6.1 我觉得电影的档期选错了,这部电影的调调和主题,完全应该放在春节贺岁档,一家老小闹来闹去,最后来个过年大团圆,俗是俗了点,但应景。
而且黄磊老师的这部电影无论从哪个角度看,都没有那么大的野心。
只是将一群电视剧演员聚集在了一起演了个电影而已。
我觉得没有大家说的那么差,但确实不好。
如果选择的时间合适,应该会更吸引人。
喜欢黄老师这个作品,于情于理都是好作品。
人终有一老,功名利禄青春健康一无所有,却要度过二三十年漫长的时间,没人关注这段时间,没人替老人说话,也没人知道那是什么滋味你在乎不在乎,老年生活都是一个部分你喜欢不喜欢,这个作品都说出了大多数人应该知道的话你承认不承认,都躲不过要面对这里面说到的问题
黄磊曾经是个好导演,好演员,好老师。
他曾经自导自演的电视剧似水年华1.9万人评分8.8,演过8.1分电视剧四世同堂,8分电视剧夜奔,演过经典影视剧夜半歌声,半生缘,人间四月天,橘子红了……我记得他是因为拍人间四月天患上心脏病的。
拍橘子红了的时候,和周迅一起拍哭戏太投入心脏病犯了,还叫救护车。
最近一次看到新闻上说他犯心脏病是因为参加爸爸去哪儿,担水上山时有种心脏病发了的感觉。
当然选什么样的路是个人自由,我只是可惜以后可能再也看不到荧幕上那个特别适合演民国戏的黄磊,气质特别像温润如玉透着书卷气的文人雅士。
他的徐志摩难以超越。
难道以后只能看到一个综艺咖,好厨子,好爸爸,好商人,好作者黄磊?
顺便说一句,这部电影里就李立群老师演的最好。
电影希望反映现实的家庭生活琐细,但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。
儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。
立意高于呈现效果,影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸,浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。
遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。
同题的电影里《横山家之味》,奶奶抓到爷爷偷情,为情妇唱《蓝色灯光的横滨》,选择默默离开,而在三十多年后,儿子带结婚对象回家吃饭的场合让儿子放《蓝色灯光横滨》,并跟着哼唱,爷爷在一旁埋头快速吃饭的情景,把婚姻生活中热情消减,充满枯燥、乏味,一方的自以为是,一方的宽容忍受委屈,全盘带出。
而《麻烦家族》的呈现则是为老太太特意召开家庭会议,历数老爷爷生活习惯邋遢,往自己心爱的兰花里弹烟灰,像极了来自咪蒙或者某个爱煽动情绪的自媒体公众号的文章…影像是镜头语言,噼里啪啦地独白,和尴尬的青春片里皱皱眉头的,流于表面的伤心有什么区别呢?
与其说是年轻人不愿意看“慢”电影,不如说年轻人不愿意看“烂”电影。
今晚是我第二次看这部电影。
跟大多数人一样,我冲着是黄磊看的,第一次看完觉得写的是平常家庭中日常相处,虽平淡却也现实,有感动有温暖有欢声笑语。
虽如此但心里还是有淡淡的失落,因为我觉得这部片子达不到我对黄磊本人期待的高度。
但是今天看第二遍,细细咀嚼以后这部片子令我惊喜,并深深为这部片子的评分感到惊讶,我便也决定来写下这篇影评,以下从两个方面进行评论。
一、中国社会家庭模式的具象化 本剧以潘素与文锦辉的离婚事件为主线而展开一系列的家庭日常生活。
片中出现了满满的一大家子人,邋遢懒惰的大家长文锦辉、文艺儒雅的老太太潘素、大男子主义又喜欢拽英文的大儿子文远、温柔又善解人意的大儿媳丁雁、火爆女强人大女儿文静、有些窝囊疑似吃软饭的女婿冯万力、年轻帅气的小儿子文聪还有结尾才成为他媳妇的台湾女朋友林丛以及存在感比较弱的两个孙子俊俊和涵涵,一家十口人便是这部家庭剧的主角了。
