁。
岁月神偷的力量则缓慢绵长许多,比如,它可以让少小离家的归人们无所适从。
像[八两金]乡下悠悠船歌声中固守的陋习和陈规,离家十三年的猴子有些不以为然,是他变了;像[岁月神偷]里适合谈恋爱、散心和思考的坟场,让不惑之年的罗启锐始终念念不忘,是他没变。
最留不住的其实还是人。
进一谈了一场纯纯的恋爱,却在对方所住精致豪华的别墅面前颓然退却,再度追寻时已人去楼空,留下白布覆盖的积尘家具。
移民和阶级差异,都可看成是命运预设的屏障。
如同[非法移民]中触手可及又颓然失去的爱人,如同[秋天的童话]里悄然搬出船头尺公寓的十三妹,如同[玻璃之城]里长长的彼岸电话线无法维系的感情。
他们都在飘来飘去,最终散落的地方,都叫天涯。
[八两金]中张艾嘉一脸憧憬地说“我从来没见过烟火”,[玻璃之城]倒是把港生与韵文的骨灰放成了烟火,进一的生命也如同一场烟火,优秀的他16岁便死于白血病,那是罗启锐的三哥,他的墓碑旁却留住了一棵树“父亲默默地走到山边,吃力去拔一棵野生的有刺的树,想种在墓前,只是树根仿佛无穷无尽,父亲满头大汗才把它拔出来,移植在哥哥的墓地上……我偷眼看见他的手掌也给刺伤了,血沿着他的掌纹流下。
”这是罗启锐在《伤逝》中的回忆,同样出现在电影中。
也许盯牢每个人匆匆出手的“岁月神偷”,唯一偷不走的便是这份不为距离、阴阳相隔变幻的亲情。
听了阿婆说苦海无涯,进二带着他偷来的宝贝们跑到海边,夜光杯,孙悟空,国旗,统统抛向大海,可惜仍旧填不满那些对于小孩子来说太复杂的苦难,只是进二的童年,随着这些宝贝的留不住,不出所料地被岁月偷走了。
原文载于《看电影》2010年2月下
Solo lau/文在今年香港电影金像奖上,《十月围城》固然是最大的赢家,但《岁月神偷》也收获颇丰。
不但任达华斩获影帝桂冠,而且李治廷也轻松拿下最佳新人和最佳原创电影歌曲两项大奖,同时导演罗启锐自己也拿到了一尊沉甸甸的最佳编剧奖杯。
可谓是风光八面,再联想起本片在柏林电影节上的出众表现以及当前取得的票房佳绩,不得不令人侧目。
甚至还有人惊呼:难道小成本电影的春天已经到了?
《岁月神偷》作为一个由香港人编织的六十年代本土梦,虽然感情是共通的,但是无论地域还是文化都与我们存在着较大的差异,比如为什么片中罗进二想娶冯宝宝这个大陆不甚熟悉的明星,而全片对大家耳熟能详的李小龙却只字未提?
下面就十问《岁月神偷》,独家解读你可能所不知的种种疑问。
1为什么叫《岁月神偷》?
很多人奇怪,一部没有神偷的电影却起名《岁月神偷》,对此,罗启锐表示,“我觉得那句广告语就是我最想表达的。
原来生命里,岁月才是最大的神偷。
它把我们最心爱的,最重视的,不知道不明白的,我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。
我觉得《岁月神偷》这个名字是跟这部电影最契合的。
”据罗启锐介绍,创作初衷是纪念自己的童年和早逝的哥哥。
据该片监制也是罗启锐的妻子的张婉婷说,投资人找上他们时,她和罗启锐同时给出一个关于各自童年的故事,“他们比较喜欢他那个纪念他哥哥的,我写的那个纪念我妈妈的故事就没有拍成。
每部电影都有自己的命运,《岁月神偷》运气比较好。
”2永利街永利街是香港上环一条街道,位于上环南部必列者士街以南,楼梯街与城皇街之间,东西走向。
该处以保留香港1960年代特色而著名,因此《岁月神偷》也在这里取景。
像永利街这样的香港老街道,原住居民大都是上世纪五、六十年代从大陆来的移民。
香港经济腾飞后,为了加快城市化建设,类似的老街道大都被先后拆除。
原本永利街也在拆除名单内,但由于《岁月神偷》的巨大成功及其社会影响,香港政府决定永久保留这条沧桑的街道。
3冯宝宝本片中罗进二吵着要娶回来做老婆的这位冯宝宝,是上世纪五六十年代盛极一时的童星。
15岁之前就演出了200部电影,成为全球拍摄作品最多的童星。
后来留学英国学设计,回港后不久因设计工作失败,而重新回归娱乐圈。
《岁月神偷》中电影院银幕上手持夜光杯的小女孩就是她(出自其代表作品《夜光杯》)。
4为什么没有李小龙?
