冲出康普顿

在这部电影放映之前我的很多在Facebook上的朋友（很多都是有色人种）都发了一部关于这部电影在选择女演员的过程中如何贬低了女人和把女人当作物体。

我并没有不同意，而且我深知性别歧视是帮匪说唱界一个很大的问题。

但这并没有妨碍我看这部电影。

看完了这部电影后，我有很多想说的。

我的影评几乎是仅限于电影本身，结合音乐知识。

如果长篇大论解释制度上的不公的话就要没完了而且会有些抽象。

简单说呢就是针对黑人尤其是男性的警察暴力就算现在也是真实的。

黑人音乐文化，尤其是嘻哈，看似暴力和粗俗的问题观众们也应该从电影里知道了：它们并不是凭白无故作为抱怨文化存在，而是真正有压迫历史原因。

首先简短介绍一下我的背景：我是一名嘻哈音乐极度爱好者。

我曾经是一名留学生。

我大学的专业是黑人学和音乐。

我刚刚大学毕业。

我跟一个黑人女性结了婚。

我住在美国。

所以可以预想到，我一定跟黑人、黑人事件，和黑人文化有很深的联系。

我认为Straight Outta Compton这部电影跟一些关于其他说唱艺人的电影（注意不是纪录片）有十分相似的情节结构。

拿2009年发行的Notorious作为例子：说唱艺人（们）对说唱音乐特别热爱，签了唱片公司，发行了销量专辑，生涯出现了波折和低谷，复原以前的冲突（Beef），因为不同的原因身亡，最后永远的被记住。

从这个角度来看这部电影并没有体现什么特殊的地方。

而且关于那些说唱歌手的很多情节都是我作为一个西岸说唱迷已经知道的东西。

但是值得提的一点是：这部电影本意并不在于教育那些像我一样的嘻哈喜好者，而是让我们可以听着音乐跟着一起说唱，看着那些艺人想想old school rap多么值得留恋。

而对于那些不了解嘻哈的人，这部电影可以让他们了解很多关于N.W.A.的重要生涯历史。

跟Notorious不一样的是，在Notorious里情节的描写是The Notorious B.I.G（以下简称Biggie）生涯波折的两个重要原因分别是女人问题和跟2Pac的冲突。

Puff Daddy对于Biggie经济上的剥削在电影里没有任何位置，好像这根本不存在。

而Straight Outta Compton丝毫不掩饰唱片公司对于艺人经济上的剥削。

尤其是街头出身的帮匪说唱歌手，对于合同和法律一无所知的情况下，更容易被剥削。

当然了，这也许跟剥削人的身份有很大的关系。

Puff Daddy本身是说唱界很有知名度而且经济力量最雄厚的说唱艺人/制作人，他的名声不可以被轻易破坏。

但是几乎没有人知道Jerry Heller在N.W.A.（确切说是Eazy-E）生涯中的作用，或者Bryan Turner在Ice Cube单人生涯中的作用，而且几乎所有人知道Suge Knight在嘻哈界的臭名昭著和暴力恶行。

