跳支华尔兹

如果在当下找不到自由，希冀未来则更不会找到“没有人会比时间更早的看到结局。

何况时间从不会衰老，才能逼死了青春。

恋人还来不及知觉，就拉着手堕落成疲倦的伴侣。

各自在深夜的电视机前睡去，不再有人在另一个人熟睡后关掉床头的灯。

就好像飞机上的陌生人，步调并排，一起吃饭，一起睡觉，用同一间厕所，醒来各自扭头，连晚安和早安都不用说，更不用接吻，急着刷牙。

”BY：迩多《余兴派对》

疲于周转在工作的琐事以及处理短时间脱序的生活当中，从家回到上海以来都一直如此。

临出行之前，家中人就告诫我，去了之后迅速从悲伤中恢复过来，因为生者的生活还是要继续的。

爷爷生命的终结不能够了结什么，只能说明一种生命必将结束的现实。

我似乎才明白，只有“时间”才掌握着这个世界完完全全的主动权，他看穿一切，然后判定一切，结束一切。

近期以来我对人对事都开始演变出一种刻薄和绝情。

我想也是因为时间，人从有趣和充满神秘，都开始变得庸常。

有些人就是注定用来相遇然后用来分离的。

也不知道曾经有谁跟我说过类似这样的话，看起坦然淡漠，其实都是因为人来人往造成的内心的疲倦在语言上累积出层层叠叠的老态。

谁又能够完全做到对聚合离散泰然处之呢？

都无非是自欺罢了。

跟D之间的约会从一个月前就开始不断的DELAY，从相识他到现在也有数年了，但是一共聚合的次数连一只手都能够数的过来。

新认识一个朋友，我总是习惯性的观察他很多的细枝末节，然后将其与自己进行比较。

而D跟我有很多的相似处，一样的星座，一样的行业，一样的轻微强迫症，一样的喜欢将食物中的辣椒拣出来放在盘子的一旁，说不吃辣味，其实是不能缺失辣味的；一样的喜欢把衬衫夹在牛仔裤中，然后卷起裤脚衬短靴。

