有时候,人就像一只筛子,想要是筛出最迷人的生命宝石,但忘了生命是水,悄然流走,无人可触;有时候,人像流浪者,四处徘徊,总以为幸福在目力可及的远方,殊不知,一开始,生命之树已在背后枝繁叶茂。
你是如何削苹果的?
削皮器,无一例外是这个答案。
杠杆式的物理原理,轻松省力;两个刀片对峙而立,留下一条长长空隙,让苹果皮自投罗网。
三下五除二,你就可以享用了。
可万一,你只有一把木制小刀呢?
我很少使用小刀来削皮,不仅自以为不便捷,削皮技术也不敢恭维。
苹果抵在刀口面上,拇指在刀口轻轻用力,一阵刀光剑影,纽扣大小的果皮形只影单地落下,赢得哄笑满堂。
父辈们的削皮技术是卓越的,随时随地,拿起一个果子,就剥起皮来,似乎只要有一把刀子,就走遍天下无敌手了。
到了春天荸荠上市的日子,街头菜贩子的摊子上会隆起一座座褐色的小丘,贩子们一边吆喝一边操起一把刀,刨了皮,扔进路人的嘴里,白乎乎,甜滋滋的。
妇女们则坐在院子里,削削萝卜,捡捡芹菜,黄昏也就磨过去了。
至于在弄堂里偷西瓜的少年,举着刀,眼睛是贼贼亮的。
祖母很不喜欢刨刀,认为那是糟蹋了水果。
我说,祖母你真是一个老古董,祖母反斥道,你这个懒人,真是什么都图闲。
她那时为一大家子烧饭,光削皮捡菜就忙了一下午,弯弯的驼背像镰刀。
祖母忙里偷闲,用刀雕些花样哄我开心。
挨骂了,我气鼓鼓地翻到祖母膝上,一声不响地发闷气。
她轻轻地在我面前放了只大苹果,用小刀在瓜蒂处一挑,来拉一拉。
小手刚一拉,果皮仿佛有了生命,一圈一圈地,像马达飞机,螺旋般地升上了天,我呆了,不哭了,最后笑了。
我一直认为那次苹果皮是活了的。
祖母常常说,当你把果蔬当人看,它们就会活过来,把最好的味道送给你,我一直把它当作笑话来听,现在才发觉其中深意。
这是祖母的哲学,一种对同等生命的尊重。
她顺着水果的纹路用小刀轻轻地剖开,刀尖的每一次前行,是在倾听大自然的故事,是在答谢生命存在与奉献,是在感受病树前头万木春的生命奇迹!
有时候,我们不像外表那么坚强,穿梭在车水马龙的繁华都市,心却是真空在外的。
我们是一个个的流浪者,四处徘徊,寻找幸福的大门。
其实,生命来自黄土,来自那些最原始的起点,终有一天,你会听见它深情呼唤。
那是生命的归宿,心灵的温柔梦乡——家园!
同一部电影,香港与台湾有不同的译名。
日文原名:东京タワー~オカンとボクと、时々、オトン~(跟原着小说同名) 英文译名:Tokyo Tower - Mom and Me and Sometimes Dad 台湾译名:东京铁塔 – 老妈和我、有时还有老爸(跟中译本小说同名) 香港译名:东京铁塔 – 我的母亲父亲 比较喜欢台湾的直译版本,但这样长的戏名也实在不方便宣传,不好上口,放在电视电台播也多花了airtime。
把戏名改短,也是无可厚非。
不过现在改成“我的母亲父亲”,总令人想起张艺谋拍章子怡的处女作《我的父亲母亲》,虽说都属催泪温情片种,但实在又不是同一回事。
我有个不太满意的:《东京铁塔 – 有妈也有爸》,会不会简短得来较接近原意?
电影的催泪温情部分也的确够催泪温情的,就是后半部老妈癌病开始复发的那段最后岁月。
到了主人公雅也打开老妈遗下的盒子,读着老妈的感谢信时(感谢儿子给她快乐的时光),连我也禁不住留下泪来。
然而电影最令我感叹和沉思的,反而是雅也终于在东京冒出头来之前的那段胡涂日子。
雅也(即作者Lily Franky)写此电影的自传原着时已是事业有成的名人(中译本介绍他是:散文家、小说家、专栏作家、绘本作家、插画家、艺术指导、设计师、词曲作家、演员、无线电导航员、摄影家……等),而且又是个非常孝顺儿子,最后还写了本书来怀念自己的母亲,让全国为她的母亲落泪。
如果我问你,你想有雅也这样儿子吗?
你想有雅也老妈这样的母亲吗?
当然是肯定吧。
可是有几个家长可以做到老妈所做到的呢?
家长总是想塑造出他们认为是模范的子女,走他们认为是好的道路。
在香港,父母会给子女学音乐美术,但到子女决定要以艺术或创作为事业时,父母就会反对。
雅也说要离乡念美术学校,老妈笑着做大餐为儿子送行。
雅也考上东京的美术大学,老妈独自在乡下打工来供养。
雅也说四年大学生涯他一点都没用功过,可能不能毕业,老妈没骂一句,就请儿子再读一年。
老妈甚至没有纵容雅也,反正就是对他绝对的支持,不求回报,也不要求雅也出人头地。
老妈只要雅也毕业就很高兴,一直把雅也的毕业证书当宝。
雅也出书,老妈就高兴,觉得光荣,雅也在电台做深夜色情节目,老妈也高兴,每晚都捧场收听。
雅也的朋友,就是老妈的朋友,老妈都热情招待。
东京的家楼下就是隆隆声的保龄球场,老妈没有埋怨半句,而且保持着乐观和幽默感。
或者说,没有老妈,雅也可能也没那么多朋友。
雅也本来就是个孤寡的人,雅也身边的人都为了老妈而留在雅也身边。
可以肯定,没有老妈,雅也不可能有今天的成就,但你可以教家长这样教导子女吗?