有影迷提出疑问,一般香港的怀旧电影中都会出现李小龙,毕竟他是香港的骄傲,是世界电影巨星。
《岁月神偷》中没有出现李小龙是因为本片的时代背景是上世纪60年代,而那时李小龙还在美国打拼,直到1971年7月才与嘉禾电影公司合作拍摄了著名的《唐山大兄》。
5保护费和医院黑幕其实上世纪六十年代正是香港最黑暗的一段时期,社会矛盾尖锐,最严峻的问题莫过于贪污成风。
那时的英国政府在对香港的管理上采取华人制华的方式,很快这种制度的弊端也显露出来。
警察与黑社会同流合污,维持社会基本稳定的同时大肆收黑钱。
在六十年代末甚至形成了一套规范化的贪污体系,以至于当时全港警察几乎没有几个不贪污的,单只华人总探长吕乐一人,就搜刮了近五亿的惊人财富。
这种情况直到廉政公署成立之后,才得到有效的治理。
医院额外收小费其实与警察收保护费的情况一样,面对当时漏洞百出的社会制度,整个香港能捞到油水的部门几乎都存在严重的贪污问题。
而这两大社会毒瘤在当前我们的社会也非常有代表意义。
6月饼会电影中因为罗进二偷吃了半盒月饼,罗先生和罗太太受到了邻居的指责。
要知道月饼在当时,特别是对于底层民众来讲完全是一件奢侈品,而且很难买到。
每年的中秋节前一段时间,都是许多家庭一起分期集资预定,才有可能买到。
像罗家四口本来打算一人半块月饼,而罗进二偷吃的半盒双黄莲蓉月饼,可能是几个家庭的中秋月饼份。
7金鱼香港人喜欢养金鱼,甚至如今还有一条专门的金鱼街——通菜街街口,顾客络绎不绝,非常热闹。
当然港人对金鱼的喜爱不是无来头的,一方面港人的生活空间大都偏于狭窄,饲养别的宠物不是很方便。
另一方面也跟他们特有的文化风俗有关,在港人心目中水就是财,于是金鱼这种漂亮的动物也成为旺财运的吉祥物。
8鱼缸头盔本片开始部分,罗进二偷了一个鱼缸套在头上做头盔,这当然不是无来由的突发奇想,而是与人类航天事业有关。
1961年前苏联宇航员加加林成功登月,成了全人类的骄傲,而鱼缸头盔模仿的正是宇航员的球形头盔。
9明星友情参与《岁月神偷》众所周知,《岁月神偷》的投资成本仅1200万,如果不是主演任达华和吴君如自愿降低酬劳参演,恐怕这部《岁月神偷》无法有今天的成功。
电影中还有不少明星也是友情客串,像秦沛和谷德昭。
这里不得不提的是在电影中客串罗进二老师的许鞍华,这位金像导演之所以来本片中客串一个小角色,是因为罗启锐在他拍摄《天水围的日与夜》之时帮助过她。
10《岁月神偷》为何没有获得本届金像奖最佳导演和最佳电影的提名?