Jerry和Bryan作为犹太人/白人他们的商业头脑和谨慎做事的习惯会被美国黑人大众认为是正常的，所以他们的剥削也会被认为是正常的白人/犹太人都喜欢做的事儿。

但是要注意的是，被剥削并不一定是导致N.W.A.冲突的唯一原因。

在美国，工资的分量不平等或者是没有被付钱是一个被美国大众认为很正常地让组合分道扬镳的原因。

所以在这方面很多大众不会去疑问到底有没有别的原因让N.W.A.的成员们开始冲突，而觉得经济原因是唯一的原因。

所以在这些反映唱片公司的剥削中虽然有很大的真实性，但是也并不是毫无保留而且不加谨慎处理的。

我还认为这部电影对于N.W.A.的成员的刻画大多集中在他们的说唱生涯上，而不是他们的个人生活。

但这部电影并不是以纪录片形式存在，所以也许不需要太多描述他们的个人生活。

不过关于个人生活这部电影也不是没有任何线索。

Ice Cube的家庭男人形象被巩固了。

Dr. Dre跟一个女人有可能发生的关系也刻画了。

说到家庭和女人，就必须要说到这部电影缺少的东西。

性别歧视问题和黑人女性形象欠缺和扭曲的问题是这部电影很大的缺点。

很多黑人女性都是以帮匪荡妇（Gangsta Hoochie）的形象出现。

而且真正有非荡妇形象的女人都是用来巩固说唱歌手们跟女人的正面关系。

而这些说唱歌手跟女人的负面关系，比如殴打女人的历史，根本没有描写。

当然了，80年代末期很多跟说唱歌手有关的黑人女性都是以帮匪荡妇形象出现的，所以这个环节也许是为了尊重历史。

但是为什么对于非荡妇形象的女人，Dr. Dre的要选择Nicole Threatt呢？

仅仅是为了不玷污Dr. Dre的形象所以选了一个少数的跟女人的正面历史么？

我个人认为，既然Dr. Dre跟Nicole的不起眼的历史被描述了，那么那段很多说唱爱好者知道的Dr. Dre殴打Dee Barnes的历史（甚至在Eminem的一首叫做 “Guilty Conscience” 的歌里都有提到）为什么一点儿都不提呢？

相反，Notorious里把Biggie亏待Jan和Lil’ Kim而且差点儿对Faith Evans施行暴力的历史都描写得很清楚，更加体现了在这些说唱歌手生活中占有重要地位的女人们也有血有肉有感情（母亲除外，因为大多时候被默认是无怨无悔养孩子）。

然后呢，我想大家也知道，就是这部电影对MC Ren和DJ Yella几乎没怎么描绘。

MC Ren的后台作用跟主流媒体的名气相比很显然没法取胜。

被描写最多的是在商业界最有名气的而且被媒体炒作最多的。

我很想知道美国警察们有没有看这部电影。

看了的话都是什么样子的反应。

最后说音乐吧！

我在电影院看的时候电影里放的每一首歌的歌词我都倒背如流。

这显示我很喜欢听他们的音乐和说唱音乐只是一部分。

另外一部分显示了他们什么样的音乐最受商业和媒体欢迎，什么样的音乐可以让电影院的影迷们跟着一起说唱和在座位上不老实，和什么样的音乐这部电影想让观众跟着一起共鸣。

Eazy-E的Boyz-n-da-Hood（有兴趣还可以看看Ice Cube主演的电影Boyz n the Hood哦），Ice Cube的No Vaseline（就是那部抨击N.W.A.的作品，arguably嘻哈历史上最棒的抨击歌），Dr. Dre的Nuthin’ But a G Thang，以及N.W.A.的Straight Outta Compton和Fuck tha Police等等，都是听西岸说唱的人们知道的歌。

假如说影片里突然出现了MC Ren的Great Elephant那肯定很多人不知道了。

在音乐这方面我个人的意见是越熟悉越好。

所以就算选的都是商业界有一定名气的歌我也一点儿都不抱怨。

因为就算嘻哈不属于主流音乐也不代表嘻哈不属于市场，而属于市场就意味着有一定的商业元素。

主流嘻哈本身也慢慢在近几年完全变成商业产品。

哦对了！

大家有看过Ice Cube在1995年主演的电影Friday么？

就是片尾他和Chris Tucker一起DAAAAAMN!的电影。

Straight Outta Compton里出现了reference哦！

“Bye Felicia” 和 “You got knocked the fuck out” 都是来自Friday里的！

电影院里好多人都没搞懂我当时在笑什么，无论黑人白人（白人也许就是不知道，黑人应该是因为太年轻了，有代沟）。

总结起来呢我是非常喜欢看这部电影的。

对我个人来说就像回忆录一般带我走上了当年痴迷的音乐、艺人，和风格的memory lane。

在看这部电影的时候我不同时间有不同的情感。

在Eazy-E没节奏感和那些Friday的reference的时候我在大笑。

在N.W.A.只是因为作为黑人而受到警察骚扰和暴力的时候我在愤怒。

在Suge Knight频繁施暴而且怒打Eazy-E的时候我在恐惧。

在Eazy-E被查出艾滋病而且别人来看他的时候我在伤心。

在听到N.W.A.的音乐的时候我在叫好。

最后电影结束，我点头微笑。

感谢豆瓣。

感谢观众们。

在美国的俚语中，有一个词名为“wigga”，或许很多热爱hip-hop音乐或者是对hip-hop音乐小有涉猎的人，都会对这个词感到并不陌生，甚至有似曾相识的感觉‘没错，“wigga”这个词，就是由黑人口中的“nigga”演变而来。