你会发现把他们每一对单独孤立开来都可以说是现代中国社会中最具有代表意义的夫妻组合。
例如,老夫妻潘素和文锦辉——中国旧社会中最传统的夫妻模式——妻子忙活一辈子任劳任怨伺候夫君的“夫为妻纲”式。
此结论可由剧中文锦辉进房后,潘素为他捡裤子、收袜子、拿衣服去清洗还有端水给他洗脚等一系列行为以及潘素自己口中所说的“我伺候了他一辈子,他一句谢谢都没有跟我说过”而进行验证。
而为什么潘素突然进行反抗这里暂且不提。
中年夫妻文远和丁雁——中国最常见的夫妻模式——男主外女主内。
照剧情可见。
至于文静和冯万力——中国现代社会中“变异式”的夫妻模式——文静在剧中被安排的是女强人的“会计师”身份,冯万力则是扮演着不挣钱“吃老婆软饭”的角色。
不用我说大家都知道这可以说是一个家庭中最尖锐的矛盾冲突,另一层面来说也是人们常说的“门不当户不对”式。
小年轻文聪与林丛在这里也可以暂时理解为——中国“新兴式”夫妻模式——内陆与国际上认为的“海外”的结合。
导演在角色的安排上并非随便,反而富含深刻用意。
二、新思潮对中国传统家庭(文化)的冲击这是对剧情主线“离婚”事件的思考前面有提到,老夫妻文锦辉和潘素的结合属于中国旧社会中“夫为妻纲”式,那么是什么使本该任劳任怨逆来顺受的妻子突然对丈夫和平稳的婚姻进行了激烈的反抗,即使以离开儿女和孙子为代价也不能阻挡她?
文静和冯万力在讨论到底是什么原因是她母亲在老年时期还坚持要离婚的原因时,一口咬定一定是母亲的问题,“我妈从上那个写作班后就开始不正常了,这么大把年纪了居然开始描眉画眼睛涂口红了。
” 由此可以看出,“上写作课”是离婚事件的直接原因。
潘素在写作课上结交了很多新朋友,也接触到了她以前接触不到的新思想,过着她以前没过过的“新生活”。
这些高品质生活要求她提高眼界,她对伴侣的要求更高了,她的文章中常常出现一位“绅士”,此便是她在接受对新思潮之后对理想伴侣的具象化,以致于她“越来越讨厌你们的爸爸”,这里不排除很多网友说的“细节打败爱情”,但是,在这之前能给她在老年时期提出离婚的勇气的,新思潮新文化的影响的绝对是最直接的根源。
至于结尾的“手撕离婚协议”,大多观众觉得很突兀,甚至觉得老太太“太作”或者“只是为了引起关注”。
而我认为两人在结尾和好是必然的。
第一,文锦辉已经做出妥协,甚至在慢慢改正妻子对他指出的坏习惯,潘素也听到了她最想听到的“谢谢”;第二,结尾文锦辉在看的影片《幸福的黄手帕》其实已经对大团圆结局做了暗示(幸福的黄手帕写的也是丈夫对妻子求和并想重新在一起并且happy ending的故事);第三,导演必须深化影片内核也就是表现出影片主旨,这里可以将潘素和文锦辉符号化,文锦辉(旧文化)的让步换得了潘素(新思潮)的谅解,两种文化得以和平共处。
太晚了,不继续了,晚安。
如果翻拍自《家族之苦》的《麻煩家族》中李立群老師能把橋爪功的父親角色演成老年寅次郎https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前兩年十一月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列(應該需要登錄豆瓣)https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/(電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版:(李翼評述 之 製片人江志強https://www.douban.com/doulist/144637437/2017年的《麻煩家族》翻拍自16年山田洋次自編自導的《家族之苦》,後者到目前為止是個三部曲,而且片名很容易令人想起山田導演另一個最經得起時間“考驗”的電影系列《寅次郎的故事》,另一個譯名就是《男人之苦》,同時還是電影主題曲的名字。
