让子弹飞

昨晚十二点，看的《让子弹飞》首映。

很少有电影能让我这样冲动，幸好这部电影值得。

前些日子读木心，有一段话我很喜欢，他说：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。

”我很喜欢他提到的“气息”和“脉息”这两个词，让我想起电影。

在我看来，如今的台湾电影和日本电影不免给我这种感觉：精致清新，但是脉息微弱，格局小了，不再有豪壮狂放的气象。

看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。

每有给力台词出口，电影院里有人大叫：“牛逼！

”就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。

摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。

看中国电影很难高潮，因为不给力，因为找不到G点，如今不但有高潮而且多重高潮，真的爽到，确实不容易。

我却一直在想脉息和气象这两个词。

电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。

最后的高潮，山林中打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马。

李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。

姜文的电影全是个性。

一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？

因为他的个性深处是敞亮和单纯。

他信奉的那些东西，久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝醒斩仇人头手中刀一把快意雪恩仇，比如男儿膝下有黄金应该站着挣钱站着花钱没什么值得跪下，比如不好来的钱应该好散，散给什么人？

散给世上受穷的人。

这些东西，我们在古早的小说里见过，在传奇的故事里读过，小时候也在我们的血液里沸腾过，以为天经地义。

那时候的英雄枭雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一样赤诚的男子，但是后来，这种趣味不再有人认同，不知何时，英雄也变得暗淡，晦涩，落魄和龌龊，怎么就变成身份暧昧心事复杂一脸胡茬和倒霉的中间人了呢？

上课时老师说，这呼应了时代精神，将英雄凡人化，人性化。

但是我就是觉得，不管怎么说吧，太不给力了！

其实给力，就是气息壮，力道足，不给力，就是气息微，力道弱吧。

一个国家有一个国家的气息，一个朝代有一个朝代的气息。

一个人有一个人的气息。

像陈大导张大导，我的感觉是，人近老年，气息衰微，虽有外壳庄严，里面已经是入不敷出。

所以把玩纠结，把玩精小，当年气壮山河，如今是江河日下。

手艺还在，那股子悠悠荡荡豪豪壮壮的气，没了。

说了这么多，该有人说我只讲虚的，不见实的了。

我看子弹，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。

演员就像石材，导演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。

姜文几乎从不失手。

刘嘉玲在《通天帝国》里架不起一个女皇的气象万千，但是在子弹里演一个有情有义有欲的妓女，那么鲜活水灵，一个拧过来的背影，一个斜斜的眼风，风骚入骨。

葛优在《赵氏孤儿》里只有单一的表演，因为角色单一，但是在子弹里，他呈现出他最好的表演。

葛优最大的特点就是，悲喜难分，在极端的悲中一转眼，滑稽相又出来，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，滋味复杂难言。

唯有复杂，所以丰富。

葛优的复杂丰富，一直以来被低估，惯常让他演大喜，演大悲，却少有悲喜难分。

子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本年度电影中最精彩的人物。

这个小人物贪财怕死，狡黠圆滑，却又那么妩媚可爱，贴心贴肺。

因为他的恶，是人性本身的恶，贪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的恶。

这种小奸小恶就像某些人脸上的痦子，生动而亲切。

张麻子刚强，他柔媚，一张一弛，非常般配，再看看他们偶尔调调情，真是赏心悦目啦。

而且他演活了一种有中国特色的人物：师爷。

师爷是什么人物？

是站步高，留步宽的人物，但是他自身没有下棋的权力，只有观棋的权力，有出招的本事。

他就像乌龟一样，有时也会探头探脑一窥究竟，到了险恶之地又会立刻缩头回去，打死不出头。

他们世故通达，最会揣着明白装糊涂。

在中国，不会做人，就没法做事。

世故即经营人际，最高明的世故是，他不全是为了人情，也不全是为了功利。

在人情份上，功利你不得不给他五钱，在功利面前，人情他也替你担待三分。

但也就是这三分五钱的交情，大难临头，他又是铁甲乌龟一只。

要说缺憾，我觉得是周润发演的黄四郎。

土匪和师爷，妓女和县长，都是接地气的人物，唯独这个县城恶霸，却显得不那么正宗。

他的手段毒辣，做派周到，亦绅亦匪，是个复杂人物。

但是那时不时往外蹦的英语单词儿，那股子来自西方的绅士做派，总是透着奇怪。

师爷千百年来都有，这个土匪虽然听莫扎特，但有留洋背景，也算解释通顺。

但是这个绅士风度的县城恶霸，显得没有根基。

我觉得要是能把官场上的一些人物，有官威也有官心的人物，写进去，就更有意思了。

一匪一官一师爷，就好玩了。

另外就是，故事的后半部分过分复杂，机关算尽，现实的故事开始走向荒诞，虽然说是风格一种，但是老觉得不太踏实。

最后说一句，我非常佩服本片中的土匪哨儿。

操！

这是怎么想出来怎么考证出来怎么编进去的啊？

啸聚山林，就是这么个啸法吧！

土匪哨儿一响，电影的神采多了三分！

1、葛优(汤师爷):我认为酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，咔!容易扯到蛋!2、姜文:住嘴!你可以侮辱我的职业，但你不能侮辱我的容貌。