作为第二十九届香港电影金像奖的热门,中奖率极高的电影(6个提名4项大奖),电影《岁月神偷》却没有入围最佳电影和最佳导演两大奖项。
其实这倒不是因为《岁月神偷》实力不够,而是因为《岁月神偷》在金像奖评选的时候只是点映,看到的人少,评委也少,甚为可惜,但是电影的叫好叫座也证明了少拿一两个奖并不是多大的损失,关键还是电影好。
要说短处,影片确实有一些不大对劲的地方。
《岁月神偷》耗费很大篇幅在一段童话般的爱情上,可惜受限于演员表现以及内容细节,这部份段落没能赚到任何甜头,反而遭到了集中批评,狗血、生硬、不出彩。
还好其他地方的光芒完全遮挡了这些瑕疵斑点,后半段的煽情场景一个接一个来。
如果你看得很投入又不得不眨眼睛,那就别怪自己太不争气。
我是很喜欢《岁月神偷》的,并且也掉了泪。
往后别人再问起上一次看得流泪的电影是什么,我就不用想个半天,没有个确定答案了。
大抵是因为有过相似的家庭环境,遭遇不少的人生变故,因而当罗启锐用自传体电影唤醒记忆,唤起港人的共同追思,我也轻易地落入其中。
片中说了鞋字半边难,但鞋字也有半边佳,所以一步佳、一步难,人生的道路就是得这么走来着。
电影基本按照这样的进程在发展,前半程相对轻快欢乐,后半段就是崩溃的痛苦体验。
父亲之前就不怎么开口,后半段话就多了起来,一边抱怨多了起来,一边在高压下努力做工。
曲笔写戒指的细节让很多人一下子受不了,观众都知道他肯定用什么法子找到了钱。
想想满手油污黑泥,突然指节上露出一截白的,一切无需言表。
对应这个手的细节,有人说吴君如的手太过健康白嫩,不大真实。
其实由那双爱心鞋说起,父亲虽是个不苟言笑、一心想着做事的人,然而在爱妻这点上,他似乎从来没有拖后腿,因而不如想像下他是不想让妻子忙活操劳。
而对应父亲这个话少到话多,母亲就是完全倒着来。
一开始的生意买卖是嘴巴麻利,后来在医院里就只能是满腹委屈,说不出的人生辛苦。
然而在人物和戏份的分配上,《岁月神偷》还是由小弟的视角带出,同时他跟哥哥也存在一个变化反差。
哥哥是完美的象征和化身,他的遭遇是《岁月神偷》的最烈一笔。
当导演不惜用一个最俗套的方式去表现一份最重要的情感关系,那么解释只有一个,这是他的亲身经历。
好比侯孝贤在《童年往事》里,父亲、母亲、祖母相继去世,用亲人的死来写自己的生,这等复杂的感受有时候是难以转达给他人的。
小弟的存在也不是简单观察者,他从调皮不懂事到接过哥哥的一切,迎来了成长。
说起自己童年,罗启锐的表达方式没有激烈大胆,不过他到底是说清楚了一件事:我惦记那些逝去的东西,与我终究不离、真正塑造了我的是这些早我谢世的人。
小弟两次在黑板上读秒,一回是哥哥在运动场上拼搏,一回是哥哥生命的倒计时,这是电影里对时间最精确的一次描述。
至于被人误当作是警匪片的“神偷”,那还是小弟的杰作。
他能偷夜光杯偷米字旗偷孙悟空,自以为神不知鬼不觉能瞒天过海,后来还是为“偷月饼”讨了一顿打。
然而有个更厉害的小偷一直潜伏在他身边,偷走了哥哥,然后是父亲。
学校里那位男人婆老师是不怎么入戏的许鞍华,《岁月神偷》也采用了《天水围的日与夜》的做法,穿插结合一些纪实影像。
香港那边的负面异议就不大认同这个,在底层与精英的阶级对立上,他们觉得罗启锐实在讲得不痛不痒,很不幸地继承了他跟张婉婷作品的通病。
在他们看来,《岁月神偷》不够真实也不够苦,苦成那样还进英文学校?
