老狐狸

原文链接：富叔叔，穷爸爸？

《老狐狸》观后知道这个台湾电影，还是因为听《年少日记》（年少日记：优绩主义的窒息与挣扎，以及提出一个更重要的问题）相关的播客和电影评论的时候，被网友推荐的。

它更是在2023年的金马奖上力压《周处除三害》，获得了7项提名，4项大奖（包括最佳导演）。

如果《年少日记》讲述的是通过努力与运气改变了自己人生的“富爸爸”的教育悲剧，《老狐狸》则是一个富有同理心、善良的“穷爸爸”如何面对“老狐狸”房东的影响下的廖界。

如果《年少日记》是对优绩主义的悲剧性批判与反思，《老狐狸》则提出了一个重要的人生问题：这个世界的运行规则到底是怎样的？

我们应该极尽所能的利己吗？

还是应该坚持让自己自洽的原则，坦然接受不一定顺遂的人生？

我们也同样经历了高速发展的几十年，我也有Chris这样的孩子，这个问题也很重要。

目录电影讲了什么？

穷爸爸的“无为而治”To Chris，给自己对我来说电影讲了什么？

1987年到1990年两年时间里，台湾股票从2000点暴涨到12000点，让台湾经济爆炸式发展。

据统计，当时台湾股票交易所成交量，等于纽交所和东京证券交易所成交量总和。

随之而来，物价、房价也在飞涨。

可见当时台湾股市的吸金能力令人咂舌。

在随后八个月时间里，股市经历断崖式暴跌，直接回落到2000点。

无数股民血本无归，妻离子散。

电影的故事背景洽是这一时期。

廖泰来与他的孩子廖界住在房东老狐狸的房子里。

泰来是酒店的大堂经理，为人善良、富有同理心，辛勤工作。

但是生活却抠抠索索，俩人相依为命。

廖界在学校沉默寡言，经常受到小伙伴的欺凌。

电影中有很多细致而温暖的生活细节体现了这一点。

廖界和爸爸的理想是，攒够3年的钱，可以买一间房，开个理发店。

突然而来的股价暴涨，房价也一夜翻倍。

它不可预期地延长了廖界的梦想的同时，阴差阳错地让他与房东“老狐狸”有了交集。

“老狐狸”深谙社会运行规则，尊重契约与规则，拥有大量的房产和其他财产，却戒断了同理心与同情心。

“老狐狸”也不是刚认识廖泰来。

凭其敏锐的观察，他识别出了廖爸爸的善良与同理心：他就是“老狐狸”眼里的“失败者”。

廖界的言行唤起了他童年的回忆，把廖界当作童年的自己，试图用自己冷酷的人生哲学影响他，走向成功者，走向阶级跃升，成为game changer。

电影的核心冲突，发生在“老狐狸”的人生哲学（富叔叔）与“老实人”爸爸的人生哲学冲突（穷爸爸）之间。

“老狐狸”的名言如下：我们要利用不平等，创造不平等。

有人说不平等不好，脑袋坏掉，不平等是地图，清清楚楚帮我们指出赢的方向。

断绝同情的方法，很简单，三个步骤:第一、喝冰开水，第二、闭上眼睛，第三、告诉自己，“干我屁事“。

每个人都只能帮助自己。

世界不会变，我们只能换位置。

在乎别人感受的人=失败的人。

而这六条的主旨其实只有一个，想要赚钱，就要竭尽所能，无所不用其极。

“老狐狸”最后想要把房卖给廖家，作为“馈赠”给很像自己的廖界的礼物（即使他没有选择认同他的世界观）。

“老狐狸”必然料到了廖爸爸的拒绝，廖爸爸也定不会同意。

“老狐狸”的算计也达到了，完成了廖界的承诺，对于自己来说，在牛肉店家里已经通过冷酷的表现控制好预期了，现在可以以“救世主”的善意回到谈判桌，谈一个有利的价钱，这几步走的也不亏。

只不过，“老狐狸”自己内心善良、单纯的童年的小小的影像越来越弱了。

穷爸爸的“无为而治”“老狐狸”代表的是极致的利己主义，想要引导廖界称为一个强者，一个习惯于成功的人，一个和强者在一起的人。

廖界一度对自己的“穷爸爸”产生了“恨爹不狐狸”的愤怒，比如，对于穷爸爸坚守的传统道德与同理心嗤之以鼻，“干我屁事”。

因为，一度地，廖界认为“老狐狸”的方法才能实现自己的梦想：拥有自己的房，开起自己的理发店。

“穷爸爸”并没有对孩子的“渐行渐远”感到焦虑、愤怒（换做是我能感受到的情感）。

只有一次，廖界想请求爸爸趁着牛肉面店老板自杀，去请求房东将底商房子卖给他们，被善良的爸爸拒绝后，他说“干我屁事”，爸爸生气地打了他一巴掌，因为这种冷酷完全违背了“穷爸爸”的道德修养。

即使如此，爸爸也没有说教孩子，而是让他自己处理自己的情绪。

然后在双方冷静了后，去公园长椅，道歉，陪伴。

廖界心一直都在这个家庭里。

即使结识了“老狐狸”，也只是被引导看到了未曾看到过的世界的另一个角度，他与“老狐狸”的交涉与好奇心，始终都是为了实现“穷爸爸”和自己的理想：拥有自己的房子，和自己的理发店。