你可以叫我王麻子，但你不可以说我是“王大麻子”!你睁大狗眼看看我脸上哪有麻子?顶多有颗美男痣。

咱们熟归熟，小心我告你诽谤。

3、我演砸了吗?我怎么觉着才刚刚开始啊!4、黄四郎:黛玉、晴雯给我出来。

让子弹飞的经典台词。

师爷:怎么只出来一只女子?黄四郎:我给她起了个日本名字:黛玉晴雯子!5、姜文一边解开衣服，一边闯进葛优的房间。

葛优:“你这是要杀我，还是要睡我呢?“姜文:“你看我是要杀你的样吗?”葛优迅速扭转头去:“那你还是先杀了我吧。

”镜头一转，姜文在床上抱着葛优说:“我是要跟你一起睡，不是要睡你。

我喝醉了，不能欺负一个寡妇去。

”葛优偷笑。

6、师爷作深情状，回忆道:那年她十七，我也十七!7、姜文与刘嘉玲的床戏:姜文一本正经地说:“夫人，兄弟我此番只为劫财，不为劫色。

有枪在此，若是兄弟我有冒犯夫人的举动，你可以随时干掉我。

让子弹飞的经典台词。

若是夫人有任何要求，兄弟我也决不推辞。

”话音刚落，镜头一转，姜文的一只手竟然按在刘嘉玲的胸部，刘嘉玲也千娇百媚地说:“一日夫妻百日恩呐。

反正呢，我就是想当县长夫人。

谁是县长，我无所谓!兄弟，别客气嘛。

”随后两人在被子中滚成一团。

8、周润发称赞葛优和姜文:“师爷高，县长硬!”葛优、姜文异口同声回应发哥:“黄老爷是又高又硬!”9、老三:她们是妓女!是穷人吗?老二:是穷人，是穷人卖掉的女儿!10、葛优踩到地雷，一堆元宝把他埋了起来，他问姜文:我怎么屁股痛呢，姜文说:师爷，不会痛了(镜头顺着姜文的眼睛往上一摇)原来葛优的下半身全部炸到了树枝上……11、姜文:你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜，你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜，12、黄四郎对手下胡万说:如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。

13、葛优(汤师爷)问姜文(张麻子):美女你不要，钱你也不要，你要什么啊!14、葛优嫉妒刘嘉玲与姜文上了床，扑到刘嘉玲身上威胁:“要不是时间不够，我就把你给办舒服了……”15、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说:老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了!16、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，容易扯着蛋!17、发哥(黄四郎)称赞:师爷高，县长硬!张麻子汤师爷异口同声回:黄老爷又高又硬!18、师爷:六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。

我都关着灯，太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

19、六个土匪强奸民女之后，葛优说道:“六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心”。

“大哥，你还不了解我么?”假麻匪在城中作恶，姜文询问自家兄弟，每个人都用这句话作答。

20、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊!21、黄四郎:师爷高!县长硬!师爷、张麻子:黄老爷又高又硬!22、葛优(汤师爷):世界上本没有路，有了腿便有了路。

23、葛优(汤师爷):大风起兮云飞扬，安得猛士兮走四方。

麻匪任何时候都要剿，()不剿不行，你们想想你带着老婆出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了!24、姜文摸着刘嘉玲的胸说:说好了，咱们是同床，但不入身。

我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我!25、师爷:你叫张麻子?可你脸上没麻子啊!张麻子:黄四郎脸上有四吗?26、姜文(张麻子)问发哥(黄四郎):你觉得钱对我重要一点，还是你对我重要一点?在否定几个答案后，姜文自己给出答案没有你，对我很重要。

27、葛优:“我认为酒一口一口喝，路一步一步走!步子迈大了，容易扯着蛋”。

28、姜文:我呸!黄老财，你大爷我过的桥比你走的路还多，吃过的麻辣烫比你嚼的串串香还多，吹过的脑袋比你家的姨太太还多。

想忽悠我?没门!今天我要过瘾过到底，把你们全灭了。

29、师爷:六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

还当着人家男人的面，恶心，呸，恶心。

30、姜文(张麻子):不好色的县长不一定是好县长。

31、世界上本没有路，有了腿便有了路。

32、发哥的人假扮麻匪的人，强奸了民女，民女告状到了姜文那里。

姜文和一帮兄弟坐在一起。

小弟甲:大哥，你是了解我的，我从来不仗势欺人，我喜欢被动!小弟乙:大哥，你是了解我的，如果是我的话，还会有活人来给你告状嘛?小弟丙:大哥，你是了解我的，虽然我在这里年纪最大，但至今俗称处男。

小弟丁:大哥，你是了解我的，如果是我，躺到桌子上的应该是她老公。

姜文(张麻子):好了!我晓得你们个个身怀绝技!33、姜文(张麻子):这是穆扎的曲子。

他们叫穆扎，我们这里叫莫扎特。

张默(老六):你还能听出是穆扎来?姜文(张麻子):要分啥子时候。

张默(老六):啥子时候?姜文(张麻子):唱片上写着穆扎的的时候。

38、发哥(黄四郎):我这是珍藏版地雷，世上只有两颗，made in usa!胡军(假张麻子):那另一颗呢?发哥(黄四郎):辛亥革命的时候用了。

胡军(假张麻子):辛亥革命是哪的地儿?发哥(黄四郎):辛亥革命是年号，不是地名!

