新蝙蝠侠

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1rY4y1q75s/首先要恭喜《正联》荣获“奥斯卡欢呼时刻”，以及《活死人军团》荣获“奥斯卡粉丝最爱影片”，意味着我们离扎导回归DC、恢复施耐德宇宙又近了一步。

IMDb已更新这两部电影的获奖情况。

上一期我们讲到阿福拆包裹被炸伤，下一个镜头是蝙蝠侠去见猫女，猫女说她是法尔科内的私生女。

不同的漫画中猫女的身世也不同，而猫女是法尔科内的女儿是《蝙蝠侠：漫长的万圣节》《蝙蝠侠：黑暗胜利》《猫女：在罗马》的剧情，所以《新蝙蝠侠》的海报致敬了《蝙蝠侠：黑暗胜利》。

蝙蝠侠回家，看见谜语人在电视上曝光了韦恩夫妇的内幕。

谜语人发的视频显示，20年前托马斯·韦恩竞选过市长，这是致敬《蝙蝠侠：一号地球》，同时也是《小丑》的剧情。

谜语人还说玛莎是阿卡姆家族的，她的母亲杀了她父亲，然后自杀了。

这同样是《蝙蝠侠：一号地球》的剧情，玛莎是阿卡姆家族的，并且阿卡姆家族有精神病史。

这也就解释了为什么《闪点》中玛莎成为了小丑。

《闪点》讲述闪电侠无意间改变了历史，导致整个世界发生了天翻地覆的变化。

当年是布鲁斯·韦恩被枪杀了，韦恩夫妇活了下来，后来托马斯·韦恩成为了蝙蝠侠，而玛莎疯了，成为了小丑。

玛莎来自阿卡姆家族同时也能解释蝙蝠侠的性格。

既然阿卡姆家族有精神病史，而蝙蝠侠是阿卡姆家族的后代，说明蝙蝠侠也多少沾点，这就是为什么他有时很理智，有时又很疯狂。

谜语人在视频上写了一个“hush”，hush是沉默的意思，意思是托马斯·韦恩给记者封口费，叫他签封口协议（hush-money agreement），为玛莎的事保密。

Hush也有缄默的意思，致敬漫画《蝙蝠侠：缄默》。

视频显示想曝光玛莎的事的记者叫爱德华·埃利奥特，致敬《蝙蝠侠：缄默》中的“缄默”托马斯·埃利奥特。

可能是暗示记者有个儿子，《蝙蝠侠2》中他会成为“缄默”，然后追杀蝙蝠侠来为父报仇。

第二种可能，记者的儿子就是谜语人。

《新蝙蝠侠》和《蝙蝠侠：缄默》有许多共同点，《蝙蝠侠：缄默》中蝙蝠侠也是和猫女相爱了，也是有一个扑朔迷离的案子，也是蝙蝠侠最后发现幕后黑手是被关在阿卡姆疯人院的谜语人。

也是蝙蝠侠去探监，得知谜语人知道了他就是布鲁斯·韦恩。

但蝙蝠侠忽悠谜语人，把谜语人忽悠瘸了。

蝙蝠侠说：所有人都知道答案的谜语毫无价值。

成功让谜语人学会了缄默，决定对蝙蝠侠的身份保密。

蝙蝠侠还上了双重保险，警告谜语人别泄露他的身份，否则就把他交给拉尔斯·艾尔·古尔。

封口协议上写着“米勒和摩尔律师事务所”，致敬弗兰克·米勒和阿兰·摩尔。

弗兰克·米勒创作了《黑暗骑士归来》《蝙蝠侠：元年》，阿兰·摩尔创作了《守望者》《V字仇杀队》《致命玩笑》。

记者拒绝签封口协议，于是托马斯·韦恩向法尔科内求助。

托马斯·韦恩具体是怎么说的呢？

布鲁斯·韦恩见到法尔科内后，法尔科内把这件事的经过告诉了布鲁斯·韦恩。

电影院是这样翻译的：你父亲找到了我，他说：卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙。

要是恐吓也不管用……你父亲叫我帮他处理这事，我照他说的帮他处理了。

关键在于，“要是恐吓也不管用（And when fear isn’t enough）”这句话是谁说的，是托马斯·韦恩说的，还是法尔科内说的？

说这句话的人不同，意思就完全不同了。

我查了《新蝙蝠侠》的字幕，标点符号是这样打的：

说明托马斯·韦恩只说了“卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙”，到这里就结束了。

而“要是恐吓也不管用（And when fear isn’t enough）”不是托马斯·韦恩说的，而是法尔科内说的。

既然这句话不是托马斯·韦恩说的，那么电影院的翻译就不准确了，应该翻译成：但是恐吓不管用。

连起来就是：法尔科内说：你父亲找到了我，他说：“卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙。

”法尔科内去恐吓了记者，但是不管用，所以法尔科内就把记者杀了。

也就是说托马斯·韦恩只是叫法尔科内吓唬一下记者，而把他杀了是法尔科内自己的主意。

后来阿福也说，托马斯·韦恩没有想到法尔科内会杀了记者，两个人的口供是对得上的。

可能有人会说：他派人去吓唬记者就没问题了吗？

我知道吓唬也是不对的，也说明托马斯·韦恩并不正直，但吓唬的情节肯定比杀人轻。

托马斯·韦恩叫法尔科内去吓唬记者，法尔科内为什么要把记者杀了呢？

因为他早就觊觎托马斯·韦恩的财富了，但他一直找不到机会。

就在这时托马斯·韦恩主动送上门了，于是他把握住这个机会，杀了记者。

法尔科内杀了记者，托马斯·韦恩就成了共犯，如果警方问起来，法尔科内甚至还可以说是托马斯·韦恩叫他去杀记者的。

法尔科内杀了记者，就把他和托马斯·韦恩永远绑在一起了，他永远都可以拿这件事要挟托马斯·韦恩。

但是法尔科内没想到托马斯·韦恩准备举报他，就在当天晚上，韦恩夫妇就死了。

这就导致阿福怀疑是法尔科内杀了韦恩夫妇。

虽然法尔科内的杀人动机是成立的，但阿福没有证据。

而法尔科内却说，马罗尼担心他会和托马斯·韦恩结盟，所以不择手段来阻止托马斯·韦恩成为市长，不仅派记者曝光玛莎的事，让托马斯·韦恩当不了市长，后来也是马罗尼杀了韦恩夫妇。

阿福还说：也可能是某个无名小卒干的。

我觉得如果是无名小卒干的是最好的，他不是任何人的手下，他单纯只是想抢劫，结果正好遇到了韦恩夫妇。

那天晚上，法尔科内和马罗尼不约而同去杀韦恩夫妇，来到电影院时发现他们已经死了。

说回那名记者。

我有一个猜想，那名记者是谜语人的父亲。

首先是因为美国人喜欢父亲和儿子取一样的名字，而谜语人和记者都叫爱德华。

其次，如果法尔科内杀了记者，才导致谜语人成了孤儿，这就可以解释谜语人为什么那么恨法尔科内，甚至要亲手杀了他。

如果记者不是他父亲，当戈登逮捕法尔科内后，他的目的就达到了，他有什么必要一定要杀了法尔科内？

而且他有500个追随者，他完全可以叫他们去杀法尔科内，有什么必要亲自动手？

唯一的解释是他要亲手为父亲报仇。

20年前记者死了，记者死后没多久韦恩夫妇就死了，所以蝙蝠侠和谜语人几乎是同时成为孤儿的，并且他们的父母有可能都是法尔科内杀的，又是一个共同点。

蝙蝠侠说过，孤儿院曾经是韦恩庄园的一部分。

也就是说蝙蝠侠和谜语人小时候都住在韦恩庄园，甚至有可能他们见过对方。

DC将在今年10月发行《谜语人：元年》漫画，说不定我们会在漫画中看到这一幕。

我们假设记者就是谜语人父亲，他想说出真相，结果被法尔科内杀了，后来法尔科内和高官还收买了媒体，他们不仅掩盖了他们贪污重振基金的事，反而还歌颂他们。

这就是为什么谜语人那么恨媒体，尤其是说假话的媒体。

所以他用市长的血在报纸上写字，所以他要把视频发给电视台，要用媒体传播真相。

讽刺的是，法尔科内说谜语人父亲，也就是那个记者，是个卑鄙小人，他收了马罗尼不少钱。

《新蝙蝠侠》和《小丑》很像，都留下了很多开放性问题，比如杀害韦恩夫妇的凶手，再比如托马斯·韦恩的真实面目。

谜语人说，托马斯·韦恩为了能赢得竞选，试图给封口费让记者闭嘴，失败后又去向法尔科内求助，说明托马斯·韦恩并不是一个正直的人，他觉得他有钱有权就可以为所欲为。

但法尔科内说，是马罗尼花钱请记者去黑托马斯·韦恩，其目的是阻止他成为市长。

阿福也说，托马斯·韦恩给记者封口费并不是为了自己的形象和竞选，而是为了保护妻子和儿子。

所以这又反转回去了，托马斯·韦恩才是受害者，而记者是个收了黑心钱曝光他人隐私的无良媒体。

可问题在于，谜语人、法尔科内、阿福中谁的话才是真的？

谜语人、法尔科内的话的真实性不高，但阿福的话的真实性也不高，毕竟他是韦恩家族的管家，他当然向着韦恩家族。

马导没有为了不一样而不一样，没有因为以前的电影中托马斯·韦恩都很正直（除了《小丑》）就故意要黑托马斯·韦恩，而是讲了一个《罗生门》式的故事，每个人眼中的托马斯·韦恩都是不同的。