因为双方都比较忙碌，所以一向很难聚齐，也就偶尔社交媒体上互相点赞和留个言，所谓的号称点赞之交。

但是每一顿饭，都感觉是在跟另一个自己进行深度剖析式的交谈，你从一个与你性格极其类似的人身上，总是会看到自己的影子。

我会对D说很多话，滔滔不绝。

而日常生活中的沉默，却总是让我思维与表达逻辑没什么漏洞，这是一种很好的伪装。

但是在朋友面前，很多的心里话就像是排队被一句句的牵引出来。

幸好他是一个比较优秀的倾听者。

倾听，是需要有自己的定义的。

在听取诱人故事的时候，需要将自己的位置放在跟倾诉者相等的高度，从而达到对谈。

而绝不是只听不说，需要踩着对方表达的缝隙找到自己的立足，然后延续和扩散更多的话题。

但是我会觉得自己因为长时间的阴郁积压，我的表达变得有点神经质，我向D倾倒了许多关于爷爷的死，关于某些朋友的断裂，关于他者从我生命中开始消失后造成的我的矛盾感。

D就像是在扮演着BLUE JASMINE飞机上坐在CATE BLANCHETT旁边的老人。

明明才刚刚聚会数次，就开始习惯性的将生活的纠葛和无所适从揭开让别人看。

这是我在生活中往往没有意识到的一点，从某个我无法遏制的维度，我变成了一个到处炫耀伤疤的人。

但是这不是说是否是一种巨大的错误或者说耻辱，而是我在承认我对现实生活中的很多东西都无所适从，而跟我如此类似的D的倾听就像是被我抓住的救命稻草。

“带我出去。

去酒吧，去过夜生活，去各种各样的艺术展。

就是不要让我一个人待着，或者是某一场陌生人的聚餐，某些人的酒桌上放肆的聊，就是不要让我一个人待着。

”我跟D说。

这样的内心状态，让我和D彼此双方都陷入了一种藩篱，我强加在他身上的他没办法拒绝，也不怎么好意思拒绝。

“真的很难再孤注一掷了。

”我喝了一口威士忌，酒烈的我皱了皱眉。

然后点了一支烟：“对任何事我都孤注一掷不了。

你总是在强调30岁的门槛，我想我的30岁已经提前来了。

”“我以前曾想过，我的生活只有两个选择，要么活该如死，要么就孤注一掷。

但是却越来越中庸，这种活法叫赖活着。

”······我也忘记了我什么时候开始抽烟的了。

我甚至开始远离那些不抽烟不喝酒，也不泡吧，按时上下班生活规规矩矩没有波澜的人。

我开始觉得喝咖啡加奶加糖是一种有阶级烙印的行为，也或者是将邀请他喝酒抽烟视为一种腐化的行为的人，我也尽量避而远之。

D不是这类人，因为我知道，他在某些层面有着类似的黑暗面，一个人生活的有模有样，而内里涌动着不安和焦虑。

我最近的一次朋友聚会，是与很久以前同事们。

几个比较NICE的好人，姑且用“好人”这个词去代表一个社会角色稳定，并且享受优渥和安逸的人群是比较合适的。

他们乐于助人，一份工作可以做五到十年。

我一方面是对这种可以忍耐漫长的能力抱有很崇高的敬意，而另一方面在内心深处开始鄙夷。

人总是在抱怨自己不能够主宰生命，而同时不愿意做任何可以改变的努力，对于发生着的一切都尽管说“是”。

这也是一种病态。

我在这个年纪依然想要创建属于自己的规则，如果我对那些自己不喜欢的事情，重复的说NO，做好承受最坏结果的准备，那么如果遇到稍微好点的状况，便是一种幸运。

青年导演SARAH POLLEY跟MICHELLE WILLIAMS推出的《TAKE THIS WALTZ》是我近几年来不断重复观看的一则故事。

重复做一件事是我性格深处的一根刺，一部喜欢的电影我可以看十几遍，一本喜欢的书我无论搬家多少次也绝对不会丢弃，抑或一个杯子，一件衣服。

这是我一贯的恋旧情怀。

但是在某个角度来说，我甚至对这一切的束缚都很反感，以至于会突然陷入比较深的忧愁而走不出来。

电影讲述的是一个已婚的女人在婚后五年中遭到了生活的危机，激情消散，夫妻双方开始变得沉默，互相取悦对方都需要鼓足勇气。

在一次出行中她遇到了一眼望去就灵动非常的男人，似乎因为“缘分注定”，她迷恋上了这个跟她坐同一架飞机，同一辆出租车，甚至住在同一个小区的男人。

后来她做出了自己的决定，跟很多浪漫的爱情故事一样，她和似乎是命中注定的人走到了一起之后，似乎像是义无反顾投入到了爱情当中，但是激情不久，却又像是进入了生命的圆环，回归到了平庸和无聊。

正如电影里MICHELLE的好朋友在得知她婚内危机以及出轨之后所训诫她的：“LIFE HAS A GAP IN IT, AND WE JUST US.YOU DON'T GO CRAZY TO FILL IT LIKE SOME LUNATIC. ”故事很简单，电影很轻。

就像是会在你身边，在每个人身上都会发生的故事。

可是我已经过了相信浪漫的年纪，电影开始，MICHELLE提着一个包在一场旅行访问，我就在想，这是我在大学迎新以及高中毕业典礼上许下的愿望呢，“背着包四处旅行，然后靠写稿子为生。