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。

让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。

不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。

尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。

同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。

这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。

就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。

同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。

乱世，有美学意义上的复杂与戏剧性。

自《阳光灿烂的日子》开始，姜文的每一部作品都有非常鲜明的时代背景，从文革年代到抗战时期，再到《让子弹飞》的北洋时期，他偏爱乱世。

有趣的是，在对乱世的描摹中，姜文所呈现的历史观与许多导演大相径庭，迥异于常人的定式思维。

他强调个体的命运、偶然事件对人物的强烈冲击，这种影响可以挣脱时代束缚，他在建造的是一种精神情感上的乌托邦。

最显而易见的例证便是他的处女作《阳光灿烂的日子》，在反思说、伤痕说、迫害说中，姜文展现文革的视角另辟蹊径，以个人式的幻梦和奔放覆盖了那一切。

他选择了青春的“成长”切口，以一双16岁的眼睛看那个时代。

而一切表征都源于态度，姜文也正是通过他的视角表明，他无意讨好任何人，或者安慰任何人。

到《鬼子来了》时，姜文又重新审视历史，把以往的涉日题材统统踩在脚下。

讽刺入骨的黑色幽默，独具匠心的色彩运用，形形色色的隐喻，扭曲的战争和人性的残暴，它们都被一一放大，让人感受到时代的阴冷和荒诞，像极了高度戏剧化后的口述史。

在被认为是抽象与晦涩的《太阳照常升起》中，姜文肆无忌惮地玩起了结构、符号与隐喻。

由头到尾，时代的踪迹无处不在。

而进入到充满转型意味的《让子弹飞》，北洋时期被处理成一个无政府权威存在的乱世。

每个人都在寻求生存之道，各施其能，招摇撞骗、拿枪使刀。

在姜文这里，比“乱世之爱”更从一而终、更深植骨髓的表达，是他张扬的男性崇拜、散发的荷尔蒙气息，要用一个词概括，那就是枪。

纵观姜文四部曲，两部电影片名与太阳有关，一部与子弹有关，姜文丝毫不避讳带上男性的标签。

而几乎每一部姜文作品都有狂欢热烈的大场面，奔放的情感也是姜文所擅长表现的人物情绪。

在《让子弹飞》中，他从草莽气息自由过渡到了英雄主义，不需要太多的枪林弹雨，男主角顺利地接过了领袖的角色。

张牧之不同于挫败的马小军和失败了的马大三，他是姜文作品中最成功的一个领袖，岂止是才智和胆识化身，又岂止是风流倜傥、儿女情长；他还有品位——听莫扎特，他还有性情——劫富济贫，令男人向往、女人爱慕，他简直就是姜文按照理想模板塑造的超级英雄。

而这种荷尔蒙气息可以追溯到更早，在《阳光灿烂的日子》里，马小军获取米兰爱意时遭到挫败，在少年幻想中，世界大战和流氓群架是他的精神寄托，电影还强调了屋顶、烟囱和跳水台等场景，中间更是出现了与男性荷尔蒙冲动有关的各种段落。

马小军向往成为领袖，在那个时代，这是唯一出路。

《鬼子来了》的核心虽然是战争荒诞与人性愚昧，但马大三提斧杀进俘虏营，这是最原始的报复冲动。

到了《太阳照常升起》和《让子弹飞》，报复过程都被打断，老唐没有开枪，麻匪帮也没有反击。

然而这些人物都是武器在手，占据了主动和强势。

当然，好事者还可以继续归纳，姜文的男性化思维太严重，以至于不擅长表现正常男女感情。

就像《子弹》里，刘嘉玲与周韵的角色都只是功能符号；《阳光灿烂的日子》里，马小军对米兰从窥视开始，到侵犯结束；《鬼子来了》开头就是与寡妇偷情；《太阳照常升起》是勾引与通奸。

与第五代导演的性压抑相比，姜文是完全的开放，女性角色绝对充满原始诱惑。

对梦境的描摹，对超现实感的偏爱，也是姜文电影美学非常重要的一点。

《阳光灿烂的日子》里，马小军意外发现米兰，那就是一个梦，他的画外音旁白充满了造梦者的迷惑。

《太阳照常升起》是四个梦，片中充满了各种奇怪意象，天鹅绒是何物，这个问题也令李东方困扰。

《鬼子来了》强调了“梦”的荒谬惨淡，最后手起刀落，人的一生就是个悲剧的梦。

到了《让子弹飞》，整个就像一个梦——开场就是奇景：八匹雪白的高头大马拖曳着火车在碎石和铁轨上奔跑，车厢里一个巨大的火锅，火锅旁围坐着造型感超强的三个人。

姜文总在强调一种不真实、有违日常认知的境况。

马拉火车，麻将牌面罩，满地枪支白银，这些都是现实中缺少的景象。

而姜文无可抑制的情感，大概只有在结尾张牧之的孤独中有所流露——他取得的胜利就像一场梦，醒来之后又独自上路。

【精品购物指南】ps.感谢ladyzizi对文章的补充，大有裨益姜文与太阳（雄性魅力）姜文的电影永远都有太阳，太阳是男性的象征，无论是《阳光灿烂的日子》，还是《让子弹飞》，太阳是其不变的情结，哪怕是简化成单字的粗口。