这个内核设计与电影结尾的成年廖界遥相呼应：手段或许聪明狡猾，但是目标应当保持初心，保持善良与秩序。

这样的处世原则，或许比“穷爸爸”更加成功，同时仍然做了自己。

不过，电影也只是电影。

现实中的“爸爸”们，对于“无为而治”是否有这样的自信，或许只能具体情况具体分析。

廖界是他的爸爸妈妈的孩子，继承了爸爸妈妈的性格特点；成长于爸爸、妈妈的善良与同理心的成长环境中，所以，廖爸爸对孩子内心遵守的秩序感拥有自信，这种自信带来了更少的焦虑与恐惧，是“无为而治”的基础。

廖界是廖界，换一个家庭故事也可能有新的选择。

孩子无法成为他人，选择与认知一切根植于他成长环境与基因继承的多样的因素。

不能说”穷爸爸“与”富叔叔“的世界观有好坏，只是每个人都有自己的认知，做符合自己认知的选择，也为自己的选择负责。

To Chris，给自己我也容易为不同路线对Chris的可能的不好的影响感到些许的恐惧与焦虑。

在《To Chris》系列中，我有道德式说教的倾向（此系列故事皆真实）。

在孩子的行为超越了父母认为的合理的界限后，我也倾向于道德式的说教。

或许它不一定有我想象的作用，甚至也会有反感与厌烦（我的担心，还不是现实）。

这种倾向也出现在自己的亲密关系中。

看完《老狐狸》后，应当写给自己的是：应当学习廖爸爸，让自己松弛下来，给孩子足够的空间，多陪伴，如果做的不好也坦诚地道歉。

真正的学习与模仿，真正的思考，更多地出现在孩子对日常环境里他认为更值得信赖的人的言语、行为上，即所谓“耳濡目染”，而非反复讲道理。

尤其是在孩子形成人格的过程中。

孩子信任自己，愿意成为你的伙伴，愿意靠近你，你影响的杠杆越大。

而道理讲的太多，自己行为上却有所偏离，就仿佛有了”只许州官放火，不许百姓点灯“的幽默感。

如果孩子能够在一个信任、自洽与言行合一的环境中长大，我相信，他/她也会有足够的”道路“自信，在未来即使面对更大挑战，“沉舟侧畔千帆过”之时，也能“乘风破浪会有时”。

无论是“富叔叔”，还是“穷爸爸”，还是任何不同的人生，都可以让自己自洽地、负责任地做出选择。

对我来说对我来说，我相信会选择努力去善良、富有同理心的人生，do right things。

同时不违背right的时候也要努力生活，追求美好生活。

我也鼓励Chris如是。

如果每个人都选择对他人冷酷，不选择善良，即便选择遵守规则，而绝无同理心（墨守成规还是人性至上？

从教学迟到事件到抬高枪口一厘米），则社会将会难以通过合作与共赢实现更高的成就与更美好的生活。

而“老狐狸”恰恰是在广泛的博弈中选择了极致的利己。

因为“好人”的存在，利用博弈占了“好人”的便宜，实现了自我利益的最大化。

如果人人如此，“好人”不复存在，则连桌子都掀了，极致的利己会变成极致的“内卷”。

“内卷”之后，焉有完卵？

这是一个落寞的时代，一切事物都在 加速消亡，让我无法继续面对这个寒冷的冬夜和复杂的爱情。

陈幕义的老狐狸演出了尖酸刻薄，也演出了重情重义，他不是一个好人也不是一个坏人.身处在激荡的年华,他选择做一个智者,或者一个冷静的旁观者.小孩天真无邪懵懵懂懂,有幸和老狐狸结为忘年之交,这种奇特的缘分好像只能发生在电影里,当梦想照进现实,小孩的快乐和长辈错综复杂的故事缠绕一起宛若一座肃穆的丰碑.那是一个金融危机下的大背景,覆巢之下无完卵,没有一个人真正得到救赎,甚至包括全身而退的老狐狸.这个世界好像只有皮肉生意和其他生意.电影展示的格调是非常高的,立意也高远,让我无法再次为了得到新的观念。

只要沉醉其中就已足够。

他是一只优雅的老狐狸，做一个坏人，做一个冷眼旁观的坏人，包括对自己，他的丧子之痛成为贯穿全片的线索，他优雅而沉稳的躲避着风雨，却躲不了他的这个心结。

其实很明显，本片是一部怀念对日据时代的情怀片。

片中的爸爸其实是中国传统文化的替身，小民的同理心，而老狐狸则代表日本文化，重视约定，没有同情心。

片中的爸爸，其实很像大多数父母一样，很节省，但是不会亏待小孩。

老狐狸在穿着方面用了日据的士绅穿着，在小的时候对着日本人说着把房子借给我妈妈，他是仰望的。

当他变成富人的时候，他就复制了模仿了这样的造型与行为，以及日本人爱喝冰水这件事。

片中那首在车上听的歌也是日据时期的台湾民谣，日本的文化在台湾岛是根深蒂固的影响了人的。

日本人教授了台湾许多许多，直到忘记了同理心。

而爸爸呢则是传统中国长辈，辛辛苦苦认认真真做事，保持同理心，为人着想，虽然出了社会，也许这样反而吃亏。

为了不伤到别人包起来的美工刀碎片，不伤到别人即使多开心也不能在医院电梯里笑。

这是消失了的中国文化，老狐狸的妈妈因为捡垃圾被碎片划到手，这怪谁呢，老狐狸谁也没有怪。

一个是亲生父亲，代表了朴素与同理心，是人性良善的那一面。

一个是人生导师那样的循循教导，哪一面是错的呢，这个只能看你的选择，片尾长大了的廖界喝着冰水，考虑了小学的视野问题，原来这些都是可以结合的。

可想而知，老狐狸曾经有一位日本老师，教授了他这些。

严重怀疑这电影抄袭《理想国》。

《理想国》的最开始就是一群知识分子在聊什么是正义？

有人提出——“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”苏格拉底当然不同意，但他也说了这个讨论会很复杂，所以，他开始了他的表演，也就是整本理想国的内容。

