#TheHappyPrince Love can read the writing on the remotest star. - De Profundis 快乐王子是王尔德,被冻僵的鸟儿是Robbie,而夺去快乐王子一身金箔璀目的是Bosie。
王尔德在经历地狱之灾后,再见Bosie,泪如雨下此情也令人潸然泪下。
以前看完De Profundis的时候我最大的感触的就是,王尔德这一生,胜在Bosie,毁在Bosie。
王尔德赌上自己的一生,混的一世昭著。
他在狱中,参参切切数下Bosie如何负他。
他在狱中,洋洋洒洒描绘Bosie如何挥霍。
他在狱中,喋喋咻咻苦苦等待Bosie的回信。
他在暗夜里辗转反侧,在白日里枯坐牢底。
他等的不过是回信罢了。
De Profundis的最后,王尔德仍然希望重见天日时,仍能与Bosie再续前缘。
即使Bosie将他推向地狱,他爱他。
地狱中他悟出了重拾悲怆的真谛。
而世界上任何一座囚牢,爱都能破门而入。
他知道,在爱情面前,痛苦渺小至极。
他知道,他将手握利刃勇敢的爱。
·王尔德也知道Bosie贪得无厌,挥霍无度。
Bosie说“some of us have to work”我顿时明白了,王尔德怪在自己。
怪自己让这份感情要旨不在于创造不在于美的挖掘。
反而走向了深渊。
艺术缔造以及完美主义使得我们对王尔德如今所称“渣男”行径一笔带过。
有时候Oscar Wilde 和 Bosie似乎更像是 “Love is about Two brilliant weirdos cuddle tougher. ”And In Bosie’s final book, 'Oscar Wilde: A summing up', Bosie writes of Oscar as the man whom he will always love.
这部对王尔德最后日子的描绘,是这位演员、作家和导演的一场虚拟独角戏。
在奥斯卡之前有奥斯卡。
当它持续的时候,这也是一场表演中的表演。
但是,当维多利亚时代的社会意识到它不能假装奥斯卡·王尔德没有性取向时,英国宣布了这个黄金人物——文学上的黄金人物——为非法。
更不用说,在19世纪90年代,错误的性取向。
从雷丁监狱释放后,王尔德逃到法国,一个同性恋半神被驱逐出他的家乡半神。
鲁伯特·埃弗雷特的《快乐王子》是一场虚拟的独幕剧,就像王尔德一样。
埃弗雷特编剧、导演并扮演奥斯卡。
他那孤独的、肥胖的、庄重的样子是奇妙的,他那优雅的、摇摇摆摆的灵魂,在苦难中几乎是甜蜜的,他从那么高的位置上摔下来,生活在一种地面上的眩晕状态中。
脚本在需要时优雅地闪回。
妻子康斯坦斯和孩子们总是不在身边。
当“波西”阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵和他一起去那不勒斯旅行时,这部影片令人心酸地回归了宁静的浪漫。
但这种幸福也是一种死亡坠落的错觉。
再次独自一人,在租来的房间里用租来的爱来发泄绝望,这个奥斯卡和我们其他人一样光秃秃的,分叉的。
他只是讲了更好的笑话,他用智慧、哲学和装饰性的禁欲主义给悲伤镀上了一层金色。
影片接近结尾时拖得有点慢。
演员们都喜欢死亡戏,尤其是当他们还是编剧兼导演的时候。
这里也有太多的基督精神:教堂过多,再加上——救命!——帕西法尔的前奏。
“少即是多,”应该有人对埃弗雷特大喊。
但奥斯卡不会同意的。
另一位奥斯卡奖得主《爱乐之城》也是如此。
By:Nigel Andrews
my dearest Wilde. 他出狱后在Robbie面前方面撕碎了Bossie的来信,却在大家离去后将其从火炉边捡回一片片拼凑出那恶毒的文字;他亲吻妻子的肖像夜夜思念两个儿子,却为支付Bossie包养的男妓将像框连同肖像抵押;他听说Bossie想和他私奔挑开了话题:“You don't know what you're talking about”,却最终带着寥寥几英镑放下一切去和他的男孩远走高飞;他因被Bossie劝说收取Bossie母亲给的分手费而与其吵架、挥挥手看Bossie乘火车离去,却仍然逢人打听Bossie的消息;他去见继承遗产的Bossie被鄙视地甩下一张钞票,却病重后托人想转告Bossie;他死前的闪回表现的是车站的痛苦、没有Bossie,而他的葬礼上却是Bossie失声痛哭与Robbie打架。
他在自深深处就阐明他眼中的Bossie是多么肤浅,但是他即便清楚明白地知道,出狱后还是深爱Bossie。
这不是说Bossie有多么放浪多么不值得,恰恰相反,影片或者无论影片怎么表示,Bossie都是值得Wiled的爱的人。
我相信O&B&R的三人感情中每个人都尽着全力,历史上一定都几乎做到了自己的极限去爱,不然不会一个被爱毁了一生,不会一个在爱人死后精神失常,不会一个为爱无限包容甚至“耍斗心机”。
不论影片如何表现,请尊重三人。
特别不要诋毁Alfred Douglass先生,因为至少他是Oscar Wilde致死都保护的男孩。
今晚啃完了一部电影。
是的,啃。
真是许久没有这么艰难看完一部片了——《快乐王子》(The Happy Prince)。
提起快乐王子,我想起什么?
