得闲炒饭

跨年看完，出奇惊喜，是个画面漂亮，看得让人心情舒畅的电影。

“得闲炒饭”，这片名许鞍华说是王晶给起的，弄得好像在讲述一群以下身作社交网络之人的故事。

漫不经心中透露出一丝劲爆卖点，是胖子的拿手好戏。

其实看了小半就会知道，电影本身压根没什么情色意图，这圈子离《The L Word》的泛滥拉情很远，也非邱礼涛报告文学式的《蕾丝边者十日谈》。

主角们有属于自己的一个小小世界，基调总体是温暖、轻松着，有点接近于《孩子们都很好》，但却又童话得多的多。

里面的人物虽然各有缺点，但都谈得上可爱。

跟《月满轩尼诗》根本不是部相亲片一样，《得闲炒饭》非但不怎么讲炒饭，其实也没放太多比重去讲爱情。

吴君如扮演的macy和阿来许多地方很像，人是明白人，有些地方颇讨人喜欢，但对生活的态度却是坚定地逃避着责任。

不管伤害着谁人，伤害了多少人，一旦似乎要拿以后的日子负责，就开始退缩。

说到底，可能是没有力量握着笔去写“一辈子”这三个字。

阿来的成长契机是来自于外部的母亲病倒与被揍一顿，而macy是内部，意外怀孕了。

这件应该会彻底改变生活的事，或许让她开始反思是该结束晃晃悠悠支离破碎，规划下怎么去过活。

片头Party上那些女同志投来的鄙视眼神并非毫无道理，人跟人相处本来就应该是放着些一往无前的筹码在桌上。

但在macy这里，双性似乎是留出退让空间。

不是不爱你，而是不爱你的性别了，比人格和灵魂还彻底的拒绝。

片中快速闪回过万绮雯的割脉画面，切出的是这些人在一起本身就是如此不易。

但毕竟不是投资，日子是要一天天这样数过来的，并不因为之前的不易，而让后面易了多少。

最终团圆的结尾，剧本让macy的妥协或者说成熟出现得太直白点了，只是周围人看穿了她，然后逼迫她。

她皮袍下的那个"大"，终于袒露了。

但其实谁也不知道，她还会不会跑。

当然，有个小孩子，也许能绑得牢了点。

这个，跟男女无关。

片中配角的行为逻辑因为不给空间过多交待，细想终究有点设定过火。

缠人的小男生，纠结的小男人，御满的女王以及其更御满的配偶，他们更像为了在macy身边营造出足够的情势而存在的，张兆辉乐滋滋地拎着东西来照顾大肚婆时，影片根本没有暗示观众这是否对他那个为买名牌货舍得一身剐的老婆公平。

所以演员自己能带出多少给角色的信息，变得非常重要了。

那么在这点上，吴君如有些吃亏，她认真说话的样子，总像在耍冷，她活泼起来，也像在往大笑姑婆模板上靠。

尽管她很放松，但是20年来在观众记忆里留下的脑补资料，是轻易洗不掉的。

好在片中有许多让人忍俊不禁的小段子，比如张兆辉送项链一节，中远景中吴君如表情变化是亮点。

周慧敏略有点僵，但也只是略。

在故事中，她就是淡淡地靠着墙，岁月刮过脸，爱人来来去去，无助而已。

自然不是许鞍华作品中多好的一部，但许鞍华能把一些地方拍出别人没有的好，也不用期待，就像是别人嘴里的温暖故事。

来了，就听。

PS:半山电梯，是片中很美的一景

　　时光漫步，它如影随形。

　　　　最近我总是在考虑时间与人的事情。

在刚刚看过的史铁生《我与地坛》中，我渐渐地感觉出，岁月如磐石一般沉甸甸地压在心上，时时发出巨大的沉响。

　　　　对于许鞍华的《得闲炒饭》也是如此。

一对同性恋人，在分离12年之后偶然相逢，她们用时间这剂催情剂来互相抚摸，彼此。

　　　　在我的印象之中，周慧敏一直停留在《大时代》里那种朦胧与青涩之中，时间对她足够宽容，没有将她精雕细刻成臃肿的中年妇女，凝视她的眼睛，始终如一地清澈见底。

在她的身上，没有时间留下的秘密，她活得简单而自在。

而吴君如自从《金鸡》中成功将自己从单纯喜剧演员中转型出来，她的可塑性就一路上升。

如今，在《得闲炒饭》中，她用锋利的岁月之刀将自己剖成两半，成为一个双性恋的女人。

　　　　我突然想将同为香港导演的许鞍华与王家卫进行对比。

毫无疑问，这两个人就如人生两个对立面或者说两种基调，不同的色温注定了他们各自对人生不同的理解与况味，冷暖人生之中便得真知真见。

许鞍华是一位始终暖色的导演，从她的《男人四十》、《女人四十》、《半身缘》、《天水围的日与夜》等一系列作品中，可以看到，她在无助困苦的内心中铺垫了一层人性的良善，这良善一如暖阳般沉在电影的底部，温暖那些看不到光明却依然默默坚持的人们。

