跑调天后

台上幕布缓缓拉开，女歌唱家走到台前，一开嗓瞬间惊呆了你，五音不全，高则破音，低则闷响。

你会跟身边的人一起大喊“Bravo”,是说出真相大喊难听，还是默默离场？

喊”Bravo”的人，有的抱着看喜剧的心态，认为Florence就是在搞笑，有的是佩服她的勇气，比如那位为她发声的太太，有的是屈于她的名声和钱财，纯为阿谀奉承之举，比如那位声乐教授，最多的，应该是带着无所谓的态度，随大流地站立鼓掌。

而大喊难听的人，真实直接地反应出他们的想法。

说真话的人反而成了少数，被淹没。

他们喝倒彩，出于对歌声的无法忍受，出于期待并未得到满足，出于觉得被欺骗。

默默离场的人，就是那群，满心失望，做不到喝彩，也做不到喝倒彩的人。

而那位纽约邮报的记者，选择了默默离场，在第二天的报纸里说出真相。

他认为大众应该知道真相，也是出于一种觉得被欺骗的心理或者这个问题应该换个问法，Florence是否值得被赞扬。

从她的角度出发，她希望满足自己唱歌的欲望，用歌声犒劳亲朋好有，卫国战士无可厚非。

因此，这是一种“敢于登台，敢于在大众面前演唱”的勇敢，而不是“敢于面对自己的五音不全，并以此娱乐大众”的勇敢。

因此，作为一个歌唱家，她并没有可赞扬之处。

她值得被赞扬的，更应该是她对音乐的忠诚，和对音乐事业的支持。

既然这么平淡无常，那么，现实中的Florence Foster Jenkins的故事为什么会流传，甚至被拍成电影呢？

个人认为更多是因为猎奇。

在维基百科上她是这样被描述的，“一方面她将自己与其他著名女歌唱家相提并论，而另一方面，她深谙自己在歌唱方面的先天缺陷。

”，这样一位矛盾的歌唱家，受到人们的广泛关注。

但是，在电影中，并未看到蛛丝马迹，表明她在内心深处其实是知道自己的缺陷的，不然她也不会再看到纽约时报时如此错愕，以至于大病不起。

如果她知道，看到这样的报道，应该起码会有一丝淡然。

现实中的Florence Foster Jenkins, 的确是勇气可嘉，令人敬佩的。

但是电影中的，只能说乏善可陈了。

音乐传记片《跑调天后》还原了美国三四十年代名噪一时的女高音歌唱家弗洛伦斯·福斯特·珍金丝（梅丽尔·斯特里普饰）的传奇故事，她热爱音乐，热心公益，乐善好施。

沉醉于自己美妙的歌声中，沉溺于追捧者的爱戴里。

坐拥庞大的遗产，身伴爱侣对她悉心照顾打点前后，生活对于她来说是那么美妙与幸福。

而事实却是弗洛伦斯这个造梦者，一开始编制这个美妙的时候已经自带缺陷，可贵的是那些先天的和后天的缺陷终究都没能戳破她的梦境。

奇特的她，让人惊叹大家都知道流行歌手举办演唱会也好，歌唱家举办高雅音乐会也好，无论大型的四面台，或是小型的迷你场地，主办方和歌手都会希望售票情况越多越好。

但是弗洛伦斯举办的大小音乐会都限制了门票的发售，可见她的目的一定并非盈利。