同一个人，为什么不同的人对他有不同的评价？

同一件事，为什么不同的人有不同的观点？

因为人们往往只相信自己愿意相信的，而不在乎真相。

一个人一旦认定了一件事后，真相真的重要吗？

“群众没有真正渴求过真理，面对那些不合口味的证据，他们会充耳不闻。

”举个很简单的例子，很多中老年人都会轻信谣言。

你跟他说这早就辟谣了，他的第一反应不是听听你说的有没有道理，而是你不尊重长辈，你就是要和他对着干。

我个人认为，谜语人、法尔科内、阿福这三个人的话都是一半真一半假，托马斯·韦恩没有谜语人说的那么坏，但也没有阿福说的那么好。

阿福醒了，蝙蝠侠的第一句话就是：你骗了我，骗了我一辈子。

本来阿福还想多睡会儿，蝙蝠侠这么一说，搞得他立马不困了。

你能不能让他休息一下？

他可是刚刚才被炸弹炸了。

阿福的胡子、手杖、对蝙蝠侠的严厉的爱都是致敬《蝙蝠侠：一号地球》。

我们从阿福说的话得知教蝙蝠侠打架的人是阿福，也是致敬《蝙蝠侠：一号地球》。

这就解释了为什么阿福没有被炸死，因为他是管家侠。

要想把管家侠炸死，下次记得用核弹。

电影前期有一个镜头，蝙蝠侠说：你在干什么？

阿福说：我在重温当年在Circus的日子。

Circus是一个彩蛋，指迪克·格雷森一家人都是马戏团（circus）的杂技演员。

但阿福这句台词中Circus的首字母是大写的，说明此时不是“马戏团”的意思，而是指英国情报局。

说明阿福给韦恩家族做管家以前是一名特工，这就解释了他为什么会破译密码。

阿福的鼻子上有一张脸，这是暗示《蝙蝠侠2》他会黑化成为双面人。

蝙蝠侠看着阿福的脸，结果发现阿福的脸上还有一张脸，同时也是在致敬《正联》。

猫女打开蝙蝠灯，蝙蝠侠和戈登都来到了蝙蝠灯下。

蝙蝠侠说：我以为是你开的灯。

戈登说：我也以为是你开的灯。

致敬BVS。

肯齐说人们像“秃鹫”一样觊觎重振基金，秃鹫就是迈克尔·基顿，就是蝙蝠侠。

肯齐还说，10亿美元的重振基金都被法尔科内和高官贪污了。

致敬《猫头鹰法庭》，讲述一个叫猫头鹰法庭的秘密组织在17世纪（16XX年），也就是美国还没成立的时候就存在了，并且已经控制哥谭几百年了。

《猫头鹰法庭》中布鲁斯·韦恩想用重振基金复兴哥谭，导致猫头鹰法庭派“利爪”去刺杀布鲁斯·韦恩。

而《新蝙蝠侠》是托马斯·韦恩想用重振基金复兴哥谭，导致法尔科内（可能）杀了托马斯·韦恩，私吞了重振基金。

蝙蝠侠的臂铠也是致敬《猫头鹰法庭》的“利爪”。

BVS中吉米·奥尔森的真实身份是CIA特工，他的代号也是致敬“利爪”。

有网友说：我认为韦恩夫妇是猫头鹰法庭的首领。

罗伯特·帕丁森说：如果韦恩夫妇是假死的，实际上他们在暗中运作猫头鹰法庭，这对蝙蝠侠来说会非常棘手。

我觉得猫头鹰法庭完全有可能出现在续集里。

虽然韦恩夫妇假死不太可能，但韦恩夫妇曾经是猫头鹰法庭的首领是完全有可能的。

因为《新蝙蝠侠》中托马斯·韦恩的韦恩家族和玛莎的阿卡姆家族都是哥谭的创始家族，而漫画中猫头鹰法庭就是由哥谭的创始家族组成的。

马导和托导（《小丑》）都喜欢开放性问题，也许《蝙蝠侠2》他也会这么做。

比如猫头鹰法庭对布鲁斯·韦恩说，韦恩夫妇遇害以前是猫头鹰法庭的首领。

甚至他们还可以拿出证据，但你无法证明这些证据是不是真的。

蝙蝠侠调查一番后得出结论：韦恩夫妇可能是猫头鹰法庭的首领，也可能不是。

正如看《新蝙蝠侠》之前你不知道韦恩夫妇是谁杀的，看了之后还是不知道。

肯齐把法尔科内供出来后，猫女对蝙蝠侠说：复仇使者，我们去干掉这个混蛋。

致敬《复联4》和《正联》（不是）。

蝙蝠侠再次来到冰山俱乐部，枪战致敬《侠盗一号》，两部电影的摄影师都是格雷格·弗莱瑟，他刚刚凭借《沙丘》荣获奥斯卡最佳摄影。

法尔科内想勒死猫女，还说：是你逼我这么做的，就像你母亲一样。

说明是他杀了猫女母亲。

其实之前就有暗示，我们从猫女手机里的录音得知是法尔科内杀了安妮卡，并且是勒死的，而猫女说她母亲也是被勒死的。

猫女抓法尔科内的脸致敬《蝙蝠侠：元年》。

戈登逮捕了法尔科内，法尔科内说：你是和佐罗（指蝙蝠侠）一伙的吗？

漫画中，韦恩夫妇死的那天他们看的电影就是《佐罗》，布鲁斯·韦恩决定成为蝙蝠侠也是受到了佐罗的启发。

BVS中他们看的也是《佐罗》。

所以谜语人从头到尾都在利用蝙蝠侠，他的每一步，留下的每个线索，都是推着蝙蝠侠往前走，让蝙蝠侠帮他完成他的计划，也就是逮捕法尔科内。

就像谜语人在阿卡姆疯人院说的：这些事情是我们一起做的，我们简直配合得天衣无缝，是你帮了我。

我知道法尔科内干了什么，但靠我自己根本没法逮捕他。

谜语人在萨维奇局长的现场留下的信写着：找到老鼠，让老鼠见光，你就会知道我在哪儿了。

“找到老鼠”是指把哥谭的大BOSS查出来，也就是法尔科内。

“让老鼠见光”是指让人们知道法尔科内干了什么，从而合法逮捕他；二是指把他带到冰山俱乐部外面的路灯下。

然后谜语人就会杀了法尔科内，并且故意被逮捕， 这就是“你就会知道我在哪儿了”的意思。

谜语人被捕的镜头致敬了爱德华·霍普的《夜莺》。

警方发现谜语人有两张身份证，一张是爱德华·纳什顿，一张是帕特里克·帕克，致敬漫画。

漫画中谜语人的真名是爱德华·纳什顿，后来才改名为我们熟知的爱德华·尼格玛，而帕特里克·帕克是多年来他使用的假名之一。

谜语人的家致敬《七宗罪》，两个罪犯的家里都有厚厚的日记本，里面写得密密麻麻的。

谜语人在日记中写道：我知道我要成为什么样的人了。

这是暗示他一直都想除掉法尔科内和贪官，但他不知道怎么办。

直到蝙蝠侠出现了，谜语人听说了他的事迹，于是决定向他学习，做一个像他一样的义务警员。

警方发现谜语人的真实身份是法务会计师，这就解释了为什么他家里有那么多账本，为什么他在账本上写日记。

同时也解释了他怎么知道有哪些人贪污了重振基金，他怎么知道那些高官做了什么。

这时我们得知，谜语人曾经是韦恩庄园的孤儿院的孤儿。

布鲁斯·韦恩小时候害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，于是他成为了蝙蝠侠。

谜语人对蝙蝠侠进行了深入的研究，所以知道他是布鲁斯·韦恩，知道他有两个管家，知道他家里没有地毯，知道他不知道地毯铲是什么东西，也知道他曾经害怕蝙蝠。

所以谜语人把最后一封信和杀市长的凶器放在蝙蝠笼子里，蝙蝠侠必须把手伸进蝙蝠笼子才能拿到它们。

隐喻：你想知道真相，就要战胜自己最终的恐惧。

信封上有只猴子，

谜语人有两张身份证，

马导拍过《猩球崛起2、3》，阿福扮演者安迪·瑟金斯曾为凯撒和金刚做动作捕捉，

《新蝙蝠侠》原本是大本主演，他说就算马导叫他演猴子他都愿意……

这些都是暗示今年下半年，中美合拍的《西游记》即将正式开机，谜语人将继续扮演孙悟空（因为他有两张身份证），文体两开花，希望大家多多支持。

说到动作捕捉就不得不说一个很少有人知道的幕后资讯，《新蝙蝠侠》中的蝙蝠车也是安迪·瑟金斯演的（不是）。

接下来安迪·瑟金斯还将在《奥本海默》中演原子弹，可惜他只是动作捕捉，所以演员表里没有他的名字。

前面我们说了，普通炸弹是炸不死阿福的。

如果《蝙蝠侠2》大BOSS要用原子弹炸阿福，安迪·瑟金斯可能就需要一人分饰两角了，同时演阿福和原子弹。

至此整部电影的五封信就齐了，第一封信是受到“十二宫”的启发；

第二封信是暗示阿福拆炸弹被炸伤；

第三封信是暗示女管家多莉接电话。

第四封信很像眼睛，是致敬《1984》，“老大哥在注视着你”，隐喻法尔科内和高官的一举一动都被谜语人看得清清楚楚。

也很像双筒望远镜，隐喻电影开头谜语人用望远镜监视市长，或许他也经常用望远镜监视法尔科内和蝙蝠侠。

第五封信是英国成语“手风琴师的猴子”，意思是你和有权有势的人有密切联系，并代他行事，但你并没有实权。

这是指哥谭的高官并没有实权，他们都是为法尔科内办事。

同时也指谜语人在操纵蝙蝠侠，让蝙蝠侠听从他的指挥，蝙蝠侠完全没有主动性。

并且每封信的信封都有第二层含义，也就是五个反派的彩蛋：第一封信是猫头鹰法庭；

第二封信是雨果·斯特兰奇；

第三封信是毒藤女；

第四封信是疯帽匠；

第五封信是“腹语者”佩顿·莱利和她的木偶“疤面”。

蝙蝠侠打开信，里面写着：我的自供。

“自供”的意思是自述案情，招认罪状。

谜语人把信和凶器放在了一起，意思是如果蝙蝠侠能解开最终谜语，用地毯铲掀开地毯，得知视频的密码，就能看到谜语人的“自供”，从而得知谜语人的最终计划，就能及时阻止它。

但是蝙蝠侠没能解开最终谜语。

当然，谜语人只是为了营造一种他想自供的假象，并不是真的要自供。

他早就知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，知道蝙蝠侠不知道地毯铲是什么，也就不会掀开地毯得知他的计划，所以他故意把信和凶器放在一起，故意说“我要自供”。

等后面炸弹炸了海堤，淹了哥谭，蝙蝠侠回想起来就会感到深深的自责和内疚，因为谜语人给了他机会，他本来可以阻止水灾，但他没解开最终谜语。

谜语人狠就狠在他不仅要水淹哥谭，还要让蝙蝠侠觉得这一切都是自己的错。

蝙蝠侠没有发现凶器有什么特殊之处，于是去探监。

谜语人说：我告诉过“你”我会在地狱见到“你”，“你”知道我等这一天等了多久吗？

他一直都在说“你”，然后毫无征兆地突然说道：布鲁斯·韦恩。

这是他验证蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩的第三个方法，看蝙蝠侠有什么反应。

之前谜语人寄的炸弹包裹的封面写着“布鲁斯·韦恩亲启”，然而他又在里面留了第二封信，写着“致蝙蝠侠”，这是他的计划的一部分。

以前蝙蝠侠不知道谜语人知不知道他的身份，而这件事让他确定谜语人不知道他是布鲁斯·韦恩。

这就导致蝙蝠侠没有丝毫心理准备，猝不及防地听到谜语人说：布鲁斯·韦恩。

蝙蝠侠的眼睛里瞬间就出现了泪光，他差点就要被吓尿了，他以为谜语人知道了他的身份，谜语人要将这件事公之于众。

他才做了两年的蝙蝠侠，他以为做蝙蝠侠的日子就要到头了，他以为他的超级英雄生涯才刚刚开始就结束了。

然后他看了一眼监控，意识到他的一举一动都被监控拍下来了，于是强迫自己冷静下来。

但是已经晚了，谜语人已经看到他的反应了。

谜语人总共用了三种方法来验证蝙蝠侠的身份：一是叫蝙蝠侠去孤儿院，同时给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

二是用地毯铲杀人，把视频的密码藏在地毯下面，然后故意被捕，让蝙蝠侠去他家找到凶器，看看蝙蝠侠能不能联想到他是暗示蝙蝠侠用地毯铲掀开地毯。

三是先用两封信误导蝙蝠侠，让蝙蝠侠以为谜语人不知道他的身份，然后毫无征兆地说“布鲁斯·韦恩”，看蝙蝠侠有什么反应。

正是故意被捕，才让蝙蝠侠知道谜语人住在哪儿，从而找到凶器。

正是蝙蝠侠去探监的时候，谜语人得知蝙蝠侠没有解开最终谜语。

也正是蝙蝠侠去探监的时候，谜语人才有机会和蝙蝠侠心平气和地对话，看看对他说“布鲁斯·韦恩”他会有什么反应。

验证蝙蝠侠身份的后两种方法都必须要被捕才能进行，这就是谜语人故意被捕的原因。

就像《七宗罪》的约翰，他必须被捕才能完成“七宗罪”。

以及《黑暗骑士》的小丑，被捕是他的计划的一部分。

通过三次验证，谜语人已经可以百分之百确定蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

谜语人眼看自己的目的达到了，于是改口说：布鲁斯·韦恩，他是我们唯一没有干掉的人，但是其它人都被我们干掉了。

成功骗过观众，让观众误以为谜语人仍然觉得蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是两个人，同时也骗过了蝙蝠侠。

谜语人之所以不明确说他知道蝙蝠侠的身份，是因为对蝙蝠侠来说，有人知道他的身份不可怕，可怕的是有人“可能”知道他的身份。

不定时炸弹比定时炸弹更可怕，因为你不知道它什么时候会爆炸，所以你一天24小时都要注意力高度集中，1秒都不能放松。

对蝙蝠侠来说，有人“可能”知道他的身份，足以让他每天胆战心惊的，每天都睡不着觉。

谜语人还说：每个人都想揭开你的面具，但只有你我才知道，我现在看到的才是真实的你。

言外之意是：你是谁不重要，总之蝙蝠侠才是你的真实身份。

蝙蝠侠才是他的真实身份，布鲁斯·韦恩才是他的伪装，这是漫画和电影中很常见的梗。

比如神奇女侠让超人和蝙蝠侠握住真言套索，然后问他们是谁。

超人说他是克拉克·肯特（地球名字），卡尔-艾尔（氪星名字），而蝙蝠侠说他是蝙蝠侠。

说明谜语人太聪明了，不仅知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，还知道哪个是真身，哪个是伪装。

谜语人把蝙蝠侠的报纸和布鲁斯·韦恩的照片贴在一起，还写道：我知道你的真实面目。

第一层含义是他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

第二层含义是他知道蝙蝠侠的真实身份就是蝙蝠侠，而布鲁斯·韦恩才是他的伪装。

所以如果戈登问蝙蝠侠：谜语人说他知道你的真实面目是什么意思？

蝙蝠侠就可以这样回答。

在阿卡姆疯人院，谜语人给蝙蝠侠出了最后一道题：什么东西是黑色和蓝色，并且是死的？

（What’s black and blue and dead all over？

）蝙蝠侠听了之后非常生气地打了一拳玻璃，因为谜底是“夜翼”。

蝙蝠侠掀开地毯，发现了密码，打开了谜语人的视频。

谜语人说：贝拉·雷亚尔承诺她会给哥谭带来real change。

贝拉·雷亚尔（Bella Reál）的姓就是Reál，所以贝拉·雷亚尔说她会给哥谭带来real change是一语双关，指贝拉·雷亚尔（Reál）会给哥谭带来真正（real）的改变。

谜语人继续说，换市长没什么用，贝拉并不能改变哥谭，只有我们才能给哥谭带来真正的改变，也就是炸海堤淹哥谭杀高官。

所以他给这个视频设的密码是：一个真正的改变。

密码上面是哥谭的地图，“a”上面正好有一条街，把real变成了reál，变成了贝拉·雷亚尔的名字。

隐喻谜语人只不过是一厢情愿，真正能改变哥谭的人并不是他，而是贝拉。

炸弹爆炸，海水淹了哥谭，一是致敬漫画《蝙蝠侠：零年》，《蝙蝠侠：零年》中谜语人也做了相同的事。

二是隐喻《圣经》里的“大洪水”，上帝用洪水清洗世间的罪恶，谜语人想用洪水清洗哥谭的腐败。

洪水也象征洗礼，净化蝙蝠侠和哥谭，让蝙蝠侠放弃复仇，让哥谭不再罪恶，迎接新的开始。

MOS中超人掉进了海里，也隐喻接受洗礼，海鸥就象征鸽子。

MOS是超人接受洗礼，而《新蝙蝠侠》是蝙蝠侠接受洗礼。

我们通过蝙蝠侠的旁白得知，这部电影开始于10月31日，结束于11月6日，说明这部电影的时间跨度是7天。

上帝7天创世，蝙蝠侠用7天推翻旧哥谭，创造新哥谭，蝙蝠侠就是上帝。

上帝在第6天造了人，把第7天定为休息的日子。

《新蝙蝠侠》也是一样的，虽然时间跨度是7天，但严格说只有6天，因为结局发生在第6天的晚上和第7天的凌晨。

蝙蝠侠（上帝）在第7天的凌晨完成了创造新哥谭（创造世界）的工作，终于可以休息了。

扎导三部曲是将超人比作耶稣，而《新蝙蝠侠》是将蝙蝠侠比作上帝。

电影的结局是11月6日，而谜语人炸海堤是11月5日，致敬《V字仇杀队》。

V是在11月5日宣布他的计划，呼吁人们在明年的11月5日去议会大厦。

第二年的11月5日，人们来到了议会大厦，看见V炸了议会大厦。

蝙蝠侠打谜语人追随者的过程中给自己注射了一种绿色的液体，这种液体可能是毒液（Venom）。

漫画中贝恩从小就被关在监狱，狱警对他做人体实验，给他注射了一种叫“毒液”的药物，于是他成为了毒液。

不好意思口误了，于是他的身体素质得到大大提高。

或许未来蝙蝠侠的毒液会落入他人手中，从而创造出贝恩。

为了防止人们被电死，蝙蝠侠决定把电线砍断。

蝙蝠侠砍电线不会触电是因为他的战衣是防电的，这在前面就有暗示。

蝙蝠侠用胸前的蝙蝠镖砍断了电线。

之前他再次回到谜语人的家，也是用它切断的警戒线。

有网友猜测蝙蝠侠找到了谋杀韦恩夫妇的那把枪，然后把它做成了这把蝙蝠镖，但是导演已经辟谣了。

但是这把蝙蝠镖的确是用手枪做的，只不过不是谋杀韦恩夫妇的那把。

蝙蝠侠为什么要用枪做蝙蝠镖，并且把它放在胸前呢？

他害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，于是他成为了蝙蝠侠。

他害怕手枪，他对手枪有阴影，为了战胜阴影，于是他把手枪戴在胸前。

手枪杀了他的父母，然而现在他用手枪制成的蝙蝠镖砍断了电线，拯救了人们。

他终于明白，枪可以杀人，也可以救人，关键在于你怎么用它。

他终于明白，他真正害怕的不是枪，而是害怕错误地使用它。

他意识到他做义务警员没有错，错在把自己定位为了“复仇使者”。

蝙蝠侠去探监的时候，谜语人说：我们一直在一起做这件事，你是其中的一部分。

你让我看到了希望，只有利用恐惧和武力才能制服他们，是你激励了我。

去年布鲁斯·韦恩成为了蝙蝠侠，爱德华知道了他的故事，于是决定成为像蝙蝠侠一样的义务警员——谜语人。

而谜语人又激发了一群追随者，从而产生恶性循环。

谜语人、谜语人追随者所做的事已经完全偏离了蝙蝠侠的初衷。

蝙蝠侠逢人就说：我是复仇使者。

结果谜语人追随者也跟着说：我是复仇使者。

他曾经只是一个普通人，他就是受到了蝙蝠侠的影响才变成了这样。

蝙蝠侠意识到他不知不觉成了暴力和违法的象征。

于是他举起燃烧棒，隐喻他意识到成为“复仇使者”是错的，因为哥谭不需要“复仇”，哥谭需要的是“希望”。

曾经他害怕光，他虚着眼睛看阳光、在家里戴墨镜，如今他不仅要拥抱光，还要成为一束光，带领人们走出绝望。

电影开头他说：我是暗影（I am the shadows）。

而电影最后，他成为了暗影中的一束光。

所以他说：复仇不会改变过去，我需要承担更多责任，人们需要希望。

从此他不再是“复仇使者”，他是哥谭的“希望”，他是“蝙蝠侠”。

蝙蝠侠决定成为希望的象征是致敬《蝙蝠侠：自我》。

扎导三部曲中超人成为了人们的希望，而《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠成了人们的希望。