你作为家长可以这样放任和无条件支持自己的子女,让他自己去追寻那不确定的人生吗?
无心插柳柳成荫,为人父母者,可以无心吗?
看着这些近乎不可能的无心(要雅也成才)情节,我特别感到可贵,比后来后半部那些人皆有之的生老病更感动。
老妈是创造奇迹的天使,但不是忘记,书名说“有时还有老爸”。
这不是张艺谋的父亲母亲一对壁人的故事,老妈在雅也三岁时就离开放浪的老爸,但她没有像典型的离婚妈妈,教自己的子女憎恨自己的生父,反而让雅也每年暑假跟老爸生活。
事实上,雅也的特质大部分都是承继自他那个不济的父亲。
对艺术的爱好、对女人的胡涂、还有大学时代的放浪生活,都有老爸的影子。
雅也爱老妈,自己却像老爸。
小说也好,电影也好,令人看得愉快的原因,是因为纵使生活不容易,老妈没有怨恨,所以儿子也没有怨恨,所以电影中的所有人都没有怨恨。
这是不容易做到的美好世界,所以人们个个都跑往书里电影里去寻找。
原文刊于: http://blog.age.com.hk/archives/707
从张艺谋的略显清冷的《千里走单骑》,到撼动人心久久难平的《日本沉没》,再到浓烈共鸣,心酸欲泪的《东京塔》,日本人家的观念和对亲情的珍重得到深深地彰显。
相对与《千》中的难以面对,默默进行地赎罪似的父子爱,《东》中婚姻失败后的母亲荣子谈对象时毅然舍弃自己后半生的幸福以免去儿子丁点的委屈(我这时责备儿子不懂事),当儿子要去中学读书时,凌晨起来为儿子准备百年传承的米糠腌菜,儿子问为什么这么早做腌菜,她笑着说只有这个时间腌制的菜才最好吃。
当车站默默相送,初获自由翅膀的儿子打开母亲的信封看到那张张资助学习的纸币还有句句鼓励互相加油的话语,儿子第一次放肆地哭起来:不知因为独立哭泣还是因为感动哭泣,都有吧;当儿子在中学不学无术(羡慕啊),用睡觉和抽烟来消磨自己的时光,并百无聊赖地交了几个过家家似的女友,母亲依然在努力地工作资助儿子;当在迷茫慵懒中苦思了要去东京看世界的儿子因舍不得相依为命的母亲而没有勇气向母亲提起要考取东京大学,放荡不羁的老爸(从没有见过这么自由的人,儿子的评价)说在乡下你永远看不到你想要的东西,你永远也想不通,在东京有各种各样形形色色的人,丰富多样的生活,对怯懦的儿子说去吧儿子,儿子回到家里母亲准备了最丰盛的晚餐,儿子惊讶地喜形于色为什么准备这么丰盛,母亲,你要考取东京大学当然要庆祝一下,激动的儿子不知从哪个菜下口时,母亲却大咧地说,傻瓜,从那里都可以(这种自由是任何其他人都不可能给你的),儿子傻笑好吃,母亲会心地笑了。
儿子在武藏经大学迷茫放纵,泡妞做爱,抽烟(吸大麻),搓麻将吃喝时,母亲依然在独自经营小店不断地寄来资助,期盼儿子能顺利毕业,顺利工作。
当儿子轻描淡写地说自己不能顺利毕业不乡想留级可能要退学的时候,一时惊傻的母亲,片刻过后加把劲继续努力地又包了一家小店以此来鼓励儿子努力学习延期顺利毕业。
当虽然毕业了但依然无法在人潮涌动的东京无法找到合适工作还不断向母亲索要经济资助的儿子听到母亲得了咽喉癌时,儿子一下子傻了,点滴地觉醒吧,母亲说癌症没什么不方便的只是不能和别人自由地说话很不爽(是啊,和自己喜欢的人和有有话说的人多说说话,能消散自己生活中的所有的压力和不快)。
当儿子夜以继日不知疲倦地工作,画插图,写色情小说,总之自己能干的活都干,慢慢地从负变到零,从零慢慢增长来资助母亲的医药费,现在儿子开始照顾母亲了,因为她病了,因为儿子懂得自由了懂得如何独立了。。。
我只看过这一版本的《东京塔》,而且动机不纯——海报里很有型的小田切让。
看了简短的介绍认为是关于亲情的,但是整部影片看下来我发现这里面不仅仅是儿子和母亲的牵绊,更多的却是普通人生活的缩影。
由于专业原因我接触了一些关于拍片子的事,所以对于导演如何拍摄影片很在意。
他用穿插的手法叙述了现在与过去的交织,每一个时间转换都是在巧妙安排下完成的,例如过去的画面瞬间定格成现在儿子手中相机的“咔嚓”声,这样的转换其实很泛滥,但用的恰当就会很好。
影片最开始回到了1966年的日本。
小雅的父亲是个艺术家,但长期酗酒让无法忍受的母亲最终带着儿子离开了他,回到乡下煤矿的娘家。
在小雅小的时候就对父亲的画很感兴趣,后来也考上了美术高中,那个时候的小雅终于离开了家,逃离了他不想再回的地方,开始了一个人的生活。
高考时小雅决定去东京,用父亲的话说那是一个什么都有的地方,在东京上大学期间他继续着颓废的日子,就这么恍恍惚惚过了四年,大学毕业他在给母亲的电话中内疚的说道其实自己四年来什么都没做。