让荷尔蒙飞一会儿吧男人 如果说，《让子弹飞》是一部男性荷尔蒙浓烈的电影，我想，这并不为过。

人物上有三大男主角不说，一众配角不缺能搞笑的也不缺纯爷们。

待到起义时光膀汉子们的一呼百应，这部电影的男性角色几乎是占据了压倒性优势，也难怪有人说，姜文其实是有点厌女症倾向。

英雄 所有男性化符号在姜文身上汇集一处，他就是至刚至阳的男性化身。

干儿子被杀，不急。

打不下敌人，不躁。

放手一搏，了然于心。

这部电影留给姜文的唯一遗憾可能就是英雄的孤独。

尾声部分他独自一人，快马加鞭追赶，倒是有了一种落寞的豪迈感。

子弹 有男人出现的地方就有枪，长枪短枪。

子弹如雨般穿破铁门，怎么打也打不完。

鸿门宴的酒国英雄，再算上骏马与火车，《让子弹飞》的男性化元素无处不在。

整部电影也属于快马加鞭，几乎舍不得停下来的一类，节奏感超快，剪辑凌厉，在国产商业电影中极为罕见。

追根溯源 男性的情色趣味在《阳光灿烂的日子》中，少年扎堆、打架斗狠，从随地可取的板砖到数百人的群架阵势，追逐女孩子到失败后的颓态，这些都是少年的坎坷经历，对集权领袖和世界大战的幻想更是满足了男性化的想象，与时代背景契合。

再到《太阳照常升起》，不说姜文自个儿打枪、房祖名天体泡尿，如果参照陈冲制服诱惑那段，姜文显然熟悉男性的审美情趣，更加熟悉他们的口味。

可能正因为这样，细心观众便会发现姜文作品居然都包含有情色的东西，从《阳光灿烂的日子》里的宁静到《鬼子来了》的姜宏波，从《太阳照常升起》的陈冲到《让子弹飞》里的民女，可能说不上别有心机，然而真的是饶有趣味。

一般说来，男性化电影很容易为部分女性观众所厌恶，比如自我膨胀，不知节制的鼓吹。

好在姜文之所以为姜文，他还有其他一些独门武器，就好比《让子弹飞》尽管男性色彩浓烈，然而幽默搞笑亦有很多，这些更能满足多数观众的需求，由此也冲淡了男性本位的思考。

==============转载一点 四、军装（过度自恋）==============　　文_吴觉人那个年代的孩子都觉得穿军装的人是最帅的，姜文也是如此，你可以在他的所有电影里看到军装，这是一种自恋的象征，同样，这种自恋贯穿了他所有的电影。

“毛”式英雄的诞生好导演的条件 姜文总能给人自恋的感觉。

他究竟是不是一个自恋的人倒不好说，但在他的电影里总可以寻出自恋症患者的一些症状来，或许这也是所有优秀作者导演的必要条件。

姜文对着整个电影中的世界进行了理想化的移情。

影片中的人物、对白、道具，甚至光线都是姜文掏心掏肺掏出来的。

这多少让人联想到《移魂都市》里的那个外星记忆工厂。

细节里的自传 如果细看他之前的那三部导演之作，我们可以列出一个长长的清单，那里有各种视线、声音、色彩、人物、物品，甚至还有嗅觉。

而这些拼贴出来的就是姜文。

这次《让子弹飞》自传的色彩少了一点，但是我们仍然在这个奇怪世界的角角落落，在这些浪漫胚子的身上看到林林总总的自传意味，火车、单筒望远镜、物体飞起的仰视镜头等等等等，太多藏在姜文情感深处的东西不自觉地从《让子弹飞》里冒了出来。

毕竟这是姜文自己造出来的世界。

而姜文扮演的张牧之则是一个经典的“高大全”式的英雄，一个“毛”式英雄。

心中的那个有英雄的乌托邦姜文的电影总能给人一种强大的生命力。

欢乐，有时候毫不退缩地带着一点悲剧性的生命力。

或许这就是弗洛伊德所说的最原始的自恋，一种被当做生命存在的功能来体验的自爱，对自己以及天生养育自己的母亲的爱。

这里表现了姜文自恋症候的两个方面。

一方面，他以外化自己的内心世界，将其投影在银幕上，或者融入到自己扮演的角色当中，这就是为什么他的电影总是带着一种勃发的生命力；而在另一方面，姜文的电影总是关于养育他长大成人的那个时代，将其看成自身的一个部分，所以那个时代的物和事就成了姜文个体的延伸。

就好像吸食树液的蜜蚁将喂养它的树木当成自己的一部分。

姜文的自恋并不是讨人嫌的那种自恋，不是假清高，不是守洁癖。

他从未关闭过公共交流的通道，他始终愿意与人分享他的记忆和情感。

所以在《让子弹飞》里，姜文也没有选择那种人性伦理的高压姿态，依然是延续在他心中的那个有英雄的乌托邦。

所以要理解姜文的电影，或许我们先要试着去爱姜文。

【南都娱乐周刊 http://www.smweekly.com/Print/Article/11659-2.shtml】总结出来的几个要点都非常强大，看完后觉得鄙人写的是最肤浅表面的，另外分析广场的几点也写的非常棒。