而王家卫则将人世冷峻的面庞呈现在观众面前，他是一位自始自终的悲情导演，而正因了他的无情，我们才能够理解为什么张国荣的无脚鸟始终无非飞越那片茂密的热带雨林，我们才得以体味《花样年华》中始终暧昧纠缠的张曼玉与梁朝伟的爱情，我们也才得以痛心《重庆森林》中便利店里快要过期食品流下的眼泪，我们也才得以心碎《春光乍泄》里何宝荣与黎耀辉永远无法抵达的瀑布。

王家卫，他将一条无情的路摆在我们面前，如同一篇去掉修辞只谈死亡的文章那样，让人久久不能释怀。

　　　　许鞍华这一次，将吴君如设定为一个双性恋的女人，在拉拉们谈论的圈子里，始终有人问她：你到底是直的还是弯的？

以律师身份生活在这个世界上或许对于她来说并不难，而真正难的则是怎样与人长期相处。

无论男女，吴君如可以通吃，但却无法与任何人长相厮守，她的恋爱史如同《爱在瘟疫蔓延时》里可怜的菲尔伦提诺·阿瑞扎一样，不计其数。

而周慧敏则是她的初恋情人，在两人都意外怀孕之时，偶然相逢。

　　　　事实上，双性恋因为意外怀孕而相逢，这样的遭遇是尴尬的。

但导演却一再淡化这样的尴尬与难堪。

反而在这对重逢的恋人中反复相互送回家这样的情节中重新找到了“家”。

这个“家”不是存在意义上的“家”，而是心灵中在对生命重逢与惊喜之后的安静期待。

周慧敏渴望这一次不再被吴君如甩掉，她希望有个永远可以停靠，得以休憩的港湾。

她的“家”就在吴君如的心里。

两人手牵手，穿这高跟鞋，穿过香港电线下的人群，她们站在电动扶梯上，一会上一会下，却丝毫没有疲惫。

她们不断相送，其实是舍不得分手。

　　　　分手，就意味着不知道明天，你在哪里。

是的。

这部电影中，吴君如的眼神是迷茫和柔情的，她懂得女人们需要什么。

而周慧敏的眼神则是羞涩和幸福的，她明白，这世界有一个英明神武的女人在爱她。

整部电影最让我动心的一幕是，两人在电梯里止不住地接吻，红唇对红唇，高跟对高跟。

那一刻，多么像一首探戈那样沉醉。

　　　　在《得闲炒饭》中，女人顶替了男人，于是男人就不得不退居成配角。

无论是吴君如的徒弟还是周慧敏身边19岁的男孩，男人开始不理解自己的精子和别人的孩子这样的概念。

单纯的社会观念中，男人既是丈夫也是父亲，这两种角色天经地义地联系在一起。

而当他们走进了这对同性恋人后，了解到在他们身边还有这样一群特殊的人群，他们融入其中，并为周慧敏成为未婚妈妈受到所在公司不公正的待遇而奔波而担心。

　　　　嗯，有两个小疑问没有解开：一是周慧敏那夸张得如同苍穹一般的手提袋是在哪里买的？

木质的提手，似乎不是用来提包而完全是特立独行的装饰品。

二是为什么吴君如要穿一双比自己脚大很多的高跟鞋与周慧敏走在香港无尽的夜色之中，她的脚后跟明显地离鞋子至少还有3厘米以上的距离。

　　　　最后，用周慧敏说过的话来结束：美思（吴君如）是一个最最最英明神武的人，她经常弄得我方寸大乱，迷失方向，但她时不时让我找到生命的意义。

说到底还是一个爱情故事，不过披上了女权主义的外衣，承诺这回事，在恋爱中无论对于男女都是一样的考验。

导演想用lesbian的角度来阐述观点，不过故事的设定未免也太过绝对。

女人都非常的强大独立，男人都追着女人屁股后面跑，整个社会对同性恋接受的相当坦然。

最不合理的就是张兆辉演的Robert，家里有老婆却完全跟个摆设一样，每天都在弯女这边陪着，家里人一点都“母鸡”么？

最后四姑出现也变弯的情节设置，难道是想说大家不分年龄阶层的都变弯么？

结尾结的莫名其妙。

其实影片整体想要营造的气氛不错，在爱情里无论男女如何的组合，恋爱时的姿态心情都是相似的，表演这点上吴君如要比周慧敏表现好很多。

许鞍华想借着这个题材讲点什么出来，但完全没有传达给观众。