底层的血泪史不是一味怀旧所能拯救的。
但我要指出的是《岁月神偷》毕竟是部个人作者作品,导演首先要做到对自己负责,像罗记鞋店和台风过境。
艺术再加工的成分次之,比如把自己的初恋嫁接到哥哥身上。
至于精英解读,那已经不是导演所能控制的事情,好比电影上映后居然促成了外景地永利街的保留,再有之前的反*高*铁声音,要把民愤诉求嫁接到电影阐释发挥上面,未免有些盲目了。
那么如何解读《岁月神偷》,小弟头戴鱼缸模仿宇航员进行太空漫步,他所看到的一切自然有不真实和无意中美化的成分。
或许我们可以这么说,罗启锐在个人美学和意识形态上的追求就是比较温和的那种。
辅助证明这点的还包括大哥同Flora看鱼,后者就只顾着说好美啊好美啊。
小弟看周围隔着玻璃,大哥看鱼也隔着玻璃,他们一起趴在窗台上,隔着玻璃看到了鲜血与死亡。
那些可以看见却不可触及的东西,不就是回想中的记忆么?
至于再往上面发挥,诸如批旗弃旗、哥哥突然倒下、北上求医无果是香港黄金时代终结之类,那真是题目太大了点,适合另外专门引述。
记忆这东西妙就妙在可长可短,可有可无,只不过我们当不了一只仅有三秒钟记忆的热带鱼,相反还要承受身边的人和事,欢乐跟痛苦。
日本电影《金色梦乡》里讲到烟花时说,烟花之美不在于绽放时的绚烂,烟花的美好在于无论它在哪里绽放,看到的人总是能勾起相同的心中记忆。
《岁月神偷》里的彩虹寓意大俗,然而看到彩虹,我们总能想起一些共同的东西,那不一定是要发生在香港的上世纪60年代。
【凤凰网】
这年头,找部能看的港片不容易,我盲从豆瓣上的高分看了岁月神偷,结果悲剧了。
并非底层老百姓的泪与笑不动人,也并非孩子的视角不美丽。
岁月神偷的一些小片段还是有心思的,比如陆进二倒背二十六个英文字母,比如陆爸爸特意为陆妈妈做的那双鞋,鞋面上俩朵花,底下两个气孔。
但岁月神偷过度浪漫化了底层人的贫苦,这让我感到不安和失望。
电影前半段描写家庭邻里如何和睦融洽,虚幻飘渺,怎么看都象春晚上的温情小品。
陆爸爸太整洁,陆妈妈戏感太足,陆进一帅得惊动了党,就连整个布景,都像是菜鸟级别PS出来的照片,假就一个字。
《细路祥》也是从小孩子的视角看香港这个花花世界,里面也有一个草根社区,也有亲情与柔情。
但细路祥不煽情,不打温情牌,更不随便励志。
祥仔和他的家,是扎根在香港特殊的历史政治大环境中的,97的到来让祥仔和小芬的童年在一夜间结束。
陈果并不在电影里大谈政治,但他让我们看到政治的影子早已渗透到香港人生活的方方面面,就连还在懵懂中的小孩子也无法幸免。
《岁月神偷》有意无意地去政治化,只谈情,不谈政治历史,硬生生将香港的沧桑岁月变成了没水准的观光客才会买的廉价明信片,上面印着“香港平民生活史”几个繁体字而已。
虽然,对比近年来阳痿到不行的大陆电影,《岁月神偷》算是对观众交代得过去的一部片子,至少不是只靠砸钱、电脑特技、白痴情节、和宣传造势。
但老实说,这种过得去的片子隐蔽的危害性更大。
因为它会让人丧失警觉,甚至会拥有相当一批忠实粉丝,其中很多都是善人、好人。
你要说,虚弱的怀旧和空洞的温情掩盖了政治历史,就等着一群良民上来口诛笔伐吧。
但我非常同意梁文道说的,“香港精神,。。。
不是肯搏肯捱的總有出頭天。
”我在《笼民》、《千言万语》中看到的香港精神,我在黄家驹这样的音乐人身上看到的香港精神,在岁月神偷这样的片子里,已是遍寻不见了。
《岁月神偷》创作于2010年,写友情与爱情结合于一体的感人电影。
讲一个普普通通的家庭,靠做鞋·卖鞋为生,两个儿子,大儿子特别优秀,小儿子古灵精怪。
但好景不长,大儿子患了绝症,父母为了操劳大儿子,几夜白头。
一个家里难得顾头又顾脚,但展示父爱母爱的感人故事。
《岁月神偷》从不同的面表现剧情,也流露出社会的风气,比如城管每次去鞋铺都会说孩子不会有出息,玩笑话中都有真实的成分存在,家里没钱得金牌没用,被毁26个英文字母也没用。
没有显赫的背景,只能努力靠自己。
整部电影讲诉着戏剧而又真实的事情,父母为了孩子可以付出一切。
“做人至少要保个顶”,在岁月里生命没有奇迹,很多问题我们也给不出个为什么,苦海无边也填不满,世界上,没有什么是永恒不变的!