1、葛优对姜文撒娇：你是要睡我呢，还是要杀我呢？

土匪一惊：当然要先睡后杀。

葛优一甩齐耳头发：那你还是杀了我吧。

（葛优总是很照顾腐女）2、路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。

3、世界上本没有路，有了腿，便有了路。

4、她已经是个寡妇了，我不能让她守活寡。

5、别屁股疼了，屁股在树上呢。

6、叫麻子的脸上就一定有麻子？

那叫黄四爷的脸上有四么？

7、山西真是在东边。

8、大哥你是了解我的，要是我，趴在桌子上的，应该是她老公。

（腐女是社会第一生产力）9、我也一点准备都没有，带着老婆出了城，坐火车，吃着火锅还唱着歌，然后掉水里了，后来一下子就到这了。

10、没有你，对我很重要。

11、连小凤仙是谁都不知道还当妓女？

那是誉满全城的鸡。

12、黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。

师爷：怎么只出来一个女子？

黄四郎：我给她起了日本名字黛玉晴雯子！

13、这他妈的税都收到西元2010年啦！

14、说好了，咱们是同床，但不入身。

我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我，你有需要的话我也绝不推辞。

15 、张麻子：这是穆扎的曲子。

他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。

儿子：你还能听出是穆扎来？

张麻子：有时候能。

儿子：什么时候？

张麻子：唱片上写着穆扎的的时候16、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊！

17、我很少和人讲心里话，这话到嘴边了，你让我咽回去啊18、阿门19、六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸！

或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心。

20、让子弹飞一会儿。

今天碰到一个朋友，聊天，问有没有看过《让子弹飞》。

我说看过，一般，还行，他一下子抓住我的手臂，激动地说，总算找到知音了！

可怜的人，现在都不敢说不喜欢“子弹”了。

还好我一向脸皮厚。

我敢在看完《尼伯龙根的指环》之后说——我觉得瓦格纳不是我的菜；那自然更敢在看《让子弹飞》完后说——有那么好么？

没觉得。

事实上，我在看这部电影前三分之一的时候，差点看不下去。

许多笑点，我不但没笑，反而都有点替导演尴尬。

dollar，easy，American……seriously?都2010年了，您都娶过法国老婆了，还真的拿英文来搞笑？

至于那段“大哥你是了解我的”，我承认被恶心到了。

难道很多人真的觉得这段很搞笑么？

还好，影片渐渐的好看了，有些地方太像话剧，不过我从来就喜欢话剧。

再说姜文。

网上都把他吹成那样了，我也不妨凑凑热闹。

允许我无比肉麻地把姜文比成瓦格纳——虽然后者的艺术成就应该远远高于前者。

我想说的是，姜文是那一种瓦格纳式的艺术家，觉得自己就是牛逼，自己的艺术就是会流传千古，自己就应该随心所欲恣意妄为，而那些有钱的大爷就应该花大把大把的银子把自己供奉着。

