借刀杀人

这里指的是2004年由汤姆·克鲁斯和杰米·福克斯主演，迈克尔·曼导演的电影。

看剧情简介噱头十足：出租车司机杰米·福克斯胸怀大志却裹足不前，他在一个夜晚接到一名风度翩翩的顾客汤姆·克鲁斯，不料他是一个牛x闪闪的职业杀手，今晚包了他车要四处杀五个人。

被挟持的司机战战兢兢，而杀手一路上跟他谈国际局势谈爱情谈人生，每到一站下去杀完人回头继续聊。

影片的节奏和气氛渲染的也不错，各场动作戏和高潮都基本做到了扣人心弦，整部电影看下来挺流畅的。

但是看完不禁回过头一想，这个故事实在是太扯了，前头很不错，越往后越不靠谱。

且不论一个受惊吓的普通出租车司机和坐在后座的杀手唇枪舌剑的可信度，汤姆·克鲁斯做派有余，各种计划竟然有如此多的漏洞，屡屡出差错，各种身手竟然如此不熟练，让对手屡屡有可趁之机。

最后决斗时居然死在了出租车司机的乱枪之下而出租车司机毫发未伤，你就能感到这编剧是多么的不靠谱。

对不起我剧透了。

影片难免要塞入一个女主角，但是基本就是起到了一个动机和圆场的作用。

最后杰米·福克斯自然是经过此番经历大大成长了一番，向人生更广阔的天空迈进了一步云云。

我不知道还能说些啥，不过其实这片看的时候觉得还蛮好看的。

印象比较深的是汤姆·克鲁斯的几句话：Someday? Someday my dream will come? One night you will wake up and discover it never happened. It's all turned around on you. It never will. Suddenly you are old. Didn't happen, and it never will, because you were never going to do it anyway. You'll push it into memory and then zone out in your barco lounger, being hypnotized by daytime TV for the rest of your life. Don't you talk to me about murder. All it ever took was a down payment on a Lincoln town car. That girl,you can't even call that girl. What the fuck are you still doing driving a cab? 微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

写的真好啊 那种无奈与孤独一个人 不管如何努力 就那样死了 没人知道和有人知道 又有什么区别呢也许，最后的最后，当自己成为那样孤独的死者，就会发现怎样死其实也无所谓吧 死难道不是一个人的事情吗死后的事情，他人的记忆对于已死的人又有什么关系呢自己知道自己的一生做了什么 难道还不足够吗

身为杀手，对敌人的仁慈就是对自己的残忍，他本不该有朋友，无情无心也就无所羁绊，可惜，大多数杀手最终都因一念之仁一败涂地，对手不见得有多强大，他们的结局，败在自己手上。