边天的母亲聪颖过人;对未来与爱情充满梦想的少年长子,常把父母弄至啼笑皆非的顽童幼子。
他影片的背景是六十年代的香港,故事围绕一个典型的小家庭,从广州南来,为生活挣扎的父亲,顶半边天。
要保护好家人,守护好他们!
老大说,有时天空会出现两道彩虹,一道的颜色与另一道完全相反,很少见。
是不是真的也没有人知道。
但妈妈选择相信,因为“做人,总要信”,于是在她和老二离去的天空,清晰地映出了两道彩虹。
影片的英文名叫Echoes of The Rainbow,是不是在说一条是另一条的回声?
记得阿信曾唱:所谓的彩虹,不过就是光,只要心还透明,就能折射希望。
老罗一家都是内心透明的人。
妈妈乐观善良,巧舌如簧,“紧也合适、松也合适,合适还合适”,正是她维系着整个家的关系:爸爸发火,她不停地劝着“先吃饭先吃饭”;过节盘算着给长官送礼,八盒月饼最后一家人只剩下两块,还要哄着小弟说,你看我们一人一半,刚刚好啊!
爸爸是典型的严父,憨厚老实,文化不多,每次老二放学回家他只会问“今天学了什么啊?
”“英文和中文。
”“英文学了什么啊?
”“中文。
”“那英文学了什么啊?
”“中文。
”老二说完,爸爸总会心满意足地“嗯”一声。
老大堪称完美,长相一流,功课一流,跨栏不输刘翔,弹吉他堪比王力宏,爱情也是纯洁水嫩得简直能拧出水来。
老二调皮、机灵,会自己买明星相挣钱去入月饼会,只是为了能自己一人吃掉整合的蛋黄莲蓉。
每个人都有自己朴实的信条。
爸爸一次又一次地说着,做人最重要的是要保住顶;妈妈的“做人,总要信”,她相信老大的病一定会好,相信我儿子是世界上最棒的,相信生活总是一步难一步佳,难一步佳一步。
这种不动声色的涓涓温情,在那个风雨飘摇的年代更显得弥足珍贵。
印象最深的几个场景:在直不起腰的阁楼上,兄弟二人趴在桌子前做功课,收音机里飘出I wanna be free的悠扬旋律——I wanna be free/Like the bluebirds flying by me/Like the waves out on the blue sea. 老大低声吟唱的侧脸,老二转过头专注地看着哥哥时那清澈的眼神,让人禁不住希望时间就定格在那一刻。
台风来袭,爸爸妈妈吊在摇摇欲坠的屋顶,不惜一切要保住房子,然而最终整个房子还是被暴风雨撕得四分五裂。
对自己这种没有经历过台风的人而言,这场戏足够震撼——弟弟声嘶力竭的哭声、爸妈风雨中眼看要滑下去的身影、玻璃橱窗崩裂,鞋子物件房板像炸开一样漫天飞舞。
此时生活的绝望和无助,任何词形容都是多余。
爸爸和妈妈两人之间言语不多,却相濡以沫。
妈妈要去医院看老大,爸爸叫住她,为她套上他亲手做的小红皮鞋,并自豪地比划着:软羊皮、薄鞋底、暗线格,还有两朵花盖着两个洞,方便她鸡眼透气。
话语依旧朴实到底:(罗太说这把年纪了还姑娘呢!