是小学语文课本上的童话故事,小燕子死了,王子的那颗铅心裂成了两半。
是奥拓家的车款,我大学时最喜欢的车,那时一直觉得我人生第一辆车应该是它。
童话故事《快乐王子》的作者是奥斯卡·王尔德。
这部电影《快乐王子》正是奥斯卡·王尔德的传记片。
对于奥斯卡·王尔德,我知道多少?
知道他是19世纪英国作家。
知道他是唯美主义。
知道他是gay。
王尔德的小说、诗歌、剧本、散文都没读过。
我只读过他的童话,《快乐王子》和《夜莺与玫瑰》。
另外就是在名人名言里认识他,并在文章里引用它们。
“我们都在阴沟里,但仍有人仰望星空”,“除了诱惑之外,我可以抵抗任何事物”,“我的缺点就是没有缺点”,“每个圣人都有过去,每个罪人都有未来”,“生活里有两个悲剧:一个是没有得到我们想要的;另外一个是得到了”……这些话想必你也很耳熟。
电影《快乐王子》我下载到电脑里已经一月有余,数次打开,都看不太下去,找不好观影心态,觉得捉摸不定。
就跟它的海报画风似的,既有沉郁的又有唯美的又有浪漫的,难窥其实质。
又好像它的口碑,据说今年在圣丹斯电影节及英国上映后好评如潮,在柏林电影节也提名了泰迪熊奖最佳电影,但在烂番茄只有68鲜、3.7分,IMDb 6.4分,MTC 64分,豆瓣7.2分,并不算亮眼,和其他关于王尔德的影片比较也不突出(例如1997年《王尔德》豆瓣7.7分、2011年《王尔德的莎乐美》豆瓣8.2分)。
终于在今晚,接续着此前暂停的进度条看完了它。
影片讲述的是奥斯卡·王尔德人生最后几年的境遇。
一开始就用字幕告诉观众,1895年时奥斯卡·王尔德是伦敦最著名的人,但他和波西·道格拉斯的情事激怒了后者的父亲,也触犯了当时的法律,因严重猥亵罪坐上了被告席,最终被判两年监禁,并强迫劳改。
以王尔德对他两个儿子讲述童话《快乐王子》作为睡前故事为楔子,正式剧情从他出狱后讲起,原先支持他剧作公演的女人同情他施舍他,而原先捧场的男人唾弃他威胁他。
他以金钱和可卡因作引诱,以及讲童话故事为交换条件,让年轻男孩在破败的屋子里和他滚床单,美其名曰“浪漫时刻”。
身败名裂的王尔德在英国混不下去了,在朋友雷吉和罗比的帮助下,他取了个化名(塞巴斯蒂安·梅尔莫斯),前往法国,以接受资助为生,此后到处流浪(流亡),最后因为一次贻贝中毒身体每况愈下,死在一间小旅馆。
这时候反观它的台版海报,上面有个点睛之句,“心是用来碎的”,可能更接近内核:这是个悲伤的感情故事。
影片以王尔德的爱情线作为解读他人生的钥匙。
罗比是王尔德曾经的同性情人(相识于公共厕所),后来也是他的书稿委托人。
在王尔德潦倒后的人生里,总是帮助他,总是原谅他,总是被他弄得心碎,但始终没有抛弃他,王尔德死时陪着他,王尔德死后帮他还清债务、恢复名誉,王尔德死后18年罗比也去世了,罗比的骨灰与王尔德合葬。
康斯坦丝是王尔德的妻子,给他生了两个儿子,却因为丈夫的丑闻郁郁余生,天各一方还每周给王尔德4英镑生活费,后来去世了儿子也被人带走了,只换得王尔德两滴清泪。
波西是王尔德一生之爱,因他坐牢,因他痛苦,但波西本身也是一个靠母亲每周资助6英镑过活的人,而且风流虚荣,两人最终还是分手。
后来波西继承了2万磅家产,找了新的同性情人,对找他要钱的王尔德言语刻薄,说他“像个老妓女”。
