学区房72小时

全片电影感较少，感受最明显的是人物逼仄的空间，如同学区房压抑了人的生存，“赢在起跑线”的教育理念挤压着当代父母，一切为了孩子，为了孩子的教育。

那这些理念是正确的吗？

导演未给出回答，加上片尾以新闻采访的纪录片形式展示，全片浓重戏剧化展示了当下突出的社会现实议题之一“教育”。

片中一位温文尔雅的教授在学区房、子女教育、父母担当的压力与逼迫下，丧失信用、家庭婚姻、社会礼仪，以及最后的人格尊严，浑然变成一位毛毛躁躁、慌慌张张、与学生“自由恋爱”的负面形象。

导演着重展示了社会问题对一个人的负面影响，从一个人牵扯出一堆的社会关系，洞见社会利益与世情。

在一次次戏剧化的矛盾冲突的集中展示之后，从看中学区房，幼儿园淘淘砍人，筹钱，卖房，合同签约，市场坐地起价，合同违约，在法律事务所的纠纷达到高潮。

时间、金钱、担忧、期盼压垮了人性。

傅老师往牛阿姨脸上泼的一杯水，是人物形象的彻底倒塌。

这包括之前撞倒外卖小哥的车，没扶好头也不回，反被扣一盆方便面。

于细节处浓墨重彩中国现世的焦虑。

故事临近结束时，给出的字幕引导观众的思考，傅老师能成功买到学区房吗？

孩子能拥有更好的教育吗？

他和航航短暂的欢娱能使他快乐吗？

那一束光打在傅老师的脸上、身上，以俯拍的镜头展现傅老师诧异的深情，还有倾洒而下的树叶，配合升格的效果。

人物看上去好像是觉醒了。

但在故事结尾，导演也没展示他和航航的关系，他和前妻的关系怎么样了。

他接到了牛阿姨电话的盛情邀请、孩子的成功过户，戏剧化的是那么费劲吧啦地争取到的学区房，却不划成华明小学了。

影片戛然而止，全景式地展现买学区房的奇葩事件。

影评的主题既是当下的中国表达——教育难的社会问题。

视听语言方面，多食用大景别，人物的中近景，反映出现实空间对人性的压迫，以及人物的内心的逼仄。

导师字幕的倒计时未体现出十足的紧张感，主要是在最后交易前3个多小时中达到高潮。

手持摄影跟了三个人物，一个是毛豆带傅老师进弄堂，一股市井气与未知感，观众能预见在那样的街景中，学区房的质量与坏境。

第二个是牛阿姨带傅老师回家，营造探索保姆家境的未知感。

第三个是跟拍傅老师猛追带走合同的牛阿姨，这次的颤动的幅度最大，略带杂乱，甚至有一些整体影像风格上的不统一。

一个名叫傅重的大学教授，为女儿幼升小，必须在三天之内凑够四百万购买学区房的故事，所以片名叫做《学区房72小时》。

据说，这个片名还是吴京给改的，原剧本为《学区房83弄》。

看得出来，该片是费了心机的。

首先，主人公的名字，傅重，应该有“负重”前行之意。

确实，通过凌厉剪辑，全片近乎没有一个废镜头，紧张的叙事性情节铺设得满满当当，能够感受到那些人在急切匆忙地谋求利益……这还是个暑期档电影，不过票房只有一百万。

从导演访谈里能够预见，虽然很艰难，但是——他们认为自己已经做出许多突破，于是自称什么电影X查的“漏网之鱼”，反映“阶层差异，教育死角，婚姻拷问，师生不伦”等等，甚至敢自喻为“这是一部每分每秒都处在一种富有建设性的负能量里的电影。