”从这个开端，MICHELLE 就似乎充满了生活的焦虑，像是被什么东西掌控住，而努力的想要往外挣脱。

在景点偶遇 LUKE KIRBY扮演的男主角，在飞机上再次相遇，而两个人互相交流的眼神仿佛能够在彼此身上找到存在的意义。

爱情因为生活的荒芜而比较容易产生，因为双方都处在一种需求的状态。

MICHELLE用对于飞行的某种恐惧来试图掩饰掉生活的空虚：M: I‘M AFRAID OF CONNECTIONS...IN AIRPORTS. GETTING FROM ONE PLANE TO ANOTHER, RUNNING AND RUSHING AND NOT KNOWING...TRYING TO FIGURE IT OUT.WONDERING IF I'M GONNA MAKE IT...L: WHAT DO YOU THINK WILL HAPPEN IF YOU DON'T MAKE IT ?M: I THINK I MAY GET LOST THAT I MAY ROT AND DIE IN SOME FORGETTEN EMPTY TERMINAL...EVEN NOBODY KNOWS EXISTS.L: AND YOU MISS YOUR PLANE.M: NO...THAT'T NOT REALLY THE FEAR...L: SO, WHAT ARE YOU AFRAID OF?M: I'M AFRAID OF WONDERING IF I'LL MISS IT...I DON'T LIKE BEING BETWEEN THINGS...I'M AFRAID OF BEING AFRAID.L: SOUNDS LIKE THE MOST DANGEROUS THING IN THE WORLD.这种恐惧是对于变化不定的恐惧，同时也是对于固定不变的恐惧。

在这些恒定不变的生命困境中，人作为一个独立的个体是如此微不足道，就像是天空中的两颗尘埃。

因为一场错过而恐惧，因为时间的漫长而变的焦虑不安，因为欲望的种子开始萌芽而觉得道德受到背叛······我也经常困于这样的矛盾当中，就像是心里面有两个完全不同的我在互相拉扯。

我需要处理好两个甚至更多的感觉之间的平衡，从而让他们和谐共处，只有做到这样，我才不会变得暴躁或者失序。

所以对人的态度也随着这样的纠葛和延诞变得如此。

我不常在社交角色中占主动性，但是也绝不会让自己处于一种被动的位置。

也正因为这样，我接触过很多人，也不断的让自己的生活在发生故事。

有些时候我在想，这些所有的人际交往，其实一直在做的就是一件事——玩。

玩什么呢？

为了摆脱在不同人之间周旋的夹缝中的恐惧，我们会去玩购物、吃饭、喝下午茶、打桌球。

从而想要通过这些形式的聚会，想要发生点什么。

但是接触的越久，就越不是那么回事。

人与人的故事就像是在重复上演的话剧，不是吗。

按照场次安排，一次次的轮回，故事、情节都一样，不一样的只是演员换了。

我就像电影中的LUKE扮演的那个角色，能够看穿别人的孤独。

在认识MICHELLE不久后，他为她作了一幅画，是在接触很久以后对于MICHELLE某种内在矛盾的体察，像是捕捉到了连MICHELLE自己都没有意识到的一面，两个互相纠缠着的分身，一个在神游，一个在逃跑。

而MICHELLE就像是被他抓住了一个不为人知的生活隐私一般，开会有点惊慌失措，不知如何自处。

然后她看着自己的真实状态被他捕捉到，面对面前的作品，说一句“OH, THAT'S PRETTY DISTURBING, ACTUALLY.”我尝试去揣测人心，就像我在发现每个人身上都存在相同的病症——间歇性的忧郁发作。

突然间的恍惚和忧愁，突然间的想要哭泣，或者说突然间的想要摆脱活着的孤独。

正如MICHELLE对LUKE所说：“SOMETIMES I'M WAIKING ALONG THE STREET, AND A SHED OF SUNLIGHT FALLS IN A CERTAIN WAY ACROSS THE PAVEMENT, AND I JUST··· WANT TO CRY.”这种间歇性的忧愁被称为一种激进。

精神开始主宰灵魂后，痛苦的感觉就开始变成了一种症候，会不间断出现于你的思想中。

然后跑到所有思想和情感的最前面，占据这你的意识。

MICHELLE为什么显出如此的阴郁和纠结？

当然这跟演员本身带有的独一无二的气质有关。

看过MY WEEK WITH MARILYN就知道隐藏在MICHELLE看起来单纯和洁净外表下的事一种与现实世界脱离而截然不同的介质。

这种介质渗透在了她所有的表演机理当中。

在感情生活的长期绑定中，你如果想要在这个相互侵入彼此完整性的过程保持一种独立的人格，那么你必须要装着沉睡，就像电影中出现的很多幕MICHELLE睡在丈夫的旁边，但是不断的产生异梦。