Tom Cruise一如既往的美貌，一笑倾人城，再笑倾人国，至今都记得《夜访吸血鬼》里无比妖冶的莱斯特，让每一个正常生活的观众渴望偏离人类的轨道。

以杀戮为生，因杀戮而死，演绎一个杀手，Tom Cruise的演技终于没有被美貌所影响，神秘、残酷、童真、唠叨，奇怪的元素结合在一个更为奇特的人身上，正邪难辨。

有些人注定在沉默里灰飞烟灭，只是过程不同。

杀手生如夏花般绚烂，每时每刻，他都在拼命向梦想奔跑；司机空有满腔规划，每时每刻都在脑海里完善自己的梦境，从未正式行动过。

午夜地铁上，没有笑容的脸上残留着最后的落寞，杀手的梦想在死亡面前戛然而止，没有人发现他的存在，一如很久之前，他努力隐逸的那样。

司机远远离开站台，渺小的背影与杀戮之前相同，突破自己，转眼又恢复原状，也许很久以后，他依旧开着出租憧憬那家脑海里的租赁店。

如果不去做，那什么都不会发生，年华易逝，失败不会光顾，成功也不会。

暗夜之下，一股潮流悄悄涌动翻滚，了无声息的，回归沉静。

凌晨时分，本想看一半再睡觉的。

没想到看了之后就欲罢不能了。

5:30把片看完，这是阿汤哥近年来少有的好片，虽然说少数派报告更好看些，故事性更强些，但Tom在此片中的演绎的人物更为丰满。

全片节奏变化时快时慢，时冷时热，在高速射击和快动作杀人之余，还有很多让人回味的片段和台词。

甚至有不少发噱的场景，让观众在紧张之余冷笑几声。

最令人印象深刻的是，在完成最后一个杀人任务前，当Jimmy Fox驾车遇到一个红灯时，车慢慢停下，原来是给过马路的一只猫和紧跟着的一只狐狸让道。

又好笑，又让人深思。

这一刻，Vincent也忽然意识到什么，冷面杀手动容了。

Vincent最后说的一句话也很难忘：A guy gets on the MTA here in L.A. and dies. Think anybody will notice? 不过还是有两点疑惑： 1. Vincent是veteran bounty killer，不用多说。