”实际上，依我看，很多话依然不敢说，虽然电影已经隐隐约约照射出来了。

傅重的妻子刘家园劝他不要卖房，因为所拥有的本身就是学区房，孩子在哪里上学，影响不大……傅重说，看看别的家长为孩子做了点什么“你再发表意见好吗？

”那么，家长应该为孩子做什么？

首先，不要让孩子吃地沟油食品，呼吸有毒空气，让他们健康成长。

如果连健康都没法保证，你还掏钱让孩子弹钢琴，学跆拳道，练书法——有个屁用啊！

我一直认为，问题应该从根子上解决，否则脓疮一直存在；如果只是在枝叶藤蔓上修修剪剪，再努力，也不过是个辛勤搬运的屎壳螂。

同时，也一定会有人说，人家是在讨论教育学区房问题，而你却在讨论什么食品安全以及其它，是不是有点扯？

有没有扯出题，逻辑通常和大脑思维联系在一起，希望愿意看完的人，能够懂。

其次，做为家长培养孩子所有的努力和付出，无非是希望孩子能够过上很好的生活，有一个美好的人生。

傅重自己是一个上海土著，能够在大学里混得上个副教授，也算是人模狗样的中产阶级了。

对，人模狗样。

他觉得自己的孩子就应该挤进重点学校，旁边的“菜小”是留给淘淘那样的小朋友上的——殊不知，人家淘淘的父母，也许根本就用不着像他那样为争取这个名额左蹿右跳地奔忙。

妄想攀附的那种“社会名流”（这个词审.查的时候被咔嚓掉，替换成了俚语词汇：戴面落亲），人家的孩子可能已经在国外接受良好教育了，难道不是吗。

应该很郑重地问一声，你们在拼命地“抢”，这么懦弱，到底在害怕什么？

为什么要抢，因为资源分配不均衡——这种人为设置的障碍沟壑，蓄意所制造的对立矛盾，就是为了消耗那些看起来责任心满满却有头无脑的精明人的“旺盛精力”。

像傅重这种人，貌似诚实，勤劳，富有责任感，很容易给人带来有希望的错觉。

实际上，社会就是被这种人模狗样的人给搞乱了。

最主要的原因在于，他们是努力改变社会的大多数，属于中坚力量却喜欢钻空子，然后造就出一个畸形扭曲的社会形态。

这种蒙眼拉磨的驴子，只需要一根吊在眼前的胡萝卜，就能产生规范和秩序效应，难道危害还不够明显？

譬如，他凭什么就认为自己的孩子进了重点学校，就不会输在了起跑线上……人生只有中转站，哪有什么起跑线。

有人编个圈套，傻子就会惊惶失措地往里钻，归根结底还不是害怕自己吃亏。

一个唯利是图的人，能够拥有一个幸福美满的人生，你相信吗？

所以，傅重的人生，辛苦得像驴子，只是姿态像狗。

他为了自己能够买下学区房，不惜毁约：把原本和牛阿姨签好的合同，毫不犹豫地废掉。

一边大骂别人不讲信誉地跳票，一边又在为自己干同样的事情寻找各种机会和藉口。

和已经离婚两年，且患有抑郁症的妻子共处一室，竟然是为了深爱着的女儿……如此虚伪的爱，能够带来一个什么样的结果？

犹如他和袁同学的爱情，抛开师生恋的不伦游戏之说，真正到了利害关口也只能是那个纯情女孩口中“就那么见不得人吗”的结果。

像傅重这样的人，活着有什么好？

当然，比起那个因为没有房子丈母娘不让结婚就想上吊的牛阿姨儿子，这种窝囊废，活得要轻松一点；比起那个院校里的巴结领导、榨取投机同学费用的渣渣同僚，活得光明一点……比上不足比下有余，真的是这样吗？