蝙蝠侠掉进水里后，他救的第一个人是市长儿子，因为他在市长儿子的身上看到了当年的自己，他救市长儿子隐喻拯救自己。

其实蝙蝠侠救了他两次，还有一次是在葬礼上，汽车即将撞到他的时候，蝙蝠侠救了他。

蝙蝠侠救的第二个人是贝拉，因为她会好好利用托马斯·韦恩的重振基金，用它来建设哥谭，救贝拉隐喻拯救父母和哥谭。

其实救人这段是这样的，蝙蝠侠是先向贝拉伸出手，贝拉没有动。

直到市长儿子抓住了蝙蝠侠的手，蝙蝠侠把他救了出去，贝拉才抓住蝙蝠侠的手。

第一层含义：蝙蝠侠抓住了杀害市长的凶手，在葬礼上又救了市长儿子一命，所以市长儿子相信蝙蝠侠。

而那些不认识蝙蝠侠的人，他们会对蝙蝠侠持怀疑态度。

比如电影开头蝙蝠侠从火车帮手中救了一个人，而这个人的第一反应不是感谢蝙蝠侠，而是：不要伤害我。

同样的，贝拉一开始也不相信蝙蝠侠，直到看到市长儿子相信蝙蝠侠，所以她才选择相信蝙蝠侠。

这展示了人们对蝙蝠侠的态度的转变的过程，也说明一个人刚开始做超级英雄的那几年，要想获得人们的信任是很困难的。

蝙蝠侠想救贝拉，但贝拉没有动的第二层含义：蝙蝠侠不在乎自己（市长儿子），他的第一反应就是救父母（贝拉）。

因为这就是他披上斗篷成为义务警员的初衷，他要为父母“复仇”。

但父母（贝拉）没有动，因为他们希望蝙蝠侠能多关心一下自己（市长儿子），先把自己（市长儿子）照顾好，再去考虑他们（贝拉）。

所以蝙蝠侠不再固执己见，他听从了父母的意愿，先照顾自己（市长儿子），再考虑他们（贝拉）。

隐喻电影最后他会放弃“复仇”，放弃“复仇使者”，成为“希望”。

之前阿福对蝙蝠侠说：你要重视韦恩家族的基业，蝙蝠侠需要布鲁斯·韦恩。

葬礼上贝拉也说过：你没有秉承韦恩家族的前辈的传统，我希望你能改变。

当初蝙蝠侠没有听他们的，但今天他决定试着直视阳光，因为他想试着听从阿福和贝拉的建议，试着做布鲁斯·韦恩。

电影开头蝙蝠侠从火车帮手中救了一个中年人，中年人看蝙蝠侠的眼神，就像在看一个恶魔。

电影最后他抱着一个孩子，送他上直升机，小孩看蝙蝠侠的眼神，就像在看一个英雄。

同样的，水灾时蝙蝠侠伸出手后，市长儿子毫不犹豫选择相信蝙蝠侠，而28岁的贝拉犹豫了一下。

中年人恐惧蝙蝠侠，青年人在犹豫之后信任蝙蝠侠，而小孩是从一开始就信任蝙蝠侠，这是什么意思呢？

中老年人在腐败的哥谭长大，所以他们不相信哥谭会改变，也不相信哥谭会出现一个英雄。

蝙蝠侠无法改变他们的过去，无法改变他们在腐败的哥谭中长大的事实，也很难让他们相信自己。

他以前是“复仇使者”，无法改变过去，

而现在他成为了“希望”，可以创造未来，可以让下一代在更美好的哥谭中长大，可以让下一代重新开始相信“希望”。

蝙蝠侠说：哥谭被水淹没了，犯罪依然没有停止，有人会借机掠夺。

与此同时镜头切换为了企鹅人。

第一层含义是谜语人杀死法尔科内并不能根除犯罪，因为法尔科内的二把手企鹅人马上就会接他的班，成为第二个法尔科内。

第二层含义是哥谭被水淹了，对其它人来说是坏事，但对企鹅人来说是好事，因为企鹅会游泳。

《新蝙蝠侠》衍生剧《企鹅人》今年9月开拍，明年开播，这部剧应该就会讲法尔科内死后企鹅人成为新的哥谭教父的故事。

蝙蝠侠在墓地见到了猫女。

猫女家里有4只猫，地上3只，桌子上1只，

而现在猫女只抱了1只猫，说明她至少有1只猫被洪水淹死了。

企鹅会游泳，隐喻哥谭会成为企鹅人的天下。

猫被洪水淹死，隐喻猫女不适合在哥谭发展。

所以猫女说：我要去布鲁德海文。

布鲁德海文是夜翼生活的城市，也许《蝙蝠侠2》蝙蝠侠去布鲁德海文找猫女，这一期间遇到了迪克·格雷森。

第二种可能，罗宾其实已经出现了。

《黑暗骑士崛起》的大反转之一就是囧瑟夫的角色的身份。

起初我们只知道他叫约翰·布莱克，最后我们才知道他的全名是罗宾·约翰·布莱克，也就是说他的名字是“罗宾”。

他说他小时候见过蝙蝠侠，他就是受到蝙蝠侠的启发才决定做一名警察。

所以有一种理论是《侠影之谜》那个小男孩就是约翰·布莱克。

这是一个开放性问题，没有标准答案，你可以认为他是，也可以认为他不是。

这都不重要，重要的是约翰·布莱克其实就是《黑暗骑士》三部曲中的迪克·格雷森，但他并不叫迪克·格雷森。

也许《新蝙蝠侠》系列也会采用这种手法，也就是说任何人都有可能成为这个系列的迪克·格雷森。

所以市长儿子和火车帮成员都有可能成为罗宾，然后蝙蝠侠会在布鲁德海文再收养一个罗宾。

猫女说：你已经有约了（You’re already spoken for）。

致敬《蝙蝠侠：零年》阿福的台词。

《新蝙蝠侠》蝙蝠侠大部分都是以蝙蝠侠的身份出现，几乎没有他作为布鲁斯·韦恩的生活，因为蝙蝠侠才是真实的他，而布鲁斯·韦恩是他的面具。

电影的最后一个镜头是他骑摩托车离开墓地，隐喻他放弃了复仇，“复仇使者”的阶段已经过去了，接下来他需要成为蝙蝠侠，更需要成为布鲁斯·韦恩。

所以《蝙蝠侠2》我们会看到更多的他作为布鲁斯·韦恩的一面。

谜语人在阿卡姆疯人院见到了小丑。

小丑说：今日风光无限，明朝小丑（clown）相见。

暗示他是小丑（joker）。

谜语人说：你是谁？

小丑说：Riddle me this，让你猜个谜语。

这是谜语人的口头禅。

谜语人说：谜底是朋友。

意思是小丑说他是谜语人的朋友，接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》删减片段中蝙蝠侠也去见了小丑。

小丑的造型是致敬布莱恩·阿扎瑞罗的《小丑》。

这件事发生在谜语人杀了市长和萨维奇局长之后，谜语人每次都会在现场留下一封信，写着：致蝙蝠侠。

蝙蝠侠想知道谜语人为什么不把信留给警方，而是专门留给他，于是去阿卡姆疯人院向一个人求助，也就是小丑。

蝙蝠侠见到小丑后，小丑说：今天是我们的第一个周年纪念日。

马导说：这句台词是暗示蝙蝠侠和小丑是认识的，小丑以前做过一些事，导致蝙蝠侠把他关进了阿卡姆疯人院。

“周年纪念日”的意思是蝙蝠侠差不多就是去年的这个时候把他关进阿卡姆的。

再次说明，或许正是因为去年蝙蝠侠大战小丑的事轰动了整个哥谭，才产生了一群小丑的崇拜者，并且成立了火车帮，正如爱德华受到蝙蝠侠的启发才决定成为谜语人。

又或者他们就是小丑的黑帮的余孽，所以蝙蝠侠每天上班的第一件事就是打他们。

蝙蝠侠把文件给小丑的时候，上面有三根回形针。

小丑把文件还回去的时候，少了一根回形针，第一层含义是小丑会用它来越狱。

第二层含义：蝙蝠侠把这两宗命案的文件给小丑，请小丑帮他参考一下。

小丑说：我们的第一个周年纪念日，你就送我一摞纸？

蝙蝠侠知道这是他们的第一个周年纪念日，所以特意送给小丑一摞纸，隐喻“纸婚”。

但是小丑不懂情趣，没有领会蝙蝠侠的良苦用意。

紧接着就反转了。

小丑把文件还回去了，留下了回形针。

把纸还回去了，留下了铁，隐喻“铁婚”。

也就是说，在蝙蝠侠看来他们在一起才一年，但其实小丑暗恋他很久了，已经暗恋他6年了，早在布鲁斯·韦恩还没有成为蝙蝠侠的时候就在暗恋他了，但是布鲁斯·韦恩一直都不知道。

马导还说，巴里·基奥恩饰演的是pre-Joker Joker，还没有成为小丑的小丑。

因此我们可以猜测，《蝙蝠侠2》前半部分是讲述他和谜语人一起越狱，随后发生了一些事情导致他正式成为了小丑。

而后半部分讲述蝙蝠侠大战小丑+谜语人，以及新哥谭教父企鹅人。

想象一下，谜语人的智慧+小丑的疯狂+企鹅人的权力是什么概念？

蝙蝠侠想打败他们不得再去找几个队友？

虽然《新蝙蝠侠》宇宙不会出现超人、神奇女侠……但那些没有超能力的角色都是有可能出现的。

所以今天晚上早点睡觉，做个好梦，梦里什么都有。

我完全理解马导拍小丑，毕竟你要打造蝙蝠侠电影宇宙，不可能不拍小丑。

但我觉得有小丑就够了，不需要太多戏份，更不需要让他做《蝙蝠侠2》的大BOSS。

小丑已经够多了，倒不如多拍拍其它角色，比如猫头鹰法庭、急冻人、红头罩、丧钟，以及死射。

如果要拍丧钟的话，完全不需要换人，就让乔·曼根尼罗演吧。

既然《奇异2》都出现了X教授，我们为什么不能让乔·曼根尼罗在另一个宇宙继续演丧钟？

但是《新蝙蝠侠》宇宙肯定不会出现哈莉·奎茵了，因为没有人会爱上这个宇宙的小丑。

有人问《新蝙蝠侠》和《小丑》会不会联动，目前看来没有这个可能。

首先是因为两部电影都有小丑，并且是不同的演员。

两部电影都有托马斯·韦恩，并且是不同的演员。

其次是《小丑》发生在1981年，《新蝙蝠侠》发生在2019年，相差了38年。

如果《小丑》和《新蝙蝠侠》是同一个宇宙，两部电影里的蝙蝠侠是同一个人，两部电影里的小丑也是同一个人，那么算下来《新蝙蝠侠》的蝙蝠侠都50岁了，小丑都7、80岁了，但他们显然没有那么老。

但话也不能说死。

虽然《新蝙蝠侠》不太可能双向联动，但单向联动还是有可能的，比如《闪电侠》单方面宣布所有DC电影、电视剧都是DC宇宙的一部分。

小丑的衣服上写着“阿卡姆州立医院”。

顾名思义，这家医院是玛莎的阿卡姆家族建的。

漫画中这个地方叫“阿卡姆疯人院”，为什么《新蝙蝠侠》里要叫“阿卡姆州立医院”？

巧合的是，《小丑》里也是叫“阿卡姆州立医院”。

也就是说，《新蝙蝠侠》和《小丑》中的阿卡姆疯人院都叫Arkham State Hospital，阿卡姆州立医院，一字不差，并且两部电影中小丑都被关在这里。

两部电影中托马斯·韦恩都曾竞选市长，都是竞选市长之后不久就死了，并且两部电影的托马斯·韦恩都有道德污点。

第一种可能，马导单纯只是致敬《小丑》。

第二种可能，这是暗示不同宇宙之间也有许多相似之处。

就像托比、加菲、荷兰弟是三个不同的蜘蛛侠，但他们也有许多相似之处。

华纳在《新蝙蝠侠》和《小丑》做了铺垫，《闪电侠》就可以顺利成章地说：虽然《新蝙蝠侠》和《小丑》是两个不同的宇宙，但它们是两个相邻的宇宙，所以这两个宇宙很相似，未来甚至有可能产生交集。

不过我严重怀疑我高估了华纳的智商。

铺垫？

不存在的。

因此，现在DC不算剧集，光是电影都有3个宇宙，4个蝙蝠侠，3个小丑。

《小丑》里有一个蝙蝠侠，《小丑2》肯定也会出现他，《小丑2》2023年开机，2024年上映。

《新蝙蝠侠》里有罗蝙，明年的《闪电侠》将出现本蝙和基顿蝙。

《自杀小队》和《正联》有一个小丑，《新蝙蝠侠》有一个小丑，《小丑》有一个小丑。

搞不好《闪电侠》还会出现托马斯·韦恩版蝙蝠侠和玛莎版小丑。

我不知道华纳在布什么局，大概是明年13月32日《正联2》五代蝙蝠侠大战四代小丑吧。

评分：🌟🌟🌟分数：7/10推荐：其实还是推荐观看的，但真不必二刷，除非你膀胱够好。

首先说结论：这部电影我打7分，也就是5星制介于3到4🌟之间。

最终给3🌟，应该还是虽然这部片的摄影我实在是很喜欢，但最终还是懒得装喜欢了。

去掉摄影的优点，这片就是一个不功不过的3星电影。

我影院看下来，三小时有点长，可以忍，但估计不会再去看第二次了。

我也是很矛盾啊，摄影上觉得“优秀以上，神作未满”，但实际剧情实在是不忍直视。

个人建议：既然“优秀以上，神作未满”，那么观影之前，适当降低一些预期，是看片前合理的精神准备和心理建设，真的，“为你好” 😊整个看下来，本片的槽点实在有点多啊，不过这些槽点也很欢乐，所以本影评吐槽多于赞扬。

以及，会出现不少不大不小的剧透，若介意的话，可以等18号国内上映了再来看我说的和你想的是否一样，如果想知道更多剧透的话，隔壁马师傅一向提供高质量剧透盘点，请见这里：https://movie.douban.com/review/14252495/好了我开始了：1.观影警告⚠️：本片过于文艺，文艺到文艺青年都不太忍的了的那种，凤凰叔的《小丑》已经很文艺，这一部也就比《小丑》还文艺一倍吧 😊 拉我来看这片的好朋友还是一位出过诗集的著名诗人，看完之后依然觉得“嗯，有点难看哦”。

2.难看的原因是剧情有点太拖沓了，各种固定机位的特写和几乎成为长镜的那种静止镜头(static shot)充斥全片，这些镜头的安排，好的方面去夸是起到渲染情绪的作用，坏的方面去说就是这些镜头对推动剧情并无暖用，所以片子轻轻松松就堆到三个小时了。

最后和猫女告别了俩人还肩并肩骑摩托什么剧情也没有，骑个一分多钟（对就是那个泄漏的骑摩托滑倒的片场照拍的那一段，现在才意识到，原来就拍个这？

），真是文艺的不行，跟《双峰》第三季（2017）拍个几分钟扫地的文艺感有的一拼哦。

（附：滑倒名场面https://www.bilibili.com/video/BV127411F7C1?share_source=copy_web3. 虎头蛇尾，确实如很多人所说，开头第一个小时惊艳，第二个小时拖沓，第三个小时膀胱扛不住了。