另外，就算限量发售门票，也可以视为一种饥饿营销，越快抢购的人就能占得先机到时进场当观众欣赏表演。

想要现场听到弗洛伦斯演唱不是一件容易的事情，她的丈夫兼经理人圣克莱尔先生（休·格兰特饰）为观众设置门槛，每一位购票入场的人士都必须经过他亲自严格心细的筛选。

首先不能是热爱音乐，纯粹追求听觉上享受的人，其次是否听过弗洛伦斯的歌声，如果是新观众基本上会拒之门外。

天真的她，被人讥笑弗洛伦斯在朋友的支持和一小撮观众的追捧下，一直以为自己的歌声美妙至极，可以与当时的几位女高音歌唱家齐名。

她甚至不满足自己的小型音乐会，要与乐坛新星争光辉，不顾后果地势要在卡内基音乐大厅举办三千人的公开音乐会。

丈夫因为她的这个任性的追求，煞费不少苦心去维系那个脆弱的真相。

那就像纸团保不住的熊火，弗洛伦斯太热爱自己的音乐事业了，她听见收音机里面的点歌，于是乎将自己的歌声灌录到黑胶唱片里面。

她要将这样美妙的音乐带给那些正在接受战争（正值1944年）苦难的人们，她将唱片送到电台播放。

年轻人争着要弗洛伦斯的唱片，只为在大众留声机之下，以这样荒唐刺耳的歌声取乐。

不仅如此，弗洛伦斯擅自赠送1000张门票给开往前线打仗的战士们，因为她认为音乐可以治愈战士受伤的身心。

音乐会当晚，士兵们第一次现场感受这样的走音，他们发出了夸张的嘘声并宣泄着恶意的嘲笑。

热忱的她，将人征服弗洛伦斯一向出手阔绰，乐于助人，在音乐圈收获不少大师级别的友谊。

年轻的钢琴演奏师一开始为了得到一份待遇不错的工作，信心满满地参加了伴奏遴选。

因为得到这份演奏工作，钢琴师很高兴，但当他知道以以弗洛伦斯这样糟糕的唱功也要在卡内基音乐大厅演出时，他表示拒绝演奏，钢琴师认为为这样一名走调的所谓歌唱家演奏会坏了他自己的名声。

直至每日为弗洛伦斯演奏，看着她卖力地练习与沉湎于音乐中的自我满足，她对于音乐的追求热情消除了病痛带来的折磨。

潜移默化之下钢琴师竟也被她打动了，希望为她作最好的伴奏，认为那是一件值得实践的壮举。

到了音乐会当晚，弗洛伦斯看见士兵们哄堂大笑的场景，她怯场了，不是因为她意识到了真相，而是她认为那很怪异，她感到不解。

这个时候，于第一次笑场的两位观众却为她站了起来，呵责那些没有礼貌的士兵，并带动全场鼓励弗洛伦斯表演下去。

音乐会一首又一首地进行下去，士兵们停止了骚动与不满，也许连他们也诧异自己会在这样另类的歌声里面找到了美好的东西，可以静静地欣赏下去。

音乐会完满地结束了，弗洛伦斯的音乐梦得到了巨大的满足，她靠着那样无知无畏的热忱打动和征服了众人。

也许这是音乐史上的一件怪事，如果你不介意那走调的非主流，这又何尝不是音乐史上的一件盛世呢。

作者：cherie chik文章编号：CF037日期：2016年11月7日公众号：wordshowu转载请与本人联系，未经许可禁止随意抄袭，侵权必究，特此声明，请自重