窝囊废们不具有力量，所以产生不了多大的危害；渣渣同僚们能给社会带来巨大危害，但迟早会被清算，姑且不理自作孽不可活的调调，“杀猪理论”一直都很正确的。

只是当今这个社会，早已不似“和珅跌倒，嘉庆吃饱”的形势。

那时候，养肥了猪只在圈里活动，现在他们会移民——生而为人，傅重没有搞清楚一点：自己其实没有办法为女儿的人生做主。

女儿有自己的人生，如果因为她没能进入一个好的学校学习，就无法活出一个精彩的自己——这样的论断和结果其实是不成立的。

倘若人生能够规划出一条康庄大道来，那么富豪之家永远也不用担心富不过三代了。

换句话说，你把自己的人生活成了狗的模样，还相信通过自己的努力拼搏，安排孩子将会过上体面的人生。

从逻辑上来讲，可能吗？

《学区房72小时》所反映的是事实，可怕的是：连一个教授的认知和能力如此，其他那些不愿意读书思考的人就更不要提了。

所以呢，很多人觉得社会原本如此，以为自己也可以混迹其中，就能够摸到鱼，或者侥幸成为那条漏网之鱼。

教育之所以幻变成教愚，就是为这些不肯深入思考的人，准备的。

既然你都放弃思考了，那么赶紧听领导的话：做梦去吧！

不怕得罪人，老实告诉你：自以为是的聪明人，你只能活得像狗一样！

为了自己和孩子，我们必须相信：真正美好的生活来自于坦然面对现状，不媚不谄，过好现在就能过好将来，而不是投机取巧才能赢。

因为没有坦荡的胸怀，哪有快活的人生。

恰恰因为人人都想偷奸取巧，才被人利用做出圈套，导致大家都成了待宰的羔羊。

后记：相较于同一题材的《银河补习班》，这部《学区房72小时》小成本，票房失利，导致投资人血本无归。

看来，教育问题目前的确是个大问题。

吐这个槽，是因为当初写了关于《银河补习班》的文字，很多人竟然看不懂，但是发言很积极——如果不是眼瞎，就是脑子或良心坏了。

如同有些人总说，我们这里是世界上最安全的国家，你都不知道国外有多乱……我知道他们或许去过国外，见过一点世面，可是大脑缺些东西。

认真地想一下：如果这里真的很安全，学校门口那么多家长接孩子放学（相比较，有人分享了日本小朋友独自上学的影像资料），如果不是出于担心害怕，难道是他们闲得没事干，实在是太无聊了吗？

如果这里真的像他们宣称的那么好，有钱人和有能力的人想方设法地移民，难道人会在有钱有能力之后都变傻了——所以，谁真的傻，还是坏，要学会分辨清楚。

点击“阅读原文”，浏览影评《银河补习班||为什么不受待见》

现实还原度不够，冲突制造略显刻意。

第一，背景在上海，学区房的价格符合现实，但男主房子的价格略显虚假，即使在2019年，近郊70平的房子大概率只卖到250w，应该350400w之间。

按照这个基础，男主卖房子的困境其实是削弱了很多，原因应该是首付的比例正好与缺口的60w找到互补。

第二，首付的问题，二手房买卖的首付基本上不会是以买卖价格为依据的，应该是在房款的40%左右，所以200w的房子的首付应该是在7080w之间，如果按照这样的现实逻辑，牛阿姨是否还有足够的钱来支付首付以及相关的税款？

第三，面对60w的缺口，男主只想到卖房子这一条路的现实也欠缺，一个具有生活经验的人，在面对买房缺口的时候优选应该是借钱而不是卖房子，而且还是在上海这个房价相当魔幻的城市。

显然，在卖房子的抉择上导演并没有表现太多的个人的挣扎。

跨过现实大概率的选择直接跳到卖房子，显得过于急切的将故事主题向房子上引，结果是没问题的，但是就构成了男主选择的困境不足的问题，观众就像我一样会产生一个很直接的疑问：为什么不去借钱呢？

而这种疑问会伴随整个观影过程，而这种伴随会让我对于他结果的呈现有一种不真实的感觉。

如果可以的话，安排一场戏，在见毛豆前，男主已经向家人或者是朋友借过钱，但还是没有攒够最后的360w或者没有人借给他，这时卖房子的选择就变的自然了，也变得唯一了。

并且，男主的个人困境会变得更为立体，借钱是自然稳妥的选择，卖房子是走投无路的最后选择，最后的借钱是突破底线的异化，这一切的逻辑就更通顺了。

这电影拍的太真实了。

一幕幕场景仿佛感同身受。

中国的家长们就是陷入了这样一个怪圈儿。

用自己70平米的房子换一个30平米的小破房子，倒贴200多万，还要拼尽全力甚至人格分裂。

无论贫富，家长都在为孩子的教育前途奔忙。

牛阿姨为了家里的妈宝倾其所有，最后房产证上唯独没有她的名字。

负重教授为了孩子上学拼尽全力，不惜毁约，心力交瘁。

远航的妈妈为了孩子出国留学苦心谋划。

什么是起跑线？

为了不输在起跑线上，倾家荡产不惜一切的代价是不是真的值得？

影片中疲惫焦虑，忙的团团转，送孩子上各种学习班的家长，众生皆苦，贫富的差异，教育的不公平。

让人无奈又无助。

本片看似朴实无华，实际上镜头的运用非常精妙。

镜中的人像，螺旋往复的楼梯，一杯水一束花，都有它的妙用。

长镜头的运用更是把观众直接带入其中，结局的让人意想不到和反转更是神来之笔，意料之外又在情理之中。

此片绝对值得一看，有笑有泪，挣扎又无奈，房子与教育，社会的两大顽症交缠一起，搅浑了生活，搅乱了心！

整相信每个人会有不同的收获与思考。

国内肺炎疫情蔓延的时候看《传染病》、《流感》，股市熔断的时候看《大空头》，即将到来的小升初的摇号新政大变(Hun)革(Luan)，看《学区房72小时》，我很喜欢这种具有身临其境感的观影效果。