黃磊老師在《麻》中是自導自演,這長子的角色在日版中由西村雅彥扮演,也就是《古畑任三郎》身邊的今泉。
而日版裏由橋爪功飾演的老父親,在《麻》是由李立群扮演,這位老父親甫出場時,在日版中是在打高爾夫,而在《麻》裏更接地氣一些,是在打羽毛球,而李立群身邊的球友,是由史航扮演……之所以還要提及最後者,是因為李立群在片中大部分時間的造型,更像是照著史老師的模子打扮的,雖然橋爪功演繹這個角色時,也顯得為老不尊,很不著調,但跟他老伴之間的差別,至少從“視覺”和氣質上來講,沒有那麼雲泥之別,而不像《麻煩家族》中那史老師打扮的“李老師”,和身旁那個看起來挺孤芳自賞的老伴一對比,更像是從一開始就來自於兩個“階級”,很難有共同語言。
橋爪功的角色,在整個系列裏無疑是最為出彩的,李立群在《麻》中的戲份當然也是最為舉足輕重的,不過這個角色在當下的“主流”輿論中可能是吃力不討好的,因為所謂的“爹味”實在太重……戲份越重,沒准被“批判”的潛力也就越大。
而這樣的角色,沒准也會讓人聯想起《我愛我家》裏的老父親,但後者更多是那種領導腔調,是把工作中的口吻,甚至嘴臉,不分場合的帶到了家庭中來,而退休之後,這一情況自然是變本加厲了。
而這一路,正是梁左,以及王朔等人的拿手好戲……只不過問題在於,當濾去了這一份領導口吻,這種搞笑方式就會大打折扣,這不能不說是一種悲哀。
日本的影視劇,對中國觀眾來說,似乎沒有什麼理解上的門檻,比起歐美劇要好接受得多,但在翻拍時,問題卻很大,甚至有時候反而會比翻拍歐美劇,還要大一些,因為一不小心,就會搞得非常怪誕,甚至四不像……在這方面,黃磊老師應該是交了不少“學費”,比如同樣是在2017年,雖然不再是他導演,而只是主演了的電視劇《深夜食堂》,原版的日劇改編自暢銷漫畫,拍了五季,外加兩部電影版,而中國的翻拍版本,除了黃磊主演的劇集外,還有梁家輝自導自演的電影版本,雖然家輝哥的臉上劃道傷疤,似乎比黃磊更“上鏡”,但翻拍的效果同樣欠佳。
究其原因,在“視覺”上應該也是一目了然的,日本的小酒館,介於一般的小飯館和西式的吧臺之間,沒有跑堂,卻也不像老外那樣,只喝酒,吃零食,而是可以點菜,現做現吃……這等於是一個半開放的空間,而不像一般中國人到小飯館裏吃飯,是為了獨自喝酒,或者呼朋引伴,也就是說,原本就把外人與“內人”分得很清楚。
而且通常中國人還有一種“獨門絕技”,那就是在類似的公共場合裏,也可以習慣性的當身邊的“外人”不存在,當成自己家裏一樣,於是怎麼舒服怎麼來,怎麼高聲怎麼講,甚至會認為就算是私密話題被外人聽到,TA們也是無法理解的。
而在這樣的“文化語境”下,像《深夜食堂》那樣的“半開放”空間,就很不容易被中國人接受,畢竟在一圈“內人”中間,是不需要一個外人站著的。
於是中國翻拍版本的《深》裏,不管是黃磊,或者梁家輝扮演的男主角,與其說是一個暖男大廚,知心大叔,還不如說更像一個私人保鏢,而且最好是個聾啞人,但又不影響身手的那種。
既然空間與人設上,已經有這樣的“水土不服”,那由這種半開放空間,使得男主角介入無數角色的私人生活這種故事延展,就更像是一種“狗拿耗子,多管閒事”……而要解決這一問題,當然就不能讓男主角在一圈食客中間“傻站”著,而是先恢復更中國一點的跑堂模式,比如設置一個很古怪的“店小二”,他不只是向顧客介紹菜式,接受點菜這麼簡單,而是很會來事,借由點菜中可能會出現的問題,不斷的有策略,有技巧的“多管閒事”,借由顧客的食欲,來最終打破對方的心防,成為TA們的知心“店小二”……當然如果是這麼弄的話,也就沒必要翻拍了。
就好比,如果這邊影視界的創作者,要是能把2016年《百年酒館 Horace and Pete》裏的那份,如同電影《天生殺人狂》開始時對於情景喜劇的那份戲謔,化為一種可持續與延展的黑色幽默,那也就不需要買翻拍版權,而是真正化為自己的藝術能量,而這恰恰才是影視創作的“人間正道”與最終目標,畢竟翻拍只是一種權宜的途徑,而不是像當下那樣,更多好像是在本末倒置。