我在墨尔本上学， 离我住的不远的地方有个小电影院。

flo是在那里看的。

电影院很小且便宜，但排片很牛。

很多电影大电影不放（可能放了不挣钱），但是从那里能看到。

不知道为什么。

举例子，没有超人大战蝙蝠侠，美队, 和MA15. 有daniel Blake，Flo。

原因不知道。

可能这才是小影院的市场。

说这个的原因是为了交代关于电影背景是个不挣钱的，非大商业化的，不是举家去看的，小成本电影。

人人心里都有自己对电影的标准和看法，并且以此去看待一个电影的好坏。

所以好坏没有绝对。

我的标准是， 看完之后，还会是不是的想起某个剧情，某个对话，或者正在看的时候，决定特别有感触，事情好想也发生在我身上一样，就是好的。

起码这类评分都很高。

生活原来是这样的。

生活的主题原来是这样的。

导演把你带进了他的世界，他把要完全呈现给你了，你感受到了。

一定去看Whiplash， Lala Land。

先打个铺垫。

1, 英国的东西都很有意思，小动物有路虎，捷豹。

fashion icons。

电影也很有特点。

英国人拍的电影很细腻，往往是从小处见真情。

不是靠场面大，全靠演技。

一个眼神，一个笑。

以小博大。

靠细腻来表达内心，这不就是艺术的最高境界吗，表达人类的情感。

表达内心无以言表，只可意会，不可言传的东西。

人人心中有，个个笔下无。

这点就非常了不起（歧路父子情，when did you last time saw your father)，从生活中发现美！

并不是说只有打打杀杀才是戏，吃喝拉撒更是戏。

生活往往比戏更精彩。

生活中充满了惊喜和惊吓，情节比电影更出奇。

可能是他们的这种国民性格吧。

这个电影，FLO FO， 也是一样，拍了一个平凡的女人，老女人，名老女人。

白云大妈。

唱歌难听的人很多，我唱歌也很难听，但导演有野心去为她构造出一个属于她自己的世界，一个属于她自己的音乐世界，只属于5个人的世界。

08年有纪录片叫 Florence Foster Jenkins: A World Of Her Own、同期Marguerite。

故事情节波澜不惊，好像前列腺病人的尿不尽一样。

试图去搞一个华丽丽的旧纽约的镜头也很阳痿，但是只用演员的功力刻画出了性格各异的人物，达到了饱满的效果。

HUGH GRANT，英国人心目中标准的浪货，去看briget jones baby。

St. Clair Bayfield, 他的相公兼经记人，实际上并没领证，只是一起生活了很多年，他和她的对话，所以发现他有小三，不要心慌，正常。

mr mcmoon简直是表情帝，不，是表情包。

真不知道为什么，全电影院的人都傻乎乎得笑他的表情。

感情戏份比较多 。

这点跟美国人就不一样，他们的擅长是用一个很傻逼的故事情节，再用逼真的细节去填充。

例子比如，美队群殴，为了打而打，ANTMAN出来cosplay了个奥特曼。

2, 英国人还有个毛病，和一切BBC 拍的东西一样，就是他们在拍之前先假设你已经知道了故事的大概。

所以可能看得时候不能完全明白，完事之后东可能要再去查一下背景资料才恍然大悟。

也有可能是是文化差异，不太明白他们的潜规则。

或许，你得先大概知道这个跑调的名老女人是谁，到底是何方妖孽，你才能体会到他们拍的多好。

她是哪个寨子的，唱什么山歌这么出名。

下面是一首诗概括flo的个人私生活。

FLO爹是个大富豪，房子地皮少不了。

少时钢琴弹得好，手部受伤停止撩。

老爸老妈离了婚，一心跟男私了奔。

穷的来到了newyork，又把钢琴教一教。

中年亲爹死翘翘，她和她妈解了套。

有钱能使鬼推磨，从此想把歌唱好。

四十才算出了道，又被人说跑了调。

电影讲的的确没有把整个前因后果说全，还是要看书再了解下。

上次在书店里看见了原著，等我买了看完之后我读完再改一下影评，不浪费大家宝贵的时间去读一篇dogshit。

感谢这部电影，还有BBC的很多电影，举例子傲慢与偏见，唐顿庄园。

通过她的嬉笑怒骂，我们看到了她的人生中的很多好的和不好的事。

听到了，她剪短但真挚的遗言，或者宣言. You can say i can't sing, but you couldn't say i didn't sing. 我奶奶没有上过学，高等教育，但是我很敬佩她，很有智慧，生活，人与人之间，人群道场。

会教会更多。

让我们知道了，有很多人在同时和我们自己一样，小人物，大人物，都会经历着一样挣扎与绝望， 无助和彷徨，哪怕是生活中一件再小不小过的小事。

看完影片《跑调天后》，我很容易就想到了蒋丽雯的《立春》，同样是对于音乐的梦想，做出了自己的努力，但结果却大相径庭。

我理解的就是，有钱和没钱的差距。

《跑调天后》讲的是一部另类的国王的新衣的故事，一群上流社会的人，“力捧”一个声音并不是那么动听的女人，开了音乐会，并登上了纽约市的丽嘉宴会厅演奏，新闻报纸更是对她称赞有加，有人帮她策划，有人帮她进行危机公关，有人帮她弹奏，有人帮她欢呼，甚至有人帮她麻痹自己，这其中一个重要的原因，就在于她很有钱，也是她口中所说的，“我不是穷人”。

而《立春》中的王彩玲，就不是那么幸运了，她有着一副好嗓子，唱着超出那个年代的审美的歌声，梦想是能够唱到北京，唱到巴黎歌剧院，因为自己所处的社会地位，让她对于梦想的追求，格外心酸， 因为她没钱，连演出服都是自己亲手缝。

我不知道我为什么会想到《立春》，比起《跑调天后》的梅姨，我更喜欢蒋雯丽诠释的王彩玲，其实《立春》并没有指出到底哪条路通向康庄大道，因为影片中的文艺青年，选择了入狱，选择了下海，选择了招摇撞骗，也有选择了梦想却无法实现的，这里没有把个人理想渲染的如何精彩，这群小人物的艺术梦想，呈现了个人和群体最大的冲突。