电影里的学区房还是指小学，新政后应该指向优质公办初中，小学已经不灵了。

电影从故事上来说，不算引人入胜，家长里短、平平淡淡，但因为反映的是现实情况，让广大家长颇有感触。

很不喜欢人们常说的“不要让孩子输在起跑线”这句话，这完全是培训班机构的广告宣传用语，就像珠宝商的“一颗恒久远钻石永流传”的洗脑广告语，钻石和婚姻一点关系都没有，也不能保证幸福长久的婚姻。

女人被广告词洗脑，无脑让男人买入做订婚礼物，真是浪费金钱。

同样道理，有些中国父母仿佛魔障了，为了一个学区房，像电影里的主人公傅重为了一个老破小没法住的学区房，把自己压榨成干，生活搞得一团糟。

把人生重心、所有精力全都压在孩子小学学校上面，最后一定是得不偿失，越来越难。

电影结尾采访的一个妈妈说的好——“担心孩子起跑线的，都是中层或中下层的父母。

”上层的父母是不用担心的，因为父母可以给孩子各种资源，不需要孩子自己只能以考大学的方式来提高可能性。

而人到了社会工作后就会发现，一类大学生和二类大学生的工资差距远远没有学习成绩的差距那么大，这是由于工种的工资是由社会经济形势决定的，工作经验、单位性质、岗位职责会有一个社会定位，不管这位职员是哪个学校毕业的，只要做这份工作就是这个价格。

最关键的是工作后，人一直有学习精神、有奋发的目标，而不是满足于考完大学就结束了。

也许现在父母对孩子教育太有责任心了，不像上辈父母只要管吃喝拉撒就可以了，孩子的学习是放任自流的。

与其逼孩子学习，不如把自己的经济水平提高一下，孩子的起跑线是父母，而不是小学。

上了清北又如何，毕业生在北上深，如果没有父母的资助，现在的年轻人大部分不可能在结婚前自己买套房子。

像主人公那样的人生，为学区房压断了脊梁，有什么意思？

电影没有解释一个关键点，涨价的40万到底从何而来？

显然的是，原来的房子最后以200万卖给了牛阿姨，而傅重也全款买下了400万的学区房，而女同学借他的40万显然要退还以撇清受贿的嫌疑，那这临时涨价的40万是从何而来的呢？

本片优点是贴地气，表现了上海人说话和生活方式；摄像善用镜子倒影的表现形式，多次使用，现实场景是两人面对面对话，而镜子倒影的场景是两人反向而对，表现内心真实想法。

但有一点我一定要批评一下，就是服装设计是不是由于预算的原因，男女主人公只有一套服装贯穿于全片。

虽然男主的灰马甲和黑围巾搭配很好看，但是您吃饭的时候也得摘下来围巾不是？

三天不换衣服，是为了表现您节衣缩食吗？

全片并没有太深究学区房的成因，只在展示一些表象，反而增加了和女学生恋爱有违师德、夫妻离婚不离家的情节，多少有点偏移。

牛阿姨为窝囊无能的儿子圆和上海小姑娘结婚的梦想，甘愿为他们做牛做马忍气吞声，还允许房产证写丈夫娘的名字，实在可气可怜！

全片只有一个人物让人喜欢，那就是可爱懂事乖巧的小女孩，但如此听话的却不像是真的，我想可能是本片实在没有地方再表现当前吞金兽的无奈了吧！

你永远不知道家长会为了孩子变得如何荒诞—现实主义题材电影《学区房72小时》带你领略“学区地段”所引发的危机。

一位父亲的执着，一套房子的惨案，其背后隐藏的是一个时代的荒谬。

另： 男主管轩好帅！！！！！！！！！！！！

仅限“上海”小囡必看，非土著有些点可能get不到非专业影迷，没听过导演，但想必导演极有可能是个土生土长的上海人，片中的上海元素真的细致入微老弄堂，老虎窗，老虎窗下面的煤气灶老破中，抢车位，地上写车牌（也有直接上地锁的）苏北阿姨（本地家政从业人员最常见的就是苏北阿姨了，一口苏北口音倍感亲切）刚度尼子的上海丈母娘选地段选面积，还要加名字！