两个小时结束的时候我真的觉得故事应该结束了，结果商业片三段式的第三段才开始。

4. 剧情一本道，没有任何支线来回切，一点多线叙事也没有，拿到了一个线索才有下一个，也不知道是因为华纳高层从来看不懂多线叙事所以马导不这样拍呢，还是马导没有能力把侦探片拍成多线叙事，我也不知道是不是正是这样安排，所以蝙蝠侠每次都慢谜语人一步啊？

说是最伟大的侦探，最后却破案失败，有点讽刺哦。

5. 确实很像《七宗罪》，结局也挺像《七宗罪》，但却比七宗罪好猜，基本从第二个受害者之后就没有什么意外了，所以也是往后越看越无聊的原因吧。

从这个意义上来说，从观影之前各路人马吹捧，期待值超高，结果也就七分左右的水平来说，确实令人失望。

与其说像诺兰，这部明显摄影和质感更像扎导，但此片既没有诺兰片子的智力快感，又没有扎导的炸裂镜头，只能用文艺的运镜和氛围来尝试打动人，马导的这部片子其实处于一个不左不右的尴尬位置。

6.打斗和动作设计介于贝尔蝙和本蝙之间，远不及本蝙的动作炫酷和帅，但也比贝尔蝙的京剧式符号性打斗要有力很多，至少拳拳到肉了是不，但动作戏有点少，估计时长还不如《黑暗骑士崛起》里多。

最精彩的镜头都在预告里了，而这些预告里已有的动作戏，基本上也占了全片所有动作戏的百分之八九十了，所以再说一次，动作戏的比例真的很少，确实是侦探片。

因此也不得不感叹本蝙依然是战力最强最还原漫画味道的蝙蝠侠，罗蝙没能撼动他。

7. 说到拳拳到肉又想笑了。

罗蝙在这部电影里有两次像本蝙那样打人不松手不管人死活不管周围人反应失控一样不停地打的情况。

第一次在预告里，想必大家都有印象，第二次是在结尾大战，周围人戈登什么的扯着他“你不要再打啦再打要打死人了”才停手，笑死，不知道喷本蝙打人不停手不管周围人用枪怼头的黑子们这里怎么评价哦，对了，要知道本蝙的头罩本来就是有金属头盔内结构的人家确实有埋头苦打的保障，罗蝙的头套其实是软的哦（注意他好几次脱头罩，头罩是软的，可以明显看出来），所以罗蝙为什么不怕埋头疯也似的打，被边上小怪一波带走？

（笑8. 还有一个搞笑的点是，罗蝙第二次打人不停手其实是因为他打不动了，于是掏出了一个类似皮肤吸收的绿色贝恩血清针剂打到自己身上，便嗑药了一般，Apex英雄动力小子附身，爬起来继续打，把人打到了还疯狂地停不下揍人，有成为贝恩的倾向，和反派一样疯批，果然成为恶龙才能战胜恶龙呢。

9. 说到面罩不合理：乱枪被喷倒，打到胳肢窝也没打到头和漏在外面的嘴；黑暗中被乱枪喷也只打胸不打头；救人质被贴脸爆炸，都被炸晕了，脸上连一点灰和血丝都没有。

着实幸存者偏差了呢。

10. 罗蝙其实也是个打人不怕死人的蝙蝠侠，那段在预告里已有展现的追企鹅人的追车戏里，高速疯批追车导致油罐车翻掉（预告里大家也看到了蝙蝠车从火里冲出来，我不信那个油罐车司机还能存活）；另一个镜头是他近战推开枪，然后这把推开的枪打倒了他身后的一个黑帮分子。

不知道喷本蝙杀人的DC真爱粉们此处又怎么想。

这爆炸不误伤不死人我是不信的 11. 说到追车，真是为了追车而追车，追车的原因是非常荒谬的，或者根本没有原因，明明企鹅人一众已经把罗蝙乱枪扫晕倒在地上了，罗蝙就偷偷躲到他的蝙蝠车里了，然后这个时候其实一帮持枪的企鹅帮明显占优，结果肌肉蝙蝠车发动之后，黑帮分子们就莫名恐慌了起来开始分头开车逃窜了，这很莫名啊，一下串到速度与激情啊不带过度的，我觉着这引擎轰隆声没啥震慑力吧，难道是大家被引擎声的激情所感染了自动进入极品飞车地下狂飙模式？

当然，很多朋友表示“企鹅的逃离现场的动机很正常”，誠然，企鵝人逃離的動機確實可能是“fear”，但好像真的也太程式化和可預期了，就是蝙蝠俠故事在蝙蝠俠這個傳統裡都定型了的感覺，怎麼進展怎麼走像京劇一樣是有模子的，出現了蝙蝠車，肯定就是要追車的，直接就進入下一橋段了，故事發展靠的是既有的模式，而不是劇情和邏輯，然而這在一個偵探片裡，又是很致命的。

這片處處有這樣讓人又愛又恨的矛盾的細節。

12. 隐形眼镜摄像机这个设定倒是挺酷的，这个看片之前实在没想到，预告也没透露，算是惊喜了。

13.然而胸前的蝙蝠镖有点蠢。

就是个超大size美工刀，影片里只用了两次，第一次割堵门上的犯罪现场封锁纸，第二次割电线。

还以为影片里或许会有回旋之类的特殊炫酷作用，结果没任何特殊用途，连扔一下都没扔过，而且既然是美工刀而已，做那么大放胸前干什么，不知道为什么不能做小点放腰包里？

那么松垮垮卡胸口，跑动打斗的时候也不滑掉，子弹也打不飞，实在有点迷。

胸口别刀，没啥暖用14.虽然动作设计比贝尔蝙有力度多了，但好几次出场移动都好缓慢，像机械战警一样脚步一顿一顿的，这甲也不比本蝙厚多少啊，干啥那么重啊？

迷惑。

然后常常镜头拍的显得下腿很粗，不过给人感觉造型倒有点像游戏阿甘系列的蝙蝠侠，算了，这也不算缺点吧。

15. 但不像阿甘骑士的一点是，披风竟然没有滑翔的功能！

人家贝尔蝙和本蝙的披风都可以滑翔的，为什么罗蝙不可以？

人家都是第二年当蝙蝠侠的宝宝了！

只见他在高楼往下望了一下竟然叹了一口气（我内心？？？

），然后迅速把披风刷的一下变成了包裹全身的滑翔衣（怎么做到的？？？

特效？

）然后在往下滑翔的时候再次剧情翻转，开伞的时候降落伞被桥挂到差点像死侍2里那一帮好心人被白给，真是过山车一样刺激呢。

16. 爆炸后晕倒，滑翔之后差点摔死，被乱枪扫倒，被围攻之后晕倒，常常在高处望下面或者快掉下去的时候莫名发出害怕的叹息声音，come on，你日记已经写着你是第二年当蝙蝠侠了，不是元年了，怎么还这么病娇？

以及，你这么病娇一蝙蝠侠，是怎么活到第二年的啊？？？

哦对了，最后破案还完全失败，只好在最后当一个差点被电晕淹死的用爱发电的救援领头。

相比贝尔蝙和本蝙，罗蝙是最挫真人蝙蝠侠实锤了。

不知道的人还以为是蝙蝠侠黑拍出来的吧，大概是姐夫穷死（Geoff Johns）最喜欢的真人蝙蝠侠了嗷。

17.说到姐夫穷死，一个燃烧弹砸商店玻璃的镜头完全复刻了他的漫画《末日时钟（Doomsday Clock）》里的一个场景啊，不知道他有没有参加马的这个电影的更多设计哦？

18.说到漫画，罗蝙的日记画外音出现了两次，一次在电影开始不久，一次在结尾，感觉突然串戏进了扎导的守望者，呵呵。

19.说到扎导，这个电影中近景的虚焦镜头不要太多，视觉风格很多地方也太像扎导了，感觉摄影师像是从《亡者之师》请过来的一样，不知道喷过《亡者之师》的扎黑看完罗蝙这部会怎么喷？

好奇。

20. 说到视觉风格，不是夜晚过多的问题，是几乎全是夜晚，是的白天就一场戏：你们都看到的预告里的那场葬礼戏，还是阴沉的天气。

那个烂番茄打差评的笑死人的短评原来没骗人：你们道具组不知道电灯泡是什么东西吗？

很多镜头真的黑的不行。

So Dark！

21. 音乐实在太奇怪，像星球大战帝国进行曲（很多人看完预告已经指出了）+教父，确偏偏没有蝙蝠侠的味道。

类似教父的那部分还不错，能勾起人的情绪，类星战的那部分BGM实在太脱戏了，甚至音乐节奏都无法跟画面挂钩，怎么回事啊？？？

每次星战帝国进行曲响起的时候就脱戏啊，不过全篇看下来就是蝙蝠侠黑爵爷镇压谜语人反抗军的故事，好像确实又没毛病嗷LOL22.说到教父配乐感，确实很多时候给予此片一种黑帮片的质感，这是赞赏，也是不多的打动我的地方，特别是第一次猫女和罗蝙亲吻的时候，有种奇怪的看教父1的感觉，黑色，忧伤。

23.但为什么猫女和罗蝙在这部电影里要亲那么多次啊？？？

你们俩为什么那么快就那么熟啊？

他俩亲太多以至于后来又感觉让人感觉是在看狗血言情片是什么鬼啊。

我表示真的有点让我看的不耐烦了呢。

24.全片看下来，保罗达诺的演技最不错，值回票价！

喜欢他！

当初演员表才公布的时候就觉得他肯定没问题了！

科林法瑞尔扮丑我也没看出除了炫耀化妆厉害之外，对企鹅人的塑造有什么必要，演技也没体现出来。

保罗达诺最后在审问室和罗蝙的对峙，演技太足了，实在把罗伯特压下去了，而且有趣的是，这个场景里谜语人看起来反而像一个动机正常的正常人，罗蝙倒像一个疯了的委屈富人孤儿，很有趣了很有趣了。

25.确实，罗伯特帕丁森塑造的这个蝙蝠侠更像精神病人和反派，而不像正常人，有些镜头，特别是他塑造的布鲁斯韦恩的邋遢形象，就像那种社死的每天点外卖从来不出门扔垃圾的啃老二代，惊悚得给人一种环球早期恐怖怪兽片的感觉，比如《德古拉》《歌剧魅影》和《钟楼怪人》。

以及，他的形象，其实延续了他在《灯塔》和《好时光》中的颓废形象，一脉相承的文艺感了这是，这也是罗蝙最废蝙蝠侠的另一个侧面（这里不是批评，这是有艺术感的那种颓废！

）。

说到这里，看片之前我还和朋友一起有点担心鸠占鹊巢，罗蝙会挤掉本蝙以后成为华纳主打的蝙蝠侠，看完我可是一百个放心了，就比起罗蝙这变态阴暗怪人的样子，还是本蝙比较正，扛得起主世界的蝙蝠侠的形象。

26.可惜虽然那么文艺，罗蝙带着头罩穿着战衣的时候的演技却没有什么发挥空间，他的眼神除了颓废也没带来更多东西，可惜啊。

对蝙蝠侠的心理描写空间也不大，在最后却又把布鲁斯父母之死之谜带进叙事，感觉有点杂。

27. 佐伊·克罗维兹的猫女电影中表现比想象中好很多，好评。

但本来已经暗示她和女伴安妮卡的同性恋同居关系，后来又“忠于原著”强行扳直和蝙蝠侠凑一对，何必呢。

28.同样的道理，那么钟楼怪人的蝙蝠侠，那么LGBT的猫女，这电影却无法再做的出格一点，本来已经暗示了Bruce父母是死于和法尔科尼（Falcone）和马罗尼（Maroni）俩黑帮之间的交易，却最终一定要把布鲁斯父母洗白，还何必贴什么漫画呢？

剧情放飞不刺激吗？

难道是怕美漫大佬看了不高兴？

看来最终还是做不到想曹雪芹那样说“贾府除了那两个石狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净”的决绝与高调啊。

29. 罗蝙用烟雾弹之后是直接大摇大摆冲进烟雾跟一群对手们正面刚的，所以战术烟雾的作用是在哪里？

有必要放烟幕吗？

30.无意义的彩蛋：说好的是独立电影，快到结尾的时候塞监狱小丑的彩蛋几个意思啊？

DC现在已经有多少个真人小丑了你数数啊？

如果正如这个彩蛋暗示的话，那这个系列第二部，又要拍小丑啊？

那你这和诺兰三部曲区别在哪？

有意思嘛？

不过，第三部是不是血清罗蝙打血清贝恩啊？

这个我倒有点期待啊！

看完这部电影，晚饭和一起看片的领导和朋友从饭前一直讨论到饭后，很多都是围绕故事发展的逻辑在聊，想了那么多写了那么多，我现在也写到手累，hhhh，暂时回想起以上这些内容，如果还想到其他的，再补充了o(*￣)￣*)o。。。

補充：上面長評寫完，修改短评时候又想到几點，也贴在这里：（1）學《後窗》看貓女換裝全過程真的很male gaze很fetish，這都什麼年代了還搞這個啊？！

（2）确实关于警局逃跑那一段，有朋友解釋說：“警局中有黑警，而且警局中蝙蝠侠只相信高登，权限比高登高的警长并不打算放走蝙蝠侠， 不在体制内的“义警”蝙蝠侠和高登只能佯装袭警来逃离警局”，這些我懂，但不打算放走蝙蝠俠，這些警察直接一哄而上扯頭罩就好了，讓戈登談，真以為戈登能談出個結果啊，這一切都顯得太程式化化太predictable以及顯得哥譚警局那幫人太蠢了，但鑒於他們一幫人哼哧哼哧把暈菜的蝙蝠俠抬回警局了才想到扯頭罩，估計他們確實是那麼蠢的人設吧lol(3) 結尾拍成公益宣傳片，救人這種活兒不該是超人來做的嗎？

這段是華納高層加的吧？？？

不過，全片的羅蝙穿上制服之後，基本都沒有刻意變聲，倒是個相比起之前蝙蝠俠版本的一個有趣的變化。

再補充：一些觀點現在豆瓣已經發不出來了，若看到這裡還覺得意猶未盡（真的嗎？

笑）請进B站看评论区：https://www.bilibili.com/read/cv15529120对了，看到这最后的朋友，我向你说声谢谢，那么多吐槽你都看完，我作为作者都觉得真是不容易😝

YO，欢迎来到《新蝙蝠侠》深度解析part two，这期我们继续上一期留下的话题，如果还没看part one记得回去补课，此外影评向的也已经做了，感兴趣可以翻回去找来看。

好那废话不多说，我们开始《新蝙蝠侠》的谜题解构！

谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠吗我觉得这算是影片给观众留的谜题，目前这个问题仍在大量讨论，认同谜语人知道或不知道的，都有着自己的理由和见解，这个问题如今也搞得我人都裂开了，到底谜语人知不知道呢？！

我们来探讨下。

首先认为谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的论点。

我是从谜语人超高的智商作为基底，这么聪慧的谜语人怎么会不知道布鲁斯是蝙蝠侠呢。

谜语人初次的怀疑应该是在市长的葬礼上，在教堂引起骚动时，谜语人发现布鲁斯异常镇定，而且还经验丰富的查看周围情况，并很快锁定二楼的谜语人，这种侦察能力一看就是练过的，之后汽车开进教堂，布鲁斯救下小男孩，也表现出了一定的应急能力的素质。