看过同为女同题材的[孩子们都很好]，[得闲炒饭]明显低了好几个段位。

得闲炒饭里，吴君如是女子，周慧敏也是女子，那一年在南美阿根廷，黎耀辉跟何宝荣没能够并肩站在一起看瀑布，但我惟愿她与她也是可以厮守终生的。

一。

向来极少看女同片。

男生看女同片、女生看男同片是两种不同的景致。

前者除非探讨一些弗洛伊德性学领域的形而上学，后者大多出于赤果果的腐向爱好。

阅过男同剧情片不计，而看过、记住并中意过的女同片，只拣得出两部。

自梳。

游园惊梦。

或许还有青蛇，很多年后早已看过数遍，我依旧偏执于张曼玉是爱着王祖贤的，即使这并非李碧华或徐克最初的本意。

自梳当中，刘嘉玲与杨采妮，一个浓妆，一个素颜，五次三番人海走散，最终她为了她还可以纵身跳入漆黑夜色的深海，至今想念起那一幕来，仍会深感女子情爱的洁白深植与意念坚韧。

后来看到游园惊梦，英气的王祖贤与妩媚的宫泽理惠，本可相依相持到老，却抵不过一个惊鸿一瞥的吴彦祖，插入她与她本来岁月静好的深邃日月。

想来也是看过刺青的，却只能让我记得其中大段大段杨丞琳的视讯冶艳脱衣舞。

或许，还有孤恋花当中的袁咏仪与李心洁，东方不败之风云再起当中的林青霞与王祖贤，蓝色大门里少女孟克柔与少女林月珍的暗恋心事。

从自梳到游园惊梦，这些女子与女子的离合与聚散，大抵都逃不开男人的布局因由，被爱则受宠，被负则自悲，男性角色在其中导致了太多她们的感情抉择与人生走向，皆因受尽男性角色的伤而失望而相怜而相爱。

这与男同片大大不同，春光乍泄可以完全没有女人戏（又据说，当时王家卫安排关淑怡去阿根廷拍了女主角的戏，但后来还是全被删剪干净），始终是我的最爱华语影片榜前十之内。

直到这部得闲炒饭，男性角色的着墨才在故事中淡了痕迹。

抛开掉那些悲戚的煽情桥段渲染，导演许鞍华找来陈太与倪太，给影片打上浪漫爱情轻喜剧的欢快底色。

两个女子，同样深受男人之苦，一个跟少男玩一夜情不幸中招怀孕，一个帮人家打官司却怀上当事人的孩子，但这些都不重要。

重要的是，男人在这部片中都是配角，是绿叶，是穿拖鞋出来打酱油的，独立的女性意识才是自始至终勃起不泄的。

当她与她在单亲妈妈心理辅导中心重逢，原来牵扯出一段十二年前的拉拉之恋，掌纹的感情线像中环那条漫长的自动扶梯一样上上下下牵扯不断，好啦，天雷重新勾兑上地火，这碗炒饭才刚刚开始。

二。

许鞍华是个人较为偏爱的港女导演之一，虽内地出生，却深得香港文化熏陶浸淫。

初识是在半生缘，找来一班文艺到爆的好戏男女主角，演一出再也回不去了的张爱玲。

大爱是在天水围的日与夜，诸多溢美之词不再赘述。

许鞍华当然也有失意之作，比如玉观音，找来的大多也是我喜欢的一众演员，但毕竟不是导演自己惯常熟悉的叙事语境。

许鞍华还是更游刃有余于香港市井风情下小儿女的浅淡悲欢与日常离合，润物细无声一般，却蕴含更大的深意与张力。

三姑吴君如。

陈太最负盛名的角色还是散见于早期各类喜剧作品和后来的金鸡系列，少女时代无线出身，自知姿色不及同期的张曼玉等一干人，所幸放得开来豁得出去，不扮花瓶扮女丑，戏路另开朗朗天地。

我却更爱一本正经演起戏来的三姑，朱丽叶与梁山伯里的高跟鞋女人，至今觉得那是吴君如最美丽的一刻；岁月神偷当中被岁月偷走韶光的平凡港女，某一刻都像极了我们的母亲；或许还有这部得闲炒饭，正装律师烁于正义言辞，却难说尽一己狼藉事。

玉女周慧敏。

港产玉女有N种死法，或拍艳照，或婚嫁息影，或堕为脱星，或开记者发布会宣告自己是离婚妇女，惟周慧敏这一出戏演得最拍案惊奇。

才子与佳人，多羡煞天地的好搭配，半路却杀出小娇娘，引诱才子湿吻尝鲜，终于满城风雨各自发布唏嘘长信，本以为玉女从此一人老，岂料又闪电结婚恩爱好合，才子与玉女，当真是人生即编剧，不传奇，不成活。

