肮脏现实中的爱与梦 不想谈论歌舞剧和好莱坞题材的老套与否,或者阿汤哥和凯瑟琳年华已逝的外表。
这部电影的音乐始终在恰到好处的地方融入,歌词也十分的到位,轻轻松松把观众带到剧情里。
于是看的时候,角色代入感就开始出现。
我想里面那么多个形形色色的人物,来自不同的背景怀揣着一样或者不一样的梦。
观者多少会找到自己的影子。
是不是也曾经带着家人的期许开始追寻未知,在陌生的地方没有防备心的被人伤害。
又或者也能如此幸运遇到一个心灵契合的伴侣,一起奋斗一起前进。
对rock的喜爱,导致有人拍这个题材的影片,我就很感激了,可能对阿汤哥的期望太高了,导致对本片的期望过高。
看后,总觉得少了什么,大致讲了那样一个时期怀揣梦想的人在好莱坞生存的场景,颓废的巨星,朝气勃勃却不得志的摇滚青年,利用大家赚钱的人,虚伪的保守人士等。
最后rock的人rock了起来,this‘s it。
不是一部好看的电影,如果不是对这方面有执念的人,就不用浪费时间了,三星是你能给的极限。
整部影片的音乐并不十分出彩,不过很好的还原了当时流行的风格,另外,歌词很棒。
影片的背景是1987年,MJ发行Thriller后的一年。
摇滚和流行正逐渐融合,流行摇滚的时代就要来了。
如今生活在城市里的我们就像红旗下的蛋,大家的思想都是圆的。
我们很需要一起高呼 ROCK AND ROLL,找回那些个棱角分明自己。
另外泽塔琼斯的表演我很喜欢。
还不错,挺热闹的,配角远比两位年轻主角要有名气的多,虽然对歌曲不太会欣赏,不过也挺喜欢这个热闹劲,而且还有很多要摇滚歌曲,2个多小时的电影不算很漫长。。。
《摇滚年代》中有几段青春歌舞片中不常见的大尺度调情戏,但既然是一对少年少女做主角,故事主线肯定不会偏离真爱至上的古老主题。
只可惜这条线实在软弱无力,少年人因误会赌气导致分手,各自陷入歧途无法自拔,再次偶遇后因心境已经平和,三言两语将误会说通,又赌气了一会,就自然而然复合了,那点感情波折,那点心灵交战,用摇滚乐来催化实在是菜刀杀蚊子。
摇滚这么high的东西,怎么也得拿来渲染《千尸屋》里的场面才带劲!
影片勾人眼球的不是小男女的爱情纠葛和幻想,而是几场汤姆•克鲁斯扮演的摇滚巨星卖力演出的性感肉戏,十足勾勒出80年代私生活最“自由”的洛杉矶人纵情声色的精神面貌。
还好限于影片基调,那几段戏的配曲只是恰到好处的调情,否则单独拎出来,大可媲美麦当娜或布兰妮最香艳的MV。
在精致而颓废的服化道包装下,汤姆•克鲁斯举手投足散发着浓郁的男性荷尔蒙。
当一个摇滚大腕有多少性爱特权,你可从片中窥知一二:在豪华的大包间中被酒精和美女环绕,时不时会有身材傲人的女歌迷闯进来,脱下上衫让你在她胸口签名,一旦出行,要提防被那些昏倒在面前的女歌迷绊倒,也要时刻准备好被当众拥抱舌吻,若想跟充当缪斯的女记者激情一番,或者在众目睽睽下羞辱虚伪的女政客,简直是手到擒来。
即使是被真爱力量庇护的女主角,面对袭胸的手和凑近的脸颊也完全无法抵挡,无法想象他若有意,她是否会就范。
男人们会发自内心爱一个摇滚之神,更会情不自禁的嫉妒他到死,尤其当那些对他们不屑一顾的女神,面对后者陶醉的开放身体的所有禁区。
