安多第二季

原作者：The Canvas载于：youtube《Evil in Andor》安多里的帝国的压迫感并不来自于邪恶/反人类/意识形态，而是那种面对精密运作的庞大体制的无力感。

《安多》讲述了主人公安多在银河内战，或者说革命开始时期的经历，更重要的是，它展现出为了革命所需要的损失和牺牲，同时也描绘了在面对一个日益专制的政权不作为的后果。

但对于我来说，这部剧最主要的亮点是它对于“恶”的刻画，其中大部分恶并不是那种留着小胡子刻板印象的“恶”，而是官僚主义之恶（bureaucratic evil），是平庸之恶（banal evil）大屠杀的策划者之一 阿道夫·艾希曼，这位负责种族灭绝组织工作的纳粹分子，在1960年被逮捕并因罪行而受审，记者们对这次审判大量报道，人们对这位即将出现在公众面前的纳粹分子充满了期待，艾希曼的面孔将被公开并通过电视播放，人们将能通过电视目睹恶魔的面貌。

正当艾希曼面貌被传播开的时候，很多人希望看到一张极端分子的脸，但他们所见到的只是一张非常无趣的脸。

他长得既不恶贯满盈，也不翩翩君子，只是非常普通的一张脸。

阿伦特这样形容他“非常的普通，但又非常可怕的普通，这样的普通之所以令人恐惧，因为这意味着任何人都能犯下同样的罪行”这种“恶”披着国家制度的外衣后，普通人在政府机构中工作成为这种恶的一部分，这些工作者并不是有意作恶的，只是在履行职责、听从命令、努力沿着职业阶梯往上爬。

普通人通过普通的手段犯下普通的恶行，合并成一个高度规范化的组织结构。

《安多》里通过不同的角色展示了这样的一个专制系统，Dedra Meero和Blevin是国家安全局的官员，他们互相竞争以便晋升，对工作投入了相当多的奉献和热情，也不会避免在工作内外使用强权来完成他的任务，她追捕反抗军也不是出于私人恩怨，或是对于帝国价值观的认可，仅仅只是因为对于工作的个人奉献确保帝国的安全，敢于她的同事，捍卫她的职责，相比于帝国本身的安危更关心保全自己的工作。

Dedra Meero她之所以是恶人，只是因为她是一个尽职的员工。

syril karn是最能代表平庸之恶的人物，他是一个平庸的人，一个尽职尽责的人，捍卫那些他工作的价值观:秩序、纪律和正义，当他被上级通知不许调查他同事的死亡时，他认为应当继续调查，这才是正确的，因为这就是他的职责，甚至不惜忤逆上级。

syril karnkarn起初在莫拉纳管理局上班，这是一家为帝国服务的公司，他是管理局私人警察部队的中层管理人员，与帝国军队相比，管理局警察本质是商场保安，他们的制服不像帝国军官那样剪裁精致，大多同事制服松松垮垮，然而karn的制服裁剪比他同事修身的多，这一视觉上的细节为他痴迷和崇拜权威的个性定下了基调。

karn对士兵发表演讲时，他并不相信他说的一切，他手下的警卫也不信这一套，他们的奉献精神不是为了抽象的正义感，而是为了得到来自权威的认可，他为帝国工作，效忠帝国，有着专制主义的价值观，并会毫不犹豫的使用威权来完成工作。

他也更愿意直接为帝国工作，追求比同事更高的标准，而他的同事并没有对自己的工作投入太多心血。

具有讽刺意味的是，这种积极性让他最终从人群中脱颖而出，却还是被解雇了。

帝国宣称的宗旨是加强和平、统一和管控，但《安多》里帝国内部很少有人是受意识形态驱动的，其他人更多的是出于腐败、贪婪或对事业的渴望。

他失业了还得回家和老妈住，拖亲戚找工作，她母亲专制、控制欲强的性格，也能解释karn对来自权威认可的需求。

karn和母亲平庸之恶推动着帝国发展，每一位工程师、士兵、飞行员和少尉都在做着他们的工作，并没有考虑到自己工作的道德影响。

判处主角六年监禁的法官只是在执行国家法律，把主角带走的士兵只是在执行命令，监狱的守卫只是在执行规定。

入狱审判官机构习惯于把自己包装的自然、公正，不涉及政治，karn的工作是维护秩序，与之相反的就是制造混乱，谁会喜欢混乱？

因此，karn的工作成为了一种公民义务，社会必要的一部分，而不是政治性的东西，制度就这样融入生活，变成正当的行为，meero和防暴警察也没有用政治包装自己，艾希曼的工作机构没有用政治包装自己，他们把自己当成社会组成必要的一部分，来证明自己的工作是对的。