（一般正常点也就加女儿名，把自己也加上有点耍无赖了，可见刚度尼子也没找到好媳妇）苏北阿姨的小九九（不吃亏，刚度尼子结婚就能有上海户口，顺便也吐槽了一把户籍制度）眨眼功夫的200块停车费（上海的交警骑着摩托扒分的速度全国独一份，下摩托开始拍照，写单，贴条，15秒完成不了你来找我）得罪人以后一碗泡面（或者一块砖，一个啤酒瓶等任何垃圾）跟你“打招呼”的方式加上两位演员标准的沪语，和无处不在的对教育乱象的吐槽，构成了这出刻意巧合的地方闹剧当然其他城市也都被教育资源稀缺带来的问题绑架着，只是本片取材在上海，看着挺温暖，挺亲切。

多给1星半。

上门看房的时候能穿个蓝色鞋套就更好了

这部片子整体看下来非常不错 ，足够惊喜，各个情节点之间的衔接行云流水非常顺畅，没有丝毫的拖泥带水。

这种惊喜程度让我有点可惜，为什么现在才看到这部片。

我也关注了很多微博电影大V和电影微信公众号，可还是没有看到任何的宣发。

唉，可惜了，但好片不怕晚，觉得好就得为她留下些许文字。

以下是我个人对《学区房72小时》的粗略的、浅显的视听解读，如有与您意见相左的地方，请别见怪。

1.中产家庭与低收入家庭间的割裂 11'55''无论是社会地位、经济收入还是其他方面，这两种家庭之间必然会产生某种程度的割裂。

本片中的主人公傅重一家与淘淘母子便是这两种家庭的代表。

傅重被告知女儿/妻子受伤、幼儿园老师向淘淘母亲反映情况这一场景的构图，说是对称、三角，却还是差那么点意思，但除了构图，这其中蕴含的信息点也值得分析。

幼儿园老师居于前景的位置，轻松地把两个家庭的地位割裂开来，同时人物主体所占画幅的面积也表现了两个家庭话语权的倾斜。

傅重夫妻虽是背对镜头，但其所处的位置却更为宽敞空荡，暗示社会资源相对宽广；反观淘淘母亲这一边，即使面对镜头口气咄咄逼人，这狭窄逼纵的活动空间也让人觉得她施展不出多少拳脚。

此外，幼儿园老师在这里扮演了审判者的角色，她与傅重夫妻相背对，因此不构成联系，反而与之相面对的淘淘母亲在这一大一小的画面比例中，地位又被削弱了一层。

还有，通过后面的情节得知，这一幕的淘淘母亲处于镜像之中，这又是真实与虚幻的体现。

虚幻的事物总是易碎的、脆弱的，再加上这大大的“动物”二字，总有点动物世界里弱肉强食的动物法则味道。

一个场景中就设置了几层对立关系，佩服导演的巧思。

2.多个长镜头的运用 ① 在16'00''--20'43''处，从傅重回家到离家这个过程采用一镜到底的方式拍摄，使得在局促的空间内不易产生断裂感，整个过程行云流水，气氛被烘托得紧张急促，也巧妙地展示了傅重、刘家园、牛阿姨的性格特点。

有一个地方值得注意，自打傅重进屋牛阿姨就一直在打电话，直到被傅重打断这才停下，想必是为了儿子的婚房操碎了心，这也应了傅重那句一笔带过的台词——“牛阿姨最近怎么一直在打电话”。