而每一次睡眠都像是应付一场并不精彩的电影，等待日落，时间流逝，然后散场。

在SETH日复一日准备鸡肉料理，而MICHELLE逐渐失去了对婚姻的激情之后，连取悦自己的丈夫都需要鼓足勇气。

这种两人关系的构建就出现了裂缝，进而开始崩塌。

我记得在餐馆里面有一场戏，他们在被LUKE 的人力车送至电影院进行结婚五周年纪念，在餐桌上开始用餐。

带来的是不断陷入尴尬的聊天与沉默。

“DON'T YOU THINK IT'S A BIT WEIRD THAT WE SIT HERE WITHOUT TALKING? ”语言在某些时候的确承载不了太多的意义，只需要开口打破僵局，从而赋予两个人沟通的但此刻某种意义。

我想如果两个人坐在一桌吃饭，彼此之间都没有共同语言，真是说任何话题都开始南辕北辙，意见分歧很大，那么久可能是一种讯号，在预示着在婚姻的坟墓里，两个人彼此之间都活的苟延残喘。

最终MICHELLE选择了LUKE。

但是电影在这里并没有结束，它不是在倡导一种安娜·卡列妮娜式的自由观，而是简单的陈述一个生命的真实。

他们搬了新地方，从一片简陋的旧屋开始慢慢添置家具，从真正意义上的第一次亲吻，到开始两个人尝试各种体位与交合。

对生活和激情的热爱你是假装不出来的，特别是在相爱的两个人刚开始忘乎所以的投入一段崭新生活。

在这段戏中，经典的360度旋转镜头，配上TAKE THIS WALTZ的缓慢节奏，我们会感觉到一种爱情的WALTZ。

心灵的欲望有没有可能是被满足后就开始结束繁殖？

达到一种超级完美的幸福？

这必然是一种自欺欺人的想法。

就算是在彼此欣赏与共的爱情生活中，那些怦然心动的东西也会慢慢随风而散，然后会在啊你的身体留下一个凹陷，好像是再怎么找新的方式，发展新的可能也无力挽回。

MICHELLE和LUKE的新生活也逐渐开始陷入僵局，就像是一个刺激的轮回。

我看着MICHELLE靠着烤箱，里面的光制造出一种温暖的美，但是她的眼睛里充实着的都是倦怠和脆弱。

LUKE从光线中走过，她轻轻的回头看看他。

这表面上和谐浪漫的爱情，也隐藏着暗潮的涌动。

曾经不知道谁说，你拥有了爱情，就拥有了全部。

这绝对是一个谎言。

你不知道在得到你的今生挚爱后，会发生的逐渐消退、变白、褪色、毫无美感的平庸，得需要你像正视自己的命运一样，正视这种必然。

原创内容，欢迎分享，留言。

感恩的心，感谢有你。

联络邮箱：[email protected]微信公众号：颓城微博：@小颓城

影片讲述了一位年轻女子沉沦于偷情的乐趣之中，并且渐渐意识到自己可能对蜜月期的浪漫关系非常上瘾，她在与丈夫Leo结婚五年后，在一次商务旅行中遇到了一名男子Seth，于是两人很快就勾搭上了。