本片导演执导过《舞出我人生》前三部,有趣的是,《舞》在国内口碑不俗,在国外却评价很低,连及格线也未过,而本片恰好相反,国外观众表示差强人意,而国内影迷却毫不买账,造成这种错位,原因很耐人寻味。
首先是片名惹的祸,既然叫《摇滚年代》,招徕的自然多是摇滚乐迷,但片中青春偶像声嘶力竭制造的叛逆和噪反,虽然在声光效果上做足了功夫,效果却并不比那扭秧歌的男孩组合“摇滚”多少,而且以很多国内摇滚迷的标准,片中大部分歌舞根本沾不上摇滚的边,纯属挂羊头卖狗肉。
但国外观众不会有此先入为主的误解,因为本片改编自近年来百老汇知名音乐剧,它是个什么样的故事,穿插了什么样的歌曲,他们早已了然于胸。
另外也因为,《舞出我人生》的表演以街舞为主,炫耀形体之美,漂亮利落的回旋翻、一字马和默契的肢体交错,是全世界观众都能欣赏的,简单的励志故事也很有共鸣,但美国青少年看多了街舞秀和青春爱情片,就会觉得该系列片矫情的有点可笑。
颇类似《十面埋伏》的遭遇,在国内被众人耻笑,漂洋过海后竟成了美国观众眼中的爱情武打经典。
文化差异能放大或缩小一部片的优缺点。
《摇滚年代》也不例外,观众的音乐欣赏品味千差万别,主角们卖弄的那几记歌喉水准不低,但到了异国,缺少耳熟能详的亲切感,就只能各入花耳,一旦提不上劲,就会关注故事本身的种种毛病。
影片不遗余力的烘托摇滚精神,一再用台词强调“摇滚是自由的”,“摇滚不会死”,“摇滚建造了这座城市”,其实说得多了,也就廉价了,卖力的演出和群情涌动的粉丝已足够说明这一切,观众能感受到,不断说出来反而乏味。
就像早年的功夫片,打败日本人后喊一句“中国人不是东亚病夫”,能引得全场鼓掌,后来的跟风片里把这句台词重复个没完没了,就叫人乏味,甚至出现了反讽效果,过犹不及,只要拍英雄击倒了日本人,就足够了,观众自然懂潜台词。
我们看电影,尤其是歌舞片,是从画面和声音中感染到影片主旨,而不是让角色像复读机一样,一遍遍重复着主旨,让我们像小学生听课一样接受。
文/方聿南
这摇滚乐本来就是人家的东西传到中国来,说句不好听的,人家的东西,人家说了算。
中国现在根本就没有能够产生摇滚乐的社会基础,别在中国谈什么摇滚,早就没什么可谈的,每个人心中都有一部摇滚史诗,非要判一个孰是孰非未免太可笑。
说人家拿着摇滚来做噱头,我们这里何尝不是充斥着拿着摇滚乐来标榜自己的人?
从欣赏、技术角度来看,每一段的曲目、配乐,交错着很多首耳熟能详的经典,融合的恰到好处毫不突兀,加入了很多独到之处,光这一点就很值得我们学习,看看我们自己做的,跟人家比差远了。
已近中年的我当听到开篇的第一首paradise city时就想起了上学的日子,也许很多人认为这是个烂片,但是我听到这些歌曲的时候,听到van halen,guns&rose,ACDC,DEF LEPPARD,SCORPION这些经典的歌曲,无比激动,如果你是金属范,这个电影再烂你也会听下去,因为他承载这太多的回忆,太多的致敬,即使现在你再也见不到这些乐队,你也不会忘记,old rocker never die,they just fade away.ps:我只是很奇怪这么多经典的乐队怎么会少了ozzy,难不成导演忘了?
YSS STRONGLY RECOMMEND眩,酷,爆,屌…… 还能用什么词来形容好莱坞最擅长的剧种之一歌舞剧呢?