但如果你看完整本书，其实他也没得出任何证明，绕了半天，最后他证明为啥要正义，在书的最后，他说“神会奖励正义者，正义者死后进天堂，不正义者死后会受地狱般折磨。。。。

”说了一整本书的逻辑推论，啥都没证明出来，最后用神话证明？？

说明什么。

说明什么？

开篇这个命题就是真命题啊！

所以苏格拉底都没办法用逻辑反驳！

“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”——《理想国》

买房:富人之仁《老狐狸》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 年轻设计师变身“老狐狸”对于这个故事的结局，有个隐藏的暗线，不少人深感疑惑。

在我看来，这位年轻人在最后仿佛蜕变成了一只狡猾的老狐狸。

他似乎在某种程度上，绿了那位曾经委托他设计房屋的人，仿佛是在玩弄对方于股掌之间。

这是比自己父亲成长了，还是颠覆了？

现在是星期五的夜晚，潘家园熙熙攘攘，人群如潮。

在回家的路上，我计划去超市购物，并顺路拍摄一段视频。

然而，由于人潮拥挤，我寻找了一个相对空旷的角落，以免在行走和拍摄时显得过于尴尬。

值得一提的是，每周五和周三的夜晚，潘家园都会举办热闹的夜市，一直持续到深夜12点。

这里吸引了大量北京的年轻人，他们不仅购买珠宝、手串等传统商品，还能发现许多新颖独特的文创产品，每一样都充满了创意和趣味。

接下来，我想谈谈电影《老狐狸》。

今天，2024年5月24日，我在这部电影的观影日记中记录下我的所思所感。

电影的结局令人感到有些费解，似乎有些出乎意料。

在电影中，那个小男孩长大后成为了一名建筑师。

在影片的结尾，他为他的甲方设计了一座独特的房子，一座覆土式建筑。

作为相关行业的一员，我深知这种建筑的成本高昂。

整个土方开挖后，需要打下深厚的地基，其挖掘量远超普通建筑。

这种覆土或半覆土的建筑不仅造价昂贵，而且往往是富人们为了彰显其财富和品味而特意选择的设计。

那为什么会这样呢？

谈及这种奇特的建筑风格，很多人可能会想到一些特殊建筑或工艺品，它们被摆放在别墅里，不仅仅是因为主人喜欢，更是因为这些物品具有升值潜力。

一位名师设计的建筑作品，再加上一些名师设计的家具，这些元素共同将房屋提升到了一个无价之宝的地位。

因此，这种高昂的价格是必然的。

而对于那位甲方来说，这种覆土式的设计虽然显得有些奇特，但或许正是他所追求的。

这种奇特的设计正是建筑艺术的一部分，它使得建筑不仅仅是居住的场所，更是一种艺术和品味的象征。

而这位设计师可能正是出于这样的考虑，既为了保持一个良好的视野，又为了保留山体的自然风貌，才选择了这种一箭双雕的设计方案。

2. 贫富差距下的父子两代深入剖析这个故事，我发现了一个更为核心的原因。

他未能理解父亲当年不买房的深层原因，反而过多地吸收了那位“老狐狸”的处世哲学，最终变成了另一个狐狸，当然，他实现了财富上的跃迁。

然而，在我看来，这种转变并非全然积极。

他的行为，尤其是他与甲方家庭的关系，隐含着一种对道德边界的逾越。

电影中几个隐喻性的镜头暗示他亲手给那些附属式建筑披上了绿色的草皮屋顶，这不正是对甲方家庭的某种“绿化”吗？

而他的台词也透露出他对于甲方妻子的情感，这种情感的直接和冲动，与父亲当年的隐忍和考虑他人形成了鲜明对比。

他在为甲方服务的过程中，竟敢爱敢恨地追求甲方的妻子，这无疑超过了父亲当年的懦弱，但会给他自己带来诸多麻烦。

在这个社会中，不是每个人都像他那样开放，这种过于直接和自我的行为方式可能会让他陷入困境。

我认为，这个孩子最终的发展，一定程度上反映了他父母年轻时遭遇的挫折和问题，以及这些经历在他身上的反向投射。

对于这部电影，我有一些个人的理解。

贫富问题，这已经成为了台湾电影的一个常见主题。

从《大佛普拉斯》和《同学麦娜丝》，从穷人视角或从学生毕业后在社会上的变化来描绘贫富差异，这些作品都展现了多样化的探讨方式。

我曾对《大佛普拉斯》有所保留，因为它更多地是呈现问题，讽刺了富人的权势和穷人的局限，观点相对比较极端。

相比之下，《老狐狸》在探讨相同主题时，保持了足够的开放性和可解读性。

它没有像《大佛普拉斯》那样在剧情设置上制造悬念来表达立场，而是通过一些观点和台词的微妙韵味，传递出更为中肯和多元的视角。

具体而言，电影中的几个例子就很好地体现了这一点。

例如，在描述爸爸与老狐狸的关系时，电影并没有简单地将其视为一种道德上的错误或罪恶，而是通过细腻的情感描绘和复杂的心理变化，让观众能够更深入地理解和感受这一关系的复杂性和多面性。