)当然是姑娘,你看整条街上属你最漂亮。
在北京的医院里,老大老二趴在落满大雪的窗户边,看着外边那个满脸血迹濒死的男人。
老二玻璃窗后红扑扑的小脸,让人想起《一封陌生女人的来信》里那个小Loli趴在窗前看着暗恋对象的场景,同样的大雪、同样的纯真,但不同的是,爱情中的小女孩看到的是希望,而老二第一次面对死亡看到的是恐惧。
大树下,老二从书包里一件件地掏出他的宝贝,问生病的哥哥:我把我的夜光杯送给你呀……我把我的孙悟空送给你啊……我把我的蓝白旗送给你呀……那你到底要什么呀?
哥哥走后,老二一人跑到海岸,把那些宝贝一件件地扔进大海,因为奶奶告诉他,把苦海填满,就能和思念的亲人相见了。
他用力地扔出去,每扔一下还卖力地大叫着,然而他小小的脑袋只有以后才能明白,无涯的苦海怎是他的夜光杯、孙悟空和蓝白旗所能填得满的。
他为哥哥偷了所有能偷的东西,而偷走他哥哥的却是让人毫无反击之力的时间。
有人说,这是香港版的《活着》,但在我看来倒还称不上。
《活着》也是零零散散的家庭琐事,小人物的悲欢离合,但却无时无刻不反射着时代的风云变幻、人事沧桑,这条无形的主线贯穿全片,让人感到浓浓的编年体的气息,大气而不空泛。
而《岁月神偷》,开篇就点明的“岁月是最大的小偷”的立意相当不错,但慢慢地主线却仿佛走成了一个不幸的罹患癌症的大好青年的故事,偏离了大主题,因此片中好多闪光点似乎也没了支撑,因此无法释放出其原本应有的光彩。
当然,这里所有的人物刻画都没的说,除了那对恋爱小青年略显僵硬,但权当是青涩初恋的又一种表现吧。
之前有些好奇吴君如演正剧会是什么效果,但在观看的过程中,自己已完全想不起之前那个大笑姑婆的她。
在困境中,女人仿佛总是显得比男人更坚韧,片中她表现出的一个普通女人无助时的乐观、悲伤中的克制,比任何嚎啕大哭的表现都更具催泪效果。
尤其是她一边给招牌刷漆,一边定定地说,就要刷红色,红色显眼嘛!
然后噙着泪,一个人喃喃自语:做人,就要信,就要信……她的坚强,她自己都意识不到。
任达华也一样,趴在楼梯上看着生病的老大时那写满小心翼翼、又疼爱又愧疚的眼神,送母子仨去北京,在门口挥手告别的剪影,都让我对这个老男人有了新的认识。
只能说,岁月偷去了他的青春,却还给他一份沉淀,一份迷人的沧桑味道。
在这幻变的生命里,岁月,原是最大的小偷。
不如意的时候,不妨再重温一场电影,感受一下戳心窝的悠扬音乐,让眼泪洗涤浮躁的心情直至慢慢平静。
没有多少部电影能让人从头到尾感动,但开头怀旧的色调,游来游去的鱼,悠长的笛声已经让人忘情,音乐有时是绝佳的治愈良药。
是为了映衬偷字吧,被父母哥哥宠溺的小弟偷鱼、偷鱼缸、乌龟,偷国旗偷夜光杯,没人发现顽劣小童的秘密,也没受到教训,然而岁月这个最大的小偷却永远偷走了他敬爱的哥哥,这是多么大的另一种惩罚!
成绩优异、品学兼优的哥哥罗进一是整条永利街的骄傲,前程似锦的好孩子乖巧得让人心疼。
喜欢他和富家女孩芳菲的那段恋情,初恋真是世间最美好的感情之一了。
芳菲:这些鱼为什么游得扑通扑通的那么开心?