小雅欠了高利贷,还不起钱只好向母亲求助,得知母亲因长期辛苦工作患上了甲状腺癌,虽然母亲电话里说的很轻松,但是那一刻小雅似乎一瞬间长大,他断绝了过去一无是处无业游民的自己,担负起了身上的责任,在插画与广播等兼职的日子里努力工作奋斗着,终于,他靠自己还清了债。
母亲已经老了,他把年迈的母亲接到东京一起生活,他要补偿自己未尽的孝道,可是母亲还是在癌症的侵蚀下离开了人世,小雅无法言语的痛苦就如同那长久不能言说的爱一样将他吞没。
影片最后小雅带着母亲的灵牌登上了已经建完的东京塔,他知道无论自己在哪里,无论是小孩还是成年人,母亲永远在身边守护着他…东京塔可以说是贯穿整部影片的线索,在儿子幼年时看着照片里父亲身后未完成的东京塔,那时的他对塔充满了好奇,而父亲的一句“东京是个什么都有的地方”又让儿子更加急切的想去那里,于是他来到了东京,在经历了许多后儿子成长了起来,而那座塔也终于完成了。
母亲的病房可以看见东京塔,父亲来到病房透过百叶窗看到了塔,沉默了许久。
儿子承诺有一天会带母亲去爬一爬塔,最后却带着母亲的灵牌登上了东京塔。
东京塔在影片里是一个象征,对儿子对父亲而言是梦想的地方,对母亲而言那里是儿子存在的地方,它在东京市中心,在世界上繁华地区里矗立着,也许它的建造和完成也标志着一代人又一代人追逐梦想的过程。
看到东京塔会让人想起美国的自由女神像,美国对许多国人来说也是一个寻梦的国家,不论是学生还是上班族都有大批的人渴望着去那里看看不一样的风景,于是美国梦成了很多人的心病,它似乎成为了财富、身份的代名词,如果一个人是从美国回来,而他又是在美国比较出名的地区,那么他的身价就变得与众不同了,尽管他可能只是在那边的饭店里打工,可能他的日子混的还不如国内的工薪族,但是大家相信他是从美国回来的,那么他就是与众不同的,这种想法看似可笑可实际上却是很多人内心的真实写照。
在我的身边就有很多人在忙着考试出国,我也不例外在准备明年的GRE,我一个即将考雅思的同学说她不准备考完就申请出国,而是工作一年后再说,我问她为什么,她说那样把握比较大些,不过对于我们这个专业而言这样确实是明智之举。
毕业出国或者工作一阵后出国结果可能不一样,但是我们到底为了什么而出国,我们出去后是否明白自己要做什么,有的时候连我们自己都不一定说得清,想和做毕竟是两码事。
电影里的母亲是典型的日本女人的形象,她勤劳、善良、坚韧,同时又有着独立自主的性格,而且颇为时尚,性格开朗的母亲无论遇到什么事情都会用幽默的话一带而过让周围的人感到轻松。
母亲在癌症治疗期间顶着巨大的痛苦,顽强的想要活下去,她从来不会向家人抱怨,无论是年轻时经受失败的婚姻不得不独自抚养儿子长大,中年时为儿子生活操心,还是老年后忍受病痛的折磨,母亲永远是儿子的避风港,是他坚强温柔的守护者。
电影塑造的母亲是普通的,她长相一般,似乎也没有高学历,家庭背景也不太好,唯有靠她自己不停的辛勤工作才能养活一家人,供儿子读书,所以在母亲来到东京后,她跟儿子说,自己一生的积蓄都花在了这个上——儿子大学毕业证书。
母亲深爱着儿子,在已经拮据的条件下寄给儿子生活费,希望他过的好,但是她不宠溺儿子,她明白儿子是那种心地很善良但是自制力差的人,所以她在每一次给儿子的信中都督促儿子要上进不能荒废人生,在自己生病住院看到儿子在身边认真工作时,母亲感到很欣慰很满足。
这就是母亲,一个普普通通的人,却是很多人身边开心的源泉,是一个家庭的支柱,更是儿子心里做柔软最触碰不得的地方,所以母亲的逝去带走了生活里一部分的欢乐,也带走了儿子的心——那里现在空荡荡的。
母亲和父亲不是正式的分开,名义上依然是夫妻,母亲很爱父亲,但是她不说,她在意父亲的每一件事,可是她不表示出来,母亲有着强烈的自尊心,她不能忍受父亲的无礼与落魄,她选择了离开可她的心还在父亲那里,母亲记得与父亲初次见面的场景,那一刻仿佛昨天一样记得清清楚楚,那是一次很浪漫的邂逅。
即使父亲对母亲不忠,对母亲不那么在乎,母亲还是爱着他的,在年老后,当听说父亲要来东京看她时竟然慌了起来,怕自己形象不好,而当父亲来了后,母亲尽管病痛但依然打扮入时端坐在病床上,她要自己看起来很好,要自己以一个很美的形象出现在父亲面前,这是一个女人的自尊,这是一个女人的爱。
我想起了电影《我的父亲母亲》,山林里那一抹奔跑着的红色,那一低头的娇羞,那一次又一次的翘首等候,还有那一生的相依相伴。