玛格特是一个二十八岁的家庭主妇，和世界上大部分家庭主妇们一样，玛格特和丈夫罗过着平静而又稳定的生活，同时，一种精神上的空虚和失落也在慢慢侵蚀玛格特的内心。

一次偶然中，玛格特结识了英俊帅气的丹尼尔，一种奇妙而又激烈的感情猛然击中了两人的内心，一段充满了罪恶感却又无法控制的关系就此展开。

相爱后的玛格特和丹尼尔不仅常常见面，丹尼尔更是和罗成为了好友，三人的关系里充满了激情和变数。

纸终究包不住火，当事实浮出水面后，每一个人都要为自己所做过的事情付出责任。

michelle和seth有很珍视的一些小细节，甜不过火，克制的挑逗。

觉得不知道是谁的情感强度总是对不上对方的火候，总说的合适不合适，也许和这些也有关系。

就会觉得也许两个人真的是有一些问题，不是在刻意疏远谁，但就是...life has gap in it....然后和luke的关系就填补了这个..洞...(这么说起来忽然有点猥琐)...michelle和luke的关系就是两个人一直在围绕他们之间的火花在迂回，电光火石，都知道有特别强烈的那种感情,也不是激情,就是那种intense emotion。

刚开始看的时候我还倾向于觉得其实luke和seth只是两个坐在跷跷板上的选择，因为michelle坐在了任意的一边上所以另一边显得高不可及所以有所不同，而如果她下来两边不会有什么不同。

后来发现还是不太一样的。

第一段的感情更像一个人在索取另一个人用一种不同的方式给予对方并没有接收到，而第二段感情或许是两个人都是不停地索取。

我之前都不是很喜欢那谁，觉得她超级讨厌的好烦又不够美。

可能作为一个演员这样才更好用也说不定...但是我觉得她演的这个margot好棒啊。

是一个把本来应该向内挖掘自我的的力量全部用来去外界索取的角色，也不是空虚，她自己还会和自己玩，只是比较容易晕头转向，很多时候不知道自己在干什么....然后以为follow your heart就会有什么好结果...我还是觉得她长得不好看(。

),但她演的真好啊....luke长得好好看啊...啊好好看啊。

有点像小王子的大脑门，下巴又不知道有点像谁，反正看他拉人力车有点点心疼，觉得会在马路上随时被人欺负。

赛胖看着做饭特别好吃，我觉得导演选了一个特别靠谱的人，一看就是做饭特别好吃的人，而且专注地做饭感觉特别可爱，我也像抱住脖子捏捏捏_(:зゝ∠)_sarah polley真是个有点了不起的人，也有可能是觉得和自己一天生日的人都会得到我莫名其妙的崇拜....小的细节，充满张力的关系，都平衡的好。

除此之外还会拍风景，五光十色的，早晨怎么能这么好看。

我觉得sarah polley一定是个经常早起去游泳的晚上很早睡在家做饭的人，怪不得她这么好看(并没有关系)。

她把饭拍的也很好看，虽然看不出来seth都在做些什么，但是热气腾腾的感觉啦seth舔手指的频率啦刷酱的动作啦，啊，反正这些小细节都抓住了，让人都能看得出来是很好吃的鸡，啊好想吃鸡....sarah silverman说fucked up还面无表情但是觉得她眼珠子都要瞪出来了，她演技真是差嘞，不过她人真是太酷惹....

豆瓣上的剧情简介太扯了，把一个闷骚文艺的影片描述的象情色片，千万别被误导了。

人人影视提供的字幕也糟烂，比机器翻译的还不靠谱。

题外话说完，本片说的是一个十分平民化的故事，几乎每对相处多年的couple都会或多或少有类似的感受，爱情还在，激情已逝，面对每日平淡如水的生活，是选择继续，还是选择变化，是选择和身边人一起努力去改变，还是选择重新开始一段感情，女主角玛戈再纠结了大半部电影的时间后，选择了后者，当她走出房门，脚步不断加快，开始奔跑，我们想象着她正在奔向她的新生活，她憧憬着，我们也好奇着...导演在这时展现了全片最精妙的一段表现手法。