正是这些机构让普通人不再去思考他们工作的政治意图，并犯下普通的恶。

纯白制服除去了任何个性和文化认同感

与小镇上深沉柔和的工人手套遥相对应小镇上工人们的手套色调温暖柔和，质感坚实耐用，没有帝国阵营中那种整齐划一，在自己服装上表达个性同时仍同属一个阵营。

有趣的是，监狱制服中的橙色跳色，疑似X翼战斗机飞行员穿的橙色连体服的直接前身之一，后者是未来义军同盟最具特色的制服之一。

监狱里工作时间12小时两班倒，吃的是没啥味道的流质食物，业绩不好的小组会被电击，只有业绩好的人可以好好吃一顿有味道的饭，以此来让囚犯不断的内卷，靠廉价劳动力来运作这个庞大的国家。

表面上说刑期满了就能出狱，实际上是把囚犯转移到其他监狱让囚犯干到死，犯人发现新的法律改变了他们命运，成千上万人被打入监狱，而大众甚至根本不知道有这条法律，整件事一点水花都没有。

帝国民众被彻底排除于政治之外，权利就是这样无声无息地消亡的。

利用囚犯为帝国生产零件，这种反乌托邦设定是《安多》出色政治叙事又一个亮点，展示出帝国剥削和分裂那些本可能会反抗的人的技巧。

监狱犯人们生产的零件都将用于组装死星的主炮，本质还是平庸之恶的衍生。

隐藏政治目的将自己塑造成社会必要组成部分从而驱动更多普通人去参与恶行就是平庸之恶的关键一步。

他们不是恶，但他们是组成完整恶行的重要一环，只要作恶链条足够长，身在其中的每个人都觉得自己是无辜的。

制度化的恶基本就是无解的，只能由外力摧毁。

戈尔曼大屠杀第一季建立起整个系统以后，第二季则全面铺开了种族灭绝——戈尔曼大屠杀。

这不仅意味着成千上万人的死亡，还有整个文化的毁灭，包括习俗、象征、纪念碑和历史。

如何在《安多》进行种族灭绝？

秘密会议上戈尔曼大屠杀从未被大声提及，官员们只是高效冷静的提出问题、解决问题，并以此来证明行为的正当性。

宣传是帝国采取的主要手段，抹黑运动背后总有更大的动机，利用宣传手段迫使受众去憎恨某个群体，这是种族灭绝最为有效的工具。

德国一战后经济崩盘物价飞涨，社会上主要有两种声音。

左翼共产主义喊：都怪资本家！

无产阶级无国籍！

大家一起团结起来打破旧世界blabla右翼民族主义喊：犹太人聪明又狡猾，到处放贷blabla日耳曼民族最高贵！

恢复第二帝国荣光！

结果1918年俄国直接改朝换代后各种社会管制把当时的德国人给吓出应激反应了，社会上瞬间极端右翼民族主义的选票暴涨，越极端民族主义越受欢迎，然后犹太人就被滴楞出来当工具人使了。

卢森失措阴鸷的喊出那句:"A smear campaign is an opening move, not an endgame！

"

Meero提出了为帝国侵略行为辩护的最佳策略:支持义军激进的叛乱并让他们犯错。

军械库为这场叛乱提供了完美的催化剂，这个简单的附属建筑赢得了人们的信任，并提供一个思想钢印发散地。

平庸之恶终于结出恶果，所有的参与者都是权力施恶的一环，只要作恶链条足够长，身在其中的每个人都觉得自己是无辜的，这种恶换了马甲依旧还存在着，历史一直重复，人性从未改变。

karn此前一直认为自己是善的、正义的，他从来没有意识到自己才是恶的一方。

茫然的karn小胡子本人没有签署过任何一个剥夺犹太人生命的官方文件，甚至演讲也没有明确说要人性命，虽然他的党卫军和盖世太保该做的不该做的都做了，单从法理上来说他把自己保护得挺好。

所以就导致他亲妹妹战后一直不相信他知情屠杀，坚持底下的人干的哥哥不知情，身死国灭了妹妹的滤镜都没碎。

My favorite moment was during the prison break when they finally reached the control room. The source of the deep, monstrous voice that has condemned hundreds to their deaths and oppressed the entire prison population for years. They finally reach him and it's just some scared, ordinary dude using a voice modulator.