这种处理方式使得电影在探讨贫富问题时，不仅具有深刻的洞察力，而且具有高度的艺术性和观赏性。

3. 父子情感与财富考验谈及电影中关瓦斯这一细节，它起初显然象征着家庭居住环境的不佳。

然而，随着剧情的推进，这一简单的日常行为逐渐演变成父子之间微妙的情感纽带。

当父子之间的观念出现分歧，这一纽带便悄然断裂，成为两人关系破裂的象征。

特别是在购房这一关键节点上，似乎老狐狸这一角色成为了阻碍他们实现梦想的“反派”。

在初看之下，我们或许会认为这位富人角色是出于贪婪而不愿以低价售房，这符合我们对贫富差距的惯常理解，即富人天然带有原罪。

然而，当我们深入电影后半段，才会逐渐领悟到其中的复杂性。

原来，老狐狸并非我们最初所想的那样简单。

他曾在医院见过小男孩的父亲，对他有着深刻的印象。

他了解到小男孩的父亲是一个不愿因自己的快乐而影响到他人的得体之人，这样的品质在当今社会显得尤为珍贵。

因此，老狐狸对这位父亲及其家庭抱有特殊的关注。

随着剧情的推进，我们知道老狐狸作为房东，也了解到了小男孩母亲去世的消息。

然而，他却并没有立即伸出援手。

这让观众不禁产生疑问：为何老狐狸没有帮助他们？

实际上，在电影的结尾，导演给出了答案。

老狐狸是可以以低于市场价200万的价格提出将房子卖给小男孩的父亲，但这位父亲在短暂的犹豫后选择了拒绝。

老狐狸随后的台词“这样最好”揭示了这一切背后的深意，到底是什么呢？

我理解，这段情节实际上探讨了财富与权力对人性的考验。

不是每个人都能轻易驾驭这些诱惑。

试想，如果你突然中了几百万的彩票，你会因此变得更加幸福，还是因此陷入困境？

老狐狸在电影中扮演的角色，实际上是在告诉我们：在面对巨大的财富诱惑时，保持清醒的头脑和坚定的信念是多么重要。

他希望通过这种方式，让小男孩的父亲明白，真正的幸福并不在于拥有多少财富，而在于如何面对生活的种种挑战和诱惑。

即使拥有房子，贷款也会让家里的生活质量有明显的下降。

而且也会活得更累。

深入探讨剧情，我们可以注意到楼下那家面馆的背景。

这家面馆似乎由一位来自大陆口音的人士经营，可能是当初随大陆人潮迁往台湾的。

从口音判断，这位老板可能是山东或河南人。

尽管他拥有了一定的财富，但由于对金融知识和人生阅历的欠缺，他未能妥善管理这些财富，最终陷入了困境。

这再次印证了“赚钱容易守钱难”的真理。

许多人因为财富增长的速度超过了他们的管理和驾驭能力，而陷入了类似的困境。

而老狐狸则为了财富，把自己变得不人不鬼，他一方面以各种手段施压迫使别人低价卖房，另一方面也展现出了对小男孩不敢展现的关心。

我们可以感受到，他已经被金钱的追逐逼得有些扭曲，那些内心的善良似乎已被隐藏。

当一个人成为金钱的代言人或拥有大量财富时，他们往往会受到社会的各种评判和误解。

以老狐狸的秘书为例，尽管她可能只是他的助手或养女，但外界往往会因为她的身份而对她产生负面的猜测。

这就是财富所带来的“原罪”，它使得身边的人容易被贴上各种标签，受到不公正的评判。

4. 老狐狸在不平等世界中的和解之路对于这个小男孩来说，他最初可能只是单纯地觉得钱不够，生活困苦。

然而，随着剧情的发展，我们可以看到，他对钱的追求并非出于个人享受，而是出于对家庭的爱和责任。

他想要一个更好的房子，不仅是为了改善自己的生活条件，更是为了减轻父亲的负担，改善他的生活环境。

当他看到漂亮姐姐照顾他父母时，他感受到了幸福；当他考虑开一家理发店时，也是出于对生活的热爱和对未来的憧憬。

这些情节都表明，小男孩对幸福的追求并非仅仅局限于金钱，更多的是对家庭的爱和对美好生活的向往。

这种设定非常巧妙，让我们看到了金钱背后的真正意义，它不仅是生活的保障，更是对家人的一种责任和爱的体现。

众多人对金钱的执着追求，往往源于对身边人幸福的渴望。

然而，对于孩子来说，他们可能难以理解，父亲的幸福并不源于金钱的多少。

实际上，父亲的幸福源于内心的安宁和满足，比如吹奏萨克斯时的快乐，或是用折纸制作小圣诞树的乐趣，甚至是细致到在使用刀片时，会小心包好以避免伤害到捡垃圾的人。

这些细节展现了幸福感的真正来源，即放下对金钱的渴望，专注于过好自己的生活。

然而，孩子往往难以摆脱这种对金钱的渴望，被社会普遍的价值观所影响，认为拥有金钱就是幸福的全部。

电影中另一个引人注目的角色是老狐狸。

他虽然身处复杂的商业环境中，但并不忍心将无辜的人卷入其中。

例如，当小孩无意间听到回收厂将被关闭的消息时，我们了解到回收厂对老狐狸而言具有特殊的意义，是他母亲曾经的记忆所在。