在王尔德死后45年波西去世,死时孤身一人、身无分文。
艺术家嘛,大都有自毁倾向,王尔德自己也说了,“最神奇的事莫过于男男女女所经受的苦难,没有什么比经受苦难更加神奇了”。
“为什么人要追逐毁灭,为什么毁灭如此动人”,王尔德虽然也困惑,但依然放纵,就他看来“在爱情面前,痛苦渺小至极,爱情就是一切”,所以选择了“一如既往地爱他(波西),带着悲剧和毁灭之感”。
困顿中他也寻求宗教的力量,但他想的是“尽管我心已碎,但人心注定要破碎,这就是上帝把悲伤带到世界的原因。
” 从现在世俗的眼光看,王尔德在感情世界里是个渣男,有家室还搞基,搞基也搞得三心二意,一堆风流债。
王尔德对罗比说,波西爱我,那是你永远不能理解的方式。
王尔德对波西说,罗比爱我,那是你永远不能理解的方式。
王尔德谈他和罗比:下水道里的偷欢,随后便是如仙的幻想,其余的便是寂静。
王尔德谈他和波西:和波西符合是心理所求,不可避免。
没有爱的包围,我无法生存,无论代价如何,我必须爱和被爱。
你侬我侬时,两人坐在长椅上畅聊,从天明坐到天黑。
捉襟见肘时,两人互相指责、互相揭老底、互相伤害。
王尔德对相爱相杀算是有很深刻的一番见解:人人都杀心爱之人,愿这话人人能听见。
有人是用难看的脸色,有人是用蜜语和甜言,懦夫大多是用亲吻,勇敢的人才用刀剑。
杀死爱人时有人尚年轻,而有人已经年老,有的人用淫欲的手掐,有的人用金银钱钞,最最仁慈的就用一把刀,让死者很快就冷掉。
有的人爱得太少或太多,有的人卖爱或买爱,有的人干这事眼泪汪汪,有的人却不留一声叹息,因为人人杀他心爱的人,但自己并不会为此丧生。
说人话就是,“我最深爱的人,伤我却是最深”。
王尔德只活了46岁,他去世迄今已有118年,对于一个“远古之人”,如果对他生平不熟悉,对他的时代背景不了解,而且影片用了倒叙、插叙,看起来很费劲。
甚至欧洲地理你也得有储备,影片里除了伦敦巴黎,还有很多地名,旺兹沃思、克拉珀姆、迪耶普、鲁昂、那不勒斯……都有王尔德的足迹。
其他还有提到的海德尔堡、热那亚、罗马、里尔。
至于说,王尔德后来成了gay icon,那是“身后事”了。
饰演王尔德的鲁伯特·艾弗雷特,也是本片的导演和编剧。
他年轻时长这样 ↓
他在《快乐王子》里长这样 ↓
岁月是把什么刀来着?
鲁伯特·艾弗雷特在上世纪80年代末就公开出柜了,对其星途曾有重创,年近六旬了此番首次执导筒就选了王尔德的故事,想必多少有点“感怀身世”。
一开始标注这部电影是为了看脸叔,看完感觉还可以,给四星,多一星是给脸叔的!
奥斯卡王尔德,这个悲惨而又伟大的人,终究会名留史册,被后人铭记,就像他的故事里一样,他是一个单纯的人,为了这个世界,为了他爱的人,付出一切,永葆漂亮仁爱之心,却被渣男波西利用和玩弄,最后不得而终!
而爱他的人,真正的友人对他始终如一,生前身后帮助他,维护他,特别是罗比,为了王尔德献出了自己的一切,永远做他身旁的那只不离不弃的燕子!
只希望有一天我也能够遇见那个让我心动,值得我相守一生的人,我们一起策马共享人世繁华,一起看沧海桑田,潮起潮落,一起抵挡世俗的流言蜚语,一起互诉这一生矢志不渝的天荒地老,愿回首之间,总有他的相伴,惟愿此生前路不再孤单一人,只盼有人和我一起迎着风雨前行!