我们的父亲母亲都是平凡人,他们一生都在为家为儿女付出,看到儿女开心就是自己的开心,儿女痛苦就是自己的痛苦,舍不得给自己买几件衣服却拿大把的钱给儿女添这添那,还笑着说“爸妈挣钱干什么呢,不就是给你们用嘛”。
我知道,我们这个年龄的人很是贪玩,喜欢新鲜的东西,有点爱慕虚荣,有点奢侈浪费,但是我们的本质都是好的,所以对于按照年龄把我们分类的那些说法我很是不屑,但是又很无奈,只能告诫自己认真生活,努力工作,挣钱孝敬父母让他们过上好日子,学会珍惜身边爱你的每一个人。
儿子在小时候就想要到外面的世界去闯一闯,真正到了外面又迷失了方向,也许这就是每个人都要必经的道路吧,经过一些磨难有过悔恨的人才明白珍惜是多么不容易的事。
电影里当成人的儿子握住年迈母亲的手过行人道时,导演用了慢镜头,将那几秒钟的时间放大了很久,仿佛那一条人行道已经不是交通符号而是母亲和儿子这么多年走过的路的缩影,当年是母亲领着小时候的儿子行走在乡间的路上,现在则反了过来,儿子终于学会了珍惜,学会了好好去守候母亲,只是时间已经不能倒退,很多事已不能重来。
小雅大学到毕业之后的一段时间里颓废的人生就是我们现在的写照,怀有梦想却总是感到无能为力,真正想做的事没有几件,做得好的事更是少之又少,心虽然好但是自制力就是差,因而我们浪费了很多时间做无聊的事然后发牢骚说自己的人生荒废了,验证了一个事实——我们不缺想法缺的是行动。
就像电影里的父亲,充满着艺术气息却过着糜烂的生活,干过许多职业却始终不能以自己的最爱去谋生,一副佛像画了许多年都没有画完,一只木船就差一点也还是不能完成,不知道是父亲要求太完美,还是他不敢去碰触在乎的东西,在乎的人。
身为大三的学生我看到小雅的生活就像是在对着镜子看自己,回头想想,高中的时候每天都在题海中度过,好不容易考上了大学憧憬着被灌输的观念——大学是天堂,却发现这个天堂是要门票的,你有资格才能进去没有就只能在天堂外面流着哈喇子往里面看,看别人过得五光十色前途一片光明,自己却无所事事前途一片黯淡。
过了几年经历了一些事,我现在很清楚自己的状况,没有什么高人一等的能力,没有什么与众不同的本事,随大流混日子,对未来有着无与伦比的蓝图,却没有绘制蓝图的笔,没有本事就不要想那么多了吧,偏偏还向往着比小资还小资的生活,你说这样的是什么,不就是人人口中的傻逼吗。
好,终于认清现实看到自己啥也不是了,电影里的小雅至少还是美院毕业,还能靠着插画和出色的幽默感谋生,自己如果再不找点事做,再不学样技能就只能喝西北风去了,不仅丢人更会死人。
《东京塔》很长,但是我看得并不累,从头到尾很完整的看完两个多小时的片子,很喜欢里面的怀旧气息,充满阳光的车站,秋季很有质感的大衣,还有鞋子踩在地上发出的声音。
看过很多日本电影,对于里面创造的意境或者说是画面比较喜欢,是一种让人温暖的感觉。
记得前一阵子采访一个民谣酒吧的老板,他在大学时是搞金属摇滚的,过了十几年慢慢的喜欢上了民谣,一把吉他,一个人的自弹自唱,也许,繁华过后真的是一切归于平静了。
这个片子我没有哭,也没有想流泪的感觉,但是对于里面的母亲,父亲,儿子以及儿子那位梦想与现实相分离的朋友我都会有感触,这是一种慢慢渗入内心的感触,不剧烈,不煽情,但是会让我变得和以前有些不一样,我想这样就够了。
根据畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我,有时还有老爸》改编的电影,注定是一枚重磅催泪弹。
我对催泪大戏本不感冒,觉得那些煽情段落大多不脱矫情,何况年纪渐长,唯恐被情绪负累。
看罢《东京塔》心里却颇为温暖,煽情固然是有,但都静静躺在生活化的故事之下。
要知道感人至深的,永远不是光怪陆离的新奇事,恰恰是真实与平常。
东京塔这个见证时代变迁的道具从《三丁目的夕阳》里一路借过来,岁月流逝、人事变迁,望望这座沉默的建筑,也许会提醒人们“时间”对生活做了怎样的增删。
故事很通俗,病榻前的男人回忆着关于母亲的点滴,乍看上去有点“浪子回头”的意味,讲的道理也很浅近:岁月教我们懂得自己的儿女身。
故事主角雅也的原型即是原著小说作者,今已事业有成的他年轻时有过一段游手好闲的时光,片中也着重描写。
无所事事,拿着母亲提供的生活费吃喝玩乐,这样的生活想必会令许多人心有戚戚。
儿女难免有犯糊涂的时候,不懂珍惜身边无私的爱,所以之后才会试图成倍成倍地报答。
分饰老、青年母亲的树木希林和内田也哉子是一对母女,故而扮相酷肖,眼角眉梢都流露着相似的殷殷母爱。
她们塑造的或许是一个理想化的母亲,然而理想化的母亲形象里岂不就有着“母亲”最基本的品格——温柔、包容、善解人意。