本周《安多》第二季放出了最后三集，这个系列彻底完结作为外传，两季《安多》和《侠盗一号》组成真正的星球大战史诗三部曲，不敢相信这之前迪士尼还拍出了“野史三部曲”以及《欧比旺》

《安多》第二季依旧延续了第一季的相当一部分水准，制作精良，道具画面服装都无可挑剔，可以说是星战有史以来最好的作品。

剧里没有光剑和原力，有的只是平凡人的抗争故事，他们没有被写入银河系的历史，不会有人记住他们，但是其中的每个人都共同组成了“新希望”仔细梳理一下，最后这部分的时间线，你会发现原来从死星消息泄露，到死星被卢克·天行者摧毁，只有十天不到的时间第一天早上朗尼通知卢森并被杀，卢森同天对峙戴德拉并自裁进医院，同天克蕾雅前往医院给卢森拔管子，当晚克蕾雅通知安多并在第二天被营救到雅文4第三天早上安多前往卡夫林，同天义军小队营救琴厄索第四天安多和琴厄索前往杰达并于当晚前往伊杜第五天义军小队突袭斯卡里夫，义军舰队突袭斯卡里夫并由坦提夫4号飞船携带死星计划逃跑第六天帝国在塔图因上空抓获蕾雅公主，同天机器人逃跑并被贾哇人捕获第七天机器人与卢克碰面，死星摧毁奥德朗第八天卢克携带机器人和本克诺比登上千年集逃跑，同天他们前往奥德朗并在死星营救蕾雅公主并逃向雅文4第九天死星前往雅文4并被摧毁第十集的主要角色只有卢森和克莱雅，影片花了一整集告别卢森这个精彩的角色

剧集播出时很多人都在猜测卢森这个角色会怎么下线，作为义军最黑暗的存在，在帝国首都科洛桑的卢森干掉了可能会暴露消息的朗尼，在和黛德拉对峙后自我了断由于黛德拉的造访太突然，卢森自尽未遂被帝国强行续命，克莱雅去医院帮卢森善后，中间还回顾了一下她小时候和卢森的相遇，很多人推测克莱雅是安多的妹妹，但看两个小演员，长得完全不一样

没有卢森就没有义军，迪士尼完全可以给卢森拍一部个人剧，讲述他早期和帝国对抗的故事朗尼的死导致帝国体制内公务员黛德拉涉嫌泄露死星情报被调查

没想到这位为帝国服务了一生的政治女强人，最后被送进了第一季关押安多的监狱里

为了抓捕克莱雅，同时又不泄露死星的消息，居然找了个阻止传染病的借口

最后一集和《侠盗一号》衔接的非常完美，奥德朗地狱笑话永不过时

最后一个镜头给了稻田里抱着孩子的比克斯，孩子应该是安多的，但是想到不就之后《侠盗一号》的剧情，非常令人唏嘘

好像没什么人说Vel和Cinta这对，那我就来说说，看完第二季第六集之后的我调理了很久…….最一开始黄金劫案时期的她们两我还是很磕的，Vel的举止投足之间都透露着对Cinta的爱，一直作为领导者的Vel在行动前一刻也竟然会犹豫不决，而那时候是Cinta让她有了勇气，这个反差或者说两人之间的互助让我甚是喜欢。