这些或许谜语人应该都看在眼里的。

然后就是那个废弃孤儿院的戏份，谜语人辛苦涂鸦和弄了个投影循环播放，引导蝙蝠侠和戈登去到现场。

我其实一直在想为什么谜语人要这么大费周折去布置这一切。

前面我们看到了，谜语人干掉市长，干掉警方局长，绑架检察官都是暗着来，但到了干掉布鲁斯·韦恩时，却引导蝙蝠侠去发现谜语人下一个目标要干谁，有点多此一举。

除非谜语人在教堂时候开始怀疑布鲁斯就是蝙蝠侠，于是做了个局想测试一下，如果当时蝙蝠侠去废弃孤儿院，但在韦恩豪宅还能炸死布鲁斯，那布鲁斯就不是蝙蝠侠，反之则加剧了谜语人的怀疑。

而且我们看谜语人当时在网上给蝙蝠侠出的谜语，谜底是孤儿，要是蝙蝠侠不是孤儿，或者不了解韦恩家族的背景，其实是很难回答上的，所以是不是谜语人在这个谜语上也下了套，去测试蝙蝠侠是不是布鲁斯呢。

再然后，韦恩豪宅爆炸发生，布鲁斯正好回到家，而不是以蝙蝠侠的身份去韦恩豪宅，影片并没有展示蝙蝠侠有没有去到爆炸现场。

然后当时警察打开谜语人给蝙蝠侠的贺卡，姥爷是以布鲁斯的身份去看到“see you in hell”在地狱见面。

而在监狱时，谜语人对蝙蝠侠说，我和你说过了，我们在地狱见面。

但问题是，谜语人并不知道蝙蝠侠有没有看到这张贺卡，但布鲁斯是看到这贺卡的。

换句话说，如果谜语人真的要蝙蝠侠去看到这张see you in hell的贺卡，应该把贺卡放在废弃孤儿院，而不是跟着炸弹寄送到布鲁斯家里，当然了，前面谜语人都是把贺卡放在犯罪现场的。

不过这次谜语人要干掉布鲁斯，还专门给蝙蝠侠做了个废弃孤儿院的局，就挺...怎么说，让人想要过度解读下。

之后是谜语人自爆，他被抓后大批警察排查他的家，蝙蝠侠也去到现场，在他房间墙上，就贴着布鲁斯和蝙蝠侠，两人靠得如此近，其中还有话写着：谁是蝙蝠侠，我知道真实的你...这些说明谜语人确实在调查蝙蝠侠的真实身份，上面写着我知道真实的你，或许他知道，但也可能是所谓的“真实”的蝙蝠侠，也就是愤怒压抑需要带着面具宣泄复仇的蝙蝠侠。

后面监狱戏谜语人有解释“真实的你”这句话。

不过这些线索还是让人浮想联翩就是了。

更刺激的来了，谜语人被抓之后，蝙蝠侠到监狱和他会面，一上来谜语人就放慢语速，阴阳怪气的说着：布鲁斯·韦恩，Bruce Wayne。

这两声Bruce Wayne喊得蝙蝠侠可谓是心惊胆战，微表情差点把持不住，或许这也是谜语人的一个测试。

谜语人最开始喊的那两声Bruce Wayne时，眼睛是死死盯着蝙蝠侠，看到蝙蝠侠没什么反应时，谜语人也开始如释重负叹了口气，这就很谜语了，似乎在测试蝙蝠侠的反应，然后发现还是没有明确证据时，所以只能作罢。

但是！

谜语人或许其实还在测试，当谜语人说，“布鲁斯是我们唯一没有干掉的人”时。

蝙蝠侠才松了口气，才敢慢慢靠近谜语人和他对峙，因为此前蝙蝠侠以为谜语人已经知道他的身份，所以脑子还在疯转应该怎么对付谜语人。

但就在谜语人说布鲁斯是我们唯一没有干掉的人时，蝙蝠侠像是马上活了过来，走近谜语人，或许正是这个动作暴露了，这时谜语人说的是：“哦上帝呀，看看你，你的面具太帅了，我也希望你本可以看看我面具下真实的我，有意思吗？！

每个人都想做的就是揭开你的面具，但他们没抓住重点，只有你和我才知道，我现在看到的才是真实的你！

只有戴上面具才能做回自己，才是完整的自己！

没有羞耻！

没有限制！

”我们都知道谜语人非常善用一语双关，所以或许谜语人觉得一直低沉的喊Bruce Wayne，蝙蝠侠没反应时，他改变策略，故意去说他和蝙蝠侠没干掉的人是布鲁斯，去看蝙蝠侠有什么反应，果然蝙蝠侠动了，之后谜语人的一长串台词，其实是不是可以理解为，谜语人在知道蝙蝠侠是布鲁斯情况下说的呢？！

我们再回顾他那段一语双关的话：噢上帝呀！

（布鲁斯呀）看看你！

你的面具太帅了！

我也希望你本可以看看我面具下真实的我，有意思吗（布鲁斯）？！

每个人都想做的就是揭开你（布鲁斯）的面具，但他们没抓住重点，只有你（布鲁斯）和我才知道，我现在看到的才是真实的你！

（对，布鲁斯你带上面具隐藏自己的身份，蝙蝠侠才是你真实的身份，我即复仇！

）只有戴上面具才能做回（布鲁斯）你真正的自己，完整的自己！

没有（家族）的羞耻！

也没有（家族身份）的限制！

你看，这么理解的话，是不是有这层意思了呢？！

接下来还有一句话也很一语双关！

那就是谜语人说，“你是计划中的一部分”，这句话在市长葬礼谜语人和蝙蝠侠视频时就有说过，你（蝙蝠侠）计划中的一部分，当然可以理解为是谜语人从蝙蝠侠对哥谭罪犯复仇获得灵感，所以说蝙蝠侠是他计划的一部分。

但是否也可以理解为，谜语人如果知道蝙蝠侠是布鲁斯的话，他其实是在暗示，布鲁斯你就是我对哥谭复仇计划的一部分呢，毕竟布鲁斯就是在谜语人的猎杀名单中的，而且还是最重要的一环。

不管怎样，谜语人认为布鲁斯戴上面具成为蝙蝠侠后，就是他崇拜的“我即复仇”，但蝙蝠侠却给谜语人重重的打击，蝙蝠侠并不是他想的那么黑暗和愤怒，于是谜语人歇斯底里。

之后更为一语双关的来了，谜语人说了个谜语：什么是黑色，蓝色，以及带着死亡。

谜底是你蝙蝠侠！

这里的blue，是不是让人联想到布鲁斯Bruce的谐音呢。

翻译过来就是，什么是黑色，布鲁斯，以及带着死亡，是你！

蝙蝠侠！

之后谜语人开麦《圣母颂》的歌曲，这首歌在托马斯韦恩竞选市长时，就有一群孤儿在旁边吟唱，其中就有谜语人，而此时谜语人唱起这首歌，是不是也在暗示蝙蝠侠你我都是孤儿，你应该加入我们呢。

好！

大家还看到什么谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的“所谓证据”，欢迎留言讨论，那我们现在要裂开了！

从谜语人其实并不知道布鲁斯是蝙蝠侠方向去分析，他为什么不知道！

首先就是从电影后续发展去看，谜语人最后在阿卡姆疯人院遇到神秘病友，好啦就是小丑，两人攀谈后很快建立了友谊，那或许谜语人之后还会有后续戏份，所以如果谜语人知道布鲁斯就是蝙蝠侠，后面对抗蝙蝠侠的逻辑就比较难圆，因为谜语人会利用这个去打击蝙蝠侠，比如对外公布蝙蝠侠的真实身份。

不过如果谜语人知道蝙蝠侠真实身份还能编下去吗，当然可以，诺兰《黑暗骑士崛起》的班恩就清楚蝙蝠侠的身份。

再来就是谜语人在影片中是蝙蝠侠的迷弟，因为有了蝙蝠侠才诞生出谜语人，所以如果谜语人知道蝙蝠侠身份，为何还要干掉布鲁斯·韦恩，谜语人的信仰也会崩塌。

不过...也可以解释为谜语人最后才发现，哎呀我怎么好像还在辩论谜语人知道蝙蝠侠是布鲁斯，这样不好。

好接着看，从谜语人的高智商来看，如果谜语人怀疑蝙蝠侠是布鲁斯，之后的计划不应该按照现有影片的发展来执行了。

比如谜语人就应该不会选择自爆，而且他被摁在吧台看到蝙蝠侠时，还抛着媚眼一脸爱慕看着蝙蝠侠，如果他怀疑蝙蝠侠和布鲁斯身份关系的话，不应该有这样的情绪，难道提前认输吗？

还有同样就是那段蝙蝠侠和谜语人在监狱的对话戏，不过度解读的话，确实就是见字如面的意思了，谜语人说了什么就是什么，没什么一语双关的解读，他那阴阳怪气喊着Bruce Wayne只是谜语人真的很讨厌布鲁斯而已。

再说了谜语人的最终目的，就是要搞垮真正操纵哥谭大佬法尔科内，谜语人的目的也达到了，就地枪决了法尔科内。

而且还有就是，谜语人如果最后确认蝙蝠侠就是布鲁斯，按照谜语人如此憎恨韦恩家族，那么为何不当场揭穿蝙蝠侠的真实身份呢？！

理由又是什么。

啊...聊到这，其实我也没有标准答案，或许这原本就没有标准答案。

可能这就是《新蝙蝠侠》想要达到的目的，这个谜题是这部电影谜语人留给观众的问题，当你看这部电影次数越多，就越能发现谜语人的台词话中有话，他的每一个布局其实还挺多细节的，难怪蝙蝠侠会犯下不少侦查错误和弯路。

这也非常符合谜语人这位反派人设的设定，带着谜团和后续留给观众去玩味。

多说一句，在漫画《蝙蝠侠：缄默》中，谜语人通过一系列推敲知道了蝙蝠侠就是布鲁斯，不过大家也知道，影视是有别于漫画的一个全新故事剧情。

所以，谜语人到底知不知道蝙蝠侠的真实身份？

你们觉得呢？！

欢迎留言讨论。

蝙蝠侠和精神病友的删减片段在《新蝙蝠侠》上映一段时间后，原本要放在蓝光收录的蝙蝠侠和精神病友的删减片段发布了。

导演马特·里夫斯有提到当初是想让在正片里，但因为这位精神病友的魅力和影响力实在太大，会打乱影片的节奏，所以决定拿掉，和华纳没关系是他自己决定的，为什么他要补充这个……

该片段有5分钟，具体是蝙蝠侠在没有什么头绪时找了这位精神病友，想碰碰彩头看看能不能捞出点什么消息。

这位精神病友大家应该也知道是谁了，就是大名鼎鼎的丑爷小丑，说真的这妆容还真够丑，丑到我都不敢放太清楚的画面免得不过审。

先说时间点，这删减片段如果放在正片应该出现在哪，个人分析应该是在市长和警局局长遇害后，然后检察官失踪，布鲁斯参加市长葬礼之前。

在片段中蝙蝠侠给小丑看了一些资料，其中就有警局局长萨维奇遇害时嘴部特色，还有一张DRIVE的单词，之后小丑说，害死的人有市长，有警长，然后就停止了。

蝙蝠侠还问，他的动机是政治性的吗...这些都表明，似乎资料只显示了这两人的信息。

从剧作角度来看，当第二个受害者出现，警方和蝙蝠侠都没有头绪的时候，是比较慌也是最没方向的。

也正因为如此蝙蝠侠想去会会“老朋友”小丑，看看能不能问出个线索，看过片段大家都知道蝙蝠侠得到的探案关键信息并不多，所以后面布鲁斯才决定去市长的葬礼，再次去碰碰彩头看看能不能遇到谜语人。

好！

让我们重新梳理一遍这删减片段。

蝙蝠侠去专门找了小丑，此时我们终于可以更好看到正片片尾这位精神病友的样子，绿色头发和笑声，还有嘴巴开裂的惨状，是丑爷没错了。

不过！

小丑经典的小丑妆却还没有出现，当蝙蝠侠像银行柜台那样给小丑资料时，小丑还老夫老妻的说，一周年纪念你就给我几张纸？

这里应该说明一年前蝙蝠侠把小丑关进阿卡姆疯人院，所以他们互相是认识的，在漫画中有很多个小丑被蝙蝠侠关进来的版本故事，其中《致命玩笑》就是小丑还是普通罪犯，在被蝙蝠侠抓捕过程中掉进化学池才变成今天这副可爱的样子。

但重点也就来了，为何我想强调小丑是精神病友，因为这个时候的小丑可能就像蝙蝠侠一样，蝙蝠侠不叫自己蝙蝠侠而叫复仇，小丑也还没有自称小丑，他的经典造型小丑妆也还没有化在脸上。

之后小丑看了资料后，说的话也等于剧透了正片后面的剧情，小丑分析谜语人或许是蝙蝠侠的迷弟，两人都是戴着面具的复仇使者，而且谜语人从小也是在悲剧阴影下成长出来的反抗者。

此时的小丑像《沉默的羔羊》汉尼拔一样，解构着谜语人的动机和野心，同时也在看透着蝙蝠侠，这里其实也等于影片在借着小丑的台词让观众看到更多谜语人和蝙蝠侠的共通点，或许也因为这样的解释让谜语人少了几分神秘，而且在影片后面的戏份过于重复，因此删减掉了。

此时蝙蝠侠觉得小丑并没能给他更多的资讯，而且还在羞辱自己无能查不到谜语人线索，于是决定离开。

正当蝙蝠侠按下门禁时，小丑再次一针见血窥探出蝙蝠侠内心的挣扎！

也说出了影片对谜语人这位反派最给力的诠释，小丑说，我认为你（蝙蝠侠）不在乎他（谜语人）的动机，不在乎他（谜语人）是喜欢还是讨厌你，我认为在你（蝙蝠侠）的内心深处，你无比害怕，因为你不确定他（谜语人）做的是对的还是错的，不是吗？

你认为他们（被杀害的人）罪有应得，对吧！

这句话正好对应了蝙蝠侠此时的心境，他正是在对哥谭市的罪恶进行着复仇，而正好出现的谜语人甚至比他更懂自己，但没有他这么软弱，这也是小丑提到的台词，所以蝙蝠侠内心更为困惑和害怕，谜语人这么做，和他此时的“哥谭计划”实质区别在哪，两人同样都是游走在法律之外，唯一的不同，或许就在于蝙蝠侠的不杀原则，正好这场戏又点题了蝙蝠侠这一特点。

或许也正因为这种害怕一直围绕着蝙蝠侠，导致他后面无法专心去追查谜语人，毕竟谜语人就如同自己镜中之人，布鲁斯对自己都看不透，更难去看透谜语人。

坦白说如果这场删减戏放在正片的话，从普通观众来看，这场戏小丑的出现确实突兀，但对于影迷来说这是一个惊喜，我们能看到从蝙蝠侠的挚爱小丑口中，了解更多蝙蝠侠内心的困境，也更能反映出最后蝙蝠侠为何突然转变想法，要做哥谭人民的希望，而不是复仇，因为如果选择后者，他就和谜语人一样，都是哥谭阴影。