镜头在旋转，中央的舞台也仿佛开幕谢幕一样，变换一幕幕的场景，激情还是会褪去，当熟悉的一幕再次上演，不同的只是身边的人换了一个而已。

玛戈无法回头了，那她接下来又该做如何的选择呢？

在片尾导演并没有给出明确的答案。

现实生活中，我们的未来谁又能给我们答案呢？

第一次选择那个人的时候，心里或许想着，他大概是我能遇到的最好的人了。

当两年后出现新人的时候，蓦然发觉，这个人的出现，让生活的一切有了新的定义。

人能有多少次重新开始生活的机会？

想要抓住这难得机会，于是义无反顾的离开了原先的人。

心里或许并不是完全不爱那个人生中第一次选择了的人，不是没有不舍，甚至心中也充满了质疑。

难道他不是我选择的人吗？

我可能犯了弥天大错。

然而生活无常，做出的选择有很大的几率失败，但如果不失败，就是夺取成功地唯一机会。

可惜的是，几年后新人变旧人，厌倦谈不上，但那份激情又不在了。

要是肤浅的去想，没准能想出那句老话：人不如旧。

但毕竟不是如此。

新人没什么不好，旧人也

本片导演Sarah Polley是女的Woody Allen。

特别是后半段急转直下和后来略带伤感和讽刺性结局。

拍得很美。

有时候，不管剧情如何，只要看看电影里美丽的光美丽的色彩美丽的长镜头就够了，就够治愈了。

作为精神上的coffee break，可以让我继续回来现实中，继续前进。

本片有治愈的能力，情节也是强。

看了开头看不到结局。

我喜爱这种首尾呼应的安排。

开头晨光里的厨房，在结尾再次出现。

同样的情节，主角换了，看客的心境也不同。

游乐场里面旋转飞机，也出现两次。

两次都安排的非常精彩。

第一次旋转飞机嘎然而止，游戏结束，回到白灰色光里面。

没有音乐没有彩色的光影，没有风里飘起来的头发。

两个人下车。

回想起来带有警示的寓意。

果然，第二次就是一个人的旋转。

从Dawson's creek 的时候，Michelle Williams就在拍女配。

现在这个电影终于给了她机会演出了女主，而且还是女性片，不是花瓶女主。

当然本片厉害处，还在导演和编剧。

不过Michelle也没有丢分。

Michelle在Dawson's creek 里面被Katie Holmes比的就不够美，现在长大了更不好看了。

但是不好看也许戏路更宽。

比比她的同窗Katie Holmes就知道了。

Michelle 胜在眼神里面的一股坚毅之气。

爱Sarah Polley。

希望更多女导演女编剧女主角拍出更多好片。

先说缺点。

开头稍显混乱，玛戈不安的状态令观者疑惑，和丈夫之间相处的拧巴状态的来源也稍微莫名其妙，让人找不着头绪。

我甚至开始猜测是否是两人因为流产等原因导致关系紧张。

不知是否由于缺乏了相关的体验，无法感同身受。

电影本身有好多特别讨我喜欢的片段：片段一：在小酒馆两人目光纠缠并且丹尼尔用语言膜拜玛戈身体。

偷的妙处，就在于知其不应为，却偏偏按耐不住。

进退，试探，挑逗，引诱。

吃瓜群众都要醉倒在丹尼尔的目光和声音里啦。

片段二：玛戈和丹尼尔在泳池共游里的片段，无法抗拒的吸引和默契的动作，在水下是美好得如此不可思议。

哪怕是那么短暂的片刻，与在纪念日与丈夫吃饭全无话题相比，能遇上有人与自己和谐共振，所以才尤其无法抵挡这样的诱惑吧。

片段三：丹尼尔用人力自行车拉着玛戈和丈夫去庆祝纪念日，稍微想象一下在场的三个人是以怎样截然不同的心情和思绪度过了这段时间，就感到难以言喻的心疼。

片段四：玛戈在黑暗音乐灯光转盘上如此自在和享受，而正当丹尼尔要有所行动时，音乐戛然而止天光大亮，他们又重回苍白现实，正如他们的爱情的处境。

因为在黑暗中，所以可以暂时忘却一切束缚，随心所欲。

可是哪有永恒的全无束缚的自由呢？

片段五：影片最后，镜头摇啊摇转啊转，欲望的满足，爱情的炙热，试图重唤激情的性尝试，热情消逝后的冷清，沉默的相伴，正呼应了公共浴室中黑人老太道破的真理：新的总会成为旧的。