但在那之后她两的互动却让我一直喜欢不起来，因为感觉这段关系并不平等。

Vel时时刻刻挂念着Cinta，抓住一切机会和她见面，见面后也是一直主动积极地表达自己的思念和爱意。

而相对之下，每次的Cinta都非常的冷漠，看到有网友说过Cinta一整季都是一个表情：面无表情，也确实如此。

Vel心里的第一位是Cinta，Cinta心里的第一位是革命斗争。

对重要人事物排位的差异对一段良好关系的发展来说并不是很理想的。

不过话又说回来，在这样特殊的场合中产生的感情，Vel自己都说过她们的关系连good都算不上。

Cinta对Vel说的话：斗争永远排在第一位，然后才轮到我们。

Vel之后用原话回了Mon，她也是在用这句话劝说自己…聪明坚强的她其实都知道大概率这段感情是不会有结果的，但她从来没有放弃过…

直到在Ghorman大概已经一两年没见面的二人因为任务又走到了一起。

在餐厅中的Cinta刚见面时就对Vel露出了笑容，满脸爱意地看向Vel，这是我从来没有见过的Cinta。

Vel：我和Luthen说，除非有你不然我不会接这个任务的。

Cinta：你是我来这里的唯一原因。

此刻在屏幕前泪流满面的我无法想象当时的Vel是什么样的心情。

这是我第一次明确地感受到她们是如此的相爱。

之后Cinta解释了为什么自己会发生这样的变化。

原来是一次任务的意外，让这个因为全家被杀而背负着沉重复仇任务的女战士有了喘息的时间。

我突然意识到Cinta其实也只是一个年纪轻轻的女孩，失去家人的她只知道一件事：战斗。

没有人教她正常的生活是什么样的，在受伤可能自己不能再战斗时才会去思考人生除了战斗是不是还有其他的意义。

她想到了Vel，她害怕如果自己接受了Vel的爱就不能更好地战斗了，她害怕不能战斗的就会失去自我，所以她一直在逃避Vel的爱。

是Vel的爱，Vel的坚强，又给了她勇气。

最后她们终于决定一起勇敢地面对这段感情了。

在Cinta满眼爱意地看着Vel时，我心里就开始隐隐不安…最后不安还是变成了现实…还是以这么唏嘘的方式……看着静静躺在Vel怀里的我已经在屏幕前泣不成声了……愤怒，悲伤，绝望……不敢想象此刻的Vel内心是多么的混乱…她完全可以暴打甚至一怒之下杀了那个男孩，而Vel还能做到如此克制，只是狠狠地指责了犯错的男孩。