小男孩是罗宾吗？

有不少人疑问，蝙蝠侠如此护着那市长的儿子，除了能在这小男孩身上看到自己当年的创伤阴影，会不会也在暗示小男孩是罗宾呢？

先说结论我觉得不是，影片只是想用小男孩影射布鲁斯童年失去亲人的迷茫和悲痛，从影片第一场戏就能看出来了，小男孩在万圣节穿着红色的一套类似忍者的cosplay装，和市长父亲玩游戏，说明父子两人关系非常好。

红色其实就是代表这部影片蝙蝠侠的颜色，黑色中的红闪耀，所以第一场戏小孩和市长父亲玩耍，在小男孩眼里，市长只是一位父亲，他的很多秘密小男孩并不知道，这也暗示了布鲁斯在影片后面才知道，自己父亲也并非他想象中的那么光明磊落。

另外就是名字，在漫画中成为罗宾有好几位角色，最出名当然就是迪克·格雷森Dick Grayson，不过影片中市长儿子全名叫唐·米切尔Don Mitchell Jr。

影评时我提到过，《新蝙蝠侠》很符合漫画中的腔调和气质，也很遵循漫画角色背景塑造，所以应该不会发生市长儿子变罗宾。

在访谈中，导演马特·里夫斯有亲自回到这问题，说没有计划让小男孩变成罗宾，但影迷提到这个想法让他觉得很有趣！

那以上聊了这么多，感觉《新蝙蝠侠》在我眼里就真是影史最好的一版蝙蝠侠吗，当然不是，影片其实可以做得更好和不足的地方也是存在的。

《新蝙蝠侠》在现实过硬拍摄手法的前提下，虽然打造出最不像超级英雄的蝙蝠侠，但或许也因为过于遵循漫画中角色塑造的动机和背景，甚至是一些场景的细节还原，从而让这种写实手法和现实情况产生了不小的距离。

一些角色的逻辑动机和行为，还是过于漫画表达，影片无法真正从内核上去呈现黑色电影那种对社会性现实的批判，这一点诺兰在三部曲做得更为专注些。

没有踩一捧一的意思啊。

当然从商业片来看，很多观众应该也没看爽对吧，但这就很个人观感了不展开了。

总之就像我影评向那期解析说的那样，对于我来说《新蝙蝠侠》神作稍欠火候，佳作多有余地，影片当然是值得一看，同时也是值得期待续作的系列。

此外影片出完字幕后出现谜语人的问号彩蛋，有几帧闪过一个网站rata alada，这个网址在现实中确实有，谜语人会在那放置了几个谜语和大家互动，感兴趣可以去玩一玩，通过后会有个资料包，里面的内容我在这两期解析中都有用到。

好，那今天这期《新蝙蝠侠》深度解析part two就先聊到这，希望这期解析能对你看懂《新蝙蝠侠》有更全面的小帮助。

欢迎大伙伴们在留言区与我交流你的观后感，我们下期再见！

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。

它反映了我们时代的焦虑。

如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。

蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。

也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。

他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。

于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。

他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。

尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。

强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。

这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。

他的滑翔技术还有待提高。

下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。

在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。

更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。

笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。

既不是重复，还颇有意思：让我们从诺兰说起。

三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。

而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。

当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。

苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。

只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。

《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。

但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。

在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。

这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。

作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。

蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。

谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。

想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。

甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。

而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。

他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。

蝙蝠侠固然解开他的谜题。

但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。

而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。

这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。

在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。

我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。

这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。

那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。

必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。

反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。

而是人们手拉着手互相救助。

这个叙事当然很煽情。

但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。

死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。

共同的创伤催生了共同的愿景。

人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。

被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。

生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。

老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。

于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

简单港，这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。

比较爽的是从头到尾，观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面，连蝙蝠车也都是弱鸡模式。

《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方，哦不，新蝙蝠侠寻找黑老大，不断抽丝剥茧地解谜过程。

三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。

而最棒的是，谜语人的谜语里有许多语言梗，作为语言爱好者，我简直欣喜若狂！！！

一Mitchell市长遇害的时候，谜语人给出的第一个谜题是：What does a liar do when he is dead？

中文翻译：一个撒谎的人死了之后会怎么样呢？

蝙蝠侠立即聪明地回答问题：“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。

这个语言题非常牛逼，立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。

但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。

来，让我们复习一下：lie有两个意思1，躺下，躺平2，撒谎(稍微提一嘴：第三人称单数是lies，进行时是lying，过去式lay，过去分词lain，求你记住）still有两个意思：1. 静止2. 仍然 所以谜语人的这个谜语的答案，在这里是说，一个撒谎的人死了之后，应该是尸体了，尸体就“静静地摆在那儿”，但是所有人死了之后都是这样啊，这就用了这两个词的第二个意思：“他仍然(still)在撒谎(lies)。

”这个谜题揭露了哥谭市的腐败，市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象，但是实际上出入声色场所，还有个小三，同时也奠定了整个片的基调：谜语人想要揭露这个崩坏的体制，但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制，他想要通过选举等方式改变这一切，他仍然寄希望于人性。

二阿笠博士，哦不，阿福，发现了谜语人的密码信上组成的字符是：drive然后下一秒，蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。

这里你要缓一下才能理解过来，原来他们站在Mitchell市长的车库里，这个drive的意思就是暗示他们，信息在“座驾”这里，这个比较好理解，因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car，一段开车的旅途”的意思。

这里其实有性暗示的意思。

我们想到drive当名词的时候就是joy ride（脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词），就是挥霍时间，开着敞篷跑车到处玩乐的fu，这就是drive的隐藏含义，这就又反馈了这个片的基调和主题：Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环，虽然是市长，但是住豪宅，开跑车，包小三，这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫：这是一个挥金如土，吸市民的血的体制。

而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制，drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。

没想到，蝙蝠侠看着这一辆大车，直接找到控制中心，直接拔插U盘！

为什么呢？

他怎么知道U盘重要呢？

因为drive还有另外一个意思：驱动，而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦！

drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。

所以直接找到了重要的线索：市长和小三出入高级俱乐部的照片！

然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。

三第三个谜语是个西语谜语，而我最近刚好在学西语！！！

简直太开心了！

谜语人给的词语是el rata alada，“挥着翅膀的老鼠”，我简单拆分一下这个词组：el，相当于英语里的the（记住这个the，非常重要！

）；rata，老鼠，也有内奸的意思，这个中英西都有这层含义，就不多说了；alada，挥着翅膀的，但是蝙蝠侠和戈登都说是：with wings，这里有点不太准确，其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀（挥动翅膀的女孩？

）。

所以蝙蝠侠和戈登就在想，这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢？

抓到了这个老鼠，就抓到了内奸，然后他们就想起，俱乐部的老板叫企鹅人，企鹅也是会飞的老鼠好吗，于是就去抓企鹅人了。

然后就是蝙蝠车登场，一番炫酷追逐乒乒乓乓（这一段一定要看，用了第一视角，好看），终于抓到企鹅人了。

审问企鹅人el rata alada是不是他，结果企鹅人大骂他们：你们西语是怎么学的？

rata前面是LA！！！

不是el！！！

这里是什么意思呢？

西语所有名词都分阴性阳性，大多数情况下，阴性名词以a结尾，前面的冠词用la。

但是阳性的名词，前面的冠词用el。

看到这里我也懵逼了，这是西语最基础的课程，阴性用la阳性用el，老鼠这个词是rata，a结尾，后面那个会懂翅膀alada也是阴性，显然应该用la。

啊！

企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了！！

到这里的时候我的推理是：他们找的内奸应该是个女的（阴性），所以有可能是猫女……结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片，拿出来这个谜语一看，全句话是：You are el rata alada，你就是挥着翅膀的老鼠。

蝙蝠侠下一个动作是，他直接掏出他的手提电脑，输入一个网址，我仍然全程懵逼……后来才反应过来：这个谜题是：You are el rata alada。

发音是：U R L rata alada，URL是互联网地址，那么后面的这个rataalada其实是网址……所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com，获得了与谜语人对话的机会。

（华纳居然真的开发了这个网站）我靠，给跪了。

——————所以呢，作为语言和语言学爱好者，这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的，不仅开开心心地学英语学西语，还可以看蝙蝠侠炫酷技能，爽翻天。

更棒的是，每个语言梗，其实都是在为剧情服务，不是生搬硬凑出来的语言梗，什么驱动、什么内奸，都是往下一个谜题的走向，所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索，还是很成功的，更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。

从另一个方面说，这种语言类的谜题，对观众的要求非常高。

我印象特别深的是在提rata alada的时候，蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址，丝毫不给你思考的机会，影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程，大多数观众看得一头雾水。

不过我仔细看了一下，我们这儿的影院很多都给出了open cap（字幕）场，在这种大片在美国上字幕的还挺少见的，我估计是不是因为有很多语言类的谜题？

最后想说的是，听说这部片也被引进中国了，这么多英文/西语谐音和内涵的谜题，就会非常考验翻译功底。

在迅速滚动的字幕上，要把这几层的文字上的推理讲清楚，非常非常难啊。

我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。

还是那句话：想深入欣赏当下主流的流行文化，一定要好好学英语。

重要事情再说三遍：一定要去电影院看！

一定要去电影院看！

一定要去电影院看！

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《新蝙蝠侠》终于在上周上映，抱着很大的期待（主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓），看到各大网站齐齐打出高分的情况下，我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作，不管是人气超级英雄题材，还是前作颇有特点的导演，抑或是对演员本人的喜爱，这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一，《黑暗骑士崛起》之后十年整，系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启，也是一种意料之中。

电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市，让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年？

对于美国来说，这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件，也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。

马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演，他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义，大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。

同样地，在《新蝙蝠侠》里，他也在用这样一部好莱坞大制作的电影，来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。

整部电影中，哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光，厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。

我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市，不管是之前的若干部蝙蝠侠，还是《守望者》等等，这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧，但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。

一切重要的场景全部都是发生在晚上的，倾盆的大雨，肮脏的人行道，躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量，《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。

故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始，以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。

凶手潜入后镜头转为第三人称，浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命，他的冷酷、无情、果断，以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片，都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写，就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节，一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了，在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件，作为生活在这里的一份子，已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方，每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。

而且生活中哪有蝙蝠侠呢？

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友，可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息，从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙，尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知，但确实，他的标志就是留在各个凶案现场的字谜（这些字谜大多数都是采用了谐音梗，笑，倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧），每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。

猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物，她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友，于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是，黑色电影（Film Noir）诞生于二战后的美国，战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影；而新黑色电影（Neo-Noir）诞生于80年代的美国，里根作为总统的时期，冷战尚未结束，保守主义上台，70年代自由的思想遭到重重打压之下，电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。

《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩，把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材，电影以他的喃喃自语作为背景声，他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇，这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后，观众已经可以了解到事情的大概脉络，哥谭市是一个从市长、检察官、警局，到生意巨擘、贩毒头子，到黑道、混混，全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市，它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现，哪怕选举临近，新的黑人女性候选人（有趣的是她的姓氏叫Real，“真实”，这设定也是和谜语人一样一语双关了）似乎也完全没有给人带来任何希望。

她的竞选口号是”A Real Change“ （真正的改变），可是真正的改变是一个人就可以做到的吗？

马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确，在案情已经清晰的时候，我们还有一个问题没得到解答，那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。

于是在他被捕后，两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息：我们该如何利用恐惧？

没错，不论是蝙蝠侠的存在，还是谜语人的诞生，都来自于民众的恐惧。

人们因为恐惧犯罪，而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降；人们因为恐惧无法被消除，而转向谜语人这样的极端分子，暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。

而事实上，只要有恐惧充斥的哥谭市，就永远得不到改变，不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠，还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人，只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统，坏人永远都会层出不穷地涌现，更换一个看似有革新精神的市长会有用吗？

或许吧，美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登，很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的，系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望，化作影片最后的镜头：猫女对蝙蝠侠说，再见了，哥谭市是不会改变的。

布鲁斯韦恩却头也不回地，开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望，就像电影中的大雨最终停下，云层里透出的那一点点光。

值得一提的是，这部电影在影院的体验非常好，因为整体色调偏暗，影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式（3D通常都会导致播出效果偏暗。

这部电影应该是没有3D格式！

非常良心），让电影本身的质感得到了最大的保证。

Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终，凄凉、孤独、义无反顾，这一切的情绪在影院观影都会得到放大，非常值得一去！

本文没有剧透·····不记得这是我看的第几个蝙蝠侠电影了，但是这是第一个让我觉得自己老了的电影。

以前看蝙蝠侠，看到猫女，都想着哎呀，真好看，流口水。

这次看到Zoe Kravitz演的猫女，我脑子里能想到的只是，哎呀，她爸爸是我最喜欢的摇滚明星之一，我很怕以后看电影都这样。

在我心中，蝙蝠侠一直就是一个进化的美国梦。

这并不是我们想象的两层楼的别墅，花园，狗，奔跑的孩子那用关于一个美国人个体的梦想。

而是关于正义，关于责任的梦。

所谓梦就是和现实相反的东西，这个世界因为各个原因，塑造出一些让人崇拜的人，事情或者传说时，睁开眼睛你就能看到，这些塑造出的东西往往与现实相反。

蝙蝠侠讲的是一个大家对富有的人，有能力的人的一个想象，包括Alfred，大家想象着为富有的人工作的人都都代表着忠诚，能干，和智慧。

而有钱人则能体会穷人的痛苦（比如失去双亲），愿意为穷人去声张正义，勇敢，不畏惧打破秩序，而且不屈不挠有求必应。

很显然这是个梦想，因为现实中的美国并没有哥谭那么险恶，但是现实中的有钱人则丝毫跟超级英雄扯不上关系。

当然，蝙蝠侠走到这么深刻的一步也不是一开始就是如此。

最初他也就是代表着一个美国人对于超级英雄的期望。

沾满美国文化的地方诸如：英雄有一个肌肉车，不畏惧枪弹，用自制的武器保护自己和他人，有个老管家，有个小跟班，还有个伸手不凡藕断丝连的皮衣美女，基本上和超人是个互补，或者说是一个对于脱离现实的高大上的超级英雄人设的一次进化。

1949年的连续剧《蝙蝠侠与罗宾》我在特别喜欢看Cult Film豆瓣还没出现的那会儿找来看了，没看完。

能记起来的最早的“摩登”蝙蝠侠大概是1989年迈克尔基顿（看完他演的《鸟人》的时候我差点抑郁了）和杰克尼科尔森的那一部。

那部片子把蝙蝠侠故事篡改了很多，所有罪恶都挂在Joker身上了，除了尼科尔森的出色演出以外。

"You made me, before I made you"这个简单的蝙蝠侠的台词，算是浅尝辄止的讨论了恶与恶之间的循环，但是没有把蝙蝠侠真的推向一个道德矛盾之间。

接下来一部，是基顿和蜜雪儿菲佛的情侣戏，蝙蝠侠有了爱情，除了复仇多了一个保护爱人的动机。

蝙蝠侠有了更帅的武器，可以飞的翅膀，非常著名的蝙蝠车。

坏人那边也更恶毒，计划更险恶。

然后接下来95年的《永远的蝙蝠侠》让我忒难受

蝙蝠侠男主角最后只有三个人中选一个，居然没选Ethan Hawke，选了名气和实力最差的Val Kilmer，让我怀疑是不是几个反派（汤米李琼斯和吉姆凯瑞）以及蝙蝠侠的恋人/性感医生尼克基德曼。