还有两个小情节：一是玛戈和丈夫彼此说恐怖的情话表达爱意，爱人间就是有着独属于两个人的甜蜜方式，哪怕是分手之后，这样的默契也不会消失；二是丈夫每次偷偷在玛戈洗澡时浇她一勺凉水，让人想到那些默默存在而从未说出口的付出，知晓后又能怎样呢，不过更添歉疚与心酸，无怪玛戈在知晓后那样声嘶力竭大哭一场。

身处热烈爱火中的情人，全身心都在传达我爱你的讯号，根本无需语言。

可激情褪去，只能通过反复的无力的宣言自欺欺人。

有一生的爱情吗？

曾经炽烈燃烧的多巴胺，终究是无法长久的吧。

失去了多巴胺，爱情是消失了，还是能转变成另外的一种存在继续维系呢？

这样的存在又如何足够抵挡新的激情带来的甜美诱惑呢？

不同的人在不同的时期人有着不同的需求，甚至需求的程度也不一。

碰到能够一生都能相互满足需求的人有多难，可想而知。

我敬佩忠贞，却也承认人性的脆弱。

有人能凭着责任感抵挡住诱惑，但对于那些没有坚守的人，面对同样的无奈，何苦彼此批判呢？

若真要找一条出路，不如永远记住自己由生到死都只是孤独个体，没有谁是谁的肋骨，没有谁缺了谁就无法存活。

享受并珍惜能够彼此陪伴的时光，也许可以凭着惯性一直相伴前行，也许时间到了也要就此告别。

电影场景：游泳池的淋浴间里，若干个老中青三代女人在冲澡，各种肤色，肥瘦不等。

年轻的女人们在叽叽喳喳地谈论男人，旁边一个肤色黝黑的老女人，搓着自己布满皱纹的身体，幽幽地回过头说：新的终究会老去的。。。

这部独立电影不好看。

情节很拖沓，导演讲故事的能力实在有待加强。

但是，故事的结尾，最后十分钟，给我了很大的惊喜。

婚姻就像华尔兹，是两个人的舞蹈。

你来我往，我进你退。

女主角的婚姻，却跳离了节奏，成了一个人的探戈。

生活把她卷入了情感的漩涡，本是个契机让她正视婚姻的总总不足。

她却没有一个清醒的头脑，为自己做出一个正确的选择。

她越走越远了，心理上已无法自拔。

丈夫把一切都看在眼里，却又像一只鸵鸟一样把头埋在了沙里：假装什么都不知道，幻想一切问题都会自行解决。

女主角在新与旧之间挣扎，选择了新欢，以为自己顺应了内心的选择。

离家出走的那一个长镜头，动人心肠。

如果你以为这部片子是那种鼓励大家“follow your heart” 的教育片，那你就大错特错了。

故事的后半段，急转直下，寥寥几幕把一段感情从激情到倦怠的过程表现得淋漓尽致。

新的终究会老去的，如果你学不会经营自己的感情，热烈的华尔兹终究会变成寂寞的探戈。

生活的智慧，不在于发掘新的东西，而在于珍惜已有的人，事和物。

历久弥新，才是最珍贵的。

YSS NOT RECOMMEND这是个色彩明亮的女子版Two Lovers，或许因为是女导演的原因，节奏更加缓慢，对话更加冗长，细节更加破碎。

拍出来的感觉腔调都十分文艺小清新，只是这个故事真的并不新鲜。

面对这个自由表达和选择的时代吧，不管是男人还是女人，结婚的还是恋爱的，年轻的还是年长的，只要缘分到了，都可以转眼从卿卿我我的最佳伴侣变成背叛的逃兵。

Margot离开烹鸡的专家，因为她吃够了美味而单调的鸡肉──他们失去了心灵的对话，剩下的只是在床上的喃喃呓语。

会拉人力车和画插画的 Daniel并不比她老公更爱她，但是这并不重要，当他们快要无言相对的时候，他大方地和别的男人或女人一起在床上分享她。

毕竟Margot真正害怕的，不是她自己所言的孤独，而是平淡无奇的生活。

当她坐在游乐场的飞车上，天旋地转，灯光迷离，她甩动着头发沉醉在迷幻震耳的音乐里，好像吃了致幻蘑菇或者嗑了大麻，这就是她天天想要的感觉──然后等游戏结束，音乐嘎然而止，刺眼的大灯照亮苍白的全场，一切显得那么尴尬和不堪，就和现实一样。