历史上的瓦格纳让路德维希国王成了穷光蛋，几年前的姜文让陈逸飞成了气死鬼。

有意思的是，姜文和瓦格纳的作品，在气息上也有相通之处。

瓦格纳的音乐充满力量，个性鲜明，喜欢的人往往会随着音乐的行进一起激昂亢奋，如痴如醉。

那些迷上姜文的人，症状也差不多。

而姜文最像瓦格纳的一点是，他的作品中，有一份毫不掩饰的对于强权、对强者的崇拜。

大家在夸《让子弹飞》，特别津津乐道影片最后那段的政治寓言。

奇怪的是那么多人看出了它的政治性，却没有很多人指出这种意识形态上的问题。

姜文眼中的民众——我们也可以称之为“人民”——是怎样的一群人？

一群赤着上身、面目模糊的男子。

他们懦弱，他们贪婪，他们只跟赢的一方，他们没有任何的compassion。

你说这是对国民性的批判？

Sorry，没看出来。

在这方面，我还宁愿选择马克思主义。

而姜文眼中的英雄，一个自然是张牧之，另一个恐怕就是——黄四郎（至少也是枭雄）。

注意黄是怎么死的么？

站在高处，仰天一射，碉堡爆炸，飞灰湮灭——那岂止是“体面”，简直是一种英雄末路的悲壮。

黄四郎的死，与其说是恶有恶报，不如说是，他败在了比自己更强、更狠的人手里。

当然，姜文有一点永远比不上瓦格纳。

瓦格纳能够刻画出女武神那样的女性，而姜文电影中的女性比古龙笔下的女人还要寒碜。

当然，许多男导演都不擅长刻画女性，我们甚至可以说，擅长表现女性的男导演，往往不是同性恋，就是本身不够阳刚的人，比如阿莫多瓦，比如李安。

姜文如此阳刚，如此霸气，拍不来女人可以理解。

但是，作为生活在这个时代的文明人，他至少也应该做出一点努力吧？

没有，完全没有。

从《阳光灿烂的日子》开始，女性在他的电影中，永远只是移动的雌性生殖器。

最后还想做个比较，有关于姜文和张艺谋。

对于此二人的评价，网上似乎是云泥之别。

但在我看来，《让子弹飞》和《三枪》其实差不多，都有个好本子，都有点小搞笑，不是导演的最佳表现，但都还能看。

大家拼了命地抬子弹、砸三枪，赞美姜文，鄙视谋子，原因恐怕只是因为，姜文曾受到封杀的，而谋子受政府抬举，如此而已。

其实，这两个人对于强权的崇拜和歌颂，半斤八两。

从亿元俱乐部到年度票房过百亿，所有人关心的只是钱钱钱。

至于电影质量的好与次，那似乎不用太认真。

身在法国的朋友抱怨说，一年到头，几乎没一部中国电影能支撑起一场严肃的讨论。

说这话时候，他没看过《让子弹飞》。

估计等他看到后，关于子弹的讨论风暴已经席卷了整个中国。

这是一部讲述乱世狂欢的电影，普通观众享受了大笑的欢乐，评论人士享受解读的快感，马拉火车，一同前进，并行不悖。

如果试图寻找解读电影的通道入口，那必然不存在于大量的幽默台词和出色的演员表演上。

入口不是别的，而是那句点题的“让子弹飞一会”。

子弹在火药急速燃烧的推动下，发射出去，飞往前方。

《让子弹飞》固然讲道了“枪在手，跟我走”，然而在高潮部分，真正左右全局的并不是一发或几发子弹。

《让子弹飞》没有西部片的决斗，没有气势恢宏的枪林弹雨，扭转整个进程只是因为花姐找回了黄四郎替身，几乎可以说是赌博性质的突发偶然。

那子弹最终飞往哪里？

其实结尾已经很清楚告诉了观众，上海浦东。

子弹化身为行进的火车，冲破广场建筑，穿出了鹅城。

过去就是现在，现在就是过去。

联系到辛亥革命第一枪以后的持续阵痛，可以说《让子弹飞》讲述了一种渐进式革命。

没有平民的支持，张麻子一伙根本不可能一蹴而就，这种痛苦在影片里表现为三天三夜的苦等，如果明白这一点《让子弹飞》就简单得不能再简单，众人可以对号入座。

而从广义上来说，鹅城也只是第一站，姜文所希望的局面是革命的火车开往上海，开往今时今日的浦东。

这是电影领域的变革信号，也可以解读为另一种信号。

所以，《让子弹飞》确实可以叫做《革命往事》或者是《中国往事》。

这并非有意拔高，光是北洋时期的背景，张麻子追随松坡将军（蔡锷）的身份，革命二字并没有太多遮掩。

同是一座城，如果《十月围城》只是理想化的革命告白，那《让子弹飞》就是因地制宜，将革命付诸于实践行动。

影片中不是没有请客吃饭，不是没有对抗合作，但在革命面前，它们只是零星点缀。

在传统戏剧曲目里，铲除恶霸的故事并不少见，《让子弹飞》借了一个壳，说的是革命必须使用暴力，就好比张麻子毫不犹豫，一刀砍下了替身的头。

对正常人来说，砍头场面有些血腥，然而实在不比之前的一碗凉粉。

胡万奸邪地说，太浅了，再拉开一点，看不清楚，姜文已经把CLUT味调料放进了电影当中。

而在我看来，砍头一场戏还通往《鬼子来了》，姜文好似还魂了般。

再好比挂树上的屁股是黑色幽默恶趣味，然而还有马小军挂在树上的自行车、上树的疯妈等等。

姜文放大了胆识、荒诞还有不合理，这些在绝大多数中国电影里都是极为罕见。