而《跑调天后》里面，就显得温情得多，她们对待一样对待这位近80岁，追逐着自己的音乐梦想的lady，像对待一个小女孩。

如果说《跑调天后》是一碗鸡汤，那么《立春》就是一碗沉甸甸的现实，梦想固然可贵，但现实会让你更加惭愧，有钱，伸向梦想的机会就多一些，没钱，梦想就离你更远一些。

抛开其他的言论不说，这是我觉得悲哀的一部分。

几乎对于所有人，唱歌跑调的Florence Foster Jenkins都是一个上了年纪、傻乎乎的富婆，没有自知之明，倒有着一腔不知道从何而起的热情。

人们或奉承或讥讽，不是为了钱就是为了圆个场面。

只有她那个“夜夜偷欢”的丈夫，竟然就真的把她捧在手心里，永远把她看作一个少女心爆棚的亲密爱人。

于是，如果这不是一部打着喜剧标签的电影，观众大概都在等“情杀骗遗产”的桥段了。

可惜，这个根据真实事件改编的电影还真的就在情理之中意料之外。

丈夫是精神伴侣也是真爱，哪怕没有办法在生理上依偎，心理上他一直都和自己的“小白兔”爱人紧密相连。

对于一个没有天赋却依然充满梦想的人，走近这个梦想首先需要很多钱，但在此之余，必须得有一个无论何种情况都会尽心照顾他/她的伴侣。

钱可以收买观众、收买专家、收买评论，不过，如果有个人真的无论对方有没有天赋都愿意全心夸赞，用深爱的眼神凝视那个只在他/她心中完美的爱人；那么，梦想早就已经实现了。

正如Florence最终释怀的那句话——人们可以说她不懂唱歌，但是，他们不能说她没唱过。

影片改编自20世纪“女高音歌唱家”F·F·Jenkins的真实经历，讲述了五音不全的歌剧爱好者珍金丝女士，从私人俱乐部一路唱到卡内基音乐厅的心路历程。

梅姨演绎的女高音，绝对算她从艺以来最登峰造极的奇葩角色。

她听到一直都是赞美声、掌声和欢呼声。

而她的丈夫，甚至为了维护她的名声，在报纸上买评论。

人们终于听到了真实歌声，自费进场的观众们可不会主动恭维她，唱得不好就是不好。

渐渐地，珍金丝也发现人们的表情不太对劲，甚至有人笑的花枝乱颤。

Inspiration comes o’er/ When your music is heardIn fondest endeavour/ I sing like a bird.—Florence Foster Jenkins观影之前，短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节，然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。

整部影片喜剧元素很多，梅姨每次的“忘情”演唱、大胆启用生活大爆炸里的Howard演年轻的钢琴家（影片最大亮点），还有所有奉承谄媚之人的“配合出演”与“视而不见”，都能引发现场一连串的笑声。

这种巨大的“荒谬”（absurd）与现实带来的反差，喜剧中的悲剧，是影片的迷人之处。

梅姨从垃圾桶里翻出New York Post负面却最真实的评论时，多年的safety net突然破裂，天旋地转，背景是逐渐放大的纽约街头，她的身影越来越小，整个城市仿佛一个巨大的舞台，就像她在影片的结尾问Clair的那句“Were they all laughing at me?”一、关于ambition与世俗成功影片让我印象深刻的一段是Florence的老公Clair和年轻钢琴家Cosme的关于ambition的对话。

这两个男人的经历其实有相似之处。

Clair曾是一名演员，却只能做一名二流的演员，而与家底不菲的Florence的婚姻，让他可以在纽约上流艺术圈如鱼得水。

Cosme则站在才华与抱负的交界处，他严肃钢琴家的追求告诉他不能继续为Florence业余的演出伴奏，同时在卡内基音乐厅演出的机会又让他垂涎。

这仿佛是一条捷径，能在卡内基音乐厅演奏的青年钢琴家又能有几人呢？

演出结束后的一场戏，可以看出Cosme已经认同Clair了，从“We made it.” 到“Thanks for everything”. 一个人的ambition确实极容易在世俗里扭曲、迷失、追名逐利，只是电影中的荒谬放大了Cosme内心的妥协与挣扎。