这部集众多大牌卖命献身洗心革面的摇滚作品没法不吸引跨年代粉丝的眼球。
无论是破格卖肉且唱且舞的阿汤,还是戏剧化处理市长夫人并大跳惊艳又搞笑大腿舞的琼斯,更有一把年纪的鲍德温留给男人的初吻…… 他们的努力都令人感动。
他们需要的不是片酬,而是一次又一次突破自己,打破固有的完美形象,出格更出彩──他们冒着很大的风险,尝试这样的极端表演和歌舞。
如果是为了钱,这些明星大可选择安全讨好的爱情片、动作片、惊悚片,可是他们相信自我的才华,他们也的确证实给我们看。
怀旧的摇滚风,也带来对这些曾经鼎盛的帅哥美女以及我们对他们顶礼膜拜的青春年华的怀恋。
想当初,我购买的第一个照片,就是Tom Cruise的碟中谍剧照。
时光流逝,我对男人的品好一直在变,很早以前,就对阿汤失去了兴趣。
既不觉得他面孔精致,也不喜欢他所谓的性感迷人。
可是看了《摇滚年代》,我不得不说,他能走到今天这一天,靠的决不是肉体。
同样的敬礼献给仍然美丽的泽塔·琼斯。
在竞争如此激烈的好莱坞,没有谁能屹立十年二十年不倒却没有真材实料。
They are gifted. And they didn't waste any of it. 看到片中的年轻男女主角,就深感这个世界顶级电影工厂的人才济济,没有两下子哪能在LA混的着饭吃呢?
除了端盘子。
不过即使拥有如此出挑的容貌条件、歌舞才能和敬业精神,两位新秀看起来仍然很难大红大紫。
要当一线明星,只是出众还不够。
台前台后,多少男男女女都在为那诱人的fame前仆后继。
即使如阿汤哥这样历经世事看清红尘的人,也难以摆脱名利的诱惑。
活在其中,乐在其中。
《摇滚年代》的出色自然不止是精彩表现了洛杉矶浮华腐朽的精髓,也绝不仅仅是对经典摇滚作品的革新翻唱,对我来说最值得称道的,还是在编导为歌舞忙得不亦乐乎的同时,仍然记得讲一个完整而动人的故事。
这是中国电影制作的最大缺陷。
好莱坞还有很多基本的东西值得我们学习。
1.基本全是pop rock集锦,歌还算好听,虽然经典的不多,最大的问题是既然叫摇滚年代,却只有pop rock,还要装人家行金属礼,摇滚迷一定不会买账。
2.明星确实不少,真正的摇滚届大腕却一个没有,你至少让滚石、BEN JOVI这些来客串一下嘛。
摇滚迷同样不会对此类的小P孩爱情片买账的。
3.阿汤哥就差没有脱裤子了,完全卖肉。
但是,摇滚迷仍旧不会对阿汤哥的乳头买账,不就一流行明星么,还真以为是AXL ROSE?
4.里面的色情、搞基元素都很SB,唯一稍微让摇滚迷觉得舒服一点的是最后对黑炮、后街这种新音乐趋势的鄙视,虽然很无力,但是不得不承认摇滚精神其实早就已经死了。
5.看完以后我又玩了一个小时的吉他英雄。。。。。
手好疼
我只想说中国人看不懂这电影,看不懂摇滚精神、看不懂政治和政见、看不懂梦想的追求、看不懂好莱坞、看不懂歌舞剧!
就凭阿汤歌和泽塔琼斯这样的大牌能一反常态地又跳又唱,就能显示出这部电影的份量和魔力。
简单寻常的情节背后,述说的是一个年代和一种精神,没经历过的人如何懂得、怎能共鸣?
对低分绝无批判之意,我只是想说这是部好电影,如果你愿意试图了解那个年代、如果你想随着美妙的音乐轻松娱乐一下,最起码静下心来,你能享受到耳朵的愉悦。
I love it!
前两天我刚拿到一把吉他现在还不能顺畅的连续弹出2个完美的音每次遇到嘈杂的环境都会偷偷的吼几声死嗓却苦于高音飚不上去练不成黑嗓但这并不妨碍我狂热的喜爱着摇滚和金属听闻中国好声音是中国选秀节目中歌唱水平最高的我“不敢”问金属,只是略有期望的问“有没有唱摇滚的选手?