当时说时Ethan Hawke的Offer钱很少，让他拒绝接了这个角色，他本人后来很后悔。

这片子我总是在想如果让Ethan Hawke来演该多好。

在换掉了Michael Keaton之后，这是第一部正经讨论了双重身份的蝙蝠侠不穿蝙蝠衣时的生活。

或者说，这部片子更多讨论了布鲁斯韦恩，一个挣扎着的富豪。

这个时候蝙蝠侠的电影其实产生了重要的一个转折，那就是越来越“人化”蝙蝠侠。

布鲁斯韦恩也有痛苦，有困惑，有心理问题，有七情六欲，会遭遇道德矛盾。

反派也不再是只是为了脸谱化而坏，每个坏人都有一个自己的愿景，都有了被折磨的过去。

都有那么一段“正常人”的岁月。

这里已经开始重新描绘蝙蝠侠这个无敌超人大战无恶不作的坏人的故事了。

故事开始涉及到“哥谭市”这个虚构的城市。

开始讨论了制度的腐败，善良的人，正常人的人，被制度所扭曲。

而蝙蝠侠，在双重身份的折磨下，越发显得脆弱，那么值得同情。

在日本经济崩溃后，美国经济开始复苏的时候，片子里开始渗透出那种充满危机感的情绪。

已经开始展露出一种希望有钱人扛住压力，担当起拯救社会明灯的新的梦想。

同时，通过罗宾的那段故事的插入，也讨论了一些关于选择，和道德矛盾的话题。

受到苦难后选择抗争，蝙蝠侠的故事希望你抗争的不是失败的秩序，而是恶。

而道德矛盾则是以恶除恶是否是一个冤冤相报何时了的事情。

总之，这部片子除了蝙蝠侠演员我不喜欢，有许多值得讨论的地方。

华纳也觉得Val太拉跨。

赚了一大笔钱马上换了乔治克鲁尼，罗宾都没换人，就换了蝙蝠侠。

这是第一次施瓦辛格演坏人，乌玛瑟曼也是。

票房还是好，但是没什么好讨论的。

然后跳过诺兰的蝙蝠侠后面单独讲。

什么自杀小队啊，正义联盟啊，蝙蝠侠大战超人之类的，其实都没有太多可以深刻讨论的。

只能说蝙蝠侠vs超人本身是一个首选善良 vs 混乱善良的一个维护正义方法论的探讨。

然后诺兰的三部蝙蝠侠，那可真是······怎么说呢，完全改变了蝙蝠侠这个故事的深度。

而且拍的非常严肃，名场面，名角色太多了····05年的《Batman Begins》基本上是开拓了95年蝙蝠侠里关于布鲁斯韦恩的描述。

直接更加抛开了这个角色，可以感受到诺兰思考了很多关于蝙蝠侠的动机。

这部片子第一次讨论了“恐惧”。

除了反派Jonathan Crane（稻草人scarecrow）的恐惧毒药以外，更多的是讨论了一个受惊吓的小男孩儿，如何决定用把自己的恐惧转化为力量来给其它人（坏人）带来恐惧。

诺兰一方面更进一步的把蝙蝠侠“人化”，另一方面，给蝙蝠侠一个“超能力”，那就是让坏人闻风丧胆，而这背后的能量，则是作为“人”的布鲁斯韦恩童年在蝙蝠洞受到的惊吓。

如果这部片子把蝙蝠侠故事提升了一个高度。

那么08年的《黑暗骑士》就完全火箭升空了。

可以说是那十年里最好的电影之一，不用加什么“超级英雄电影”之类的前缀。

这里面描述了一个传统的“美国梦”的破碎，律师Harvey Dent如何从一个传统理想的英雄变成了一个恶魔。

从他身上逆推到行大恶的Joker的动机。

Keaton和尼科尔森那部蝙蝠侠里我提到的那句“you made me before I made you"。

那一句话被扩展成这部电影。

上一部电影如果说诺兰刨析的是蝙蝠侠作为一个“人”的脆弱。

那这一部则讨论一个英雄在面对人性，面对整个世界的恶的时候又有多无力。

只是Joker在两船人的实验里低估了人性里的那残存的善良。

用这一丝丝的对人性的希望，和蝙蝠侠能出的那一点微薄之力，给观众带来了许多对于现实的反思。

一个集中暴力的个体，一个我们视为英雄的蝙蝠侠，如果真的在这个世界中，他又能改变什么呢？

而且Heath Ledger(RIP）的Joker逻辑清晰，他到底和蝙蝠侠是相克关系还是不可分的两极？

Joker和蝙蝠侠到底有多大的区别？

当蝙蝠侠的故事一直是一个对于正义与责任的美式梦想的时候。

诺兰用这一部电影血淋淋的戳穿了梦想和现实的反差。

用许多或深或浅的道德矛盾来真正探讨一个没有答案的问题：“我们到底需要一个什么样的美国梦？

”然后在三部曲的最后，Dark Knight Rises。

最后蝙蝠侠和还是白人的猫女安海瑟薇一起在咖啡厅喝着咖啡时。

我个人的解读就是诺兰其实是在把梦想拉回现实，解答了第二部时留下的问题。

那就是当自由的人民们为自己，为正义所战斗时。

那么我们并不需要蝙蝠侠了。

完美的三部曲就此画上句点。

然后···································2022年我看到了罗伯特帕丁森终于不演吸血鬼了，来演蝙蝠。

这部片子是一个系列的重启。

片中反复提到的一个新的词汇是“选择”。

我对于片子期望很高。

因为之前一部《Joker》让我发现华纳还是敢挖掘深度的。

所以我想或许这一部也是一个异常深刻的《蝙蝠侠》然而并没有。

整部电影一切都是中规中矩。

感觉花了心思的地方可能更集中在片子的色彩，视觉。

导演Matt是搞《人猿星球》的。

所以他更擅长刻画的东西更多集中于“灾难”。

整个片子，没什么深度·····反派，完全换了装扮，而且演出的很少，都是间接刻画，露脸不超过5分钟。

Zoe没什么可圈可点的地方。

罗伯特帕丁森演一个黑眼圈的有精神问题的人可以。

但是没有土豪的气质也没有蝙蝠侠的肌肉。

新的蝙蝠车，不可理喻的耐操，一个经典肌肉车的设计加上了一个后置喷火引擎。

我在想这车动力肯定够了， 但是就那么大一点车，不用电也不用核能，靠一个大喷火引擎。

那开大概片子里秀出的那几十秒钟，也差不多该没油了。

这一部反派直接露脸不多，对于布鲁斯韦恩的描写也不多，而是通过一个个线索的解开，来展现哥谭市的险恶。

我在本文开始说在我心中，蝙蝠侠一直就是一个进化的美国梦。

这一部，则是这个不停进化的美国梦的倒退。

我冷静下来想，主要还是被于诺兰的三部曲太把蝙蝠侠的主题严肃看待了。

而这部新片，如果只是从商业片角度去看，我认为比乔治克鲁尼那款要好，比诺兰三部曲的第一部比差了许多。

所以说"中规中矩“而明年呢·····《Flash》会出，里面居然请回了Michael Keaton，继续演89年那个角色，搞什么平行宇宙。

反正95年97年那两部他没演的故事在他的宇宙里没发生过。

我怀疑是华纳也看了《鸟人》看感动了。

然后明年还有《Bat Girl》，蝙蝠女就是James Gordon的女儿。

迈克尔基顿还是演蝙蝠侠！

反派则是最近复出演艺圈的Brendan Fraser，真替他高兴。

这样一看，可能接下来迈克尔基顿被要被请回来蝙蝠侠一会儿。

我真不知道罗伯特帕丁森的蝙蝠侠还会不会有个续。

总之，看完本作后，我更感叹诺兰那三部曲的好。

这是一部侦探漫画改编的侦探电影。

很多人可能忘了，DC的原名是Detective Comics，而作为DC最核心的角色，蝙蝠侠的称号之一就是“世界上最伟大的侦探”。

不过他的侦探技能前些年都没怎么派上用场，因为敌方目标太过显眼，从小丑到贝恩，再到《正义联盟》的荒原狼，这些高调的对手，无论走到哪里，都像漆黑中的萤火虫，那样鲜明、那样出众。

这里的萤火虫只是个比喻，并不是真的在哥谭城里的那个连环纵火犯，虽然作为老爷的死对头之一，他也很高调就是了。

蝙蝠侠此次终于回归了侦探的老本行，他的对手是个类似十二宫杀手的连环杀人犯，影片的主线就是杀手出题，蝙蝠侠解题。

解谜的奖励是关于案件和凶手的更多线索，是更接近真相的机会。

探究真相是人的本能，侦探以及爱看侦探故事的观众这种本能尤其强烈。

真相就是有这么大的魅力，单是这一项奖励就足够了。

凶手是这么拿捏侦探的，导演也是这么拿捏观众的。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。

当然这里的黑色可不只是因为故事发生地叫Goth-am或是蝙蝠侠喜欢穿黑色制服、涂浓重的黑色眼影。

特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。

也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，穿披风，面罩有形似蝙蝠耳朵的两个尖角，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。

这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去施展的空间有限，但这同时也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。

无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，真实的打击感看得观众肾上腺素飙升。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。

同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。

《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。

侦探都爱写日记。

蝙蝠侠这本日记已经更新到第二年了。

本片参考得最多的漫画是《蝙蝠侠：元年》，但本片的故事却并非发生在元年，而是元年的次年。

蝙蝠侠已经活动了两年，但是哥谭仍有相当一部分人觉得他只是一个都市传说，而非真实存在的人。

所以当他在片中第一次亮相时，马上要吃苦头的小混混还以为这只是个穿着万圣节服饰的路人。

同样是在万圣节这天，作为本片当中蝙蝠侠主要对手的连环杀人犯也开始了他的行动。

本片最主要的类型是黑色电影，但也带有一定恐怖片元素。

反派开场的行凶过程就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点。

躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。

稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。

惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

靴子虽然落地，但是导演还是不能让观众轻易从紧张感中解脱出来。

由于这时凶手的真面目还不能揭露，因此画面失焦，凶手是如何炮制受害者的，观众不得而知。

这里的视觉呈现其实也是在模拟受害者遇袭之后视线模糊的感觉。

视觉层面观众暂时获取不到太多信息，于是导演就在听觉方面进行弥补，场景中粗重的呼吸声与钟表的滴答声频率高度一致，形成奇妙的共鸣，牢牢抓住观众的注意力。

音效方面的设计感不只是作为画面的补充，更多时候的作用还是与画面形成配合。

一部《蝙蝠侠》电影最重要的音效除了老爷打断敌人骨头的声音，就是蝙蝠车行驶时引擎的轰鸣声。

这种轰鸣声就像是碾压一切罪恶的怒吼。

所谓物似主人型，新版的蝙蝠车与新版蝙蝠侠的扮演者一样，乍看有些偏“清瘦”，但是怒吼起来的气势却丝毫不弱于任何前辈。

全片最重要的那场追车戏看得观众大气不敢喘一下，能营造出如此令人紧张的氛围，除了音效的辅助外，音乐的加入也十分关键。

不同于诺兰的老搭档汉斯季默以厚重庄严的风格处处彰显强烈的个人特色，《新蝙蝠侠》里迈克尔吉亚奇诺的配乐在大部分时候并没有非常强烈地引起观众的注意。

但是全片最重要的那场追车戏里，配乐终于全面燃爆，而且这种发力与蝙蝠车狂奔的姿态相得益彰，第一个音符响起时，就让人觉得是蝙蝠车带出来或者说跑出来的。

上面提到影片开头导演对反派登场的节奏把握与氛围营造。

这招对主角也同样适用，而且主角的座驾也适用。

首次正式亮相的蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，出手惩戒了一群小混混；影片中段，蝙蝠车的亮相方式与第一幕的蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是相同的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我本来不太能接受。

我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。

新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。

接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。

蝙蝠车从火里飞出来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

对手的出色表现也是这段追车戏成功的一个重要因素。

观众借由科林法瑞尔扮演的企鹅人的视角感受蝙蝠车的速度、威力与压迫感。

企鹅人本身是一个强凶霸道的形象，一度以为自己的策略得逞，还得意忘形了一下。

科林法瑞尔演出了这个超级恶棍的嚣张、强势，也就反衬出了蝙蝠侠的更加强势。

科林法瑞尔表现出色，不过他的颜粉可能未必满意，毕竟本片的特效化妆已经完全把他变成另外一个人了。

除了科林法瑞尔以外，演员阵容中的其他成员也都个个实力不俗。

约翰特托罗扮演的哥谭教父法尔科尼，身为企鹅人的老大，乍看之下与企鹅人的气质截然相反，像是个温和的干瘦老头。

可是一旦他的利益受损，他就立刻露出狰狞之相，让人相信他果然是能镇得住企鹅人的人。

至于最大反派连环杀手——其实也没什么好藏着掖着的，这么喜欢给人出谜语，他当然就是谜语人。

保罗达诺版的谜语人没有夸张的造型，是一个扔在人堆里可能就找不到了的寻常人的形象。

可是他的极端冷静却让蝙蝠侠都有瞬间招架不住。

看似平凡却心思缜密，这才更符合我们对现实中变态杀人狂的认知。

相比反派，主角团的选角似乎在前期受到的争议多一些，但是相信每一个看过正片的观众都难逃真香定律。

正片上映之前许多人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。

实际看过就会发现，佐伊·克罗维兹的形象和演技完全能胜任猫女这个角色，对这个角色在柔弱与坚强、冷漠与多情之间的分寸把握得极佳。

另外猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登扮演者杰弗里怀特的肤色也在前期引起一些讨论，但也同样是正片专治各种不服。

演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。

通常有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。

新版的戈登无疑远远超出这一标准。

这次的戈登不再是一味依赖蝙蝠侠，而是与蝙蝠侠互相支持、地位相对平等的搭档。

近年来一些高口碑华语悬疑剧多有这种正直警探加天才顾问的设置，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会倍感亲切。

最后要说的是作为第一主角的蝙蝠侠。

很多人对罗伯特帕丁森的印象可能还停留在《暮光之城》里的吸血鬼小鲜肉。

其实经过《迷失Z城》《好时光》《灯塔》等作者电影、艺术电影、独立电影的锻炼，他早已是个成熟的演技派了。

我本人最喜欢的蝙蝠侠形象是电子游戏《阿卡姆骑士》里的蝙蝠侠。

真人电影里，之前我一直说不出自己最喜欢哪一版，但现在我可以很肯定地说，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是目前我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨。

新版的蝙蝠侠还是一个新手，因此管家阿福与他之间那种隐约的父子关系也就较之前版本更为突出。

阿福的扮演者是导演的老搭档安迪瑟金斯。

很多观众看惯了他演绎的CG角色形象，可能对他本人的长相反而有些陌生。

本片他收起了提供表情捕捉时夸张的五官动作，遵循阿福的人设，演出了一个沉稳的、带有英伦范儿的管家，同时相比以前的版本，情感上又更外露一些，因为新版的年轻蝙蝠侠需要更多来自阿福的关怀。

片中有一处情节，说的是布鲁斯韦恩弄丢了袖扣，于是阿福把自己的袖扣送给了他。

这对袖扣是韦恩家的传家宝，正着看，上面的W印记代表韦恩家族，反过来看，W就成了M，意思或许是My Precious.对于有段时间未在大银幕看过超级英雄片的国内观众来说，以《新蝙蝠侠》重新找回熟悉的影院观影氛围，会是相当不错的选择。