影片的结尾说明Cosme的钢琴事业高峰也仅限于和Florence合作的时期，影片中有所表现的健身事业竟然开花结果，而Clair则进一步为纽约的音乐事业做贡献。

如果当初年轻的Cosme坚持走严肃钢琴家路线，稳扎稳打，会不会成为一名有名的钢琴家呢？

亦或是像大多数人一样，自始至终被埋没？

而二流演员Clair对艺术的贡献，这些社会活动，是不是也是纽约这座城市的幸事呢？

本片讨论的一个核心问题是ambition和talent的矛盾，你的才华能否配得上你的野心？

对Florence而言，她的野心远大于她的才华，这是她的可悲之处，亦是可怜之处。

她小时候曾经弹钢琴，后来因为疾病才专注于唱歌。

影片中Florence和Cosme在Cosme家里弹肖邦钢琴曲的一幕令人动容，虽然她只弹了几个音，那份对音乐深沉的爱却表现得淋漓尽致。

而Cosme的伴奏，让钢琴曲完整的同时，也在帮助Florence实现她的梦想。

所以影片的多层次就体现在，Cosme和Clair在与Florence相处过程中，逐渐被她打动，而产生了对她的理解与包容。

二、关于个人梦想和外界评价Florence对她的梦想无比执着，几十年如一日地为实现自己的音乐梦想做着努力。

然而，以旁观者的角度来看，她跟本不会唱歌，是卡内基音乐厅“史上最差的歌者”。

New York Post的记者从始至终作为“真相”的化身，在与Clair争执时曾提到Florence巨大的"自负"egotism，而Clair助涨了这种egotism的膨胀、放大。

诚然，Florence是自我的，她由于社会阶级和自我蒙蔽，与外界的真实评价严重割裂。

然而影片最后，Florence仅一息尚存的时候说的那句，“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”却是对她自己追梦之旅的最好诠释，她热爱音乐，甚至在音乐的支撑下对抗疾病。

当她站在卡内基音乐厅的舞台上唱歌，她耳畔回想的是优美的音乐，对她而言，这就是她梦想成真的时刻。

也许梦想本就该不顾他人指摘，实现与否与外界的评价无关。

三、Delusion & Lucidity 幻想与清醒Florence一直生活在自己和Clair编织的巨大的幻象中，她的小型音乐会的所谓”真正的音乐爱好者“，其实是一些又聋又瞎的老年人、她的老朋友们，”心照不宣“地哄着她玩。

没有人愿意捅破真相，当他们听到可笑之处，反而会大声喝彩，这样就可以公然地笑了。

讽刺的是捅破幻想与清醒这层窗户纸的，竟然是Florence自己的一次善举。

她听到收音机里提到的一个士兵，便去上门给人家送专辑，还要为为国效力的士兵们办一次大型音乐会，最终纸包不住火。

Florence的可爱之处也正在于她的善良与纯粹。

她最终在纽约街头垃圾桶里找到真实的一幕，堪称经典。

有意思的是影片中多种元素表现“幻想”与“清醒”这个motif和paradox. 比如夸张的服装、浮夸的舞台表演和、华丽的室内装潢、多次出现的“酒”的镜头强调了“幻想”，而Florence的秃头、白底黑子的报纸镜头（New York Post的真实评论和Florence gravely ill的通告）都表现了“真实”这个主题。

四、关于爱的多种形式。

”Love has many forms."相信看了影片的人都会像我一样，对休格兰特扮演的Clair进行了一系列的判断。

从最开始的完美老公，到之后回情妇家过夜，让观众以为Clair对Florence只是逢场作戏，然后之后为了Florence，他和情妇Cathlyn在酒吧的冲突，以及从始至终对Florence的最大程度的保护，竭尽全力构筑的safety net，都让我在最终判断，Clair深爱着Florence。

这种爱超越了性，是纯碎精神的。

电影最温情的是Florence每每睡前，都会让Clair给她朗诵诗歌、句子，“Please recite for me”。

加上休格兰特的嗓音和英伦腔，表达了无尽的温柔与深情。

正是因为深爱着她，才会帮她构筑一场大梦，搭建了人生的舞台，让她像一只小鸟一样，无忧无虑，尽情歌唱。

***补充：我看完影片曾思考过艺术判断标准的问题。

艺术是主观的，又是有钱人的游戏，因此上流社会的一个小圈子往往能引导舆论，也正因为此，在当时的时代备受推崇日后评价认为过誉的艺术家，和在当时时代完全没有被发现日后被艺术史评价极高的艺术家都不在少数。

然而跟朋友讨论，唱歌还是有固定的标准，电影里的Florence唱歌走音，已经是完全业余的状态，因此这一层就算是导演编剧有意图表现，也不是重点，亦或是为了戏剧效果弱化的一点。

总之，这部电影各位演员演技炉火纯青，主题多层次，在荒谬中藏着深刻。

导演十分擅长女性人物塑造，曾经执导过《女王》，想必本片是冲奥的。

奥斯卡近年来又十分青睐传记片，本片应该会有不错的表现。

推荐一篇对Florence的评价文章：https://psmag.com/the-worst-singer-in-the-world-6baec146710e#.pgvzlf1t7 对Florence的评价：“It’s a bit like an amateur tightrope walker attempting the Niagara Falls crossing, over and over again, with every first step a spill. And yet, each time she beams, triumphant, insisting she’s made it and in the finest style.”