能记得周慧敏的作品只是搭档黎明的一些港剧，这一次，封胸13年的玉女掌门人，终扮烈女。

这样两个女人，如今一个是陈太，一个是倪太。

前者向来口无遮拦，主持八卦节目或体育赛事总是事发时不收敛，事后才及时致歉，比那一众斯文港女都不够矜持，却赚得了一个好老公。

后者呢，一如青蛇曾问白蛇，许仙那个呆逼他有什么好的呢，白蛇幽幽叹道，他是没什么好的，只是我没有遇见更好的。

所以周慧敏还是嫁给了那个男人。

旁人大可看作笑话或者丑闻或者八点档悲喜剧，只有玉女自己心底最彻悟，这世间的男女与欢爱本就不是长情的东西，还不及植物一年一季开得勤开得艳开得守信，倘若斤斤计较太挑剔，结局，只会让自己更绝望。

三。

十几年以前，吴君如也是演过女同片的。

洪兴十三妹里，同样短发的她与那时穿着蓝色吊带裙的明艳的杨恭如。

两个少女，一个男仔头，一个长长发，以为是为了一个方中信多年不相往来，到最后才知道其实方中信不过是第三者。

就像心动里的莫文蔚与梁咏琪，她对她的爱，只能说给黑色的夜空。

如今许鞍华找吴君如再续前尘旧事，杨恭如换成周慧敏，少女换成师奶，错也终可换成对。

你是直还是弯咩？

如果你是直，我就是直，如果你是弯，我就也是弯咯。

我爱的香港女作家黄碧云写十二女色，写盛世恋，写双世女子维洛烈嘉，最晦涩也读得最冷的还是那一页短篇，她是女子，我也是女子。

小说里，女子叶细细与女子许之行，她说，我原以为我可以与之行厮守终生的。

得闲炒饭里，吴君如是女子，周慧敏也是女子，那一年在南美阿根廷，黎耀辉跟何宝荣没能够并肩站在一起看瀑布，但我惟愿她与她也是可以厮守终生的。

想起另一个写字的男子，他在生前留下几篇字，有一篇叫浮生六记，他借用张爱玲的句行说，他不过是一个不过的男子，我亦不过是一个自私的男子，或许，在这个世界上，仍旧没有我们这类人的容身之处。

可是，总该有地方能容得下两个平凡的男人。

那末，这世间也总该有地方，能容得下两个平凡的女子。

　　　　 （谢绝转用）==================== 冷艳的分割线 ==================== PS：我是男的。

再次澄清下。

有蛋。

可查证。

PSS：谨以此文，献给我曾最亲爱的姐姐洛野，祝他跟他的男人下个月在菲律宾新婚大喜。

他是公仔，我也是公仔：http://movie.douban.com/review/3593478/?start=100

昨天在natnatvip上看了＜得閒炒饭＞ ﹣要不是朋友介绍，还不知道这个网站，中港台日韩的娱乐节目都有，香港的电影电视剧都算全，虽然还是找不到我想看的＜囡囡＞，但是已经很不错。

这年头真是，连下载都嫌烦，网上娱乐太多，要是找不到线上观看便宁可不看，反正不一会就抛诸脑后了。

深夜时分看完了＜得閒炒饭＞。

片名实在起得怪，把粤语「得閒」和台语「炒饭」混在一起，明明是道道地地的香港电影，导演、演员、取景无一不是香港人熟悉的，却取了个令香港人一头雾水的名字 ﹣虽说香港人也喜欢看台湾节目，但大概十个人有九个半都不知道「炒饭」在台语中的含义。

如果片名起得好一点，对行销而言应该更好。

首先想说的是，很多人标签此片为同性恋电影，正确地说，这是关于双性恋的电影。

吴君如的角色 Macy 很早就表明姿态，大声捍卫自己「时直时挛」的取向，虽然怎麽看她都不太可能会和男人「玩认真」；周慧敏演的 Anita 却不同，虽然少女时代与 Macy 的感情令她刻骨铭心，但她说后来她也被男人伤得很透，证明她并不是仅仅把男人视为玩物的同性恋者。

影片本身，中规中矩。

我想定位应该是爱情小品吧，颇具娱乐性，演员表现出彩，个别桥段很别致，例如吴君如和周慧敏重遇当晚，两人在中环苏豪区上上下下，来来回回走了几次，除了藉此细緻呈现香港优皮一族日常活动的场景，兼隐喻两人总是在徘徊、摇摆、「唔上唔落」的关係外，也表现了同性恋的特点：在香港，送情人回家是男性的义务，女性的特权，可是在同性的关係之中，纵使保有男性化／女性化的角色，两者的关係还是比较对等，你送我回家，还是我送你回家，都没甚麽关係。