绝口不提自己难处,只是不断激励儿子的母亲,即使儿子不务正业、“啃老”度日,也只是温柔地责备;而儿子的一切成就与喜悦,在母亲则都当作最大的财富与快乐。
贴着母亲长大的孩子只有在离开母亲之后,才会觉察这条亲子血脉之深之坚韧。
对年轻的雅也而言,母亲是最有力、最可信赖的庇护者;然而年迈体弱的母亲在长大成人的雅也面前,却显得如此柔弱、需要照顾。
片中母亲患病一节也许难逃剧情模式化之嫌,但不妨视为人生变故的借代,这些变故会使浑茫无知的人惊醒而成熟起来,就像感觉到被母亲需要的雅也忽然挣脱了以往的颓废懒散,开始努力工作、赡养母亲。
人不是因为被爱而变强大,而是因为爱人。
同样,很多时候心灵的满足来自于付出而非索取。
日文中有“亲子之绊”一词,芥川龙之介也有名言道:“亲子关系一旦确定,便也拉开了人生悲剧的序幕。
”割不断的亲缘虽然是种束缚,是人生许多哀苦的序幕,但也可以是甜蜜的束缚与高贵的悲伤。
就像这部电影中对母亲的追忆无法不令人动容,然而泪中也有欢笑和释然,悲伤中亦有温暖人心的力量。
片中父亲的形象着墨不多却也令人印象深刻,不太懂事但不乏可爱的父亲倒像是迟熟版的雅也,表达爱意的方式始终粗糙而笨拙。
面对这个曾令自己伤心失望的男人,母亲依然选择了理解与宽容。
我想这也正是这部电影令人觉得舒服的原因:真实、坦然、流照着积极明亮的亲情之光。
看这部电影,我似乎找到了人生里最浪漫的一个场景。
你的人生不太如意。
忙忙这忙忙那,也勉勉强强可以活下去。
你主持着午夜档的电台节目。
说着不痛不痒的黄段子。
你问自己的听众:所以,大家都用过什么奇怪的东西自慰呢?
接下来我们听首歌吧。
Quizas Quizas Quizas。
然后慢慢把背景音乐的音量调大。
自己也长舒一口气靠到椅背上。
可是你那里知道。
那两个你深爱着的主人公,这首歌的两个主人公,全都在电波的那一头,把你的那些黄段子一字不落的听了进去。
当然,同时听到的还有你从来没有说出的爱,还有那首属于他们两个人的歌。
在电台的那一端唱着:Quizas Quizas Quizas。
你也从来没有看到过,甚至想象过,他们这时脸上的表情。
是一种透着满足,自豪和爱意的面无表情。
如果和自己爱的人一起变老是最浪漫的事。
可以打浪漫指数十颗星。
那么这么一个小的,几乎看不到的时间点,应该可以打浪漫指数一百万颗星了吧?
Quizas Quizas Quizas。
ps:留着胡渣和拉面头的小田切让好好看!
东京塔
东京塔剧照“妈妈,我愿是你脚下的每一寸土,让你轻轻,踩在我的背”(莫西子诗)中川雅也的自传体电影。
很温情。
中川雅也(Lily Franky)如果我没有记错的话,中川雅也就是lily franky,也就是小偷家族里面,那个有点懦弱,狡黠,市井但又温柔的父亲。
总结来说,中川的经历是一个颓废青年靠着母亲走出人生阴霾勇敢往下走的故事。
但是要搁到现在估计又会被一堆人批说很妈宝吧。
可是母亲就是我们很多感情和力量的来由啊!
扮演lily franky的是小田切让,穿粉色衣服的小田其实也没有很违和。
母亲则是树木希林,啊,又是树木希林,今年年初看了她和永濑正敏的《澄沙之味》(我老是把浅野忠信和永濑正敏搞混),树木希林还是扮演那种行将就木的老妇人,小偷家族里面也是,印象里面她好像就是那种特型演员,一提到日本演员里面老奶奶的扮演者就会想到她,关键这几部作品里面都有贡献不俗的表现,你总能在她身上看到不同状态下的“苍老”,比如在澄沙之味里面,她后面住院之后完全精神头就和前面大相径庭。
眉宇间都是沧桑。
仔细体会,你可以感觉得到,她的苍老,她的沧桑都是在不断变化的,像是看着树叶慢慢变黄然后飘落,角色人物就这样走完了一生。
树木希林奶奶已经不在了,听说她年轻时候也是非常嬉皮士,放荡不羁爱自由。
不论如何,感谢她为我们带来那么多优质的作品。
树木希林说回电影本身,最后去世那一段直接看得我眼圈发红,那一段是说,母亲刚刚过世,公司那边来催稿,儿子不愿在刚过世的母亲面前加班忙工作,想好好陪她最后一程,而此时内田饰演的年轻母亲突然变成幻影出现,她告诫雅也,母亲希望看到一个努力工作的雅也,因为这样会让她心安(大意如此),雅也遂成全母亲的遗愿,并且让母亲在东京的那些朋友们好好吃喝,闹一闹,希望这样,母亲能够听到她的这些小朋友的开心,走得更加没有遗憾。
而在这样一个悲喜交加的场景里面,我们的雅也,竟然还要去工作,内容还是为他的搞笑文章去配搞笑插画...怎么说呢,化悲痛为力量?