在很大一部分时间里，《让子弹飞》的演员都像是在台上演出，凸显对白，依赖特写，鹅城化作了舞台背景，可能就是那摆设的桌椅扇尺。

电影缺少了姜文以往的梦幻与诗意，几乎没有淡入淡出叠化的转场。

据说电影甚至采用了抽掉几格胶片的做法，用以加快人物行动的物理速度，有这样精心密谋的设置，叙事节奏不快才怪。

惟有到了后来的三天三夜，当万民伞几次在圆月面前倒下，许多人突然看不明白了。

应该说，只有到了这一刻，《让子弹飞》才真的更像是一部电影了，有了无法靠台词对白来说清的东西，需要观众自行意会。

去掉画面感不说，这一段也像是漫画插页上的场景描述，而整部电影的人物大头，夸张的肢体语言，好似也是脱胎自漫画小人书。

然而《让子弹飞》不是戏剧更不是漫画，它依然是一部电影。

以劫火车和鸿门宴为例，这两段都涉及了精彩的场面调度。

带着老婆坐火车，吃着火锅还唱着歌，在欢快热烈下面，危机旋即而来。

这个开场具有先声夺人的气势，内外交叉，麻匪由静到动，完成了超酷的亮相。

再到室内的鸿门宴，这一段戏主要突出人物关系的剑拔弩张，用运动镜头来表现紧张感，以示矛盾随时可能爆发。

如果说影片台词和表演很容易拉近与观众的距离，那姜文又一直在制造间离效果，而不是一味的爆笑，不加节制。

马拉火车、火锅大餐，以身击鼓、剖腹明身到满地枪支白银，《让子弹飞》有太多不真实或者说超现实的东西，会令人产生不真实感——就好像真是在看一场演了上百出的节目。

可是短暂抽离出故事情境后，观众又被迫迅速投入其中，这就造成了信息量太大，难以消化，以至于很多人觉得看完一遍没过瘾。

这部电影依然充斥了大量的姜文标签，像英雄主义的领袖崇拜，对枪支军装的过度迷恋，广场上的狂欢，麻将牌的数字符号，鹅鹰等动物。

如果逐一分析这些，想必也是姜文所乐意看到的。

又正如马小军和马大三所遭遇的命运困境，张麻子也在最后陷入了一种无奈。

他一直期盼和追求的东西突然就落空了，什么都没有了，由此带来了一个巨大的心理反差与失落。

可惜由于姜文站得太高，一般的普通观众反倒无法理解他的孤独。

如果他们知道得更多一些，面对那些面孔迷糊的群众，他们也会看到自己的化身。

《让子弹飞》的遗憾有很多，比如姜文收敛了作者风格，然而我始终觉得最大要害来自配乐短板。

这部电影直接搬用了久石让给《太阳照常升起》的音乐，影子犹在。

不管是迫不得已还是刻意为之，给人感觉就是姜文终于把积压已久的怨气一吐而光。

虽说先前《唐山大地震》也直接挪用了大岛满给《北之零年》的配乐（大岛满也配过《风声》），但类似做法始终还是偷懒了点。

哪怕姜文去学昆汀去摘用一些老片音乐，也比现在的做法要好上许多。

时间回到1995年，早先《亡命天涯》、《真实的天涯》刚进入中国，开启了大片时代，然而《阳光灿烂的日子》硬是创造了一个活生生的奇迹。

2010年，面对《阿凡达》和《盗梦空间》，中国式大片依靠政策保护自欺欺人，这一回，《让子弹飞》再一次横空出世。

因此，对于问《让子弹飞》究竟是好与不好，那根本就不是一个问题。

【国际先驱导报】

没有遗憾！

为什么说没有遗憾，昨天看《子弹》之前，刚刚拿到中国国家乐团的交响乐新年音乐会的门票，据前一天看过的同事介绍，相当的好。

于是开始挣扎，是看子弹，还是听音乐会，音乐会最后一天，子弹明天还有。。。。

可是我还是把票坚定的投给了姜文，因为他的《阳光灿烂的日子》让我对他坚定。

迟到五分钟进场，还好前十分钟都是广告。

从电影开始的那一刻，我知道，我已经飞起来了。

有个习惯，看电影之前，决不看任何和电影有关的介绍，评论，剧透，预告片都不看。

因此这篇评论似乎有些单薄，没有旁征博引，但是，评论姜文的电影，还用旁征博引吗？

这是我第二次在电影院里和所有人一起热烈鼓掌，第一次是初中时学校组织看了一个武打片，忘记了名字，打坏人的时候大家一起鼓掌。

今天，我们又抑制不住自己了，是姜文那颗子弹，让我们飞了起来，飞到银幕里，吃着火锅唱着歌。

再来一次走出影院后第一个念头，明天再来一次。

要不是时间太晚了，马上就回去再来一次。

剧情我就不评了，大家都看过了，了然于胸，我说了纯属多余。

但有些地方，还是希望拿出来和大家分享一下。

还是先说葛大爷吧，这家伙，我只想说，神了。

这个角色，非他莫属，不错，换别人，也能演，但是，无人能出其右。

赞美的词，留给大家，剧中的经典，我们闭上眼睛慢慢回味就行。

葛大爷的演技，真的是让人看在眼里，舒服在心里。

最早看他的编辑部的故事，然后一路飙升，虽然也有《赵氏孤儿》这样怪异的角色，但是就演技本身来说，无可挑剔，子弹的出现，让那些说葛大爷只能演好冯氏戏剧的伙计们哑火了吧？

虽说子弹也有点冯氏语言上的味道，但是风格绝不相同。

姜文与冯小刚最大的区别就在于，姜文够狠，是个纯爷们的性格，不会对故事，对电影怜香惜玉，该死的就让他死掉，该杀的就把他杀了，没有妇人之仁的皆大欢喜，但是有男人的阳刚之气。