Anita提议送Macy回家时，我难免觉得有点怪怪的，我想这是强迫观众（包括男性和女性）审视批判深植于己身的「男性霸权意识」的一种策略。

影片初段Macy参与女同聚会时关于双性恋的发言虽然精彩（吴君如的演绎可记一功），但是放在电影中，说教意味太浓了。

整体的感觉就像许鞍华很想透过电影去 make a statement，劝诫观众应该以怎样的态度对待「异己」，有些地方太着痕迹，反而损害了影片本身的魅力。

许鞍华的电影，屈指一算原来也看过几部，她的＜男人四十＞、＜天水围的夜与雾＞等，无疑拍得含蓄洗练得多，把故事娓娓道来，人物塑造得真实饱满，令观众易于代入，师生恋、中港婚姻等议题都退到后面，以人物、情节为先，但最终还是能刺激观众思考深层问题，却不是给出答案落力让观众接受。

当然，＜得閒炒饭＞的定位和前述两部全然不同，是很难当文艺片看的，比较深度自然不公平，但是影片确实有点落入教条主义的俗套了。

还有就是Eleanor（万绮雯）追忆曾经为 Macy 自残的画面有点煽情和多馀，其实这段过去靠演员和对白表现已经足够了。

不过，许鞍华对于同性和双性恋的取态却很有意思。

一方面「异性恋霸权主义者」自然是影片调侃的对象。

影片中 Anita 的女同事们对于她的所谓姊弟恋和未婚先孕（其实充其量是姊弟一夜情而已）百般嘲笑，当然更不可能接受她的女同志身分，在厕所说三道四的嘴脸显然是典型港女。

男角们（Mike 和 Robert）都以近乎丑角的姿态出现，一个是乳臭未乾、连性经验都几乎没有的小子，另一个也可以说是大龄孩子，和惠惠（谷祖琳）的沉稳成鲜明对比。

影片的一条副线可以说是两男的「启蒙」过程，因为恋上的两个女子各自选择了同性恋人而开始接触女同性恋，于是两人体认到男女皆是父权制度下的牺牲品，最终成为新品种家庭的一员，也算是指向当今社会人伦关係的一种崭新可能性。

另一方面女同性恋者却同样被讽刺。

在前面提及的女同聚会中，正如 Macy 所说，一众女同攻击双性恋，本质上和异性恋霸权主义者无甚区别，同样不尊重别人的选择，Macy 说话时许导不忘特写一下两位女同轻蔑的样子，再想想 Macy 刚加入聚会时那位 Tomboy 俨然知识分子般的发言（「我们每次来玩都很有agenda，例如会谈谈父权社会之下的性别阶级...」），更觉得讽刺。

而影片中四位比较正面的角色 ﹣Macy，Anita，Eleanor，惠惠 ﹣也很有趣。

首先，致力批判父权文化的 Eleanor 和她的伴侣惠惠虽然是女同，却有颇为传统的家庭观念，总是催促 Macy 找寻另一半，尽快「成家立室」，还介绍女友给她认识。

片中几次提到两人和 Macy 的关係就像家人，Macy 还说怕她们见到 Anita 会像父母般 「口水嗲嗲啼」﹣两人岂止是家人，简直是家长了。

Anita 也是一个比较传统的女同，渴望和 Macy 组织家庭，根本没考虑过独力抚养孩子的可能。

影片后段 Anita 深深陷入该生孩子还是堕胎的苦恼中，却被 Mike 一语道破：其实生不生孩子，应该是她自己的选择，根本不应该取决于 Macy。

可是后来镜头一转，两个孩子都出生了，Anita 到底对自己的自主权有没有真正的觉悟呢？

还是一如以往地，必须依附在另一半身上，幸福、快乐，都只能倚靠别人？

影片没有答桉。

原本我觉得 Anita 的角色如此设定，实在太守旧，可是如果经人家一说便大彻大悟，从此独立起来，恐怕才是真正的教条主义吧。

＜得閒炒饭＞高举的不是同性恋，可能也不是双性恋，而是选择权和自由。

廿一世纪了，就别再把自己和别人框得死死的，世界很大，性别不止得两种，学着尊重别人，放过自己，才是正途。

不过，自由诚然可贵，却不应以自由之名，作践人与人之间的爱，因为包含了关怀、包容和忍让的爱，才是人类社会最高贵的价值。

所以片中最自由的双性恋者 Macy，也被 Eleanor 当头棒喝：她一直逃避对 Anita 给予承诺，负起责任，这却是 Anita 最需要的。

爱一个人，同时被这个人爱着，就意味着你没有权利伤害她，哪怕是自由也不能成其为藉口，因为你选择了让这个人对你敞开心扉，让她把自己最脆弱的一面，毫无保留地向你暴露，为此你必须对她负责。