因为她知道不管做什么Cinta再也回不来了…这需要多么坚强的意志啊……

没错，对Vel来说Cinta就是一个奇迹。

我想在胜利之后，Vel会坐在屋前看着日出和远处的Cinta说：你看见了吗，我们胜利了，我们的努力没有白费，你的努力没有白费……

比较还原帝国的真实水平，让我看到了普通民众在帝国时代的生活，监狱想抓人就抓人，连理由和量刑都可以随便编，凸显了安多作为平民英雄的伟大。

居中有意削弱了帝国士兵数量，增加了质量，一两个风暴兵都可以让主角团手足无措，一两架 ti 战机都有强大得压制力，更不用说正传中数不胜数的舰队和军队。

这一部使得星球大战的宇宙观更为饱满，与其说是太空歌剧，不如说是谍战片

《星球大战》一直以来都像是一个遥远的星系——但在《安多》中，它终于感觉像是一个扎根于某种可辨认的人类存在的地方。

随着《安多》第二季（也是最终季）本月登陆Disney+，《星球大战》系列不仅带来了其最引人入胜的系列剧，或许也带来了迄今为止最精妙的叙事。

由托尼·吉尔罗伊创作的《安多》不仅是对帝国压迫性政权的反抗，更是对《星球大战》叙事本身遗产的反抗。

该系列曾经依赖于高奇幻的神秘主义和原型命运，而《安多》则提供了此前罕见的东西：现实主义。

颠覆太空歌剧自1977年乔治·卢卡斯首次推出《星球大战》以来，这部传奇故事就被描述为一部“太空歌剧”——一种以情节剧、清晰的道德二元论和神话叙事为特征的体裁。

安多彻底颠覆了这一范式。

绝地武士、原力，以及天选之子和预言的叙事支柱都消失了。

取而代之的是官僚、叛乱分子、间谍和工人阶级人物，他们在帝国统治下的银河系中摸索着道德的灰色地带。

第二季深化了第一季中引人注目的政治现实主义。

迭戈·卢纳以坚韧克制的演绎，卡西安·安多不再仅仅是一个幸存者；他是一位战术家，一位不情愿的领导者，肩负着事业的重担。

他的演变反映了一个更广泛的主题弧线：从个人反抗到反抗的架构。

本季的结构以长篇剧情和人物驱动的张力为主，与其说是借鉴了《火线》，不如说是借鉴了《新希望》。

吉尔罗伊的导演风格依然摒弃了场面宏大的场面，而更注重细节：昏暗走廊里的低语，法西斯官僚机构里焦虑的翻阅文件声，以及牺牲的沉重存在感。

该剧的现实主义不仅体现在视觉上——尽管其制作设计依然一流——也体现在意识形态上。

这部剧重新构想的《星球大战》并非神话，而是历史。

剧情：在“系列电影疲劳”时代，一部真正的政治惊悚片《安多尔》（Andor）真正与众不同之处，尤其是在第二季，在于其剧情。

迪士尼之后的《星球大战》系列电影——从《天行者崛起》到《游侠索罗》——常常因企业指令和重复的叙事而步履蹒跚，而《安多尔》则从容不迫。

这一季的展开如同勒卡雷的小说，由一系列微型故事构成——ISB总部的间谍、银河系被忽视角落爆发的叛乱、以及夹在压迫与共谋之间的人物默默的绝望。

这种成熟的节奏带来了难得的情感共鸣。

斯特兰·斯卡斯加德饰演的卢森·雷尔关于领导代价的一段令人难忘的独白，足以媲美任何一部高端电视剧的演讲。

吉纳维芙·奥赖利饰演的蒙·莫思玛面临着政治和个人的严峻考验，就像超空间版的《纸牌屋》一样。

即使是反派——尤其是丹妮丝·高夫饰演的黛德拉·米罗——也被赋予了深度，摒弃了反派的陈词滥调，取而代之的是制度化的恐怖。

相比之下，过去十年的主线电影却提供了宏大的赌注，却几乎没有个人风险，主要依靠怀旧和商业化。

《安多尔》抵制了这种趋势，没有光剑，几乎没有熟悉的角色，也几乎没有粉丝服务。

它敢于相信观众的智慧，这场赌博最终带来了一些《星球大战》宇宙中最扣人心弦的场景——这些场景安静、毁灭性，却又充满人性。

未来：成人版《星球大战》终于来了随着《安多》系列的完结，迪士尼发现自己正处于一个十字路口。

这部系列的成功——无论是评论界还是文化界——不应被误认为是异类，而应被视为一种使命。

如果银河系想要保持吸引力，就必须进化。

《星球大战》不能再依赖于怀旧和简单的英雄主义。

为了保持活力，它必须拥抱复杂性。

希望的迹象已经出现。

《安多》中多元角色的加入——无论是种族还是意识形态——极大地丰富了世界观的构建。

但仍有提升的空间。

未来的项目必须延续这一轨迹，邀请更多来自传统《星球大战》系列之外的创作者，探索新的类型，并深化该系列的社会政治维度。

《安多》的现实主义不应是一个例外——而应该是一个蓝图。

结语：奇幻的终结，传奇的开端随着《安多》的上映，《星球大战》经历了一场静悄悄的革命。

在内容泛滥的媒体环境中，很少有剧集能够称得上是必看之作。

《安多》凭借其大胆、冷静和毫不畏惧的真实，赢得了这一称号。

它提醒我们，反抗不仅仅是电影的奇观，更是人性的本性。

在浩瀚的银河系中，被力量所淹没，展现渺小——而真实——也蕴含着勇气。

但愿这不会成为这条路的终点。

原力或许神秘莫测，但《星球大战》的未来在于真实。

先说观点：剧集安多之所以将压迫-反抗关系塑造的很好一个很重要的原因是他塑造了一个强大而有秩序的压迫体系，强大的压迫感才能塑造起反抗的可贵。

先叠甲：以下内容个人主观性很强，求轻喷，谢谢。

很明显卢卡斯在一开始设计帝国的时候就是照着纳粹德国塑造的，无论是冲锋队这一名字，还是白兵手中照着MG34改造的爆能枪，都能佐证这一点。

但是九部电影并没有很强的这种压迫-反抗的感觉，其更集中于塑造维达-卢克这对父子，就算是后传也逃不开银河家事（ray和帕尔帕廷），不是说太空歌剧这种形式不好，而是你老这么拍就有点俗了，当时拍帝国反击战的时候是1980s，无数影迷在电影院听到那句“I AM YOUR FATHER”之后发出了和卢克一样的noooooooo的呼喊（我第一次看也是），但是放到现在已经不能让人感到诧异了，你2019年还端出来“我是你爷”就有点炒冷饭的嫌疑了。

有点扯远了sorry，回到正题，789三部曲显然意识到了“帝国不够强大”这个问题，意识到了白兵打不准已经成为笑柄了，所以他们造出了死星No2（starkiller base），他们把义军的飞船炸毁，塑造起一个强大的敌人，但是他们并没有意识到问题所在，我认为他们想要塑造的是“帝国很能打”（我将一秩也并到帝国范畴，我这的帝国代指一个极权高压的政权），但是普通人对这个其实是没有太多感觉的，毕竟普通人对于战争还是离得很远的，对于主角的牺牲也只是感觉扼腕叹息，但是并没有那种“看的喘不过气”的压迫感。