而“nigga”想必就算是对hip-hop音乐没有进行过深入了解的人群，也算是耳熟能详了吧。

不同于我们在高中课本上仅仅是简略的介绍了一下具有侮辱性质的“negro”，”nigga“显然更具有口语化。

而”negro“该词本来来源于西语亦或是葡语，总体而言是一个略有奇怪且过时的词语，一般在法律的行文中，才会有用到，但是近年来因为诸多的抗议以及修改，该词已经相对比较少被用到了。

而”nigga“则是相比之下，所蕴含的歧视含义已然是减轻了不少，并且相对而言口语化并且亲切了很多，很多与黑人整日厮混的白人，也是一口一个”nigga”，喊的不亦乐乎。

而这些整日与黑人厮混在一起，且穿衣打扮与作风行事都在刻意模仿黑人的白人，就被美国人称其为“wigga”。

当然，不要因为你看了几部美国hip-hop电影与在ipod中订阅了几张hip-hop专辑，在与一个黑人初次相识时就亲切的称其为“nigga”，无论你的脸上的笑容在你看起来是多么的真诚且灿烂，你的拥抱是多么的友善与亲切，不出意外，无外乎下场都是可以预见的悲惨。

就好比中国彝族人往往称呼族内的女性为’阿咪子“一般，她们可以喊，但是你就不可以。

而作为一个可以算作是hip-hop乐迷的人来说，《冲出康普顿》这部电影是无论如何不可以错过的，其讲述的更是上个世纪可以被称之为匪帮说唱鼻祖的传奇团体NWA的故事；而至于NWA其事迹，想必任何一个对饶舌说唱有兴趣的人，都应该如雷贯耳了吧。

其中团员名气最大，也最被中国乐迷所熟知的ice cube与dr dre两位，也就是这部电影的监制。

前者是影视歌三栖发展的多面手，至今我犹记得第一次在《狂蟒之灾1》中看到其出境的惊喜。

而后者自然比起前者来也是不遑多让，现在有多少人就在用着与其息息相关的beats by dr dre播放着eminem的《I need a doctor》，所以对这两个人监制的本片，并以他们为原型所改编的故事，我还是十分期待的。

本片作为一部改编自N.W.A的传记电影，导演和编剧在整体影片的氛围上，很好的把观众带回到了上个世纪八十年代的美国西海岸。

这个年代是一个十分特殊的年代，一个种族歧视相对严重的年代，当然并不是说现在的美国社会就完全消灭了种族歧视。

对美国文化有所涉猎的人会有所了解，在今天号称自由，平等等美国，黑人依然会无缘无故的被警察拦下车子并且调查，去年的美国警察无端枪击黑人导致其受伤与暴力执法对待黑人导致其重伤不治身亡的事件，就很难看出端倪。

几乎所有黑人都有过被警察莫名拦下，搜身，并询问的经历，美国著名脱口秀艺人凯文 哈特就经常在其节目中半开玩笑的调侃到，谁叫我是黑人呢。

而有心的观众也会回忆起，在影片《黑衣人3》中，威尔史密斯穿越时空，回到上个世纪时因为开了一辆好车，而被警察带着怀疑而嘲弄的眼神拦下问话的经历。

这一切，都是上个时代美国文化的一个所写。

而在那个时期的黑人社会中，各个街头帮派中的暴力冲突不断，群雄割据。

而与此同时，社会上的黑人的地位与受到社会的对待，却与白人相差甚远。

于是在如此的一种外部大环境的影响之下，匪帮说唱就孕育而生了。

而不难发现的是，NWA乃至其他匪帮说唱团体，他们的歌词中，大都表达了对这个社会现状的不满，以及普遍存在于黑人社会中的诸如，drug，暴力，sex等问题，而歌词的主角也往往都是平日里对他们多有刁难的警察。