当然，真要说的话，所谓承诺其实也只是很脆弱的东西，你说永远的爱，有谁能承诺得起呢？

我一直坚信，如果有一天，爱真的逝去了，尽早分开也是负责任的表现。

所以最后两人都生下了孩子，一起组织了家庭。

说到底，Anita 的想法是对的，亲生骨肉是永远的亲人，你把他带来世上，就得对他负责，所以只有让 Macy 生下孩子，才能令这隻没有脚的小鸟停留下来。

孩子不但令两人的关係更完满，宏观地看，对于今天这个多元性别和性向的社会而言，也是极其重要的稳定因素。

许鞍华以大众化的方式，表达了相当有趣的观点，相信这也是她的策略，影片的娱乐性恰恰是她的软销技俩。

虽然个人认为许导这次的手法太露，但她表达的东西却很有意思，对生活于高度发达资本主义社会的我们来说，可以视为思考性别问题的指南，用以提示我们必须避免的思维陷阱（如同性恋霸权）和 “what not to do”。

女笑匠吴君如和玉女周慧敏的组合，应该吸引了不少「异性恋和同性恋霸权主义者」看吧！

时光发现的另外一篇去年写的简评，备份之。

===昨晚终于看了《得闲炒饭》，一直都在思考，片名的含义究竟是什么意思，不过却一直没能够给出一个满意的答案。

很喜欢许鞍华的风格，繁华喧闹的大都市里，不快不慢，自有一番自己的故事。

我想这也是为什么，虽然不喜节奏快的生活，但是对香港电影的偏爱却始终多于台湾文艺电影。

我的骨子里还是热爱享受、向往情调的。

导演不见得是想去表达对BI Girls或者是Lesbian的关注，这其中反倒更多的是一种对生活的态度、对爱情的态度，尤其是对女性心理的关切。

喜欢Mercy那样随性的女人，更喜欢Anita身后强大的亲友团。

我想要的只是你的一句承诺，而我也终于等到了你的一句承诺。

其实反正你是不是只爱我有什么重要的呢，反正有大把的人撑我，反正在你心中，我无可替代。

多好的爱情，多美的感情。

很好，许鞍华通常都不会让人失望的。

有过《女人四十》，成功的拿捏了女人的情感，由许鞍华来执导百合题材，确实可以信手拈来。

虽然追求的效果不同，还是不由的想起布宜诺斯艾利斯街头的《春光乍泄》。

两位女主角找的很贴合角色。

周慧敏～～女神依然！

以百合角色宣告复出，应该可以成功告别玉女的束缚。

虽然剧情过于顺畅，结局过于完满，不过对于喜剧来说，最常跳脱的条框就逻辑。

不得不说，片名果然很王晶很咸湿。。。

没事就炒饭，翻滚吧蛋炒饭～一不小心炒出俩baby。。。

这次王晶又赚到了吧。

你是否期待过一场爱情，像探戈一样，优雅迷醉，性感撩人。

无关其他，只关情爱。

《得闲炒饭》，也许我们可以像影片的风格般随意，将它译为：有空做做爱。

这部因为一夜情从而引发一系列乌龙事件的城市轻喜剧，整体风格散漫而舒适，人物性格相对鲜明，加上电吉他、小提琴、探戈舞曲以及钢琴曲的衬托，引人入胜。

陈伟霆在影片中扮演的Mike，就是其中一场一夜情的主要人物，在电影中的特质很奇特。

首先，他相当年轻，至纯至性 。

初见Anita，他梳着成熟的发型，穿着合身的西装，迫不及待要尝情欲，却抑制不住单纯的少年心性，他向Anita告白：我单身。

再问他，依然只有一句：单身咯。

说他是个孩子，还真是一点儿也不为过。

他还在念大学，还不到20岁，而这个还不到20岁的年轻人竟然要做爸爸了？

这个消息也确确实实吓了Anita一大跳。

其次，Mike是一个三观端正，性格没有大缺陷的人。

他很执着，很坚定，从他锲而不舍地追求Anita，刻意创造出一个又一个可爱的偶遇就能看出来。

他去菜市场，去超市，去奶茶店，在箱子上画桃心，一次又一次地出现在Anita面前，没有任何功利，只是单纯地去“遇见”，这样简单的心意也很是难得。

他这种奇特的呆萌属性最后都萌倒了“情敌”Macy，以至于Macy对着Anita说道：你真的不用躲着Mike，这小子是真的可爱啊。

可是光可爱怎么够呢？

Mike还是个勇于承担的人。

不知道Anita怀孕以前，他说过：我想过打电话给你的，我不是吃完就走的那种人；Anita因为种种原因不接受他，他也真心实意地对Anita表示：你可以将我当做朋友，有什么烦恼尽管对我讲；而知道Anita怀孕以后，他虽有片刻震惊，但很快便调整过来了，在Anita遭到公司不公正待遇的时候，用男人的身份去替她斗争过，也用男人的身份，向她表示过：无论如何，我都是你的朋友，是孩子的亲人。