再说姜文，俗点说，真他妈给力。

还记得当年同学在电影学院听他讲课后回来眉飞色舞吐沫星子喷我一脸的情景。

那时候梦想当导演的他就评价姜老师，神，是个骄傲的神，我不屑。

看看《子弹》，从故事到配乐，对电影本身的把握，就像金庸对小说的把我一样，不是一条线，而是一张网。

刚刚看到有人说他用力过猛，可是我没觉得，我觉得力道刚刚好，他还收着呢。

导演的角色就不多说了，估计没人质疑他的导演功力。

再说他的演技，脸上的微笑，星矢一样的气场，他不需要台词，你就知道他要黑色幽默。

我觉得，我们没必要崇拜任何人，不管他多优秀，但是，姜文，你给我好好的走，因为你正在朝神的方向走去。

只不过这个神不需要膜拜，没人值得我们跪，我们只要欣赏就行了。

发哥。

你还是那么年轻。

小马哥到黄四郎，你已经不需要用枪了，你现在只要张嘴就足够狠了，或者说，够辣。

喜欢小马哥，喜欢阿郎，也喜欢黄四郎。

不过想想，发哥好像演过太多的悲情人物，包括演皇帝都很悲情，虽然那是个我不喜欢的角色。

不过这次我在替身的身上又看到了十几年前的影子，那个失意的赌神的影子，你还是那么年轻，你真的还是那么年轻！

电影看过，一些ZZ隐喻也感受到了，和大家一样奇怪。。。

那个什么局居然通过了，哈哈。

d就是g，g就是d。

你懂的。

第一次听姜文讲他的这部电影《太阳照常升起》是在昆仑日餐，在座还有王伟。

那是他的第一稿剧本，本来说看就行了，他非说给讲，讲得果然绘声绘色，老姜描述画面是一绝，如同亲历景色，我立刻就被感染了，烂夸了一顿，说好。

觉得中国没这种电影。

后来看剧本仍然觉得好。

那是一个心灵投射出来的一种铺张的美，并非共同关注的现实；草率地说，也可叫诗意。

　　但是，他不肯停留在这种好，还抓着述平继续往下一遍遍改。

每次在姜文那儿见到述平，总觉得老哥俩像一对给儿女办终身大事，不怕麻烦一定要把事儿办漂亮，互相挑礼儿互相纠缠的亲家——当然老姜更纠缠了。

给他们俩挑拨离间是我的一大乐事。

到第二稿、第三稿能看出老姜的犹豫，在自己认识和观众理解之间摇摆。

这也难怪，任何电影投拍前都有一种照顾观众的强大声音，哪怕本来就是迎合观众的类型电影—— 外行聊这个最振振有词。

那时——前年中国电影正是假装走出一条商业扩张的路唯市场论最甚嚣尘上之际。

　　姜文拍电影好像有三个守贞原则：一、必须和自己之前的作品保持最大不可比性，基本思路是南辕北辙；二、必须有一定规模投资，他不大看得起低成本电影，认为电影就是奢侈品，要保证制作，“没钱拍什么电影啊”，老听他说这个话我不太同意他这个观点；三、不凑合，从人员到周期，尽量给自己工作人员争取最大利益——因为这导致第二条。

这就使他拍片子很难，从92年到07年15年只拍了三部片子，以他的地位和名望，融资关本来早该过了的（其他因素姑且不论）。

　　这个第三部电影和他前两部电影有很多相似处，筹备时间超长，拍摄一波三折甚至要自己搭些钱进去。

几年当中只见他为这部电影不知疲倦地和各式各样的人长谈，说服、解释、施加压力、施展个人魅力和手腕；总是微笑的、客套的、循循善诱讲理的，显得具有无比耐心好脾气和大把时间。

　　因而前些天有记者朋友小心问我他是不是很霸气，大家传——尤其媒体初学乍练嫩仔有切肤之痛。

我只能回答：没觉得。

也许拍摄当中因为效率的问题会——只能简单粗暴。

平时接触感觉他很在乎别人感受，非常照顾别人情绪（这点比我强），甚至我还胡乱给他找了个家庭理由：他是家里的老大。

别人说：也许他变了，到岁数了有儿子了温和了。

我说也许，但是我不相信他会容忍笨蛋。

　　有时无端感到有些内疚对他。

他身上有股劲儿让很多认识他的人愿意为他做点事。

一般聊到他，不管大家对他的某部电影看法如何，他的电影票房啦获奖啦成绩如何，一个评价是普遍有共识的：中国需要有这么个人。

这个评价很高了我以为——类型片导演不管多么成功都是可以代替的，而老姜是一个有自己态度且旗帜鲜明的人，有他在，我们才好说本大国电影也不都是行活儿。

　　他这部电影其实我还没看过完成片，只看过其中三个故事的粗剪，去年。

但他的电影还真没让我失望过过往经验。

　　有时感到悲观，我们曾看到戏曲失势，看到文学失势，是不是也将看到电影失势？

但是不影响地球飞转。

《让子弹飞》这部影片记得是当年贺岁档影片的票房冠军，我觉得却也是当之无愧的冠军。

于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，而且能把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽，不得不说导演姜文的确是个人才。

这是一部绝对值得细细品味的佳作，初看之下会觉得很有趣，语言诙谐，内容也很有深度，但如你再仔细看第二遍甚至更多遍你会有更深刻的体会，影射讽刺意味很足。

“让子弹飞一会儿吧”土匪张牧之的一句对白，虽在整套影片中只说了两次，却能引得观影者思考。

“让子弹飞一会儿”是让我们看懂影片真正得内涵。

开场时让子弹飞一会，是让我们看清楚张牧之并不真正是一个凶残贪财的土匪，他也曾说“钱对我并不重要”。

而真正重要的是除掉社会上得腐败，除掉社会上贪权贪利的。

让我们看清楚，让我们抵制滥用权力的行为，营造一个公平的社会。

确实中国社会上那么多贪污案件，就是因为又许多这些贪钱的人，滥用自己的权利，让我们得国家到处存在这欺骗，我国还需加大力度打击这些以权谋私的事件，保障广大老百姓的利益，多站出几个张牧之是所有人民得愿望，影片也正正寄托着我国的这种愿望，多点公平!