可一个出租车司机在地铁上竟然表现得如此聪明，到是少有。

但最让人想不通的是，L.A.的警察和FBI也太菜了吧，越到后面越菜。

2. 最后三个关键人物怎么可以不买票就坐霸王地铁呢……？

我们这个时代所要担心的不是有那么多起谋杀，而是有一天，杀手说的是对的。

这部作品的有力让我吃惊。

我愿意将它形容为一颗獠牙—短小、强韧，一口下去就能见血。

忍不住一下子看了三遍，除了最后一部分是典型的好莱坞式的陈词滥调而不值一提之外，直到翻车的部分都让人玩味不已。

从某种程度上来说，影片可被视为一种反讽。

杀手的装束是典型的职业经理人，按合约办事，用Tablet PC， 每杀一个人之前要做大量的 “prep work”，精确遵守时间表。

甚至于他在面对突发事件时使用的一整套哲学都是被如今的商场人士奉为圭臬—适应环境、随机应变，时刻准备启动Plan B。

如果剥离了“杀人”这件事情本身，Vincent就是一个完美的职业经理人。

这让我想起了在《西方文明的终结》一书中作者对现代社会的诊断：在职场中，情感被剥离出去。

所有“带个人感情”的行为在商业环境中都被认为是“不专业”的。

现代理性话语的一大胜利就是对情感的放逐，我们的时代是一个理智（Sense）压倒情感（Sensibility）的时代。

所以Vincent要嘲笑出租司机Max的多愁善感了。

Vincent经常说的一句话就是“我靠这个吃饭！

”（I do this for a living），潜台词就是：这只是我的一份工作，与情感道德无关。

正如萨义德在《知识分子论》中提到的一个例子：他的一个在越战中开轰炸机杀人的学生称自己的工作为“目标辨识”，瞬间通过专业行话将自己的道德责任洗刷一空。

事实上，Vincent为所有人出了一个道德难题：如果你的工作是不道德的，你是选择跟从“情感”毅然放弃，还是跟从“理智”力求专业？

也许在杀人这种极端情况下，普通人很容易做出选择。

可是换一种情境，比如如果你的公司的一个项目会损害一些消费者健康，你还能迅速做出选择吗？

即便是在杀人这个极端情境中，雄辩的杀手Vincent也将我们每一个普通人的良知逼到了令人尴尬的墙脚。

如果我们不在乎卢旺达数百万人在日落之前惨遭屠杀这样的事实，我们凭什么对他杀死一个毫不相干的人耿耿于怀？

阿多诺的名言“奥斯维辛之后不再有诗歌”似乎找到了一个遥远的知音。

卢旺达之后，我们还可不可以谈论谋杀？

如果你我都不过是迷失在万千星河之中的一粒尘埃，生命有何意义？

我发现我是越发喜欢这个哲人杀手了。

有很多大片，其实未必好看，因为硬伤处处，比如这部借刀杀人杀手，尤其是一个独自做了六年未出问题的老牌职业，应该是什么样的呢？

可以没有《喋血双雄》那样的侠义心肠，冷血！

可以没有《全职杀手》那样花里胡哨，不过举枪杀人罢了，枯燥！

可以没有《机械师》那样思维缜密，《杀手47》那样身手了得……第一幕就从哪里开始说呢？

文森特选择了女检察官坐过的出租车？

还是第一个死人从窗户里摔到车顶上？

两个失误全部PASS，文森特为什么没有杀掉麦克斯而选择继续用这辆问题车做下去？？？

当代入编剧的思维方式，你才能继续看下去，于是明显对男女不同态度的话痨麦克斯悲情地差点被巡警捏住、两个瘪三因他送命——这里特别交代，文森特枪法精准，精准到在地铁里一枪未中！

文件被麦克斯扔掉于是才有警察监视到，这一段我一直看不懂，反正结局文森特已经度过了警察追捕这一麻烦，略过也罢。

那么作为一个职业杀手，在有了母亲病房逃跑的前科、知道那张名片是第五个人的前提，究竟是多么粗大无匹的神经，还要去断电杀人浪费时间？

至于那个刷卡进入……还有，文森特跑下楼又是怎么判断他俩不是去大街而是上地铁？

又是上的上下哪辆地铁？

至于作为一个职业杀手，居然被第二次开枪的麦克斯打伤，我们还是选择忽略吧——因为硬伤处处，如此硌人仅仅为了凸现出所谓“人性”、“社会现状”之类的东西，便可以如此胡编烂造经不得深思——我其实是冲着靓汤去的，可惜只在夜店那短暂的疯狂里，随着法宁的死而被终结，于是在九年前并未看到一半的今天，味同嚼蜡了将近两个小时你可以把我看做是“砖家”“叫兽”，我也只想说看电影只是为了消闲，我不想发掘什么深度的东西，思考形而上的问题，那么，我对它的评价：很差