我永远不会遗弃你，永远不会遗弃孩子。

这就是一个不到20岁的小男人做出的庄严承诺。

从刚开始的故作成熟到最后真的成熟，Mike的变化最为明显。

其他人在整个过程中也行只是顺应本心，而Mike却是蜕变。

知道孩子的事情后，在那短暂的震惊过后，他头脑清晰，行动果敢，所有的一切都让人感到意外。

在这部高调标榜了后现代女性主义崛起的电影中，Mike的存在略显平淡，与影片中事业有成且自由独立的女性角色相比，Mike在年龄，事业以及争取爱情的筹码上都有绝对的劣势。

可是他的这种接近一无所有却纯真的本质，更容易让人记住他。

如果不纯真，他不会花对自己来说很多的一笔钱，去特地证明自己的“清白”，只因为别人的一句话；如果不纯真，他不会用最纯洁的思想去理顺自己与Anita以及Macy之间的关系；如果不纯真，他不会帮助Anita和Macy追求幸福。

而正是因为有了这些纯真，影片最后才能皆大欢喜。

Mike在整个过程中是极其重要的纽带。

也许是因为轻喜剧的特质，所以我们很容易忽略Mike在整个事件中受到的伤害。

他在影片最后抱着孩子，不由哭泣的时候，实在是让人心酸。

可这个时候，他内心的坚定与强大也更好地表现了出来。

所以回头看一看，Mike实在太容易了让人喜欢了。

可爱，有担当，有思想，而且坚定执着，甘愿付出。

他随身携带的塔罗牌也充满了神秘的色彩，他每个笑容都是发自内心。

对于路人，Mike甚至只用“萌物”两个字就可以圈粉了。

而我，在欣赏了优雅而性感的探戈之后，看着Mike，相信了这个世界还有单纯美好的爱。

没错，不是看见Anita和Macy，而是看到横冲直撞的可爱的Mike。

陈伟霆在2009年饰演Mike的时候才25岁。

这个时候，不算小，但仍是处于一个踏入社会的懵懂状态；既不是小孩子，却也不算一个成熟的社会人；以这个身份去饰演19岁的Mike，想必他也是为难过的。

可是他没有让人失望，他仔细揣摩了少年时期的过往，揣摩了一个少年陷在恋爱里的心情：伸手去握Anita的手，总是去盯她的眼睛，单手支着下巴看她的脸，甚至会抬起下巴撒个娇——回想自己的初恋，再看陈伟霆的Mike，就又会有了自己也在恋爱的错觉。

我们随着陈伟霆的脚步，看到了Mike哭，Mike笑，看到Mike靠在楼梯口熟睡，看到Mike一脸严肃对Anita许下誓言。

无论是青涩还是成长，Mike的喜怒哀乐都与他紧紧相连，他与Mike融为一体整部电影在导演的视角下显得温柔而独特，倒叙与插叙的手法充满了故事性，you are the one的清亮女声穿插其中，让画面舒适而惬意，以至于很严肃的关于“同性恋、异性恋、双性恋、男权主义、男女平等、性别歧视”等问题的讨论，都变得诙谐而幽默起来，Mike就曾在无意之中振聋发聩：我不明白为什么大叔可以牵着少女上街，我就不能和姐姐拍拖？