这让如此看来十分反叛而又“贴地气“的作品，在当时的社会大环境下，就显得格外的深入人心起来。

因为大部分的歌词创作没有脱离于现实，甚至就来源于街头生活。

且歌词更是将当时每个人所受到的不公平的待遇充分的隐射了出来。

在朗朗上口的同时，又极具煽动性，顿时就让那些底层的人民找到了宣泄口，并引起了广泛的共鸣。

当然，本片也绝不仅仅满足于讨论NWA整个乐团在音乐上的贡献，更多的还是犹如其他的半传记电影一般的，类似于滑板电影《狗镇之主》一般，更多的是从头讲起，从开始的几个人的浑浑噩噩的混迹街头的经历，追逐梦想，乃至声名鹊起的雄心壮志，到因为种种原因昔日兄弟睨于墙的分崩离析，直到最后的EASY-E的死亡为结束。

以浓浓的兄弟情谊与深深的对社会的反思为主基调，贯穿了整个电影的首尾。

在回顾了整个NWA辉煌历史的同时，也反思了在那个年代所存在的社会问题。

可以说，这不仅仅是一部反应那个年代匪帮说唱传奇团体兴衰的电影，更是一部背负着那个年代深深烙印，印射出那个年代社会现象的史诗。

然而，本片依然摆脱不了那种传记片固有的思维。

即站在某一个特定的角度看问题，那么便会一叶障目，有失偏颇。

如同《匪帮说唱传奇》《要钱不要命》等片一般，该片站在黑人的视角来看待一些问题，主观性就未免过于强烈了，但是这也是可以理解的，因为这类传记电影，必然是站在另一种道德的制高点，去俯瞰众生的，所以在很多问题的观点上，有失偏颇是可以理解的。

换言之，本片的监制和投资人为ice cube和dr dre，我相信这两位大佬还没有大公无私和无所谓到自己投资一部影片，片中还会抹黑自己的地步。

对于更多的人来说，这是一部关于他们青葱时期偶像的好看影片，就足够了。

但是值得一提的是，由于近年来美国文化对于本土文化的冲击，与不断的有各种各样，种类繁多的包含hip-hop文化乃至匪帮文化潮流品牌的入驻。

很多可能英文都没有过四级的人对其推崇备至，但是需要注意的是，匪帮说唱文化中，对于女性的歧视，以及其拜金主义，是相对比较严重的。

前者是因为大都的匪帮说唱音乐，乃至黑人说唱音乐，早期女性的角色大都是放荡不羁，带有浓烈sex暗示的角色出现的。

比如《匪帮说唱传奇》中，BIG捧红其情人时就让其，再x一点，这样才能红。

如此这般的表现也是与当时的社会状况与黑人的受教育情况息息相关的。

而后者就更不难解释了，黑人大都出身条件不好，也就是我们说的出生贫寒，很多都是在贫民窟和街头长大，从小并没有受过类似与儒家思想的“富贵不能淫’等教育，自然都会梦想着喝最烈的酒，牵最野的狗，乃至于有朝一日一夜暴富之后，往往不能自己，挥金如土，一口钻石牙那都是家常便饭，有兴趣的诸位可以百度一下MC HAMMER其人其事，也就是影片《霹雳娇娃》中那首耳熟能详的健身插曲的作者，了解一下其的兴衰史，就不难看出黑人挥金如土的豪爽作风。

最后，本片的片名《冲出康普顿》为NWA的第一张专辑名，而其中扮演ice cube的，乃是其子。

只能说，如果你喜欢Hip-hip，那么这部电影就是你的菜，该涉及的都涉及到了，N.W.A的起起落落，点缀式出现的DOGG和2pac，这群人是一切的起源，有了这部电影，和前些年的《8 miles》，西部的脉络就差2pac和BIG那些恩恩怨怨了。