因此，当小孩无意中透露出一些信息时，老狐狸并未利用这些信息谋取私利，反而表达了对小孩的感激，给父亲钱。

但父亲又在这时候阴差阳错的给出了更多的信息。

这一情节揭示了金钱和信息不对等可能加剧社会不平等的现象。

然而，真正的公平并非简单的平等分配，而是基于努力和贡献的合理回报。

电影通过不同场景反复探讨这一平衡问题，展现了老狐狸在复杂环境中寻求公平与和解的努力，使观众能够从中感受到更多的可解读性和包容性。

5. 脑瘤与房产：一场房产交易在电影中，孩子的父亲虽然有机会以低价购得房子，但我觉得并不一定是个好的选择。

事实上，正如我个人的经历一样，在潘家园的房产投资中，我在2018年最高点，投入了大量的资金，但回报从金钱来看，几乎是没有的。

然而，对于我来说，最大的收获并非金钱上的回报，而是与家人在北京生活的体验。

这些年的经历让我深刻感受到，金钱虽然重要，但家人的陪伴和生活的体验更为珍贵。

因此，我认为，在追求金钱的同时，我们不应忽视生活中的其他价值，如亲情、友情和爱情等。

这些精神上的价值才是我们生活中最切实际、最宝贵的财富。

在我观看这部电影并联想到自己购房的经历时，还有一点让我印象深刻。

当时购买的那套房子并未满足北京“满五唯一”的税收优惠政策标准，而卖家则仅满足“满二唯一”的条件。

更具体的情况是，卖家因为家中急需用钱，将房子过户给了在上大学的女儿，并因此需要承担额外的税费。

为了降低交易成本，卖家主动降低了房价。

尽管购房过程中中介曾试图用各种手段推销其他不太理想的房源，但我凭借自己对房地产行业的了解，很快识破了这些策略。

我明确地告诉中介，我只有两天的时间，要么成交，要么我就不再考虑。

最终，在第二天即将结束时，中介拿出了那套房子。

原来，卖家因为患有脑瘤并急需手术费用，才不得不如此迅速地将房子出手。

6. 房子背后的内心渴望与真正幸福在购房的过程中，卖家的老公曾试图向我咨询一个位于河北偏远地区的康养住宅是否值得购买。

然而，凭借我对房地产市场的了解，我预见到这类康养住宅在未来5-10年内可能会面临市场崩溃的风险。

因为康养住宅周边往往缺乏优质的医疗资源，而真正遇到紧急情况时，快速到达好的医院才是最重要的。

因此，我果断地制止了他们的想法，并建议他们在购房前务必考虑周边的医疗资源。

我希望通过我的建议，能够帮助他们避免未来可能的损失。

回顾这次购房经历，我深刻体会到生活中很多事情并非完全遵循等价交换的原则。

虽然我在购买这套房子时看似占了便宜，但这也是因为卖家急需用钱才产生的机会。

这种机会并非人人都能遇到，它就像走路时突然捡到一张百元大钞一样，既不可预测又充满惊喜。

虽然这些年来房价并未大幅上涨，但我认为自己在这段时间里收获了很多无法用金钱衡量的东西。

我和父母在北京的生活很幸福，外甥还拿着我的房本拍照并制作了一张充满鲜花的照片，这种幸福的感觉是无法用金钱来衡量的。

因此，我对于这次购房经历感到非常满意和心安理得。

同时，我也希望那位卖给我房子的人能够早日康复，过上幸福安康的生活。

在我看来，《老狐狸》这部《大佛普拉斯》电影想要传达的深层意义，远不止关于金钱和房子的纠葛。

当我们深入思考这些追求背后的原因时，会发现它们往往源于我们内心的渴望。

父母可能只是希望你能过得幸福，那么当你感到幸福时，不妨告诉他们你现在真的很幸福。

若你享受单身生活，不妨告诉他们你享受这种自由，不需要急于结婚。

重要的是你要正视自己的内心，不被外界的压力所束缚。

就像电影中的小孩，他渴望的其实是一个完整的家庭，不希望父亲独自承受生活的艰辛。

这种幸福并非金钱所能衡量。

他在父亲的餐馆后厨写作业，得到服务员和厨师们的关爱，这种简单而纯粹的生活让他感到幸福。

因此，我想说，幸福与金钱无关，它更多取决于我们内心的感受和选择。

以上，就是我对电影《老狐狸》的电影的日记。

故事背景是1989-1990台湾股市暴起暴落，被认为是造成台湾贫富差距拉大的关键时期。

复古影像和场景还原带来细腻的年代质感，关掉煤气，用尽水管中最后一截热水、用水滴滴渗骗过水表、踩缝纫机自制衣服的省钱攻略……想必都唤醒我们共同的清贫记忆，不过，电影的意旨不在怀旧，而是围绕“阶级冲突”与“同理心”展开道德说教——90年代地方资本家功利主义的精神与道德状态，周旋在自我存在的辩证与直销式口号的洗脑话术之间，“干我屁事”的自私心法，单亲家庭胼手胝足的买房，最后透过男孩长大后的折衷，导演还是亮出了自己的判断：既要像父亲那样处世温柔，也要学老狐狸（对客户）修正话术的锋芒。