不过有个地方我没有看懂，傅重跟牛阿姨说“吸尘器一直开着我把它关了”，牛阿姨在这后面跟了句“我犯法了”，这是什么意思？

是牛阿姨夸张的说法？

但后面的情节中牛阿姨说了多次“这是不是犯法”这样的话，那是想体现牛阿姨有较强的法律意识？

这里我有点模糊。

②纵观全片发现，影片中的人物总是处在惴惴不安地奔波状态，手持摄像机拍摄营造出来的摇晃让人物与观众的心一刻不停，这甚至制造出一种悬疑片的诡异气氛。

有时画面还会突然出现计时器，让本有些安定的心又突然一紧，真应了片名“72小时”的倒计时。

3.“我们的关系应该是干净的”傅重对学生恋人袁航说出这句话来，分分钟让人觉得他分裂又虚伪。

这个时候观众还不知道傅重与刘家园已经离婚两年，自然而然认为傅重婚内出轨，出轨对象还是自己的学生，瞬间颠覆了前期塑造的“居家好男人”形象（除了与妻子在卖房上缺少沟通）。

在这个场景中，傅重与袁航做完，袁航提出要老师帮他改分数的事。

傅重刚刚做完有违道德的事，转头又跟学生说咱俩的关系应该是干净的，越听越伪君子。

除了这一点，后面的情节也有对傅重道德分裂的对比：规劝想要自杀的张小宝时说得头头是道，甚至还因为小宝女友的母亲要上户口而为牛阿姨抱不平，但跟牛阿姨抢房子的时候却不干人事；4.如此“厚德载物”袁航的母亲来傅重家做客，两人对话时中间横立着的“厚德载物”夺人的眼睛，这也是一组潜在的对比。

讽刺啊，不知袁主席知道傅老师如何“厚德载物”后，还会不会殷勤地给人送茶叶。

厚德载物在这里还想提一嘴，下面这个镜头的构图、色调对比都很突出，即使袁主席被压缩得可怜，却还是一副胜券在握的样子。

5.依旧是很有意思的构图这一幕一开始，傅重就被前景的群演挡得严严实实，若不是他出声压根没发现他在哪。

这种虚实体现又形成了对比，仿佛一直忙碌的傅重才是那个格格不入的幻影，而真实存在的刘家园和打瞌睡的阿姨却已经静止在了快节奏的生活里。

这同时也表现了傅重夫妻间的隔阂。

群演阿姨们走了之后，来了一对小情侣戚戚我我，以及后面傅重走掉了之后，刘家园的脑袋才出现在上面的镜子上。

无论如何镜子里的人物都是1:2的关系，可见导演一直紧紧抓着傅重夫妻名存实亡的婚姻不撒手，这镜头语言绝了。

6.小心烫手发现一特好玩的地方。

这个男同学追着傅重到热水间行贿，想让老师帮着他把期末考成绩改一改，被傅重义正言辞的拒绝。

这时候男同学的站位发生变化，镜子上也出现了四个红字“小心烫手”，这不仅仅是茶水间的一则温馨提示，更暗含了受贿是个烫手山芋这层含义。

7.人物关系这依旧是傅重与刘家园破裂感情体现。

两个人虽然同处相同的空间，却像是自说自话，没有眼神的交流，两人之间像是竖了一堵无形的墙。

8.其他一些有意思的小细节还记得影片开头傅重去接女儿，幼儿园门口写着的“自由”二字。

这可以看做是一种反讽吧，在整个买房卖房的故事里，谁都没有实现真正的自由；甚至在影片结尾处，这个“自由”再次出现，傅重依旧被牢牢困在学区房这个怪圈里，只有从幼儿园里跑出来的傅重看不上眼的淘淘，活的那么自由，那么潇洒。