这是一个从笑话变成“经典”的故事。

梅姨饰演的Florence是一名音乐爱好者，但唱歌完全不在调上，还敢开音乐会，甚至“大言不惭”地将自己和当时著名花腔女高音莉丽·庞斯相比。

就像很多人以为只要买了专业的跑鞋和装备，就能成为健身达人一样，Florence经过繁杂的招聘过程为自己挑选了优秀的钢琴师伴奏，请来最顶级的声乐老师辅导，认为自己足够实力开一场音乐会。

她甫一开嗓就惊吓到了伴奏师，在听说要为她的音乐会伴奏时，害怕地想要辞掉工作。

影片中Florence多次亮嗓，次次都吓得人要溜下凳子。

每个音符都非常凑巧地不在调上，再配上母鸡下蛋一般咯咯咯咯的笑声，也难怪在舞台下听音乐会的男爵夫人笑的在地上打滚。

对一出歌剧的评价虽然没有统一的标准，但人们对好听与不好听还是有辨别力的。

Florence的“母鸡下蛋曲”不论在哪个年代都不能称作好听，但她深厚的家底和360°全方位无死角宠爱她的第二任丈夫，让她拥有了自己的俱乐部，找到顶级的声乐家辅导，最终在卡耐基音乐厅开音乐会，并在历史上留下一笔。

若她只是玩闹几天，恐怕人们饭后谈论一番也就抛至脑后了，可她偏偏坚持了一辈子，即使罹患梅毒身体状况堪忧之际，仍不管不顾地热爱音乐。

也许正是这样的劲头感染了那个时代的听众，也吸引了导演来呈现这个故事。

Florence身体力行地展示了什么是，一个人做一件出格的事不难，难的是持之以恒做一辈子。

整部片子共计99分钟，其中Florence较长时间的演唱有5次，将近14分钟。

也就是说，观众在观赏这部片子时，超过1/5的时间都在Florence的歌声里。

（心疼梅姨，不知道拍完这部片子，以后还能不能好好唱歌。

）这个“世界上最差劲的歌剧家”，浑然不知外界对她的评价，完全看不到全世界投来的鄙视和嘲笑，她沉浸在自己营造的音乐世界中不可自拔。

这都要归功于她第二任丈夫——贝菲尔德。

即使钢琴伴奏师告诉他Florence的声带不能自由发声，换气没有规律，而且声门下压力不合乎医学，这对歌唱家来说几乎是灾难。

但贝菲尔德毫不在意地说，就像贝多芬说的那样，唱错几个音符是可以理解的，但唱歌没感情是不行的。

这句点出了Florence从笑话成为“经典”的原因——感情。

Florence像是一个用生命在搞笑和糟蹋音乐的人，但她却会因能与音乐为伴而流泪。

站在音乐厅的舞台上，她举止自如，动作夸张情感饱满。

她虽唱歌跑调，但对音乐本身没有半点亵渎，只有朝圣者对麦加的敬畏和奉献。

Florence是个幸运的人，她的财富和第二任丈夫为她铺就了一条独木桥，桥的那头是音乐。

这条路并不容易，但她只要迈开步子往前走就够了。

她的歌声和音乐会在歌剧史上或许是个灾难，可她对音乐的疯狂的迷恋，却让人看到了那么一点点可爱和敬佩。

好大的咖位hhh梅姨休叔还有adwards（痛失本名）都演得好好！！

我笑得不行哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈🤣🤣consme的这份工作真的好幸福，作为没有远大追求的普通人，做个哄有钱女性开心的表演者也不赖。

贝菲尔说的好听，但我们得说，如果夫人没有这么富裕，他又会怎么做呢？

——世上纷纷扰扰皆为利来。

他只是比其他人多了些爱（或者应该说，感情）与责任。

不过也得说，这已经很不容易了。

但在知道女主的遭遇后，还是会为她痛心，一个单纯天真，毫无恶意的女性，你可以说她是被富裕条件养育的不识人间疾苦的娇娇女，但她在破公寓给贫寒小钢琴师洗碗也毫无嫌弃之意，即便被前夫伤害，一生疾病缠身，她在人前也绝不怨天尤人，如此乐观，奇迹般活到了五十余岁……她是个可爱的人，贝菲尔会动真情也不奇怪了。