电影最终凭4座奖杯力压《周处除三害》成为第60届金马奖最大赢家。

但在我看来，电影虽部分回溯了1990年代台湾被暴涨的财富冲撞得人心浮动道德摇荡，但终未发展成《寄生虫》那样残酷的阶级寓言，落入台湾电影写实主义混和人文主义的温情窠臼，并最终选择了教育性大于艺术性，说明台湾人到底还是敦厚，比不了韩国的心狠粗残（083）。

豆瓣上线8.0分，侯孝贤亲身监制，2023年台湾金马奖7项提名，更是碾压大热影片《周处除三害》，斩获四项大奖

这部电影，就是萧雅全最新作品《老狐狸》

作为萧雅全第四部长篇电影，《老狐狸》延续了导演关照日常生活，聚焦普通人生活的主题。

只是这一次，导演将电影挂靠在一段真实历史事件中，1990年台湾股灾1987年到1990年两年时间里，台湾股票从2000点暴涨到12000点。

金融市场百年不遇的大牛市，让台湾经济爆炸式发展。

据统计，当时台湾股票交易所成交量，等于纽约证券交易所和东京证券交易所成交量总和。

而台北一家街角的破旧酒店市值，就能等同于于纽约广场酒店，香港文华东方酒店和曼谷东方酒店三家的市值的总和！

可见当时台湾股市的吸金能力令人乍舌。

然而，在随后八个月时间里，股市经历断崖式暴跌，直接回落到2000点。

无数股民因为血本无归，妻离子散而电影《老狐狸》便是发生在这一时期的故事。

主角廖界与父亲廖泰来相依为命。

他们过着朴素又贫困的生活。

父亲廖泰来在一家餐厅担任大堂经理，整日辛勤工作，却也只能勉强维持父子两人的生活。

儿子廖界沉默寡言，时常受到同学的霸凌。

然而，他们都愿意相信生活会变好，来来一定有希望。

对于这对父子来说，支撑他们生活下去的最大净胜蜘蛛，就是攒够钱，买一间属于自己房子。

但是突然起来的股市暴涨，让便宜的房价一夜翻倍。

崩溃的廖界不知道该何去何从。

这时，廖界遇见了房东“老狐狸”谢老板。

他拥有的财富和权力，深深吸引了廖界。

而谢老板的谆谆教诲，也开启了善良廖界的新世界电影《老狐狸》透过男孩廖界的视角，洞察当时台湾社会的变动。

父亲廖泰来是自己的原生家庭，善良、贫困、乐观是父亲交给自己的人生态度。

而老谢是财富、权力、成功的代名词，他奸诈狡猾，唯利是图，但过着自己羡慕的富人生活

一个“穷爸爸”，一个“富叔叔”，高下立判之间，是一个少年如何选择自己人生的时刻“穷爸爸”廖泰来是乐观的，他和儿子立下“三年约定”，攒够钱买一栋自己的房子。

虽然自己的音乐梦想结束了，但每天回家，他也会拿起萨克斯演奏歌曲，享受音乐他也是善良的，用坏的划纸刀，总会小心翼翼的用纸包好，再用塑胶袋粘牢，以免误伤收垃圾的工人。

他更是在电梯里，小声警告刚刚初为人母的妻子，不要太激动，因为他察觉到电梯里有人很悲伤但他更是“算计”的人，为了省水，洗澡从来不用浴缸，瓦斯热水器只要用完就立马关闸，更是不拧紧水龙头，用盆接水，只因为这招可以省水费，甚至儿子的晚餐，从来是饭店打包回来的剩菜

而“富叔叔”谢老板却是站在强权和财富的一边。

他告诉廖界六个人生信条我们要利用不平等，创造不平等。

有人说不平等不好，脑袋坏掉，不平等是地图，清清楚楚帮我们指出赢的方向断绝同情的方法，很简单，三个步骤:第一、喝冰开水，第二、闭上眼睛，第三、告诉自己，“干我屁事“每个人都只能帮助自己世界不会变，我们只能换位置在乎别人感受的人=失败的人而这六条的主旨其实只有一个，想要赚钱，就要竭尽所能，无所不用其极起初廖界是懵懂的，他不理解“老狐狸”的意思，直到他走进老谢富丽堂皇的别墅，看到他奢侈的私生活。

直到他坐上老谢的豪车，炫耀似的从霸凌自己的同学眼前开过。

直到他得知同学的母亲在老谢工厂的丑闻，便以此来威胁同学单纯的廖界第一次品尝到不平等的力量，在绝对强权面前，一切的道德、法律、价值观都是一文不值的。

所以在得知楼下面馆老板因为炒股失败，上吊自杀后。

廖界的第一反应就是劝老谢把一楼的房子便宜卖给自己

这样冷血的态度，是善良的父亲接受不了。

所以当儿子哭着说“楼下有丧事，关我屁事”时，父亲第一次扇了儿子一耳光。

但是在老谢眼里，这却是正确的做法，因为廖界太像自己了，童年经历贫苦，渴望改变自己的人生面对两种生活态度的拉扯，廖界陷入迷茫和困惑。

直到他在公园，遇到被自己威胁的同学母亲。

对方感谢他为自己保守秘密，廖界才终于明白想要怎样的人生影片结尾在成年廖界的画面中结束，此时，廖界已然是一名成功的建筑设计师，他想父亲一样习惯将用断的裁纸刀仔细包裹好，以免误伤他人。