在抖音评论区看到的二创图所以决定看这部电影，一看演员还有阿汤哥更要看了。

除了几场战斗片段比较精彩，莫桑比克射击法大显身手以外，总体比较闷，杀手和司机互相戳对方人生的痛处，司机分析杀手的冷漠无情，杀手分析司机的懦弱妥协，都有点话唠了。

吉米福克斯演技真好，一部片里演两种角色。

最后杀手孤单死去，有点阿兰德龙《独行杀手》的感觉，莫非黑色电影都是要这种孤寂气质。

有一天？

梦想会成真？

但是午夜梦回，你会发觉一切从来都没有发生，一切都与你擦肩而过。

梦想永远不会实现，突然你就垂垂老矣。

什么都没发生，永远也不会，因为你根本没有去尝试。

“某天？

有天我（你）的梦想会实现？

有天晚上你会醒来，发现自己一事无成? 它只会与你擦身而过，从不会发生，而猛然间你的年华已逝。

那尚未发生，而且永远不会，因为你从未准备去做！

你会把它压抑在记忆中，然后钻进你的宝贝出租车。

在你的下半生里，在回忆的泡沫里，接受白日梦的催眠。

你所做的也许只是付过林肯房车的订金。

或者说那个姑娘，你甚至不会（没有勇气）打电话给她！

你干嘛还在开计程车？

”“因为我从没试过鼓起勇气，直面自己，也许曾尝试，我试图从低谷中摆脱出来，可那不过是次注定失败的尝试。

” “有位老人在地铁上突然发病死亡，六个小时之后才被人发现。

周围的乘客上上下下，他旁边不停地有人坐下、站起，却没有一个人去注意身边那一动不动的老人。

在洛杉矶这个全美第二大、拥有1500万人口的城市，人海茫茫,你、我都不过是其中的一粒微尘，有谁会在乎谁？

”在我看来，这部电影的看电不在于它那精彩的打斗场面，小汤哥的耍酷和好听的音乐，而是它的每个哲理和人性。

每个哲理都说得非常好，就从第三个哲理可以看出小汤哥是一个对被杀对象极端冷漠，而对冷漠的城市人生极端不满的矛盾心理，刻画得淋漓尽致。

但是这部剧的剧情很好，吸引着我看到最后，但是后半段最精彩。

在看完整部电影的时候，我有前所未有沉思。

这部电影虽然是好莱坞的电影但是拍出了不同的风格。

大一看这部电影是因为它在菲尔德的那本《电影剧本写作基础》里被拿出来当范例，典型的好莱坞剧本，人物为了达到某个目的，不断的克服困难，最终完成个人的转变，迎来结尾。

我在看这部电影时感觉它是一个很随性的电影，不怎么精良，甚至在我看来还有些粗糙。

不过我喜欢它的剧本，和汤姆克鲁斯的颜值，所以我全都看完了，觉得还真是很棒。

对于出租车司机来说，他有一个开公司的白日梦，但是他过于胆怯，总是一拖再拖，汤的出现戳破了这个泡影，他嘲讽出租车司机不会有这么一天，因为他太怂，喜欢窝在自欺欺人的小窝，说到转变，出租车司机肯定是转变最大的，他从被挟持到勇敢与汤抗衡，他厌倦了他杀来杀去却非要带上他的生活，于是他扔掉他的箱子，与他针锋相对。

汤这个角色呢，真的是“这个杀手不太冷”，冷的是这个物欲横流的城市。

汤为出租车司机大骂他那剥削人的老板，甚至还有空探望司机的母亲。

让我觉得心酸的是，这样一个为完成任务，对人的死亡感到理所当然(他也只能接受)的男人最后死在地铁上，洛杉矶有人会注意这个死在地铁上的人吗?这调侃让他身，上附上了- -层悲剧色彩，没有绝对的恶也没有绝对的善，不站在制高点上看这个人，汤还是那个直白的让人哑口无言的杀手。

一部情节紧凑扣人心弦而又非常具有深度的电影。

编剧的能力丝毫不逊于昆汀和科恩兄弟，我的意思是和《低俗小说》《老无所依》这类代表作比。

剧情紧凑毫不拖泥带水，一波五六折，扣人心弦，几乎可以说全程在线。

大家都夸赞Jami Foster的演技，我认为阿汤哥的表演也一如往常地出色，炉火纯青。

我认为这部电影开了一个先河，在一种类型鲜明的叙事方式上堪称开山鼻祖。

究竟是哪种叙事方式呢？

第一眼看到LAPD的那位干练警察，你有没有把他当做救世主？

而当他被阿汤哥2+1打死时，你有没有觉得很意外？

初见FBI的头目，我立马联想起《边境杀手》里的亚历桑德罗：满脸沧桑，冷静、棱角分明又咄咄逼人，以为接下来就是他和阿汤的大战，却没想到他被一小卒在蹦迪的人群中打上了腿，被救护车拉走了。

最后阿汤和Jami隔门互射，阿汤仍然是精准的2+1，谁曾想就是因为太精准而完全射偏了。

反倒是连保险都不会开的Jami一阵乱射歪打正着打中了对方的心脏。

除了血浆和话痨，还有更深层次的东西呢？

这部电影以一个悖论毫不留情地批判了人类的文明。

杀手说一个陌生人被杀，你愤怒地质问我；而卢旺达每天日落前就有一百万人死去，你却全然不知。

而当你说你完全不了解卢旺达时，杀手又说“一个人登上洛杉矶的地铁，静悄悄地死去，周围却无一人发现”。

阿多诺说奥斯维辛之后再无诗歌，而在那之后我们的文明又有多少进步呢？

当然杀手也给出了建议，试图告诉Max如何更好地生活：

临了再补充一句，我觉得杀手很像金融精英，西装革履公文包，抗压能力强，工作专业程度高，不达目的誓不罢休，高收入高风险，并且奉行的秘诀也是一样：“indifferent”。