史塔克夫人确实有点俗，但站出来维护佛罗伦斯的竟然是她，还是有被感动到。

毫不退缩地对着大兵们喊：shame on you！

然后号召大家起来为佛罗伦斯喝彩鼓励🥺非常真性情的一个人，有点girls help girls 的意味了🥺不太满意的点是休格兰特的戏份太多，了感觉高光和亮点都在他这边，真正的主角是他（）妆造布景一流，每个画面都美如画，完全对我胃口的复古风格，眼睛的享受♡。

（一篇逻辑不清的评价，还望谅解）对这部电影的期待是很高的，因为有我很爱的梅姨，而且，这种期待没有落空，确实是一部值得期待小半年的电影。

引用片中的原话说，“Jenkins宠坏了她身边所有的人”，而她自己，也确实被身边所有的人“宠坏了”。

原以为Jenkins是知道自己唱歌不好听的，也知道自己身边的人都在恭维自己而只是想要从她这里得到资助；原以为Jenkins身边的人是因为钱才夸耀她歌声动听。

但是，后来的故事发展狠狠的打了我的脸。

所以说一切都不要看表象，不要有先入为主的观点，比如声乐老师（指挥家）那在钢琴师看起来匪夷所思的夸耀，就好像是装出来的一样，我确实很就是这样想的，这不是摆明了睁眼说瞎话吗？

但是，我看见的仅仅是这一段声乐老师对Jenkins歌声赞美的片段的故事，而不知道他们之间的其他故事（脑补中）。

再比如钢琴师（他在生活大爆炸中的角色形象太深入人心以致于我很难客观的看待这个角色），看见他小声说话的样子，觉得是因为来艺术家的家中应聘所以要低调，而且也因为他在面试时耍了一点“小聪明”，而后发现他确实就是这么一个性格的人物（不过这种性格真的好可爱呀）还有丈夫，丈夫有情人这件事也是意料之外但是又情理之中的一件事吧，后续的发展也可以说逐步揭示了其原因还有丈夫的真实态度。

在Jenkins拿出包里的遗嘱的那一刻还是蛮惊讶的，厚厚的一大本，也不知道是高考单科历年真题的几倍。

因为钢琴师鼓励她，她感觉到了这种真心的鼓励，因而在遗嘱中加入了钢琴师的名字，可见遗嘱的内容是多么的详细，以及涉及的范围之广，毕竟她和钢琴师之间认识的时间并不长，但是他们之间的感情并不是很浅的。

可见Jenkins对她身边的 人的真心。

正是因为她的真心，朋友们才真心的为她喝彩，媒体们的评论也都是赞誉，其实媒体们的评论还是蛮客观的，几乎都没有评价Jenkins的歌声。

但是最后一位不买账的评论家说出了实话。

Jenkins说她一生没有收到过如此的奚落，可见大家对她的评价应该几乎都是好的，至少在她面前是这样的，还有在大众传媒上，而其原因则不外乎是Jenkins的善良、友好、温柔。

从那位来借钱的歌唱家也可以看出来，因为丈夫都已经不耐烦了，但是Jenkins还是很乐意借给他，还说这一次歌唱家给了自己一张唱片呢！

（Jenkins语气）关于丈夫，丈夫对Jenkins的感情是一步步的显现的。

首先演出结束后，在Jenkins的床头“讲床边故事”（然而我不知道是哪里的台词，羞愧）直至Jenkins睡着。

之后出现转折，丈夫离开家来到了另一栋房子里，里面还有自己的情人，便使得我还以丈夫对Jenkins的爱是真是假，之后再Jenkins练习唱歌的时候不断夸奖她，更让人觉得丈夫是为了Jenkins的钱才呆在Jenkins身边的（从床边故事可以看出Jenkins和丈夫之间的关系看起来是极好的）。

后来Jenkins开小型独唱会，丈夫也是特意挑选合适的观众，层层把关，为了让Jenkins不觉得自己唱歌很差，其实是很用心的。

之后Jenkins私自把录制的唱片给广播公司和订卡内基班演唱会，是在那一天丈夫和情人去约会的一天，那一天丈夫不在身边，Jenkins失魂落魄，可见Jenkins有多爱她的丈夫，也可见丈夫其实几乎每时每刻都要待在Jenkins身边，而他自己的事业呢？