还是苦中作乐?
还是乐观自有万钧之力?
不知道。
不知道就给我妈打个电话吧。
和她说,今天看了一部乱七八糟的电影,和她说,今天又想她了,害,谁还不是个妈宝呢,妈妈的宝啊!
老妈去世后才能打开的盒子里,除了给儿子和像女儿一样的惠子的信外,还有春卷的食谱、儿子的脐带与母亲年轻时抱着儿子的合影。
还有父亲在那年暑假为儿子雕刻但没有完成上色的大船,儿子一直不明白只需要再涂一下就可以完成,为什么父亲却中止了上色。
结合儿子最后同父亲要佛像的画时,父亲说的“等我画完就给你”,我想当时的父亲是有小心思在的:通过这留白的部分,是否可以有借口去母亲家帮忙完成最后的上色呢?
也喜欢其中的一句台词:这时的幸福的时光,就像铃铛慢慢滚下坡时,留下的快速而短暂的声响。
不像在看一部电影,而是在看另一个时空的我,人生在世,好好珍惜当下的每一天吧。
【一】荒川良良这个故事,就从荒川良良开始吧。
起因很简单,因为最近总在各类电视电影里看见他那令人生厌一脸不快的痴呆相。
从热海巡查官到杀妻总动员。
然后是现在要说的东京塔。
荒川良良在杀妻总动员里扮演一个杀手和客户之间的中介,杀手嘛,是英国杀手;客户嘛,是日本客户。
所以,假设荒川是个掮客,他负责把杀手从英国搬运到日本,完事后再把人送回人大不列颠去。
又因为吃点中介费,所以又和客户经理似的。
身形魁梧的杀手先生不会日语,操着一口有棱有角让人蛋疼的伦敦音。
之所以说他蛋疼,是因为他逢人便问:What’s your function?
然后,荒川良良顶着一副三分痴呆七分小人的嘴脸从旁翻译:你在世界上存在的意义是什么?
你在世界上存在的意义是什么。
虽然说荒川良良表现得很欠人糊脸,我们还是从这个论题入手,然后再缩小它好了。
缩小到,一个国家,几个城市,一个家庭,几个人,最后落到Franky Lily(中川雅也)这一个人身上,就是故事的开端。
【二】雅也·三岁小仓,1966。
我记得十几岁的时候看藤岛康介老师的《逮捕令》,其中有一集OVA里说到,交通课一枝花葵双叶小姐(伪娘)有一次和一个热情奔放正直爽朗为人正派的男子恋爱,全垒打女人夏实惊讶得下巴都快掉了,因为葵小姐一边巧笑倩兮一边指着电脑上对方PO过来的照片夸赞,他有这些优点,因为他是九州男儿嘛……这都快十年过去了,回想起伊举手投足那做派,还是让人萌动……不过,葵小姐不是重点。
重点是,热情奔放正直爽朗为人正派的九州男儿,北海道北九州市小仓生人,雅也,他爸。
和这些词儿一个不沾边。
电影头一分钟响起的旁白说:那是1966年的某天凌晨,我住在小仓乡下的奶奶家,在乡下正统得不能再正统的门前响起了脚步声,五分钟后,这故事就变成了先锋派的故事。
这个一本正经的声音,预示着一个非常没谱的序幕即将开始。
别说,还真没蒙人。
他爸。
他爸回来了他爸。
他爸回来了带着满身酒臭味。
他爸一掌按在他奶奶五官上把老太太给推了个四仰八叉。
他爸走进卧室他妈让他躲他爸书房里他妈拦住了他爸他爸说你丫别摁我的胃。
他妈摁住了他爸的胃他爸说叫你丫别摁我的胃他妈尖叫着说你丫别耍酒疯了。
他妈回头说雅也你快跑啊雅也他爸狞笑着喊小孩儿回来。
他爸说放手你丫别摁我的胃。
他爸就吐了他爸。
真的。
导演给了一个侧面烘托效果,他爸把脸对准了他妈脑袋,摄影隔着纸门那么一拍,哎哟喂,那简直就是一个人间水泵啊。
然后雅也这小子站门后指着他爸影子说:大猩猩。
不得不引用一连续剧名来概括一下:《瞧这一家子》。
这事儿还没完呢,他爸在书房佛像画后边抓住了这小子,说:小孩儿,你爸给你带这个来了。
完了从裤兜里掏出两串烤鸡串来,挺能得瑟地给了雅也。
雅也却把观众视线引向了他爸的老照片上去,那是一修了一半的在建工程,他爸跟那工程前站着,端着一吉他,挺乐呵。
旁白雅也说,真是个令人不快的青年。
是,这话要搁雅也的妈说,也就这意思。
然后他爸就端着个DV对着雅也,瞎拍。
然后他妈也来了,也瞎拍。
人端着平底锅,照着他爸脑袋,瞎拍。
拍倒丫之后,镜头一转,他爸把俩鸡串全秃噜到这孩子嘴里去了,难怪他爸刚才一直嚷嚷,拍DV呢这儿拍DV呢你摆个哭丧脸干啥呢。
瞧这一家子。
【三】雅也·之后的童年这之后,他爸和他妈就分居了呗。
你们说这日子怎么过?
这头上沾着啤酒沫脸上挂着紫菜汤的日子。
没法儿过了!