前两天看了一部电影《快乐王子》,主要讲的是奥斯卡·王尔德出狱后的生活。
《快乐王子》本来是 一片著名的童话,我记得小学语文课上学过,童话故事的大概情节就是,快乐王子是一座城市的雕像,他有一双镶着蓝色宝石的眼睛,手持一个镶着红宝石的权杖,整座雕像用黄金叶片包裹着,很是迷人,他简直就是这座城市的骄傲,他每天望着这个城市发生的一切。
有一天,一只本该随着伙伴们一起去埃及的小燕子,来到了这座城市,他想要在王子脚下的空挡取暖,可是却又水滴滴在了他的头顶,那是王子的眼泪。
王子看到了这座城市太多的伤心事,生病了却没钱治病的男孩,火柴卖不出去会挨打的女孩,在冷风中写剧本赚钱的年轻人……王子祈求小燕子将他权杖上的红宝石、碧蓝的双眼都衔去给了那些受苦的孩子,小燕子错过了去埃及的最佳时期,寒冬就来临了,他陪在已经失明了的王子身旁,给王子讲述着这座城市发生的故事。
王子拜托小燕子把自己身上的金片也都一一送给了那些需要的人们。
终于小燕子忍受不了寒冬,在王子脚下沉沉的睡了过去,而此时的王子也一无所有了。
在冬日的一个早晨,市长和议员们散步到了雕像下,发现这座雕像如今已经丑陋无比,便吩咐工人将他拆卸下来,丢到了熔炉里。
奇怪的是,王子那颗铅做的,已经裂开的心脏,无论如何也融化不了。
工人不得不将其丢尽了垃圾箱,还有小燕子的尸体。
于是,上帝派天使去将这座城市最珍贵的东西带回来,天使带回了这颗心脏和小燕子冻僵的尸体。
上帝十分满意,这样一来,小燕子就可以永远在天堂的花园里歌唱,而善良的王子也可以快乐的留下来。
这篇童话的作者恰恰就是奥斯卡·王尔德,他是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一,是唯美主义代表人物。
王尔德的父亲是一名外科医生,母亲是诗人与作家,所以他从小便接受了良好的教育,后来就读于牛津大学,加之天赋异禀,他的诗作和剧本很快在伦敦产生了一些影响。
王尔德是一个追求极致完美的人,他对时尚有自己独特的理解,在当时非常保守的英国,用惊世骇俗来形容他的打扮毫不夸张。
据说他刚到伦敦时,受不了乞丐的衣衫褴褛,专门为他们设计了一套“乞讨制服”。
他是一个恃才傲物的人,有一次他去美国巡讲,出海关时,工作人员问他是否有需要申报的物品,他对着工作人员说“我没什么可以申报的,除了我的才华”。
用现在的话讲,他简直就是一个“毒鸡汤段子手”,可能很多人并不知道王尔德是谁,但是多多少少估计都喝过他的“鸡汤”:“要原谅你的敌人,没有什么比这件事更让他们抓狂的了”;“每个圣人都有过去,每个罪人都有未来”;“年轻时我觉得钱是最重要的,到老发现,的确如此”;“什么是离婚的主要原因?
结婚”;“已婚者的快乐来自那些他没有娶的人”;最经典的一句莫过于“我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空”等等。
他从不掩饰自己的才华与骄傲,可就是这样一个高高在上的人,在遇见道格拉斯·波西之后,改写了他本该持续辉煌的人生。
波西在看过王尔德的小说《道林·格雷的画像》之后,疯狂迷恋上王尔德,机缘巧合之下,二人相遇,年轻的波西是一个俊美的少年,王尔德本身也是爱美之人,所以他俩很快坠入爱河。
这本身就是一个错误的开始,因为当时的王尔德已有家室,并且有两个儿子,可是他还是义无反顾地选择了波西。
他俩的恋情维持了四年之久,被波西的父亲发现了,他一气之下将王尔德送上法庭,19世纪的英国还不是“腐国”,所以最终英国法院以“与其他男性发生不道德的行为”判处王尔德两年有期徒刑,这场官司在英国引起了不小的轰动。
而本该是两人共同承担的罪行,波西却被家人送出国躲过了这一劫,只剩下王尔德一个人承受。
两年监狱的生活,简直是生不如死,他在监狱里完成了两部著作,可尽管如此,他出狱之后还是赔上了自己的所有,他的金钱、地位、名声,他一无所有。
《快乐王子》讲的就是他出狱之后的生活。
他只剩下两个愿意帮他的朋友,Reggie和罗比,他本想与妻子符合,可是波西写信来约他见面,提出想要跟他私奔的想法,他再次沦陷了,不顾Reggie和罗比的阻挠,去见了波西。
他们一起去了意大利,可是当时的王尔德毕竟什么也没有,根本支付不了他们的生活,最终波西选择离他而去,回家继承父亲的爵位。
可以说波西再一次背叛了王尔德,在一个雨夜,王尔德一个人坐在巴黎的一家酒吧门口,他已经身无分文了,还好他遇见了自己的好友罗比,罗比再次帮他安排好了生活,可是没过多久,王尔德还是因为脑膜炎,在一家旅馆病逝了,享年46岁。