他是个演员，他说他想作为一个演员大放异彩。

丈夫和情人在小酒馆约会的时候看见有人在嘲笑Jenkins的歌声，气急败坏，不顾自己当时陪伴的是情人，而对嘲笑者出手，可见丈夫对Jenkins的爱超过对情人的喜欢更多些，而且还有丈夫也一直在对Jenkins隐瞒自己有情人的事实，即使很多人都知道了这件事。

如果不是知道丈夫是真的爱Jenkins，一定会觉得他是为了钱在这在做的，但其实，这样做的原因是为了保护Jenkins，保护这个真实、善良、纯净的Jenkins，保护她不受伤害。

丈夫是个演员，他说他想作为一个演员大放异彩，他说他是Jenkins人生中一生的演员，为了“欺骗”她，为了保护她，因为爱她，因为爱这个爱着自己的她，因为在她的纯净、真实，爱这个原本的她。

丈夫在Jenkins的人生中作为演员大放异彩，只为Jenkins一人“表演”。

其实，最让我触动的是Jenkins和钢琴师之间的那种不知道怎么形容的感情。

当丈夫对钢琴师说I know you love her的时候还蛮惊讶的，觉得这都被你猜出来了！？

但是丈夫接着又说she regards you as her friend（之类的）的话，原来此love非彼love啊，是我太独断了啊，抱歉。

但是，确实存在love，一开始钢琴师在第一次练习之后是笑着回去的，是嘲笑，笑Jenkins的歌声，之后也不止一次的说自己不想给Jenkins做演唱会的现场伴奏，怕自己没有前途，但是，每一次的最后他还是都在场上，在钢琴前，在Jenkins身边，在最后去卡内基演唱的时候也是迟到了很久，但是最后还是出现了，虽然他说他是被那些海军拦住了去路，但实际上应该是他在内心纠结要不要去这次演奏。

这次，他也开始“欺骗”Jenkins了，但是“欺骗”的开始，就是爱的开始吧。

Jenkins在卡内基演唱会之前十分紧张，一直在找钢琴师，其实，对于Jenkins而言，钢琴师也是那个支撑她内心的一股力量吧。

那天Jenkins去钢琴师家的时候，给钢琴师洗碗，可见Jenkins是一个多么温和的人，待所有人的态度都是一样的，即使钢琴师家只是在一个小巷子的一户人家的大约阁楼的位置，但是，Jenkins对待钢琴师的心是真的。

之后Jenkins想要弹琴，但是因为病情的缘故左手没办法弹奏，于是用右手弹奏，这是我在想的是钢琴师快点上去和她一起谈呀，之后也确实一起弹了，不过即使在希望之内，也让我很触动，这是一种内心的情感的认同或者说是交融吧，不仅仅是因为两个人一起完成一部曲子，还有和你一起弹琴，让你能够弹琴，让你能够弹你喜欢的曲子的那种为你满足现在的确实的心愿。

有多少朋友会在你只能一只手弹琴时帮你完成另一只手的部分呢？

之后再卡内基的演唱会，钢琴师及时赶到，是用真心在鼓励Jenkins，让她充满勇气和信心上台演唱，以致于Jenkins感受到这种发自内心的鼓舞后把钢琴师的名字加在了她的遗嘱里。

发自内心的真实的情感是一定可以传达到你想要传达的人心里的。

在Jenkins昏迷不醒的那段时间里，钢琴师一直在她的身边伴奏，没有离去，那时Jenkins的身边只有三个人，丈夫、女仆和钢琴师，丈夫是Jenkins的一生所爱，是精神上的寄托，女仆是生活上的管理，那么钢琴师呢？

他留下的用处在哪里？

他留下也许是因为他想要留下，想要陪伴在Jenkins身边，想要陪伴到Jenkins直到好转或者直到Jenkins生命的最后一秒，因为钢琴师把Jenkins视为自己人生中重要的人，而不仅仅是那个雇佣他来帮助联系唱歌和演唱会伴奏的雇员。

医生说Jenkins患有梅毒还能活到现在是一个不可想象的事，丈夫说那是因为Jenkins一生都是为了音乐而活着，音乐在支撑着她的人生。

在Jenkins人生的最后，她听见了自己的歌唱，看见了满堂观众的喝彩，她听见了自己唱的那首动听的歌，那首在她的脑海中一直围绕着的歌，关于她和丈夫的那首歌，那首唱给她丈夫的歌。

支撑着Jenkins的正是音乐，是这首歌，是她对丈夫的爱。