再說回《麻煩家族》翻拍的《家族之苦》,雖然整套演員班底都延續了2013年同樣由山田洋次自編自導的《東京家族》(翻拍自小津安二郎的《東京物語》),但兩片儘管都著眼於家庭生活,不過風格上卻有明顯的差異,特別是上文提到過的橋爪功所飾演的父親,在《東京家族》中他要沉穩靠譜,也內斂得多,而在《家族之苦》則完全是另外一回事兒,這一角色其實更應該聯繫到的,是上文同樣提過的,寅次郎。
整個《寅次郎的故事》,也就是《男人之苦》電影系列裏,山田洋次擔任全48作的腳本;除第3部和第4部外,同時擔任作品的導演。
當全作製作到第30部時,已經是世界上最長的系列電影;後來因為主演渥美清的故去,在第48部時不得不完結。
渥美清主演了48部《寅次郎的故事》,創下“一位演員出演最長電影系列”的吉尼斯世界紀錄。
第49和50部,寅次郎的影像,採用過往電影畫面剪輯合成。
寅次郎是一個特別日本的古怪角色,更像是個當代“浪人”,但他其實又是有家的,家裏有妹妹,叔叔嬸嬸,後來又有妹夫,外甥,不過寅次郎似乎有“流浪癖”,隔一段時間就會“離家出走”。
他看起來很不靠譜,遊手好閒,但心地又不壞,每回都非常容易墮入情網,隨後又被“拋棄”……幾乎每一部寅次郎的電影,都聚焦他回歸家庭,然後再次離開,而對於他在外面的生活,著墨很少,最多就是在相當於中國廟會的場合,做點小生意……要是換作一般人,離家出走後,最後回來一兩次,如果跟家人再鬧翻,應該也就沒臉再回來,除非真的是在外面發達了,可以“衣錦還鄉”……可寅次郎不同,他除了極少數幾次,贏了賭馬或彩票,從來就沒發達過,但他就是能“不計前嫌”的一次又一次的回到家裏,也不怕看叔嬸,甚至妹妹妹夫的“臉色”,然後再次“失戀”,繼續離家出走。
而比寅次郎本人,更“神奇”的是電影系列本身,雖然山田洋次的輕喜劇編劇功力,從來就不能小覷,但這套系列也實在是大同小異,每回的模式幾乎是一模一樣的,卻能夠每年放兩年,一拍就拍了近三十年,而且觀眾還買賬。
這在別的國家或文化中,幾乎是不可想像的。
畢竟就算是《西遊記》那樣的西天路上,打怪模式也是大同小異,但這拍成電視劇還湊合,一旦拍成電影系列,票房和口碑是堅持不了多久,只會越來越下滑,最後拍不了幾部,就會不了了之。
而《寅次郎的故事》,其實就相當於在中國拍豬八式回高老莊,他在西天取經的路上,不斷的開小差,回到高老莊,然後又跟丈母娘家鬧不合,一氣之下繼續去西天取經……然後這樣的故事在中國影壇,三十年間拍了將近五十部……這當然是不敢想像的。
山田洋次在2010年拍過《弟弟》,其中笑福亭鶴瓶的角色(他也在《家族之苦》系列中客串),實在是跟寅次郎很像,只是由哥哥變成了弟弟而已,同時看上去更不靠譜罷了……而橋爪功在《家》中所扮演的父親,其實不妨看成是老年的寅次郎,更容易有代入感,也更容易理解,雖然他已經有一大家子,還無疑是一家之主,但那種“浪子”之心,則依然赤誠,儘管因為各種各樣的主客觀原因,無法再像寅次郎那樣“拎包”流浪,但在精神上,他還是無比“自由”的……包括和酒館女老闆之間有始無終,而且看起來非常純潔的“友誼之上,戀愛未滿”。
而這樣一種看似簡單的不靠譜,卻又有一種相對複雜的“前史”,那種對於家庭的若即若離,以及“永遠”在路上的精神追求……即使對於有著多年戲劇與影視表演經驗的李立群老師來說,想來應該也是很難把握,和琢磨透的。
而且就如同寅次郎的離家出走,以及在感情上接二連三受到的打擊,也會或多或少的“遺傳”給他的外甥一樣,在《家族之苦》至今為止的三部曲裏,第三部雖然是著眼於長媳和長兒,但應該不難發現,這實在真的只是前兩部裏母親和父親問題的一個翻版,或者說是某種延續……而同樣延續的,是一種不成解決的解決,就好比第一部裏,橋爪功的角色,向太太道了個歉,二者間的離婚問題,就和電影一起“結束”了,但在續集裏,這一家之主的所作所為,幾乎沒有任何改變,還是依然不著調……而在第三部的最後,也就是西村雅彥扮演的和黃磊一樣的長子角色,拆開了其實早就送給長媳的禮物絲巾,夫妻倆便“一笑泯恩仇”了,這雖然看起來很東亞,但不用多麼揣摩,就知道是一種“搗糨糊”,是一種把問題不當問題,不成解決的解決。