但是作为一部试图还原真实N.W.A的传记式电影，还是有很多硬伤的1，Dr.Dre在组合里从来都是最默默无名的那个，远没到组合粘合剂那种程度，不过他之后的《THE CHRONIC》和《2001》让他变成了组合里最成功的艺人和商人2，这群人不是什么草莽英雄，没必要美化他们，他们只是一群小痞子而已，他们不是在有了钱财之后才Party和Weed，他们本来就是这样的人3，不是因为什么别的人，EASY-E本来也只能做灵魂，做不了大脑，细数黑人说唱团体，也没有一个能善终的，因为他们就不能，没那么多为什么。

4，警察没那么坏，他们也没那么好

Dre的洗白片，抹去和歪曲的那些事实让我有些难以接受。

其实真正美国追NWA的人都认同Eazy E才是真正的Gangsta，Dre和Cube编曲和作词确实有天赋，但真正能带着这个group从那个混乱的年代用一种real fking G的态度走出来的只有Eazy E一个人。

因为电影花了较大笔墨再Eazy身上，前段我还勉强能接受，到后段小组决裂，便开始了Dre的各种扭曲事实与洗白。

片中强化了Cube和Eazy的矛盾，包括Cube第一个决裂和公开的Diss都被描述，但真正熟悉这段历史的人知道最大的矛盾其实发生在Eazy和Dre之间。

Dre决定离开时跟Rutheless还有六年的合同，离开后与Eazy合同纠纷不断。

片中拿棒球棒去逼Eazy release contract的情节确实有发生，但在电影中却全被推到了Suge Knight身上，其实大家都知道这件事Dre也是主谋之一。

除此之外Dre和Eazy的公然diss也闹得大得多。

Dre Day里Dre和Snoopy Dogg对Eazy各种攻击，之后Eazy用Real Mother Fuckin G‘s回应，其实听听这两首歌你就知道高下立判，Eazy在当年对匪帮说唱的理解和那股匪气是碾压Dre的，毕竟NWA里真正能算是悍匪的就Eazy一人，Eazy甚至在一次访谈中公然嘲笑Dre和Snoop一类为Studio Gangstas，意为到了录音间里装的很匪气，其实是个real life pussy，对于这类嘲笑Dre其实是没有底气回应的。

而之前提到的contract纠纷更是引出了Eazy的diss里那最出名的一句“Dre Day only meant Eazy's payday”，这是因为Dre受限于contract,每一首歌和制作都会要给Eazy分成，也就是说Dre写来diss Eazy的歌，反而还要给Eazy抽成。

另一个让我比较难以接受的点是对组合解散后Eazy境况的描写。

电影中Dre和Cube事业开始起飞，而Eazy穷困潦倒，最后像走投无路一般找两人复合，然后Dre和Cube在不计前嫌，抒情一发，洗白一发。

但事实呢？

NWA解散后，Eazy仍持有像bone thugs n harmony这样当时的顶尖组合，包括Dre contract的抽成，可以说后期仍是一个成功的商人。

而电影描述的与Dre通电话求合作更是无稽之谈，两人无法调和的矛盾冲突根本不可能有这个情节的出现。

在对Dre的采访中记者问到这一情节，Dre也是闪烁其词，最终撒谎说有跟Eazy通话，搜出那段视频你可以看到Dre说谎时明显的慌张和youtube comment下面一堆人在刷lair，说实话这让我对Dre挺失望的。

总之，这是一部成功的商业片，可以让对这段匪帮说唱起源有兴趣的人很快的被吸引，甚至在看完之后开始迷恋起这些old school hardcore lyrics。

但对于真正了解这段历史的人来说，对这段历史的参与者来说，更重要的是对Eazy E来说，我没有看到足够的尊重。

总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。

可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。

影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。

其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。

相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他，这种有着两面性和极端性的人物才是一部传记片的基础。

但在这部片子里我看不到，主角的对音乐的敬畏和热爱，在影片中音乐被处理成黑人友情的装饰花，所有的人物都在谈论钱，唱片销量等等，他们也许用音乐表达黑人的抗争，但这也是浅显的，因此种族歧视在这部影片中也仅仅沦落为一个背景，在影片中并没有表达出对暴力的思考。