他也懂得在回答敏感问题时，喝一口冰水让自己冷静下来

在成年廖界身上，你能看到来自父亲和老谢的影子，但是他选择坚持善意的面对人生，但又不失精密冷静的思维逻辑有人说《老狐狸》里，既有杨德昌电影情节的影子，也有是枝裕和的影像风格，甚至有侯孝贤的镜头感觉。

但这部脱胎于90年代历史的电影，实则是创作者对人性选择的一种反思，它是日常的，如同廖界父子平淡的生活，它也是动荡的，好似股灾来临，赔本的百姓，屈伸权势被侮辱的漂亮姐姐林珍珍和杨君梅。

但它更是积极的，happy ending的结局告诫每一个观众，错的是机关算尽的老谢，对的是善良乐观的父亲廖泰来

我们要利用不平等，创造不平等。

有人说不平等不好，脑袋坏掉，不平等是地图，清清楚楚帮我们指出赢的方向。

跟强的人在一起就会往上爬，你要跟弱的人混，就往下掉。

能够感受别人的感受也是一种包袱，我感受你的感受，就会把你的愤怒，揹到我的背上断绝同情的方法，很简单，三个步骤:第一、喝冰开水，第二、闭上眼睛，第三、告诉自己，“干我屁事“每个人都只能帮助自己邮差送信，小偷偷东西，收垃圾的人被割伤，这是天经地义的事情。

世界不会变，我们只能换位置。

你出生那天我去医院领母亲的死亡证明，在医院的电梯里人很多我站在最后面，你父母走进电梯，你爸爸不让你妈妈过于高兴，虽然他没解释理由，但我知道他是顾及医院里有人伤心的心情，那时候我就知道你爸爸和我妈妈是同一种人，在乎别人的想法的人，注定失败的人。

海报让我想到了小时候看过的纸质书的封面，明了、复古而简洁，有种极简主义的美学和雅致，立马就有了想看的欲望。

去年的金马，这部电影荣获四项大奖， 值得一提的是侯志坚具有感染力的配乐大加分，在制片栏上还看到了侯导的名字，很是欣喜。

看完后的感觉就是很轻盈，有种四两拨千斤的感觉，点到即止。

对于很多人来说，这或许是缺点和遗憾，没有大起大落，甚至有些平淡，但我个人觉得角色的情感与心思巧妙地融入到了日常的点滴和细节中，拍出了细腻的生活感，很有味道。

八九年对我来说是很特殊的一年，但也只能通过照片寻觅一些过往的蛛丝马迹。

但片中精细熟悉的布局和着装，还是一下子把我拉回到了那个年代。

那一年对很多人来说也是足以影响一生的阶段，有的人一夜暴富，有的人倾家荡产，有的人一命呜呼，这部电影并非是要告诫少走弯路或是指点一二买股票的技巧和诀窍，而是一部反其道而行的“成功学”展现。

“成功”在普世价值观里的定义无非就是名和利，就像片中的老狐狸，开豪车，穿名牌，收房租，做买卖，手握权势，让人对他点头哈腰，形成了他口中的阶级差距造成的不平等和等级划分，而他也强调想要成为他，就必须利用这样的不平等，善于利用人性的弱点。

而廖泰来父子就属于不平等体系里的成员，平凡的打工仔，租着一间蜗居，想开一家理发店，还得等三年。

老狐狸和廖泰来形成了一种对立面，但因为廖界的存在，让两者间的界限从明确慢慢变得不再那么清晰。

狡猾奸诈的狐狸似乎永远不会有充满善意的一天，就像片中的老狐狸，对于背叛自己的人不留情面，利用善意赚更多。

在他的眼里在意别人感受的人，必会错失良机，成为一个失败者。

喝冰水，闭起眼，一句干我屁事，唯有跟随强者，强硬自己的内心，活得够自私，才能有所成。

而廖泰来就是一个脚踏实地工作，带着剩饭剩菜回家，节衣缩食的省钱，生活在三点一线的老实人，经常为别人着想，听闻老狐狸的几句话就能将到手的好处拱手让人的“傻瓜”。

而廖界的处境某种程度上却和老狐狸的儿时划上了等号，他的所处所见所闻，都让他想要成为“老狐狸”，想要摆脱贫困，不被牵制，不受欺负，不必有求于人，而父亲的为人处世又频频将他拉回原点，让他陷入到进退两难的痛苦和纠结中。

片中廖界受老狐狸的影响，告发了漂亮姐姐，看到她受伤并指责是父亲所为却又心生不忍和愧疚，廖界的头上仿佛出现了动画片里经常出现的黑白天使，侧重点不停地从一方偏向另一方。

而监控器一事，则让廖界明白做人求强的同时也需要保留一份善意，心安舒坦多于难受和痛苦，不论对他人还是对自己都是有利的，同时也理解并体谅了父亲。

有钱的确是生存的根本，是能让生活变得更好的有利筹码，如何能聪明的赚钱倒是见仁见智。

影片的结局就设计得很有趣，长大成人的廖界明显成为了体面的成功人士，他一边重复着父亲过往将刀片包起来怕伤害到他人的做法，一边像老狐狸一样喝下冰水，言谈间流露出商人的狡黠和老辣，各取所需的廖界，将两者的对立面做到了有效的兼容，原来不那么决绝和狠心，也能走向成功。