那么如何能让普通人，荧幕前的你我也能感受到帝国的真真切切的压迫感呢？

答案就是塑造帝国官僚机器，塑造一个强大的精密的用于压迫人民的政治实体，才能让人们感受到真真切切的压迫感。

就以安多第一季为例，我在网上随手一搜安多第一季令人印象深刻的片段，基本上都是监狱戏份，其实抢劫戏份也做得很好，每个人的塑造都很生动，但是唯有监狱戏份才是压迫感最强的。

监狱作为维护帝国统治的暴力机器之一，与军队这种暴力机器来说离普通人距离更近，一般来说是普通人能遇到的最强大的暴力部门了，这就是压迫感的来源，将与观众距离近的东西极端化，让观众意识到“这可能发生在我身上”，这才是安多剧集做得好的原因，包括帝国安全局的刻画，它试图改变观众心目中一贯的“帝国就是维达带着一堆白兵到处打砸抢”这个刻板形象，同时也试图改变“绝地引领反抗”这一观念（其实在电影7和8有这个意思，但是9又回去银河家事了），安多剧集要塑造的帝国是一个庞大的官僚体系，这个官僚体系通过众多的暴力部门，对整个银河实施高效（注意这个词高效）高压的统治，这才是符合逻辑、符合现实的统治，一个极权政府必然是一台高效运转的精密机器，而不是军队=统治，白兵不等于统治，维达也不等于统治，恰恰是公务员Karn最能代表帝国的统治，所谓“平庸之恶”，看上去只是一个尽职尽责的打工人，却是帝国统治机器中一颗螺丝，千千万万个这样的零件，组装起了庞大的帝国统治机器。

在第二季中这种塑造逻辑更上一层楼，第二季第一集上来就搞了一个克伦尼克领衔的“万湖会议”，我很是喜欢这段戏份的台词设计。

我翘首以盼，看看第二季能塑造一个什么样的帝国出来。

其实这么多年来人们对星战已经刻板印象化了，绝地砍白兵如同砍瓜切菜，66号“绝地增殖”令都成为梗了，而且随着漫威的流行化，超英电影的流行，人们对于具有“超能力”的绝地武士已经没那么有感觉了，欧比旺剧集直接口碑暴死，反而是曼达洛人和安多这种讲述小人物的剧集异军突起。

“后绝地时代”，星战将何去何从？

我觉得这是个值得达斯米奇思考的问题。

精彩，真的很喜欢关于义军英雄的故事，星战宇宙中伟大的不只是强大的绝地武士们，英勇无畏的革命者们真的也很令人动容。

革命者分为很多类，有的在科洛桑位居高位，有的深入帝防局，有的在某个被压迫星球，有的四处流亡…他们随时都可能牺牲，每天都行走在刀尖上，他们也有矛盾、纠结，但他们都坚持着，为了正义的事业。

每一集都很精彩，各种人物的塑造都很饱满，不论是抵抗军的人还是帝国的人。

特别是最新更新的几集，紧张感真的溢出屏幕了。

这质量，不愧是我热爱多年的星球大战，搞得我想重温侠盗一号了呢

先说观点：剧集安多之所以将压迫-反抗关系塑造的很好一个很重要的原因是他塑造了一个强大而有秩序的压迫体系，强大的压迫感才能塑造起反抗的可贵。

先叠甲：以下内容个人主观性很强，求轻喷，谢谢。

很明显卢卡斯在一开始设计帝国的时候就是照着纳粹德国塑造的，无论是冲锋队这一名字，还是白兵手中照着MG34改造的爆能枪，都能佐证这一点。

但是九部电影并没有很强的这种压迫-反抗的感觉，其更集中于塑造维达-卢克这对父子，就算是后传也逃不开银河家事（ray和帕尔帕廷），不是说太空歌剧这种形式不好，而是你老这么拍就有点俗了，当时拍帝国反击战的时候是1980s，无数影迷在电影院听到那句“I AM YOUR FATHER”之后发出了和卢克一样的noooooooo的呼喊（我第一次看也是），但是放到现在已经不能让人感到诧异了，你2019年还端出来“我是你爷”就有点炒冷饭的嫌疑了。