你们说是不是,是不是啊?
必须分居,果断的。
我挺讨厌我这个臭贫的开头我决定换个严肃一点的叙事方式接着和大家唠这个宁拆一桩婚不拆一座庙的故事。
所以雅也和母亲回娘家。
临走时父亲跟了出来,意味深长地点烟又掐灭,用眼角瞥了母子一眼,却什么也没说出来。
只是有意思的是,父亲出来的地方,不是中川家的祖屋,而是小巷子里的居酒屋。
然后,母亲带着雅也沿着铁轨走,小小的雅也戴着小黄帽边唱歌边走在铁轨上,母亲拉着他的手和他一起唱,彼时天很蓝,白云朵朵。
然后笔者想到自己的小妹妹,她总说那是棉花糖,这是颇有意思的事情,大概就是童稚的欢乐吧。
再之后,雅也的母亲见到了她的母亲,在筑丰。
雅也的外婆从第一眼看见自己的女儿归来,就隐约流露出一种若有似无的疏离,或许是循了女儿长住娘家不光彩的老派人心情吧。
筑丰和小仓不能比,这是一个正在开发的工业小镇。
雅也的童年就在这样一个什么都没有的地方度过。
所以他在铁轨上绑上蝼蛄,让火车碾过;在铁轨上绑上青蛙,让火车碾过;然后又在铁轨上绑上兔子,让火车……当然,他没舍得那么做。
然后,母亲深夜在家里携兄弟姐妹打花牌,后来就被外婆狠狠批评了一顿。
这是当然的。
所以母亲为了不让外婆生气,就提议:喝酒吧。
……瞧这一家子。
可是这段记忆的结尾,却是外婆被母亲陪酒伴舞时的奇怪扮相逗乐,变成了和乐结局。
这似乎镌刻在了雅也记忆的深处。
然后的然后,母亲遇到了寺岛先生,在打工的居酒屋里。
再之后,雅也看见母亲画了优美的妆,他愉快地决定和母亲一起去玩。
最后,雅也看见母亲和寺岛先生走了,他在陌生的茶吧里到处找母亲,浑身是汗。
最后的最后,寺岛先生走了,母亲回到雅也身边。
伊深夜起床给雅也腌咸菜的时候,问了雅也:“你喜欢爸爸吗?
”雅也回答说:“嗯。
”母亲应了一声,就没再说什么了。
国中一年级的时候,母亲携雅也离开了外婆家,搬到了父亲原来的单身宿舍里。
至此,雅也的童年告一段落。
【四】流水账写日记的时候把一天到晚的事情事无巨细的记录下来,那就是流水账。
写个电影评论,写的和裹脚布一样事无巨细记录下来的,恐怕还不如流水账。
可是,过日子就是流水账,生活就是流水账,或者应该制衡一下。
可是我又有点不想。
还是节制点继续往下说。
【五】有没有试过当混球?
换句话说叫做,有没有做过对不起父母的事情?
譬如姑娘晚归,小伙打架,瞒报成绩,摸家里零钱,等等等等。
少有人从不欺瞒父母。
真的很少。
那个谁说了,勿以恶小而为之;另一个谁又说了,子欲养而亲不待。
有的时候我们的逻辑很简单——因为做着舒服舒坦,所以就(不知不觉)做了。
家长却总是要死死抓住,你怎么不想想后果这个论点不放。
一次二次下来,父母累孩子疲,最后变成很简单的几个字:好烦的爸妈,啰嗦。
就和一标签似的pia贴上去了,就不晓得撕下来,就是一终身标签了。
可,是吗?
是自己的自以为是更多一点吧。
话归正传,说中川雅也。
他上了专科高中,学美术,得住校。
他临走上了电车之后拆开母亲给他的信封,里面是一万元和一封信。
心里满是对他的鼓励,没一句落寞话。
可他知道母亲挺失落,非常失落。
他知道的,然后他就在电车上哭了。
可后来,这小子高中三年浑浑噩噩追妹子,妹子叫他信天主教否则不和他约会,所以他改约了摩尼教信徒,另一个妹子。
拿着他妈的钱可劲儿造呗。
他又忘了,母亲在居酒屋打工。
他挺自以为是就这么忘了。
后来念大学,好歹挣上了个东京武藏野大学艺术系。
好家伙,拿着他妈钱跟东京住着学生寮,成天不是抽烟就是打麻将不是打麻将就是睡妹子。
偶尔心情不错的时候,就看看他爸爸照片里的在建工程,这时候这在建工程早就完工了,就是东京的中心,东京塔。
临到毕业前,他给他妈挂了个电话,说,妈我没钱了。
他妈说,哎,等我再给你寄。
完了这家伙又说,妈我还一事儿和你说,就是我大学四年啥也没学,我毕不了业了我,我估计得肄业。
他妈妈就震惊了。
握着电话一直问:“你怎么没好好学习呢?
你怎么没好好学习呢?
……”这孙子说,对不起哎。
然后这孙子就把电话给挂了。
后来他妈妈又打过来说:“雅也啊,我和朋友商量好了,我们决定一起盘下一家居酒屋,再努力几年。
你也要努力,留级吧,明年能毕业的,能毕业的对不对?