而徒有单纯和老实，在被资本洗脑和掌控的生存环境中，似乎早已成了贬义词，和愚蠢画上等号，难以熬出头。

换言之人不能一味的本分忍让，人也不能太过薄情寡义，这之间有个度，需要“伯乐”的指引和教导，也需要个人的权衡和把控。

再看片中那些有钱有势并想顺势往上爬而失衡的人，光鲜亮丽之下满是伤痛、落寞和孤独，他们丢失了生而为人最宝贵的一部分。

有些人追逐名利，混得风生水起；有些人名利双收，同时也失去了至亲至爱；有的人淡泊名利而知足常乐；有的人不求锦衣玉食，只求问心无愧。

其中无关对错，命运、性格和选择罢了。

看完，思索片刻，照了下镜子，我妥妥乃愚笨之人，没有大富大贵之命，那就尽量让别人好受点，也求自个内心能一直舒坦自在，便好。

在台湾电影《老狐狸》中，我们看到了廖界和谢老板这两个角色的人生选择。

他们的相遇，带给观众对于不平等、成功与道德的深刻思考。

电影中有这样一段对白：“我们应该通过不平等来创造更大的不平等。

有人认为不平等是坏事，那是因为他们脑子有问题。

不平等其实是一张地图，清楚地指引我们通往成功的道路。

如果你选择和强者为伍，就会攀登至更高的地位；但如果你决定和弱者混在一起，那你只会下滑。

” 这段话挑战了观众的价值观，让人重新考虑成功的真正含义以及为了成功我们应该做出什么样的牺牲。

《老狐狸》的背景设定在90年代的台湾，那是一个股市飙升、人人都梦想一夜暴富的时代。

在这个时代背景下，廖界的父亲廖泰来是那个时代中无法通过投资致富的普通人。

他选择了一种保守务实的赚钱方式，是那条街上温柔吹奏萨克斯风的音乐家，坚持自己的理想与温柔。

廖界从小在这样的家庭环境中长大，节省每一分钱，但买房和开店的梦想始终难以实现。

在遭遇同学的欺负和嘲笑时，他偶遇了谢老板——一个在股市风云变幻中游刃有余、被人称作“老狐狸”的人物。

谢老板的精明和冷血，是廖界憧憬的成功人士形象。

而谢老板在廖界身上看到了年轻时的自己，希望通过影响廖界，传授给他一个世界本就不公平的残酷真相。

为了成功，他认为应该采取一切必要的手段。

廖界和他身边的人物展现了人性的多面性，每个角色都在他们自己的生活舞台上做出选择，这些选择既没有绝对的对错，也充满了复杂性和矛盾性。

廖泰来的生活充满了同理心和对情感的珍惜，他与曾经的恋人保持着微妙的联系，对秘书林珍珍的感情保持距离，同时放弃了一次改善生活的机会，这些都体现了他对生活的柔软和坚持。

他教给儿子的是如何在日常生活中找到小确幸，即使这看起来是在坚守着某种可能会导致失败的生活哲学。

谢老板，这位电影中的另一位关键人物，代表了另一种生活态度。

他的外表和生活方式看似光鲜亮丽，但内心深处却藏着不为人知的痛苦和脆弱。

他的人生哲学是以自我为中心，认为成功和权力是人生的终极追求，这种观念让他在生活中采取了“不择手段”的策略。

然而，他内心的孤独和对家庭的渴望透露出他对人性温情的渴求，即使他用“干我屁事”来自我保护，推开那些试图接近他的人。

电影深刻地描绘了父与子、导师与徒弟之间复杂而微妙的关系，探讨了成功的代价以及人际关系中的给与和接受。

廖界在这两个截然不同的人生观之间徘徊，试图找到属于自己的道路。

他面临的挑战不仅是关于职业和财富的选择，更是关于如何在人性、同情与自我保护之间找到平衡。

在电影的结尾部分，谢老板和廖界的对话，以及谢老板对自己过往选择的反思，向观众展示了一个深刻的真理：每个人都必须独自面对自己的脆弱和孤独。

这种自我面对，是一种内在的力量，它促使人们审视自己的生活选择和价值观，从而找到真正的自我和幸福。

廖界的故事展示了一个人在面对价值观冲突时的成长与选择。

他生活在一个充满挑战的社会环境中，既有廖泰来这样温柔且富有同理心的父亲，也有谢老板这样冷酷且成功的商人作为榜样。

廖界的旅程，是一条从纯真到复杂，从被动到主动选择自己命运的道路。

面对一个机会，可以使他靠近谢老板，却可能伤害到他生活中重要的人——那位总是照顾他们的「漂亮姊姊」，廖界选择了尝试修补这一裂痕。

这一行动不仅是对他人的保护，也是对自己内心的一次探寻。

他的选择，是基于一种深深植根于家庭和个人经历的价值观：尽管面对困难和贫穷，但仍应避免伤害他人，除非是在极端无奈之下。

谢老板的人生哲学和生活方式虽然给予廖界一种向上攀登的模板，但同时也暴露了人性的脆弱和孤独。

通过与谢老板的交往，廖界逐渐意识到两人之间的不同，并开始用自己的方式定义“干我屁事”的界限。

他学会了如何保护自己，同时也学会了在维持自己内心价值观的同时，如何在社会中生存和成功。

电影虽然在某些方面留有遗憾，如剧情的连贯性、角色动机的深度，以及女性角色的刻画等，但通过细腻的摄影和场景设计，以及演员们精湛的表演，成功地传达了影片的核心信息：人与人之间的关系如何塑造我们的价值观，以及如何在理解与拒绝之间找到自己的道路。