当我们还年轻，尽可以任着性子跳完小步舞曲再来一段华尔兹，只是等繁华落尽，还是像澡堂子的老奶奶们对Margot一众姑娘说的那样：新的终归会变成旧的。

#PCC#Two Films by Sarah Polley 虽然题材有些老，但是以女性视角“写实”风格并且以如此视听构建如此细腻故事的我印象中还是第一部。

影片以女主为主视角讨论爱情中的状态。

我认为浴室洗澡时的台词是影片的部分内核，讨论的是那会逝去的新鲜感，另一部分则藏在结尾处酗酒的亲戚身上。

人物上，男主是满足女主所有一切的幻想，感觉是一个奇观，导演以一个奇观来来展示她的爱情观，当生活中出现这样一个人时，没有人可以拒绝，当新鲜感消失，又会回到从前。

丈夫，一个正常人，生活中的常态，只做鸡是女主最开始对他的描述，结束时的描述是，坐出那么多种口味的鸡，感觉是用来表现the old becomes new。

女主，作为影片的“讲述者”，开场看的书，聊的话题也都是极其消极的。

看到男主时内心愧疚选择在大街上亲吻丈夫，来加强自己的信念。

之后看到男主忍不住出门时再次希望从丈夫那里得到信念加持，失败告终，结尾处的选择没有对错，是需要经历的，这是我认为藏着的另一部分内核。

视觉上，高饱和度，大量的手持特写镜头，尤其是脚部特写，变焦镜头也非常多的使用，非常细腻，并且大量的利用光影和构图构建人物关系，尤其是光线，在影片中也非常重要，甚至是利用光线来打破时间的流速，还有游乐场的“梦幻”光影让我想起了布达佩斯大饭店那一幕女主的脸部特写，结尾处的环绕镜头也是打破时间的流速，直至最后结尾与开场呼应。

来吧！

靠记忆拉片，印象较深的场景太多太多了，1. 开场就非常的重要，以三次虚焦来告知观众女主的困境，虚焦到实焦的脸部中近景镜头剪辑脚部特写镜头，指甲油的颜色象征着女主的内心对于逃出这里的渴望，最后的镜头与影片开场呼应也是表达了一些导演对于爱情的一部分看法。

2. 女主在床上是可以照到阳光的，对比另一边男主所处的位置是处于阴影中的，也预示了女主最后会走出那一步，即使一切都是轮回但是有所追求本身没有问题，最后酗酒的亲人被带走本身也与女主存在对照关系。

3. 女主与丈夫摊牌时，床上二人丈夫的虚焦状态，而后是男主的单人自白时的类POV镜头跳切，都表现了人物的状态。

4. 门框窗户几次把女主与丈夫隔开，女主也常处于光亮的一面。

5. “梦幻”游乐场，虚幻与现实，虚幻的是与男主这个奇观一起，当机器停止，回到现实后，冷色调直接粉碎了所有幻想。

6. 拉车那场戏的POV，凝视感很强，从全景到特写的POV，暖色衬到女主脸上，搭配上临近黑夜充满欲望。

7. 结尾处男主搬家时利用镜子构建了两个空间的关联性。

不论是镜子中搬家的男主，还是屋子内镜子中的女主。

8. 天窗的几次出现，开始时那毫无光线，男主出现后充满阳光，直到最后过爆的出现。

听觉上，利用声音塑造困境和阐述隔阂，配乐带有很强的叙事性，印象较深的是开场没多久的家庭聚会，嘈杂的人声搭配散场前那嗡嗡的背景音效塑造了一个极其压抑的环境，结尾处环绕镜头的配乐不光歌词点题，内容也契合主题。