你只要看到这个人，就会会心的笑出来。

只要看一眼，你就会记住这个少年，他站在酒吧，背影陷在黑暗里，脸却朝着阳光。

亮亮的光里有淡淡的尘埃，他远远望着Anita，目光仿佛跨越了千山万水，最后终于，缓缓地露出一朵微笑来。

四年前的电影呵，我很吃惊许鞍华要把单身妈妈，恩，明明不是单身，只是又不是父母双全，应该怎么说，女子独立生子？

我很吃惊许鞍华要把女人只为了自己，单单一个人承担生育一个孩子这件事放到女同身上印象中，香港应该比我们开明开放数十年可是，好像在差不多的时间，杨澜《天下女人》开播第一期就说这个话题一个女人独自生孩子呵呵，换句话说，要孩子不要它爹其实本身，这就是一个巨大的话题不必跟同性恋感情纠缠在一起，再继续增加戏剧矛盾说实话，要不是许鞍华这样的高手这个故事矛盾就太多，一不小心就炒成一盘浆糊不过女性导演就是女性导演对女性的脆弱女性的生育渴望女性的安全感刻画的淋漓尽致这些，这些是男人永远无法理解的甚至美思对于责任的恐惧责任跟自由几乎是对立面真的有人不自由毋宁死呵呵，估计男人们想不到女人也会这样当然，我其实不明白男人们是否真的会惧怕责任到放弃感情（大家批评异性都没道理，因为都不是真的理解）连《心理学》教材都与时俱进的教育我们：当女性对社会的参与越来越深入，经济、精神可以真正独立之后，家庭、或者跟一个差强人意的男人组建家庭就变得可有可无一百年前，女人必须因为她离开男人无法生存，社会上几乎没有给女人提供工作机会而今天我们几乎同工同酬，我们在养活自己之外甚至可以照顾到更高难度的需求：例如，生个孩子吧只为自己为了无法抵抗的生物本能呵呵，不必经过哪个男人同意不必看若干人等的脸色只要掂量一下自己的心理和经济能力这不是天方夜谭，许多人已经做了呵呵，请参见杨澜《天下女人》的采访对象还有更多人在筹划当然，生个孩子是大事，自然要认真筹划真喜欢美思，独立、自由，如风一般的，爱恨由心（男女自由这点就罢了，好吧，我还是保守）而周慧敏的角色（呵，高下立见，我都不记得这角色的名字）就是一个典型的女人，渴望爱渴望生命缺乏安全感担心脆弱，但是美丽到楚楚可怜嘿嘿，我等平庸之辈没有周那等天赋，还是努力修炼成美思吧恩，期待一部真正讨论独自生子的电影，想来不远。

为了喜欢的VIVIAN周慧敏，这次难得托人去香港买了一回正版，并坚决删去了电脑里下载的盗版。

从内容上说，正版和下载版的区别就是里面收有一些小花絮，还有更完整的《YOU'RE THE ONE》的MV。

花絮里的许导给人很亲切的感觉，她喜欢身体力行，做一些不一定非要由她来做的事，比方说，片场需要有两个婴儿，去扮演ANITA和MACY的宝宝，可是，婴儿又不是那么好合作，一哭起来就煞不住，于是许导就主动把孩子抱到怀里哄他。

还有，根据剧情需要，周慧敏要不断在某些地段来来回回地走动，久了就会累，现场又没椅子坐，于是许导就和另一个女孩子（估计是副导演）一右一左扶着慧敏，让另外两个年轻人去给慧敏压脚掌，揉脚踝，帮她放松。

这一幕让人联想起慧敏这次在台湾做宣传时说的话：“在《得闲炒饭》片场，我觉得自己像是到了一个安全的地方，被一个很细心的人在保护着，感觉很幸福。

”我觉得她的这番话不仅仅是恭维客套，也有发自内心。

记得慧敏在数年前拍《乌金血剑》时，导演和工作人员都没这么友善，当时她要坐到一个水缸里去拍，有的工作人员就偏把里面弄得脏兮兮的，甚至小便在里面，导演也不爱护她，有些情况可以避免演员吃亏的，也不去做，结果慧敏从水缸出来后，回家泡浴缸泡了好久。

戏里面MACY会给心爱的 ANITA揉脚，戏外则是许导照顾慧敏，其实许导已经是63岁的人，更需要晚辈去照顾，但看得出来，她对慧敏确实很友善，很喜爱，她们俩就象一对开心的母女，彼此也很欣赏对方。

DVD里收录了两个版本的《YOU'RE THE ONE》的MV。

我们在网上看的都是那个不完整的，完整的是把内容集中在MACY和ANITA上，而且很多都是用慢镜头展示，尤其是她们的热吻，这样，整个MV就显得格外缠绵。

尾声部分，两人并肩走在被昏黄路灯灯光照耀的空荡路上，随着两人的远去，ANITA的一段画外音响起：“我觉得，上天似乎是希望我们一起生BABY，一起养BABY，也许，这就是天意。

”当“天意”二字在这样的音乐、这样的画面中响起时，一种感动顿时在我心中油然而生。

我突然意识到，许导之所以要在电影中采用两人并肩行走在昏黄路灯灯光照耀的空荡路上的背影镜头，可能是有一种隐喻的含义，昏黄灯光下的街景也许隐喻着人生的黄昏季节，而到了那个时候，周围的人自然越来越少，最后少得只剩身旁的老伴，而那个空荡荡的街道，大概就是隐喻着人到老年时的冷清。

在这种环境下，MACY和 ANITA并肩慢走的背影更显出了一种温馨，似乎预示着她们感情的HAPPY ENDING结局：MACY和ANITA永远在一起，她们将一直相伴到人生的黄昏路。