”一句重话没有,这位母亲。
后来雅也这小子好赖是毕业了,母亲把他的毕业证书裱起来挂在居酒屋吧台后面。
这小子却没有工作,天天啃老,借高利贷,打麻将。
打麻将,借高利贷,啃老。
他在东京,母亲在筑丰。
就这么一天天过着。
【六】浪子回头金不换,浪女回头大家看这小标题低俗范儿很衬我说话的恶趣味,其实我不喜欢这句话。
可这句话又是太普遍太大众很具有吠舍气息……错了,其实这话就是很生活化。
很多人年轻走走弯路,然后走回正道来,时不时叹息两句,要是当年怎么怎么就不至于如何如何。
人都无完人呢,能叹息这些的,都已经不错了,比执迷不悟的好太多了。
中川雅也这孙子打麻将又输钱了,给他妈挂电话,妈给寄点钱呗……——这话他还真没好意思说。
他妈说,你给我打电话是要生活费的吧,我明天给你寄,对了,外婆病重,你过来看看她吧,我知道你没钱所以昨天已经给你打了坐新干线的钱了。
然后这孙子就不吱声儿。
然后他妈想了想问他,你是不是把坐新干线的钱都花掉了?
这孙子还是不吱声儿。
……后来他去看了外婆。
老太太一辈子干干净净,临了了,却披头散发躺病榻上;老太太一辈子紧张活泼能收能放,临了了,却神志不清迷迷叨叨。
中川雅也就看了外婆那一次。
外婆指着医院天花板说:雅也,你看,那里有一百万。
你去把它拿过来,我们买锅。
那里有一百万,拿过来,买锅。
然后雅也就走了。
然后雅也给他妈挂电话,在回到东京之后。
结果不是他妈接的,那女的说,你妈病啦,癌症,住院做手术呢,都说不出话来了,你这孩子怎么这么个样儿呢??
然后雅也给医院挂电话,护士找了他母亲来接。
他妈妈说,雅也哎,别担心我,就是个小甲状腺癌,做了个摘除声带的手术。
哎呀只是想说话说不出来啊呵呵呵呵……终于这小子没哭了,他和上文提到的荒川良良俩人在表参道租了间房,开始玩儿命工作。
这是浪子回头金不换,有没有有没有?
可这故事还没完呢……【七】故事没完,我也不往下写了马伯庸老师,提到这位高人的时候,先容我说句“祥瑞御免”。
老师写过一篇妙文,叫做《剧透的艺术》。
此文系统性讲解如何从标题开始将一部电影给剧透了。
我看我是没有人民艺术家苍井空老师那个魄力,我顶多就是个黄宏巩汉林合演一出小品剧——哎,人那也是艺术,我给自己贴金了。
话说回来,剧透剧透点到为止……嘿我这破嘴再叨叨下去你们不用看电影直接看我这评论就足够了已经……其实这个电影我翻来覆去看了三遍了。
写评论的时候抠去了很多原本的插叙情节,我写这半个故事,或者叫做转录这半个故事的时候说话神神叨叨,可是这部电影的温情牌却是小中见大处处见真情。
正是因为我自忖着没那本事好好把电影介绍给大家,有的电影叫评论一写,那白开水没劲的,影响这影像本身,这不好。
我也没按照人科班出身的评论家就甲乙丙丁戊己庚戌那些个法门来写,实话说,我是还没大学会那个写法。
我就想实打实让大家去看看,挺好一故事,我说了一半吞了一半。
忒可恶了。
所以大家就着我这可恶劲儿完整看一遍,就是我写这评论最值的地方了。
以上。
这是我期待了很久的一部片,因为之前看了同名原著小说《东京塔》,感动得不行。
可是一直买不到碟,没忍住在优酷上看了,有一点点的失望,虽然片子基本尊重原著,但很多母子之间的细节确实没有小说表现得好,这也是电影有别于文学的特性,在2个多小时内表达的东西有限。
小田切确实太型,以至于他站着,走着都像是摆POSE,不过他的略带忧郁的偶像气质确实符合原著者Lily Franky的形象,有点浪子的文艺青年。
建议喜欢本片的人都去看下小说,我认为小说还是比电影好很多。
人生嘛 就是这样
我看这部片的时候,翻译叫做《我和妈妈有时候还有爸爸》~~
又x又长…完全没有get到打动人的点…
本片(或原著小说)未必完全照搬中川雅也的人生经历,但肯定有多部分掺杂。至少多次出现的武藏野毕业证应是原件。
太太太流水账了
好长好长的片 好短好短的时间 永远会被煽到的题材 永远不想说的一句再见
最没有印象的树木希林。希林亲女儿扮演年轻时的母亲,在役所广司主演的《我的母亲手记》里也曾有过这个组合。松隆子扮演小田切让的女友算是惊喜,两个人在大豆田里再次合作是喜闻乐见的日剧套路了。
无聊,矫揉造作。
就是这么一部清淡的片子,却让我在一个晚上莫名的哭了.
日本电影一惯的平淡拖沓冗长。剧情无非就是一个催泪弹,没有想象的好,但也不差到哪里去。应该看原书吧,才能知道整个故事在哪里被切断了,找到那些连缀的部分看看。
泪目
说了“下次一定再”的事,统统都没有机会了。
不知为何,觉得小田让切一直游离在剧情之外。
1.5
树木希林是个棒老太太!!
寻常人家 喜怒哀乐
潮叔喜爱的品牌是阿玛尼,注意围巾的搭配
子欲养而亲不待
像一盤白灼菜心一樣平淡的故事,比較沉悶,也沒有什麼能夠打動人心或發人深思的東西。
小田有白头发了,不过这个发型挺适合他的