反觀歐美類似的家庭電影,比如《克萊默夫婦》,則一方面比《家族之苦》或《麻煩家族》,更“留白”,另一方面也更解決問題。
一來影片更多就是聚焦父子之間,母親幾乎是缺席的,而前後的父子二人本身,都有了極大的改變,二來也更積極的去解決問題,不管是私下裏,或者把私事變成“公案”,而不是把問題都變成糨糊,或者“解決”在“繈褓”之中……雖說日本的所謂文化,特別是儒家思想,都來自中國,但以眼下的視角來看,中國似乎更像是被夾雜在東西方之間,畢竟日本在保留傳統文化,和接受西方思想兩方面,都走得更遠,似乎可以說是能在兩種“極端”間達到某種讓人很難琢磨透的平衡。
但這種所謂的平衡,雖然就像影視劇一樣,保持一定距離的觀看起來,可能更容易接受,但要真正翻拍,或者自己另起爐灶創作,則可能更需要有自己的理解和思路,而不只是生搬硬套,就好比把《家族之苦》翻拍成《麻煩家族》,如果李立群老師能將橋爪功的角色演成老年寅次郎,並且添加這位父親如同寅次郎般的“前塵往事”,至少對於這個一家之主的人物本身,可能會顯得更為立體與豐富。
李翼。
家族,是指具有血缘关系的人组成一个社会群体,通常有几代人。
这是百度百科方面的解释,家族,是有血缘关系的人,也就是不是自主选择的和自己有关系的人。
这部电影给我的感觉是希望表达出来,无论发生什么,无论经历了什么,一家人就是一家人,还是会回到一起。
但是这个概念太生硬了。
根本让人找不到共鸣,在已经过去一年的今天,我想到这部电影,还是只能想到对李立群老师扮演的爷爷的气愤。
简直就是希望奶奶绝对不要再回去了,赶紧出去过自己的日子吧。
整部电影我就只有这个感觉。
爷爷退休了,每天出去和朋友喝酒,回到家里了也什么也不做,只知道给人添麻烦,还常常打击别人。
奶奶伺候了他一辈子,一句好话都得不到。
大哥每天在外面给别人点头哈腰的做牛做马,回到家里没时间搭理老婆孩子,张口闭口做生意。
还有王迅海清扮演的一对女强男弱的夫妻,只有一个字:作。
到了最后正常的只有魏大勋和任容萱扮演的一对小情侣是一对正常人。
我们能理解想要通过夸张的人物塑造来达成戏剧冲突,但是导演和编剧的功力远远没有达到。
到最后给人的感觉就只有糟心难受和不知所谓。
总之,这是一部我永远不会向人推荐的电影,只会劝别人,千万别去看。
说实话,不知道这部电影为什么评分会这么低,但是我看完这部电影看到黄磊认真的对各个角色的深入表现,包括每一个细节,一部电影展现的不比电视剧差,紧接着把人物性格和剧情的发展描写得这么紧凑。
毕竟也是商业化的电影需要很多噱头或者说很厉害的演员去引导这个电影的故事情节,但是剧情不可否认的需要有一些狗血或者说大家司空见惯的套路。
但是整部电影下来可以从头到尾感觉到黄磊用心刻画了每一个角色,让每一个人的故事充满色彩,再将整部电影连接成一个完整的故事。
想不通电影评分怎么会这么低,觉得有几部国产电影能有这么完整的故事性或者角色刻画,真想知道你们的高分评价是从哪里开的评判标准
山田洋次都给请来站台了,还说是抄袭就有点扯淡了,我是觉得,原本剧本那么好,只要稍微符合一点国情,会不错,但不知是导演还是投资方好像不太能确信观众的接受度,把时间压到了100分钟,但对原作又没有取舍,作为导演的黄磊跟已经封神的山田洋次毕竟差距明显,所以就给人一种哪哪都差一点,然后整部电影就变得很枯燥很无趣了。
黄磊的电影处女作就翻拍大导的名作,肯定是有野心的,而且在当下的电影市场环境下拍一部笑点含蓄的家庭群戏,又没什么流量明星做卖点,票房预期其实也不会太高。
为什么就不能多下点功夫呢?