罗比在他去世之后,一直致力于恢复他的名声,最后与他合葬在了一起。
这是一个悲伤的爱情故事,从道德层面来讲,王尔德抛妻弃子,即使他后来过得不幸福,也是罪有应得。
不过但就他和波西的感情故事来说,他输的一塌糊涂,明明已经被害入狱,丢了自己的名声、地位和一切,说他是被全世界抛弃一点也不夸张。
明明已经下定决心从新来过,可当爱人来找他时,他又奋不顾身的跟了去,谁知道他又再次被背叛。
他说”尽管我心已碎,但人心注定要破碎,这就是上帝把悲伤带到世界的原因。
”他对波西的感情是纯粹的,也是带有自毁性的,电影中,第二次波西背叛他时,他选择头也不回的离开,可是他在小酒馆里唱的歌,依然表达的是对波西的感情。
有人说,一个人越完整,对另一个人的感情越纯粹。
王尔德是一个精神世界丰富的人,他不在意别人对他的看法,他是那样的有才华,又非常的骄傲,他对爱的追求也是极致纯粹的,不知道是不是艺术家都带有自毁的倾向,他明知道自己的付出一无所获,却还是像飞蛾扑火一样,以一种甚是华丽的姿势,跳入火海。
一个心碎的人却写出了那么多美丽的童话,王尔德说:教会孩子们善良的方法,是使他们快乐。
所以电影的最后,在他什么生命的最后,他没有表现出对自己的怜悯或是对命运安排的咒骂,他还是那个就算疾病缠身,就算身无分文,也依然行为得体的王尔德,他甚至会用仅有的钱财去买点胭脂,以让自己看起来气色不错。
他还是那个不屈于世界的王尔德。
想起来前两天,有个朋友刚刚失恋,来找我聊天,其实她也清楚的知道对方是一个不值得付出的人,但看得出,她还是有些不甘心。
身边的朋友们都劝她放弃复合的想法,大家都看得出对方是一个不值得付出的人,可是如果感情中,能用理性解决所有问题的话,应该就不会有那么多痛苦了吧。
毕竟感情中,每个人都有自己的“不归路”。
我们听到或看到过太多在感情中遍体鳞伤却不忍放手的人,他们的理智一定是知道他们的处境的,可是感性却让他们无法逃离。
我想这是因为每个人和每个人的缘分不一样吧,“若无相欠,怎会相见”,该离开的时候就会离开的,其实强求不来吧。
不过我始终认为,所有在感情中的付出都是平衡的,你会遇见一个让自己付出很多却不一定得到回报的人,你也会遇见想为你付出所有而你不喜欢的人,然后最终和你在一起的,应该是一个能够平衡的状态,也就是相互付出。
不管怎么说,每一段感情都是慢慢在教会你如何去爱一个人,可能你会受到伤害,也会无意间伤害别人,希望这些都不会成为你对感情失望的理由。
最重要的是好好爱自己,因为爱自己才是终身浪漫的开始。
不想赘述英国大文豪王尔德的生平和作品了,不知道的人永远没兴趣知道,再重复一遍也是白搭。
王尔德的同性恋丑闻似乎比他的作品更受欢迎,以至于被一再搬上银幕,让一辈又一辈的观众分享这个跨世纪的大型名人八卦。
王尔德因搞基惨遭入狱、声名扫地的故事有一部电影《心太羁》非常成功地呈现了出来。
王尔德的情人由裘德洛扮演,当年的洛洛是世界闻名的小帅哥,据说男主角和他演激情戏的时候竟然要用胶布防止产生不雅反应。
虽然是八卦,但也非常可信,不信你们去看看电影里妖冶的洛洛,真是鲜美得让人抓狂。
今年又有人想起了王尔德,就是鲁伯特·埃弗雷特这部电影的导演,他也是最早出柜的演员,虽然勇气可嘉但也付出了沉重的代价,他和王尔德心有戚戚也理所当然。
埃弗雷特迎合了平权运动、同婚合法化等人权潮流,挑了文豪最凄惨的死亡阶段来拍,切入点非常好,又用到了那部脍炙人口的童话(我小时候都读过)总领全篇,就更有空间卖弄一番,可惜最后的成品还是很八卦、抓马,并没有什么思想深度。
王尔德晚年非常不堪,他梅毒已到达晚期,浑身腐烂,最后上脑,神志不清,已经不能写作。
更恶心的是他还把毒传给了他可怜的妻子,并害死了她。
王尔德最爱的人道格拉斯勋爵在电影中也非常不堪,他是个十足的小白脸、白眼狼,成天像个神经质的吉娃娃冲着王尔德乱叫,还要大文豪为他拉皮条、猎艳来满足他贪婪的欲望,真是个十足的人渣。
这个角色完全颠覆了之前裘德洛所塑造的美好形象。
而真正爱王尔德的、真正无私帮助王尔德的罗比同志却永远得不到他的心,是因为他人太好了,还是颜值偏低呢,王尔德下葬的时候道格拉斯竟然还在羞辱罗比这个备胎,看来罗比的所有付出都是得不到回报的无用功。
“多么痛的领悟”啊,罗比几年后就死了。
其实《快乐王子》可以当做《心太羁》的续集或者番外篇,大体记录了这个毒舌文人的最后一幕。
其实也有很多的著作描写这段轶事,特别是王尔德自己写的《狱中记》,里面有好几封写给道格拉斯的非常卑微肉麻的信,希望感兴趣的朋友找来看看。