”他们是如此的小众我是中国人,出生成长至今还在中国,接触到的现状即是近代的摇滚乐和金属乐几乎是在一片批判和抨击声中艰难的存活而反对的声音听到的最多的无非是 过时了 太脏了我不知道那些先后追捧小野丽莎才知道巴萨诺瓦疯狂迷恋S.E.N.S;姬神,却只知道日本NEW AGE如今只知道阿黛尔甚至不知道怀恩豪斯更绕不清BLUES,R&B,SOUL的人们他们是否知道那些东西更古老至于说到脏,因为工作关系,我总能碰到一些专业或真正做音乐的人和他们谈起比如活结这如此极度“肮脏”的乐队只是互相微笑点头说,活结很NB。
而那些什么神起什么XX之流的"X丝"聚集到一起不是八私生活就是攻击他们同类相比之下,我真不觉得这支“臭名昭著”的乐队有多脏至此,我小人物的心理暴露无遗所以在2012年有这样一部电影里面能听到很多我喜爱的音乐里面嘲笑了流行乐坛恶俗的复制风对我来说,这就够了PS.本片的片名标签很明显,你若不喜欢摇滚,何必浪费时间呢
美国六七十年代的所有元素几乎都出现了:女权运动,黑人解放浪潮,同性恋。追求音乐梦的小镇女孩,纸醉金迷的LA,摇滚乐受流行音乐的冲击......这本该是一部充满情怀的电影,谁知真是蠢的要命。阿汤哥的烟熏妆和好身材还是值得一看的。音乐平平,摇滚范儿不够。
好烂啊啊这个片子。男女主角唱的那么不好。
Rock&Roll
摇滚题材也能搞成歌舞片。。。
有音乐,有汗水,有酗酒,有滥性,有肮脏的后巷,有绚丽的舞台,但这真的是一部摇滚片吗?或是一部裹着摇滚外衣的糖水片?近年好莱坞的歌舞片都在喧嚣中透着绝望,这部也不例外,当商业艺术被侵蚀崩坏之后,剩下什么在流行?P.S:有人爱看两个脏兮兮的老男人基情四射吗?
真人版的花栗鼠。如同每次花栗鼠歌唱时人们神经病抽风般的无比欢乐,片中人物塑料般的声线吼几首并不好听也并不摇滚的歌,就把观众high成那样,把看电影的人当白痴吗?
真是万分无比受不了那一对年轻男女一出现这电影就变成high school musical一样的东西。。。。尼玛好好说话会死吗 全场所有人又唱又跳太傻比了。。。。
音乐 awesome, 演出sicks
完全冲着阿汤哥看的啊
失望啊,不是原声好就要掉到两星了
情节不但烂俗,竟然还是部歌舞剧。。。
有一只猴子叫HEYMAN
这部电影并不能揭示摇滚的内核,甚至还不如《几近成名》更接近摇滚乐的本质,但毫无疑问的是,和看科幻大片的感觉相仿,这部音乐剧能爽翻你。里面的歌曲好听又熟悉,选取并翻唱了枪花、毒药、蝎子等乐队的传世经典曲目。剧中人物造型明显借鉴了枪花的罗斯和大门的莫里斯。90年代左右Hard Rock迷不应错
不会吧,这么多人讨厌。Alec Baldwin和Russell Brand对唱那段笑死我了。
搞基那段笑死了!
看得我蛮心潮澎湃的,看完后才看到原来是根据某音乐剧改编的,怪不得呢,哈哈。我喜欢音乐剧,也喜欢摇滚,但不是硬摇滚,所以本片也还蛮对我胃口的。每个摇滚人都得有颗破碎的心!http://watchedfilm.diandian.com/post/2013-06-02/40051018
第一,介是歌舞剧;第二,这电影到底哪儿摇滚了??。。。;第三,介电影估计喜欢摇滚的人看了得气死。。。这电影告诉我们原来玩儿摇滚的都是因为感情上收了刺激哇。。。
这是部太怪的电影
美国好声音。
回想起了我的高中时代。。。