进一:所有鱼都很开心的,因为鱼的记忆力很短只有3秒钟,当它从鱼缸这头游到那头时,已经不记得刚刚游过,以为又到了新地方。
芳菲:是不是真的?
进一:真的。
芳菲:真的?
进一:真的。
然后俩人相视一笑,画风甜醉了。
一家人最辛苦的无非是罗氏夫妇,靠鞋店勉强度日,港英政府压榨,无奈痛失爱子,大事小事桩桩件件,夫妻俩都乐观面对,相濡以沫,忙碌时的会意一笑,不知可以冲淡多少艰辛困苦。
生命的逝去在岁月长河里显得那么渺小,影片最后天空出现双道彩虹,似乎鼓励我们,既然还活着就乐观期盼的活下去吧,毕竟,做人总要信!
我以为我已忘记。
某一天,半梦半醒,一个人兜兜转转在曾经的校园。
老图书馆的爬山虎,高大的梧桐树,身旁一个个消瘦的年轻人,四个人的寝室,关了灯,大家互发短信,生怕冷落了新买的手机。
我的第一部手机,大二时买的,彩屏翻盖。
没用两个月,就卖给了另一个学校的陌生人,为了给当时的他还钱。
原来还有过这一段。
我都不记得了。
我以为我已忘记。
在半梦半醒间,我又回到了五岁的时候。
平房天井,边洗澡边看星星。
洗完澡涂上痱子粉,白白又凉凉的。
吃饭的时候偏不吃饭,和男孩子一起去扒卡车,觉得自己好勇敢,然后听到老妈的声音,可是死活不敢跳下去。
只知道如何上去,不知道如何回去。
我以为我已忘记。
还有一个男孩子托另一个男孩子送来小礼物。
死活不愿意,好似收了东西,从此就给了他希望,就是浪费他的人生,硬生生得不要,那人却塞给我就跑。
然后当街甩出去,惊了骑自行车路过的其他学生。
还有被我丢到垃圾桶的洋娃娃。
还有被我从房间窗口扔出去的信的碎片。
它们散落在那年的风中,可我已经完全不记得写了什么。
还有暑假里妈妈批发回来的冰棒。
还有停电时候躺在席子上听到不远处的青蛙呱呱叫、吵闹的很。
没过几年,我再也没能够听到那声音。
还有过冬前,从学校旁边的院子里偷折来的淡黄色腊梅,插在书桌的瓶子上,使劲嗅着那清香,相信它一定会给我的期末考带来好运。
还有夏日散步时,散到长堤时,看到成片成片的金银花。
傍晚,成群的蜻蜓飞舞,各种各样的颜色。
许久许久,我都不曾想起过这些,我以为我已经忘记。
不是我们想忘记,是它们被岁月偷走了,不复出现,消失在你我的生活里。
去厦门的那个清晨。
丸子问:蝴蝶绝种了吗?
她说,有朋友说许久不见蝴蝶了,她们是不是绝种了。
她想了想,真的好久不见。
我们就笑她:怎么会呢,只是城市没见到了吧,总会有地方有的。
总会有地方有的。
可是,这话题多么令人悲哀。
偶尔我想到一个城市要消耗多少电,一个家庭每天扔掉多少垃圾,一个国家每天要流掉多少废水。
想想我就觉得背脊发冷,但转念一想,我不过一个普通人,六块钱一斤的桃子,五块钱一斤的苹果,三块钱一斤的大米,每个月都必须要付的房贷,在这个城市,我哪里有那多精力去忧国忧民。
我想起来以前一块钱一碗的面,再想起现在一块五一个的桃子。
我不知道以后的日子要怎么过。
赚的和卖菜的一样的多,花的比卖菜的多。
可算起来,我活到现在平平安安,父母亦还在发挥着光和热,生怕她们的小女儿未来活得不够好。
已是幸运了吧。
岁月神偷。
那么好的孩子,也被岁月偷去了。
那个说热带鱼的记忆只有三秒,可是有些事,他们永远会记得的孩子。
为了想和哥哥重逢的小弟,把所有心爱的东西都丢进苦海,奉给岁月,结果也只是被苦海笑纳了吧。