或许这也是这部影片优秀的地方，简单直接，暴力、兄弟、金钱、美女这些元素是足以撑起一部优秀的商业电影的，相比较真正的动作片和枪战片，我想《冲出康普顿》是克制的。

《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。

一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。

但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。

大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV，就这样还未完成重组的唱片遗憾而终！

NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化，通过犀利歌曲抨击种族歧视，引起大众的观众，改变了一代并影响了现在这一代的顶尖说唱歌手Eminem等！

整个影片给人就像真实的情景，没有让人感觉这是一部电影！

美国康普顿，位于洛杉矶南部，自八十年代以来以匪帮说唱和黑帮横行而闻名。

也是片中三位主角走出来的地方。

在康普顿城的犯罪和凋败在电影开始就有所展现。

同时展现出的还有当时警察对非裔美国人的歧视行为，着成为片中三位主角，同时也是现实中美国“匪帮说唱”的元老级人物，通过说唱宣泄不满的动机。

片中除了展现当时几位主角遭受到的歧视外，还伴随着几位主角的发展历程展现了90年代美国著名的历史事件“洛杉矶暴乱”。

在1992年4月，在洛杉矶发生了为期六天的暴乱，主要以非裔美国人和拉丁裔为主，暴乱造成死亡人数超过50名，受伤人数超过2000名，超过1000幢大小建筑物被焚毁，还有两千多家韩裔的商店被洗劫，经济损失在十亿美元左右。

暴乱的的直接起因有二：1.1991年3月3日，当四名洛杉矶警察局的白人警察，在210号公路发现一辆超速车，鸣笛示意停车后对方反而加速逃逸，最终将车拦下之后车中的罗德尼·金已经大醉且拘捕，于是当事警察对其进行了56次棍击以制服，结果当时的影响被一名摄影爱好者拍下，而后被剪辑的后的录像在美国各大电视台轮回播放，在非裔中引起了巨大的振动和愤怒。

1992年4月29日，陪审团判定四名员警无罪，并无过度的使用武力逮捕嫌犯。

2.15岁的非裔娜塔莎·哈林斯因在韩国店铺偷窃，与韩裔女店主争执后被开枪射杀，1991年10月，这名女店主被判故意杀人罪，但后来又得到缓期执行和500美金罚款和400小时的社区服务，导致非裔对韩裔怀有强烈敌意。

最在4.29宣判当晚终暴乱发生。

在电影中，将洛杉矶暴乱的原因通过剪辑的归咎于种族歧视导致的司法不公。

但是司法的程序是否确实不公，以及暴乱中被少数族裔暴徒抢劫的两千多家的韩国商铺和受伤的市民的感受和遭遇，在电影中则不被关注。

实际上，暴乱发生的真正原因是否是“歧视问题”的确有待商榷。

调查显示（http://www.pewsocialtrends.org/2009/09/24/black-white-conflict-isnt-societys-largest/），当前美国最主要的冲突并非“黑白”冲突，而是少数族裔与本地人的冲突。

而这种冲突在92年之前已经存在。

非裔美国人认为自己是少数受到白人的歧视，然而暴乱中受到劫掠的韩裔何尝又不是少数中的少数呢？

我们来看当前美国的人口构成。

European American223,553,26572.4 %African Americans38,929,31912.6 %Asian American14,674,2524.8 %Native Americans or Alaska Native2,932,2480.9 %Native Hawaiian or other Pacific Islander540,0130.2 %Some other race19,107,3686.2 %Two or more races9,009,0732.9 %Total308,745,538100.0%数据来源：美国人口中心从上表可见，除了非裔美国人之外的其他族群之和才相当于非裔的人口数量，相比非裔美国人，包括亚裔在内的其他族群才是minority！