这不是Wilde的传记,这是Rupert的自传。
Rupert也是个艺术气息十足的人,也因为出柜而经历艰难时日,不得不到欧洲大陆谋生,出版了两部小说。
那个时候他就在酝酿《王尔德的最后时日》了。
所以这部电影感觉不是老王活不下去了,而是Rupert要活不下去。
故事讲得很平常,因为老王出狱后的日子确实很平常,相比他灵气四溢的辰光,潦倒颓废就是普通。
Rupert既忠于事实,又演得过于卖力,特别是为了看上去像老王而一直吊着下巴,着实令人抓狂。
整部片看下来我脸抽筋了。
Rupert不适合演王尔德(为了身形像患有巨人症的老王,他竟然养了一身恐怖的肥肉出来),他是王尔德作品中的人物,An Ideal Husband,Rupert之后不会再有第二个Lord Goring(虽然对编剧乱改原著最华彩片段十二万分不满)。
至于Ernest,在本片中还有这重双关,既是向老王致敬,也是戏谑了一把自己和Colin Firth为了玩儿而演的那部电影版。
演员班底简直是《乌龙女校》再现,除了叽叽喳喳的女孩儿们。
一众老友前来支援的义举,倒也像极了Reggie Turner和Robert Ross对老王的情义。
拍摄上一些镜头的处理很生涩,不够连贯。
但是当Bosie在车站出现的那一刻,golden boy还是惊艳了一下的(如果不是恰好想起梅林大法师假扮老太太训斥亚瑟的那一幕)。
良心讲,科总在本片是很亮眼的,对得起美少年Bosie,只是本人是柔美,而科总棱角分明了些。
Bosie在老王死后的所作所为,是与其天使般的面孔毫不相称的扭曲丑恶,是活脱的道林·格雷。
老王从美之中看到了人必然毁灭的路径,一语成谶。
Robert Ross,这个加拿大人,在王尔德死后偿还了他全部的债务,致力于整理出版他的作品,同时为了捍卫王尔德的名誉同黑市流行的以王尔德之名传播的低俗小说作斗争,还时不时地遭受来自Bosie的人身攻击和道德陷害。
他请爱泼斯坦给老王设计了现在老王墓的斯芬克斯雕塑。
在伦敦,阿德莱德街多了一座老王的雕像(爱尔兰民族主义者也是很大方)。
去年到巴黎第一件事,涂上妖艳的兰蔻玫瑰,挑花店里最红的一支玫瑰,去老王坟前献花献吻,结果发现自2011年起被玻璃罩子给圈上了,据声明称是应其后人要求。
不过照Rupert讲的这个故事,老王对家人是愧疚的。
那么尘归尘、土归土,也许他愿意看到的恰是这个大玻璃罩子。
从老王后代遭受的不幸角度考量,也许这是最好的。
Rupert选择快乐王子来讲述老王的最后岁月。
如此看来还是Robbie最懂老王,斯芬克斯,那关于人的谜语,才是老王最后的感受。
I know not whether laws be right or whether laws be wrong. All that we know who lie in jail is that the wall is strong and each day is like a year, a year whose days are long. Yet each man kills the thing he loves. By each, let this be heard. Some do it whith a bitter look, some with a flattering word. The coward does it with a kiss, the brave man with a sword. Some kill their love when they are young and some when they are old. Some strangle with the hands of lust, some with the hands of gold. The kindest use a knife, because the dead so soon grow cold.Some love too little, some too long, Some sell, and others buy;Some do the deed with many tears, And some without a sigh:For each man kills the thing he loves, Yet each man does not die.-- Oscar Wilde.