电影里有一点很有意思,原作是大哥自己找了丧葬宣传册,在这里则是一个西装男在医院做推销,是我觉得最大的改编亮点了。
日本社会的基本流程也被中国人钻营进了生意经,不得不说有点可乐。
为了配角客串黄磊也算是收了一波人情,但说实话,电影跟电视还是有界限的,不管在电视上多么潇洒的人,到了电影的宽频里可能什么都不是。
何炅跟小岳岳说实话在那个紧张的节点出现是为了在紧张的环境下炸出笑点,但我是没感觉出来的。
配角还是要找像英达这样的有戏的。
也许是对这些人的演技的不信任,都是些客串角色,只会留下说:啊。
这医生是孟非。
然后就没有了。
家里老人被急救车送走,就算急救车只能上俩人,正常的中国人得多烦老头才一家连医院都没去就打算给他准备后事的啊,至少要等到一家人紧跟着急救车到医院,被买墓地的骚扰以后吧。
我觉得这种片就不要播了吧!
太垃圾了,说明了矛盾,也写出来了这种社会问题,但为什么没有说解决方法呢?
也没有说谁对谁错,根本没有讨论的意义,我觉得真的很不用心,觉得完全是在瞎写瞎想,很对观众不负责任,演员演技也不是很好,真的是没一点想看的点。
五级鲅鱼,就这剧本还敢接,真的是糊到地上了,太没眼光了。
中化不够,比较拧巴。
剧本真的很重要,有的时候好演员也拯救不了,海清和黄磊挺适合演这种剧的,无奈剧本不咋的
虽然电影的结局有点仓促让我有点失望,但是整部电影却是让我笑中带泪,泪里含笑的看完了的。黄老师用他的人生经历为我们描述了一个与我想象中不太一样的家庭生活,然而这个家庭生活却更贴合实际。
没才华就不要硬装,人设很累的。想骗钱就直说,编故事多麻烦啊。一个电影学院的老师拍出这种东西,不知道那些学生是不是要被恶心死了。
总而言之,翻拍就是不讨好的事情,日影原版本就是吵吵闹闹又穿插着悲伤的,为啥来中国就说聒噪了?
大家庭里的爱情百态,亲情百态,以及生活百态,被影片描写得生动有趣。麻烦也好,感动也好,总有我们自己也亲身经历过的
全面抄袭,从人物关系,矛盾,性格,甚至对话,居住环境,色调,全面抄袭!
当看到何老师的客串时就知道这片妥妥的又为何老师的烂片指南针地位垫了块砖。黄大厨烧烧菜卖卖爱妻人设就可以了,导演工作就交给更靠谱的人吧。不推荐。
我父母就这样过了一辈子。从儿女的角度并不希望他们离婚,也许我们这样是自私的。电影推荐给爸妈去看了,希望他们看完有收获。
太可怕了…我笑点这么低的人一次都没笑出来
黄磊当年自编自导自演《似水年华》,用现在的话说,牛逼炸啦!
黄小厨处女座 中规中矩 有笑点
电影院的影厅不是用来放电视剧的 李立群老师艰难地独撑大梁看的都让人于心不忍
你很懂不代表你很会,也不代表你能做得好。小聪明救不了中国电影。
—— 相形見絀
不对比原作也不至于整段垮掉,但大儿子的人设及演绎确实垮了
这种电影有任何拍出来的意义么?
难以下咽。
故事本身由于翻拍日本电影,故事的结构说得过去,演员多了反而出彩的只有李立群和某些时刻的王迅。整个电影的风格更像是一部浓缩的电视剧。
麻烦家族