　　 92年的洛杉矶暴乱，不仅仅由种族歧视引发，其深层原因还有其他新移民的少数族裔与非裔之间的经济地位差异的影响。

新移民通过踏实苦干，在经济地位上迅速的超过了非裔本地的土著。

同时由于90年代初整体的经济下行导致的本地人口失业积累的社会情绪共同引发了暴乱，根据世贸组织的估算，在1991年全球的经济增长率从1.8下降至0.8。

大量的失业人群对于新移民的嫉恨，这也构成了暴乱人群的主体。

其发生的过程与印尼排华的暴乱类似。

而且，那部经过剪辑的直接引发种族情绪的录像，当时大电视台已知录像经过剪辑，但是仍然反复播放，不能不说工业化传媒得利益至上的特性压倒了传媒宣传真相的专业诉求。

　　 所有不基于经济和社会来解释的道德问题都是伪问题。

同样族群和种族问题也是如此。

电影也是传媒，而且是具有个人特质的传媒。

在《冲出康普顿》中将暴乱作为大背景来交代，以延伸叙事的时空感，作为电影的叙事策略自然无可厚非，然而美国的种族和族群问题之复杂也远超出了电影所展示的。

些许白人对非裔的确有歧视，但是某些黑人将自己的懒惰和不检点行为导致的生活失败和法律的惩罚也归咎于歧视 ，就不能不说是多“公正”理念的一种滥用，或可称之为“种族沙文主义”。

进一步说，匪帮说唱固然有反抗社会不公正的因素，然而其内容对于真正的“匪帮”也是有难免的具有吸引力，大唱fuck the police 的不仅有自觉受到歧视的非裔，还有贩毒杀人的黑帮。

　　 电影这一传媒工具的弊端就在于，在表现较为宏大的经济社会事件时，往往只能把各种经济、社会现象通过“个人”来表现，其目的和结果结果就是刺激观众情绪，而非引人理性思考。

　　对于电影来说，叙事结构和视听体验是观众首要关注的，而其中的社会、经济背景，往往夹带创作者的私货，也许，不排除某些创作者能有秉持些许“客观 态度”，但是作为一部记录流行文化和个人传记色彩的电影，而且又是DR.dre Icecube等人当制作人讲自己故事的音乐电影，这些元素当做作料看看那就好，未能当的真。

否则，便会受到大众传媒叙事力量的暗示和误导。

　　 公众平台：类人孩　　微信号：leirenhai1984　　每周推送书评、影评和优秀小说各一部

很少给这么低的评分，觉得电影一般凑合能看也行。

看到豆瓣上那么多高票也是醉了，话说这么多人都对于黑人音乐热爱的不行真的不是出于装逼么？

在我看来，就是几个穷人没事干，组个乐团，天天骂政府，然后就出名了。

受教育文化低，拿到check以后就乱搞，买房，之后接着骂政府。

觉得被经纪人算计了以后就吵着要单飞。

极度没有耐心和同理心，觉得自己最牛逼，所有人都应该围着自己转，不爽就动手。

最后跟着经纪人混的成员没钱了，就又想着把大家集合起来捞钱，没想到查出艾滋病死了。

整个电影除了开始警察用坦克去把房子顶了还有点意思，其他时候都闹的不行。

每句台词几乎都有“F"，演员长得又非常挫，我就只能呵呵了。

要不是电影院里的fish&chips还比较好吃，真想立马就走。

或者对于黑人而言，这种片子就好像我们看李小龙一样，会感同身受。

不然坐在那里听两个半小时的黑人英语，以及rap，真心是一件很无聊的事情。

N.W.A，全称Niggaz Wit Attitudes，是一支来自加州，康普顿的嘻哈音乐团体，由Ice Cube，MC Ren，Dr. Dre，DJ Yella，Eazy-E，Arabian Prince组成。

被认为是演绎了匪帮说唱（Gangsta Rap）的精华。

这一被滚石杂志评为第83名美国全时间最佳艺术家的传奇般的团体创建于1986年，于1991年解散。

在这期间，他们在美国本土卖出了超过九百万张专辑，包括几张白金销量唱片和开创了康普顿“说唱中心”的《Straight Outta Compton》。

N.W.A被多数主流电台抵制，甚至因辱骂警察令FBI和警方感到愤怒。

1991年，团队因经济问题导致成员离去，并最终解散。

以上是百度给出的定义。

简单的说N.W.A.就是西海岸嘻哈始祖。

嘻哈音乐源于街头，是一种直接、叛逆的音乐。

1990年美国人口的数量是4亿，N.W.A.在美国本土卖出了超过九百万张的专辑，这意味着每1000个美国人中，就有2个人购买了他们的专辑，这个数据直观的体现了他们的影响力。