至于你那些梦,不要再去想它们。
现世的担子太重了,不是一个人担得起的,人世的烦恼也太大了,不是一颗心受得了的。
——王尔德《快乐王子》
剧照1897年,结束了两年苦役的王尔德在获释后被流放。
已宣告破产的他身无分文地来到法国,化名Sebastian Melmoth,在朋友的帮助下暂时落脚于北部海边的小村庄,靠着前妻的一点补贴和朋友的资助过活。
曾享誉伦敦、才华横溢又傲慢不羁的王尔德大约从未想过,自己的人生竟会骤然从天堂坠入地狱,令人措手不及。
王尔德入狱的原因并不体面,他被同性情人(道格拉斯,昵称“波西”,Bosie)的父亲,昆斯贝理侯爵(Marquess of Queensberry)以“与其他男性发生有伤风化的行为”为罪名告上法庭。
彼时,“同性恋(Homosexual)”这个词尚未被发明出来,同性之爱不为社会所接受,王尔德的私生活因为庭审而被曝光,引来一片侮辱与谩骂。
他曾因才华过人而被大众追捧至顶峰,却又因不同的性向而被同一群人践踏于脚下。
剧照牢狱之灾的折磨和身败名裂的打击令王尔德的身心倍受煎熬,而情人的背弃和不闻不问则带给他致命的重创和痛苦。
他回顾并审视了与波西一起的生活,在狱中断断续续写下一封长信,一边埋怨对方自私虚荣的个性和挥霍无度的恶习,一边痛责自己本该“像从衣服上抖掉一根扎人的刺”一样摆脱波西,却反复陷入爱恨交织的纠结境地,令创作止步不前。
骄傲如王尔德并不允许自己就此沉沦,他原谅了这个给他带来厄运的年轻情人,在字里行间以旁观者的姿态,极其冷静地对自身进行了剖析,反思之余谈及对艺术和创作的态度,辞藻华丽而优美,一如既往地充满智慧。
五年后,王尔德已不在人世,这封记录了他自我反省和救赎的长信得以发表,即那本触人心弦的《自深深处》。
才华横溢如王尔德,也并不足以抵抗这个世界强加于他的恶意。
剧照为了自己,我必须饶恕你。
一个人,不能永远在胸中养着一条毒蛇;不能夜夜起身,在灵魂的园子里栽种荆棘。
——王尔德《自深深处》小时候的我从未读懂过《快乐王子》,只是模糊地意识到这并非一个令人愉悦的故事,于是将它束之高阁。
后来出国读书,必修课的书单里有王尔德的作品,那令人头晕的唯美主义语言风格、复杂而华丽的长句、刻薄的比喻和尖锐的讽刺一度成为我文学分析作业的噩梦。
再后来得知纽约曾有一家以“王尔德”为名的同性主题书店“Oscar Wilde Memorial Bookshop”,是众多同志朝圣偶像的地方,让我对他的私生活和遭遇产生了兴趣。
《快乐王子》这部电影讲述了王尔德出狱后辗转于法国和意大利之间放纵而潦倒的岁月,从低谷到地狱的三年时光。
重获自由时的王尔德也曾小心翼翼地憧憬将来,想要与前妻复合,用创作拯救自己所剩无几的名誉。
然而与波西宿命的重逢让他意识到自己无法不爱对方,这份不理智的、致命的爱掩盖了他对家庭的眷恋和愧疚。
愤怒的前妻停止了资助,他的忽视也让施以援手的朋友失望离去,王尔德沉溺于酒和毒品,再度陷入与情人纵情享乐又不断争吵的怪圈。
最后,只剩穷困落魄的他独自一人浪迹于法国的小酒馆买醉,在病痛的折磨下客死异乡。
爱的欢乐,一如心智的欢乐,在于感受自身的存活。
爱的目的是去爱,不多,也不少。
——王尔德《自深深处》《快乐王子》的导演、编剧和主演埃弗雷特(Rupert Everett)是一位“同志”,与其他“柜里柜外”的人一样视王尔德为偶像,他不仅出演过这位戏剧大师的两部作品《理想丈夫》和《不可儿戏》,也曾在舞台上饰演过这位作家本人(《犹大之吻》)。
如果忽略掉埃弗雷特以60岁的高龄扮演40岁的王尔德,以及那过于高挺的假鼻梁和略显臃肿的身形,《快乐王子》成功地描绘出一个虽经历挫折却仍抱有希望的作家如何一步步沦落为自我放纵的酒鬼。
埃弗雷特不曾因为自己对王尔德的热爱而刻意美化他,相反,他在大银幕上忠实地刻画出王尔德耽溺于欲望、自我毁灭的一面。
柯林·摩根(Colin Morgan)扮演的情人“波西”大概是整部电影里最符合人设的一位,这个有着金色卷发和微翘唇角的天之骄子,一双深邃的灰蓝双眸暗含残忍的天真。
他的出场是在烟雾笼罩的车站,朝着久别重逢的王尔德缓缓走去,四周的喧嚣瞬间退却,全世界只余这个无数次出现在梦境的身影。
王尔德不禁泪流满面,纵然在狱中受尽苦难,咬牙切齿发誓从此忘记,然而当波西出现在面前时,才发现这个人早已被镌刻于灵魂,一切的挣扎和抵抗都只是徒然。
电影画面最美的几幕是在意大利。
晨间早起,波西随意地披着件白衬衣在露台远眺海面,紫罗兰色晨光下的他宛若神祗。
我忽然理解了王尔德的沉沦,如此美丽的一个人,谁能忍得住不去爱他呢?