有点扯远了sorry，回到正题，789三部曲显然意识到了“帝国不够强大”这个问题，意识到了白兵打不准已经成为笑柄了，所以他们造出了死星No2（starkiller base），他们把义军的飞船炸毁，塑造起一个强大的敌人，但是他们并没有意识到问题所在，我认为他们想要塑造的是“帝国很能打”（我将一秩也并到帝国范畴，我这的帝国代指一个极权高压的政权），但是普通人对这个其实是没有太多感觉的，毕竟普通人对于战争还是离得很远的，对于主角的牺牲也只是感觉扼腕叹息，但是并没有那种“看的喘不过气”的压迫感。

那么如何能让普通人，荧幕前的你我也能感受到帝国的真真切切的压迫感呢？

答案就是塑造帝国官僚机器，塑造一个强大的精密的用于压迫人民的政治实体，才能让人们感受到真真切切的压迫感。

就以安多第一季为例，我在网上随手一搜安多第一季令人印象深刻的片段，基本上都是监狱戏份，其实抢劫戏份也做得很好，每个人的塑造都很生动，但是唯有监狱戏份才是压迫感最强的。

监狱作为维护帝国统治的暴力机器之一，与军队这种暴力机器来说离普通人距离更近，一般来说是普通人能遇到的最强大的暴力部门了，这就是压迫感的来源，将与观众距离近的东西极端化，让观众意识到“这可能发生在我身上”，这才是安多剧集做得好的原因，包括帝国安全局的刻画，它试图改变观众心目中一贯的“帝国就是维达带着一堆白兵到处打砸抢”这个刻板形象，同时也试图改变“绝地引领反抗”这一观念（其实在电影7和8有这个意思，但是9又回去银河家事了），安多剧集要塑造的帝国是一个庞大的官僚体系，这个官僚体系通过众多的暴力部门，对整个银河实施高效（注意这个词高效）高压的统治，这才是符合逻辑、符合现实的统治，一个极权政府必然是一台高效运转的精密机器，而不是军队=统治，白兵不等于统治，维达也不等于统治，恰恰是公务员Karn最能代表帝国的统治，所谓“平庸之恶”，看上去只是一个尽职尽责的打工人，却是帝国统治机器中一颗螺丝，千千万万个这样的零件，组装起了庞大的帝国统治机器。

在第二季中这种塑造逻辑更上一层楼，第二季第一集上来就搞了一个克伦尼克领衔的“万湖会议”，我很是喜欢这段戏份的台词设计。

我翘首以盼，看看第二季能塑造一个什么样的帝国出来。

其实这么多年来人们对星战已经刻板印象化了，绝地砍白兵如同砍瓜切菜，66号“绝地增殖”令都成为梗了，而且随着漫威的流行化，超英电影的流行，人们对于具有“超能力”的绝地武士已经没那么有感觉了，欧比旺剧集直接口碑暴死，反而是曼达洛人和安多这种讲述小人物的剧集异军突起。

“后绝地时代”，星战将何去何从？

我觉得这是个值得达斯米奇思考的问题。

完整版万字长评｜角色分析已发布于公众号“安娜的旅程”：https://mp.weixin.qq.com/s/ABgLyKzNFpvD_3-_rSeJnQ一、不属于星战的安多：拒绝神话叙事传统的“星战”作品本质上是坎贝尔意义上的英雄神话——有预言中的救世主、有善恶二元对立、有宿命的牺牲与胜利。