《新蝙蝠侠》为超英漫改市场带来了怀旧而又新颖的冲击，在不断追求强特效的风气之中，《新蝙蝠侠》近乎背道而驰地将镜头聚焦于角色本身，观众随着罗伯特帕丁森沉缓的步态，稍有孤独，又略带迷茫与疲惫般地辗转于一个个犯罪现场，一场猫捉老鼠的游戏，最终揭开的亦是属于蝙蝠侠本人的旧伤。

1.“黑色电影”语境下的超英《新蝙蝠侠》带给我的第一印象就是“黑色电影”，可能“黑色电影”于很多人来说是是一个陌生的题材，但在上个世纪40s-50s，黑色电影也曾风靡一时，像比利怀德，希区柯克，奥逊威尔斯这样的知名导演都曾深入涉猎过这一题材。

对于黑色电影的定义众说纷纭，我曾经给出了如下这种宽泛的定义：

总的来说，黑色电影脱胎于侦探片，却更注重于角色本身而不是案情，这个类型的影片往往通过描述萧瑟的城市与腐化的道德去构建故事所发生的世界观，而主角跟随着案情发展，自己也深陷囹圄。

这样看来，《新蝙蝠侠》几乎就是一个现代版“黑色电影”的范例，阴雨的哥谭，腐败且根系错杂的政局，一个孤单侦探，周转于案发现场，并发觉自己身处这场连环谋杀的漩涡中心。

于是在马特里夫斯的刻意营造之下，蝙蝠侠还原了其最初的“侦探”形象，不再是那个算无遗策的“老爷”，不再是人类体能巅峰的无敌状态，他伤痕累累，疲惫且孤独，他穿着沉重的防弹铠甲面对一次次冲撞，城市变成了一张黑色的蜘蛛网，里面无论是罪犯还是官僚，都试图困住这只伶仃的蝙蝠。

于是这样黑暗的犯罪都市成为了《新蝙蝠侠》施展拳脚的战场，剥离开了电光雷鸣，高科技的“超能”感，又通过漫长的侦探历程淡化了“英雄”的形象，这部《新蝙蝠侠》在“超英”中便显得真实且独树一帜，仿佛我们所凝视的黑暗中，随时会走出这位哥谭骑士。

2.始于窥视《新蝙蝠侠》以一场窥视展开故事，谜语人遍览整栋楼的风景，最后其目光停在市长一家人欢快的日常，后面我们知道，谜语人与蝙蝠侠同样都在幼时便失去父母，成为孤儿，所以这一段既是他对后面犯罪的密谋，亦在同时牵起了他的回忆。

而对第一次接触这个画面的观众而言，我们并不知道望远镜背后的人究竟是谁，便下意识地将自己代入布鲁斯韦恩的角色并感到伤感，然而殊不知，我们的这点感伤，竟错赋于反派身上。

影片的第二次窥视，来源自蝙蝠侠跟踪赛琳娜去往其住处，并见证了她脱下伪装，穿上夜行衣化身猫女的变换。

窥视是电影史中非常古老亦有趣的一个分支，1900年就有《望远镜中的景象》（As Seen Through a Telescope），1901年也有《阳台景色》（Ce que je vois de mon sixième），早期的窥探电影多为了满足观众的猎奇心态。

窥视类电影中最为出名的大概就是希区柯克的《后窗》了，透过望远镜窥探对面楼层的诸事种种，见证一场犯罪，观众亦从窥探男主行为里获得了“上帝视角”的快感。

但《新蝙蝠侠》的窥探，我觉得倒是更像是2001年的法国电影《我偷窥所以我存在》，隐秘地观察良久，最终竟寄情于被窥探的对象，谜语人见诸他人的阖家欢乐便更为愤懑，而布鲁斯见到平日的俱乐部小妹化身夜行猫女，内心亦首次漾起春波。

3.终于凝视如果说“窥视”尚且是通过镜头对角色的间接化描摹，那么摄影中几乎无处不在的浅焦镜头，传递的就是本片将人物形象放在叙事之前的一个信号。

通常的影片所呈现出的画面效果与人眼所见类似，但是浅焦镜头提供了一种新颖的看待世界的手段，在浅焦镜头中，观众的焦点被压缩得非常窄小，往往背景被虚化，镜头中只有人物是清晰的。

《新蝙蝠侠》中，这样的浅焦镜头随处可见，戴着面罩的蝙蝠侠被不吝篇幅地反复呈现，他缓慢而稳重的步态，看上去毫无波动却又内心汹涌的眼神，都在这种极致关注于人本身的镜头中被完美地呈现。

这种对于人本身关注甚至超越了叙事本身，蝙蝠侠披上滑翔翼时，他最后骑上摩托与猫女诀别之时，镜头亦固定且终结在他的面庞之上。

毕竟这场侦探的行旅，相比于作案的手段与目的，蝙蝠侠或者面具之后的布鲁斯韦恩在这场真凶的追寻中对自己的剖析才更为重要。

历代蝙蝠侠关于痛失父母后恒久的伤痕，复仇与隐忍间那条不杀的分界线，在最后升华成为了对城市的坚守，他从一个纯粹的复仇者蜕变成了守护甚至引领大家前进的英雄。

影片结尾，我们凝视着这个守护者为了守护城市而没有与爱人双宿双飞，在他面罩下的脸上，是否存有一点儿悲伤。

4.爱与恨的三角《新蝙蝠侠》中除去被浓墨重彩大书特书的蝙蝠侠之外，猫女与谜语人同蝙蝠侠的关系其实也非常有趣。

猫女母亲早早死去，父亲也不并不知晓她的存在，基本可以算作孤儿了。

谜语人同样是孤儿出身。

这么一看，三个人便形成了一组很有趣的对照，同样是孤儿的状态，有钱的布鲁斯决定继承父亲的遗愿（至少是他以为的遗愿）惩恶扬善，赛琳娜做起了劫富济贫的营生，谜语人则选择了揭开城市罪恶，并用洪水洗濯一切罪恶的道路。

三个人虽然人生的选择不同，但也许因为相近的经历，蝙蝠侠与猫女之间有着某种惺惺相惜的情愫，谜语人也对蝙蝠侠有着某种期待。

贯穿整部电影的“to the batman”的信件，本以为是宣战与威胁，但看到结尾，竟然有一种棋逢对手的意味，甚至更像是一封封情书。

几个人都以为对方会与自己感同身受，但是人终究需要沿着自己的选择走下去，蝙蝠侠选择了坚守城市，猫女选择浪迹天涯，谜语人则结识了新的伙伴，三人看似暂时相离，然而命运终究会让三人再次相逢。

我们终将重逢。

《新蝙蝠侠》为我们呈现了一个长夜漫漫，多雨，潮湿，腐败盘根复杂，人心惶惶的哥谭，罪恶无处不在，雨刮器似乎永远也无法刮尽窗上的雨水。

哥谭的骑士，从一个鲁莽，决心成为恐怖符号的复仇者，变成了高举火炬，引领他人的英雄。

我们称蝙蝠侠为英雄，并不是因为他有超能力或者钞能力，而是因为他面对无尽黑暗之时，依旧选择坚守自己的初心与良知的行为，警局里以戈登警长为代表的警察，哥谭新上任的市长，他们都是平凡且伟大的英雄。

再黑的地方，也会有光明。

相信这一点，这座城便值得被守护。

《新蝙蝠侠》（The Batman）可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华，混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。

下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬，以及不为人知的隐藏细节。

谜语人=十二宫？

电影中谜语人（Riddler）的扮相，与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同，而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。

就像现实中的十二宫杀手一样，谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息，以此来刺激蝙蝠侠和警察。

当谜语人被抓捕后，警方搜出他的两张驾驶证件，可以看到他的两个身份：Edward Nashton和Patrick Parker，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma，这是他为了配合人设而有意更改的，因为E.Nigma连读起来正是“谜语”（Enigma）。

谜语卡片谜语人每次犯案后留下的卡片，都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素：猫头鹰 —— 猫头鹰法庭

疯狂科学家 —— 雨果博士

绿衣女郎 —— 毒藤女

柴群猫眼睛 —— 疯帽匠

木偶猴子—— 腹语师和疤脸

隐藏线索在影片进行到30分钟左右的一个镜头里，如果仔细留意，可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子，一个人似乎拿着望远镜在监视对面，这个人无疑是谜语人！

而在接下里的镜头中，可以看到这座建筑是一家酒店，亮着绿色的霓虹灯光，同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。

缄默谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。

漫画中，缄默本名为托马斯（汤米）·艾略特（Thomas "Tommy" Elliot），从小与布鲁斯·韦恩是挚友，却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。

他利用车祸谋杀双亲，从而继承亿万财产，通过不断观察模仿着布鲁斯，甚至将自己整容成布鲁斯的样子，并用绷带将面部包裹，自称“缄默”，成为蝙蝠侠最大的敌人之一。

影片中，调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特（Edward Elliot）。

漫画中爱德华·艾略特是汤米（也就是缄默）的曾曾祖父，也是建设现代哥谭市的功臣之一。

随着谜语人调查的秘密被揭开，HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。

虽然影片中只是表达字面意思“嘘”值得一提的是，在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中，缄默计划的幕后推手正是谜语人。

而在DC动画电影《蝙蝠侠：缄默》中，缄默的真正身份就是谜语人本人。

企鹅人企鹅人（Penguin）是蝙蝠侠系列的经典反派之一，但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。

然而在激烈的追车场景后，企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路，致敬了他标志性的企鹅步姿。

小丑是的，那个与谜语人一起，发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人，他正是小丑。

这一点已经得到导演马特·里夫斯证实，这个角色由巴里·基奥恩（《永恒族》中的心灵感应者）扮演。

这个版本的小丑患有一种永久性疾病，这让他经常微笑。

谈话中，他说了一句“今天你在顶端，明天你是小丑”。

尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知，但本片中的他仍处于转型的青春期阶段，尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。

漫画灵感导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画：《蝙蝠侠：元年》（1987）：由漫画传奇人物弗兰克·米勒（Frank Miller）撰写，讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年，并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。

《漫长的万圣节》（1996-1997）：蝙蝠侠、戈登和哈维·登特，与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。

《自我》（2000）：深入挖掘了黑暗骑士的心理，将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来，就道德和宗旨展开辩论。

电影的结尾，布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望，这是《自我》的一个重要主题。

元年本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠：元年》（Batman: Year One）有着很多相似之处：猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面，与《元年》中几乎一模一样。

另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸，并给他留下了爪痕，这是《元年》中的一个标志性时刻。

漫长的万圣节《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上，对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。

由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》（Batman: The Long Halloween），将蝙蝠侠与恶棍们的斗争，变成了真正的侦探故事，这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。

本片中，法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命，以及他与猫女的父女关系，这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠：黑暗胜利》、《猫女在罗马》。

漫画中，猫女认为卡迈恩·法尔科内是她的父亲，但并没有确凿的证据一号地球电影中，蝙蝠侠奋力解救被困的民众，并点燃火炬引领人群的高潮段落，呼应了漫画《蝙蝠侠：一号地球》（Batman: Earth One）的情节。

漫画中，蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱，向所有被困其中的民众伸出援手。

零年新52时代漫画《蝙蝠侠：零年》（Batman: Zero Year），讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历，谜语人作为故事中的头号反派，实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。

最终为了恢复供电，蝙蝠侠在自己身上接上电极，用心跳奇迹般地让城市重新运转。

相似地，电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线，拯救了水下的人们，也使他遭受了强大的电击。

正是在《零年》中打败了谜语人，布鲁斯才完成了他的转变，成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。

影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车，与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。

我即复仇当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时，蝙蝠侠回答说"I am vengeance"（我即复仇）。

这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"（我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠）。

39调查米切尔谋杀案的警官来自39分局，暗指1939年，蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。

黑色案件簿布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展，电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。

在漫画中，蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”（Black Casebook）记录着他早期的冒险经历。

莎士比亚半身像在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像，明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。

剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时，布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部，按下隐藏的按钮，通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。

蝙蝠电话当发现谜语人的目标是自己后，蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难，他一边走一边给阿福打电话，这时一个老式电话在庄园里响着。

在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中，蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话，用来与哥谭警局沟通。

蝙蝠镖在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”（Batarang），本片也不例外，特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。

罗宾？

蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中，有一名尚有善心的年轻人，躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。

扮演该角色的演员是Jay Lycurgo，曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克（Tim Drake），也就是第三代罗宾。

汤马斯·韦恩法尔科内告诉布鲁斯，托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前，处理掉记者爱德华·艾略特。

虽然阿福反驳了这个解释，但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠：故事版》中有迹可循，游戏中汤马斯与法尔科内合谋，把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆，从而夺取财富。

后来玛莎因良心不安，想要揭发丈夫和同伙的阴谋，才招致夫妇二人被雇凶杀死。

玛莎·韦恩影片中提到，布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员，参考了漫画《蝙蝠侠：一号地球》的设定。

玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情，令人想到了《闪点》故事线中，玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃，最终成为了该平行宇宙的小丑（布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠）。

管家侠阿福《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景，脸上有伤疤，需要靠拐杖来走路，这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。

库帕女士与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉（Dory），似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。

看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀（Harriet Cooper），第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期，是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。

当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中，是为了减少观众对三个男人（布鲁斯、阿福、迪克）生活在同一屋檐下的同性恋印象。

萨尔·马罗尼卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目，通过影片中的报纸标题可以得知，他的死敌萨尔·马罗尼（Sal Maroni）已经被捕。

这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事，因为在漫画中，马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。

皮特·萨维奇腐败的警察局局长皮特·萨维奇（Pete Savage），最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色，剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。

吉尔·科尔森哥谭地方检察官吉尔·科尔森（Gil Coulson）参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森（Gil Mason）。

导演曾透露，这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森（Charles "Chuck" Colson），也是“水门事件”的重要相关人。

贝恩蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女，给自己注射了某种绿色液体物质，立即热血燃烧。

这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物。

Min & Max虽然双面人没有出现在电影中，但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。

双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。

这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠：动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。

米勒与摩尔影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信，致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒（Frank Miller）和艾伦·摩尔（Alan Moore）。

冰山会所企鹅人的俱乐部名为冰山会所（Iceberg Lounge）。

在漫画中，这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。

首次出现在《侦探漫画》 #683（1995 年 3 月）黑门监狱企鹅人对法尔科内说，让他享受他在黑门的夜晚，这是蝙蝠侠漫画中常见的地方，所有最坏的罪犯最后都会被关在里面（或阿卡姆）。

布鲁德海文结尾中猫女对蝙蝠侠说，自己可能会搬到布鲁德海文（Blüdhaven）。

这是DC漫画中另一个虚构城市，初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。

片尾彩蛋在字幕结束后，我们会看到一个绿色谜语问号，随着出现“再见？

”（GOOD BYE?）的字样，紧接着闪现出一个网址：www.rataalada.com，这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。

第一次登录该站点，你会得到谜语人的信息，告诉你他现在很安全，和一个新朋友在一起（指小丑）。

最后还提供了一个reward，点击后可以下载一个压缩包，文件名为"know_what_i_know"（知我所知），解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。

再一次访问网站，你会得到一个加密信息，这条信息解密后的内容是：“哥谭喜欢卷土重来的故事”（Gotham loves a comeback），这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。

这个网站在电影上映之初还发布了很多好玩的谜题文 | 豆瓣·彩蛋君KL