爱情本来就是如此的盲目。
我爱他,是因为他像爱情本身应有的样子。
——王尔德《道连·格雷的画像》《快乐王子》是王尔德写给两个儿子的童话故事。
然而讽刺的是,他为了一个将自己带入地狱的情人背弃了家庭,而这个童话故事里失去一切光鲜点缀、被众人推倒的王子雕像竟最终成为他短暂一生的隐喻。
王尔德恨波西吗?
多多少少有点吧。
然而他极力说服自己不要去恨,因为如果恨意占了上风,那么全部的过去都会被否定,所有的爱都成了荒谬,“无异于否定灵魂”。
而爱,在王尔德的心中至高无上,是他赖以生存的动力。
“劫数从来是急急难逃,因为她疾步所向的,是血光之地。
”所以,在名为“波西”的命定劫难里,王尔德在劫难逃。
“I love him as I always did – with a sense of tragedy and ruin.There’s no mystery so great as suffering, and suffering is nothing when there is love.Love is everything.”
欢迎关注我的微博: mokochen
一定要嘟嘟嘴吗?
细腻的人物塑造
王尔德真是drama queen鼻祖了,世俗层面的顶级渣男,却才华横溢魅力无穷,为情所困又予取予求,他的一生慢慢走向悲剧也是注定的
关于王尔德潦倒的晚年实在没太多故事讲 硬凑了一小时 并且拍得过于杂乱无章
卧槽看哭了😭摄影美如壁纸,配乐恢宏大气,Rupert影帝级的表演,美中不足的是混乱的剪辑。纵然一个人私德有亏,但因性取向而锒铛入狱、被人当众嘲讽甚至当众唾面都是令人愤慨的时代的悲哀。结尾字幕打破了绵延整部片的压抑,王尔德已平反昭雪,望我朝的这一天也早日到来。
"羅比"比"波西"帥是怎麼回事XD
不得不承认的是,拍得确实漂亮,整体风格也成型,但多少仍是觉得全片流于一种风格化的形式,浮于表面,而未曾抵达角色心理的深处,走在人生最后阶段的王尔德,面对的必然不只是残酷与自怜,还有伴随身体死去的灵魂的朽灭。
“人人都杀心爱之人,愿这话人人都能听见。 有人是用难看的脸色,有人是用蜜语和甜言。 懦夫用亲吻,勇者以刀剑。 杀死爱人时有人尚年轻,而有人已年老。 有人用淫欲的手掐,有人用金银钞票。 最最仁慈的就用一把刀,让死者很快冷掉。 有的人爱的太少或太多,有的人卖爱或买爱。 有的人干这事泪眼汪汪,有的人却不留一声叹息。 人人杀他心爱的人,自己却不会因此丧生。”虽然我很不喜欢这个自怨自艾的调子,全片在结构处理上也有点粗糙,尤其是类似于流水账的编排,但真的哭了好久好久。人人皆为吸血者,对于活着这件事,我感到很抱歉。
他太浪漫,不该来这处处炼狱般的人间。
不过如此.
王尔德是快乐王子,谁是那只燕子?是罗比吗?罗比深爱着王尔德,而王尔德的最爱却是伤害他毁灭他的波西。爱上妖孽,身败名裂。唯美主义者,死于世人的丑恶唾弃。
该片主要集中在王尔德出狱后的晚年生活。现实中出柜后经历一段时间众叛亲离,被迫呆在欧洲的Rupert Everett自编自导自演,以为是很私人化的小制作,没什么期待,但发现制作非常考究,在比法德意多国拍摄,具备年代感和美感,对于人物富有理解和同情之时,对于自我破坏性地追求美的病(瘾)客观展现。
波西演员没选好,哎,不是不帅,是没有贵族气质。王尔德化妆痕迹太重,其实没必要,神似就可以。剧本挺伤感,撇开同性恋情,其实是讲现实人生的。
看之前,已经蓄势待发,准备引经据典用王尔德解构王尔德。看之后,顿时心灰意冷,只想到一句话:只有浅薄的人才不以貌取人。
1手持镜头太突兀 2男演员明星不适合珀西这个角色,珀西是大美人,不是这种。
想一出是一出的叙事,到了都是乱成一锅粥。
最后听着快乐王子的故事哭成狗。还有这版的Robbie Ross可以说是非常帅了。
王尔德的文笔真的好啊。
罗比,亲爱的罗比,他是你的奥斯卡,但你不是他的罗比。这世界会记住你的爱。如果说波西是恶魔的话,你绝对是天使!如果现实中的罗比长得像电影里的一样的话,指不定王尔德会爱谁。还有,想不到Rupert Everett这样的大帅哥,老了之后会变成这样。
Robbie获得了应有的荣誉,黑了一把Bosie,可拍成这样,王尔德会开心吗?平庸也就算了,颠三倒四,看得人昏昏欲睡。