但《安多》选择了“去神话化”的道路。

它不再讲述“Chosen One”的成长故事，而是描绘一群被体制边缘化的普通人如何被迫卷入历史与革命洪流。

卡西安·安多的起点并非革命理想，而是底层的生存困境。

正如阿甘本所分析的那样，现代政治将某些生命划归“赤裸生命”的范畴，他们不再是政治主体，而只是可以被捕获、利用、杀戮的对象。

卡西安就是这样一个“赤裸生命”的范例：他无家、无名、无权，只能在废墟中打捞资源，在边陲中逃避抓捕。

这一点也体现在视觉与叙事风格上，《安多》摒弃了星战宇宙的奇观主义，采用了现实主义镜头语言、冷峻的色调和缓慢的叙事节奏。

它的“未来”世界看起来更像是我们当下的世界：被等级、监控、规范、冷漠占据的现代官僚国家。

这不仅仅是一种风格的选择，更是一种政治立场的体现。

拒绝用童话式的对抗结构遮蔽体制的复杂性，它从底层视角揭示了帝国机器如何以日常形式渗透每一层社会。

这也是为何它“不属于星战”——它更像是乔治·奥威尔的《1984》，或是米歇尔·福柯的《规训与惩罚》。

二、极权的微观机制《安多》不将“帝国”视为邪恶的化身（皇帝或达斯·维达），而是描绘帝国如何通过现代体制化手段维持权力。

ISB（帝国安全局）是这种极权逻辑的典型体现：它不像盖世太保那样血腥镇压，而是通过情报、数据、舆论和心理战将异见消灭于萌芽。

Dedra Meero不是传统意义上的“反派”，而是一位信奉技术理性、体系治理的现代官僚。

她的成功正是帝国可怕之处的写照：压迫不再需要恶意，只需逻辑、制度与效率。

在监狱尼莫斯（Narkina 5）中，可以看到福柯所说的“规训社会”的极致形式：通过空间管理（统一的工厂设计）、时间控制（计时制度）、身体规训（电击地板）和心理操控（小组竞争），囚犯被转化为服从的生产工具。

在这一系统中，反抗几乎不可能，连交流都受到压制。

这种对身体和心理的全面控制，正是极权暴政的现代形态——它已不靠意识形态煽动或单纯暴力维稳，而是靠机制自运转、自维持。

就像汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》中指出的特征：极权并不依赖传统的政治统治逻辑，而是一种不断运动、瓦解人与人之间的纽带、使个体原子化的过程。

帝国并非因其残暴而可怕，而是因其冷静、有效、渗透无孔不入而令人战栗。

三、英雄主义的悲歌：反英雄时代的史诗在《安多》中英雄不是被召唤的救世者，而是痛苦选择反抗的人。

Luthen Rael是这方面的中心人物。

他的多次独白揭示了革命伦理的矛盾核心：为了击败黑暗，他必须让自己变得冷酷、操控、无情。

卢森的形象打破了“革命者即正义”的幻想。

他清楚革命的胜利往往不是靠纯粹道德力量赢得的，而是要通过欺骗、牺牲、阴谋来达成。

他选择成为“必要的恶”，这让他更接近福柯所描述的“策略性主体”——不是纯洁的道德个体，而是被权力结构塑造的复杂行动者。

Maarva Andor在葬礼上的演讲亦充满这一现实主义色彩：她不是在号召信仰，而是在唤醒愤怒和反抗。

她的死亡不是崇高的升华，而是引爆街头抗争的导火索。

英雄主义在《安多》中从来不是荣耀与胜利，而是血与泪的代价，是在黑暗中做出道德妥协的能力。

这种悲剧美学让《安多》更接近欧洲政治电影传统，如库斯图里卡的《地下》或帕索里尼的《索多玛120天》：英雄不是光辉的人物，而是不得不作出牺牲与妥协的“有罪者”。

他们的抗争不纯洁、不浪漫，却更真实、更动人。

四、从神话星战到现实寓言《安多》不是在描绘星战，而是在借用星战的世界构架反思我们自身所处的时代。

在数字控制、信息审查、冷酷效率正在吞噬自由的当下，《安多》提供了一种清醒的政治寓言。

它告诉我们极权并非遥不可及，它可能正以看似理性的方式运转于每一个组织、制度、平台之中。

而反抗，也不再是光辉壮烈的“史诗”，而是暗流涌动的日常行动，是在压迫中保持人的尊严与可能性。

“帝国丧心病狂想要控制一切”，而我们要做的或许就是在这种控制之下仍然敢于说“不”。

作为当年侠盗一号的衍生剧，安多通过刻画安多的个人反抗人生历程，展现了帝国的高压统治和反抗军的坚持抵抗，丰富了星战故事线，交代了正传一笔带过的剧情，也让我们脱离光剑原力看见了普通人也可以用血肉之躯对抗暴政。

侠盗一号作为星战开篇新希望的衍生剧，交代了星战宇宙的开篇，希望开始的故事，无数无名英雄的抵抗传递了帝国巨大的秘密，不惜一切代价消灭反抗军，剧情在空间螺旋递进的叙事线上逐渐交织营造出强烈的戏剧效应和紧张的气氛。

加上宏大的战争场面和经典的传承将电影推向高潮，反观安多由于是电视剧很难在短线构造如此宏大的叙事，尤其第二季分为三段，实在是有些琐碎，很难不让人留下赶工的遗憾