两个半小时的影片，涉及了种族斗争、兄弟反目、合伙人分道扬镳、艾滋病。

不得不说，能够看完十句话有九句半带脏话的电影，对观众的身心承受能力挑战都是巨大的。

种族歧视问题在美国历史悠久，即使林肯总统解放了黑奴，黑人受到歧视、权利被剥夺、利益得不到保障的问题仍旧很严峻。

这就造就了黑人较其他种族更具攻击性的性格。

黑人虽然是弱势群体，但这并不代表他们懦弱。

他们用他们特有的音乐天赋，敏锐的节奏感通过歌曲表达他们的不满。

接触、直面了很多白人和黑人，白人虽然总体更礼貌，但确实存在为数众多的白人道貌岸然、盲目自大。

这些性格的形成也算是追求自由带来的副作用，用我的白人好朋友的一句话来说就是：太自由了，不好。

最近美国著名的情妇网站信息被泄露，用户中很多政要达官显贵也随之被曝光。

黑人虽然看起来比较低劣，爱撕逼，但好话还是能往心里听一听的，也更重情重义。

白人黑人有嘴软心硬和嘴硬心软的意思。

如果说嘻哈音乐早起时候是黑人群体的吐槽、宣泄。

现今的嘻哈音乐更多的都流于形式：我有钱，天天嗨，开名车，住豪宅，泡美女。

一种音乐要发展、进步不能仅仅停留在浮华表面。

影片的最后有美国著名白人说唱歌手艾米·纳姆向N.W.A.致敬的片段，痞子艾米之所以能红遍美国，不单是他的技艺高超，更因为他的音乐展现了他不屈不挠、积极向上的态度。

I'm not afraid to take a stand，everybody come take my hand.Straight outta compton, Spread to world.

说实话第一次听说这个团体是从GTA：SA里知道的，听说里面的人物原形是N.W.A成员，主角CJ的原形是dre，哥哥sweet的原形是ice cube，ryder的原形是easy.e。

其中ice cube之前就知道，很喜欢他的《You How We Do It》哪一首，听起来有一种不同寻常的孤独感，现在看了这部电影更加理解这种感觉。

如gtasa里反应的一样，也如电影中反应的一样，他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代，他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物，警察组织贪污腐化，不分是非逮捕欺压黑人，被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗，于是语言暴力这种东西诞生，也就是匪帮说唱，虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现，但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体，这种反抗需要勇气，而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有，叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》，不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”，并公开当着这强权的面怼他们，于是一石激起千层浪，事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。

如他们的团队名一样，“有想法的黑鬼”，绝不受外界限制，做他们自己。

就像ice cube对警官所说：“你我的区别就是我极其诚实”，这就是N.W.A的宗旨，现实说唱，反应在社会普遍出现的真实事件，仔细看他们发行的rap歌词，就会发现就像是在讲一件亲眼所见的事，就比如大名鼎鼎的《Fuck tha Police》看起来全是fuck，但是仔细看就会发现：“不要让他称为一个黑的或白的/因为他们会把你们撞飞到街顶/黑人警察体现了这是为了白人警察”就是体现当时黑人成为叛徒帮助警察一起欺负黑人，还有：“我是一个有着地狱视野的狙击手/叫来一个，两个警察，他们都没办法对付我/一个穿着制服的傻子等着被我或另一个黑鬼击杀”就是反应警察杀手的手段，他们的作品特点就是事无巨细并诚实的宣泄身边的事。

电影的人物刻画非常不错，唯一不足是MC ren和dj yella完全成了打酱油的角色，连陪衬都不算。

特别是easy—e的演出很到位，看到Dr.dre新专辑发行的巨幅海报贴满大街小巷，坐在车里，那一段演的很棒！

E作为一个领头羊在外人面前的强势和在背后忍气吞声或者颓废的样子，都使这个人物立体形象。

电影让我多次想到《gta：sa》，一方面是人物原形和电台音乐，还有喜闻乐见的弹跳车，另一方面是gta的结局，也就是电影出现的1992罗德金尼暴乱。

最后就是最重要的一点，gta的主角都忠于自己，而电影中的众主角也非常有骨气，敢说敢当。