最后,他把一直顶着的鱼缸都丢给苦海,从此他再也不能以那样玩闹的眼睛去看世界了。
而彩虹,恐怕它比蝴蝶更绝迹了吧。
天空不再纯净,彩虹搬走了,蝴蝶搬走了,蜻蜓搬走了。
而我们,只能、必须、不得不在这里留下来,一步难、一步佳的走着走着,筑造信的梦。
只是许多以前信的,现在不信了,譬如记忆、譬如诚实。
许多以前不信的,现在信了,譬如权势、譬如财富。
但谁能说,我们变了呢。
某天半梦半醒,想起来,历历在目。
1960年代的香港。
1980年代的大陆。
每个人都有每个人被岁月偷走的梦。
那些新的梦,已经与旧的梦无关。
那孩子见到喜欢的女子住在那样的大房子里时,我不伤感,因为他们都还有未来。
那台风暴雨吹倒了那个家的时候,我不是太伤感,我知道房子总能修复。
那医生说他得了血癌的时候,我不伤感,我亲眼见过亲人的离开。
那爸爸当掉戒指给孩子输血的时候,我不伤感,因为所有人的父母都一样的伟大。
可是那灵堂里,回荡着那么温柔的歌儿的时候,我觉得有些难过。
可是看到那个孩子坟头的三角梅树,开的那么旺,我怎么却伤感的无以复加。
如果再把鱼换成一只养到后来死了的狗,那真可以称得上亚洲煽情电影的蓝本!
一家普通港人的悲欢离合,感情很真挚,很有港产文艺片的特点,有情怀又不矫情,不错。
徐徐道来的香港一家人的故事,很感人,很温情,同时还展现出那个年代香港人的生活状况。英国人的欺压,暴风雨的无情,生活的艰难。人生就是这样,一脚难,一脚佳的慢慢度过。
真的做到了以简入微,去除所有的技巧,纯粹的回归电影本身的故事和情感张力便足以打动人心,配乐真的是出色至极,虽然故事有过于催情的成分存在,但已然可称经典
世事无常 还是未看透 未看透
虽然我含泪了,但很失望。做作的地方还真是一点都不马虎地做作,煽得莫名,烂尾,初恋部分也极败笔。最感动的部分是“一步难,一步佳,难一步,佳一步,又一步难,又一步佳”
越想越不对,长一点不就是电视剧了吗?
岁月是小偷,只要钱不要包,到头来还能剩给你个装东西的地方。演技到底还得靠生活历练,任达华就是证明。电影音乐不错。
罗进二忒可爱啦!
打温馨牌,确实戳人泪点,但确实也有让人不买账之处
真正的好剧不是它卖出了多少票房,而是它让人们学会了什么。那些动人故事,大都源自平淡,蕴于普通,却又伏藏在人性关隘处,示显在命运绝境中!
美术5星,演员4星,音乐3星,导演2星
完全不喜欢!完全都不出戏,半个小时的故事讲了两个小时,滥情,好像纯粹是导演想拍那么个感受出来,剧情剧本什么的都无所谓,只要是符合的都往里面添加。说到底,看这些餐具我还如不去看凤凰的记录节目,那里的人物要真实的多。你这个电影的目的何在呢?
从社会底层鞋匠的一家我们看到了香港的岁月沧桑,时光易老,珍惜所有。
恶俗、狗血、虚伪、矫情。
平淡的岁月风云变幻,时钟下走的是波涛汹涌
吴君如的演技没话说,李又廷马上就叫你出戏。60年代的老香港看起来还是很有味道的。
不知道是我太超脱了还是这片子太文艺,总之完全没办法融入60年代动荡的香港,感觉平平。面对岁月这档子事儿,一辈子过完了,才发现自己着了道儿。人定胜天?骗谁啊````
没有吴君如的话,这个片子就差不多是个风光片了吧。。。
吴君如和任达华演绎底层夫妻的艰苦努力又乐观的生活,表演各个细节上的体现都令人忘记了这只是表演,仿佛这真的就是他们的人生