真应了他这个名字，傅重（负重），永远背负着沉重的担子，永远未能得到解脱。

傅重终于买下了83弄那套房子，却又被告知新房又要动迁。

英文版的《如果你感到幸福就拍拍手》和一脸shi像形成的反差让人忍俊不禁。

这首儿歌渐渐隐去，取而代之的是一段斗志昂扬的战斗BGM，可见，傅重又要负重，投入到下一场卖房斗争中去。

这个片子里的中产形象几乎都是分裂的，变脸如变天的傅重；前脚劝诫后脚受贿的贾老师；认为分数比师生恋更重要的袁主席。

反倒是牛阿姨更真实，可也被儿子缠住手脚无力回天……张小宝这个人也挺逗，在法律援助中心给倒水那一幕我看一次笑一次，真不知是说他真呆瓜好还是真不孝好。

想到哪就写到哪了，那就先以上几点吧。

前段日子各大学校招生，阿飘飘在公司没有少听妈妈同事诉说学区房的事。

巧了，最近电影院上映的《学区房72小时》，排片很少，但是阿飘飘还是抽空去看了一下，停留在末尾花絮的时候我陷入了沉思，对于这部影片，我只想说两个字——真实！

简单来说，就是抢购学区房的事，学区房要抢吗？

当然要，用“抢”似乎还不够形容激烈程度。

有人把抢购学区房比喻成拍沪牌，要眼疾手快，非也非也，除非你一掷千金，否者的话有钱可能也买不到。

故事就从一个普通的大学副教授开始讲起，傅教授的女儿诚诚马上就要升入幼儿园大班，他心仪的华明小学是一所市重点小学，当年动迁离开了老家，现在想划入华明小学的招生范围——难。

终于在兜兜转转中，被他觅得一套30坪的学区房，开价360万，现金一次性交付，最晚一周内完成，否者分分钟就落入他人的口袋。

傅教授立马支付十万订金，上次就因为犹豫半刻痛失学区房，这套房子必须拿下来！

看着银行卡里的300万存款，他咬咬牙把现在住的70坪的房子卖了，360万——应该可以。

70坪250万抛售不成问题，看房子的人络绎不绝，但是买房子的人却寥寥无几，眼看距离交易剩下的时间不多了，傅教授一狠心，压价到200万，但是首付必须是60万。

200万想买上海一套70坪的房子，真的让人笑开了花，保姆牛阿姨一听傅教授要甩卖房子，赶紧接过了话题，她的儿子谈了个上海对象，最近一直在寻觅婚房，顾念主顾一场的份上，她也能凑出60万现金，要不就把房子卖给她吧。

有人能够迅速接手，而且钱也准备好了，双赢局面，约定的时间一到，傅教授就准备去交易房子了，天有不测风云，房东跳价了，一口气涨到了400万，而且限时在72小时内交易！

傅教授陷入了两难的局面，60万基本是牛阿姨全部家当了，他正踌躇着怎么和牛阿姨开口，又有个学生家长找上门来，她愿意直接用250万现金购买房，当然她也不是别无所求，她想让女儿出国留学，但是专业分数还差一点点。

为人正直的傅教授又多了一个烦心事，如果接受了家长的购房款，他等于变相受贿，但是不接受这250万他的学区房肯定泡汤；已经和牛阿姨签了购房合同，突然变卦，牛阿姨的儿子结婚也肯定泡汤；该如何是好！

你如果是傅教授，你将怎么做呢？

电影会告诉你答案。

这个故事简直就是我同事的翻版，为了学区房，她一直等到老公创业成功，学区房落实再生孩子，生孩子的时候她已经是大龄产妇了，但是这些和孩子的前途比起来，都无关紧要，阿飘飘偷偷问过她到底花了多少钱，不敢想不敢想，是电影里的好几倍！

表面上电影围绕学区房讲故事，其实讲述了高中低三种不同层次的家庭，为了子女的故事，我们先来看第一位，最有钱的学生家长袁主席，她是真有钱，穿的体面气质佳，250万现金可以装车里直接带过来，她买的房子基本都是别墅，她的女儿零用钱都是以万计算的，但是她女儿没考好，她又急于想让女儿出国读研，傅教授就是她的希望，为了女儿，她愿意砸钱，能用钱搞定的，都不是事！

再来看一下最下层的保姆牛阿姨，她的儿子是个彻底的妈宝，她把老家房子卖了带着儿子来上海，他儿子老大不小了，好不容易谈了个上海女孩，亲家母开口就要准女婿先买好婚房，儿子找不到婚房就一哭二闹三上吊来威胁牛阿姨，所以好不容易找到急于脱手的傅教授房子，她就算是厚着脸皮也要把房子定下来，哪怕首付她来，哪怕房子没有她的名字，哪怕房子要加上亲家母的名字，只要儿子有了房子，婚姻大事落成了，她睡个出租房也没关系。

最后来说一下中层的傅教授，傅教授的女儿真的辛苦，顶多五岁左右，已经学了奥数，跆拳道，钢琴，书法，每天回家还要背诵英文，爸爸和她说得最多的一句话大概就是，别玩了，去读书。

女儿在努力，做家长的也不能懈怠，为了给女儿创造更好的条件，所以就算拿自己70坪的动迁房换30坪的阁楼学区房，再倒贴200万他也愿意。

学区房真的那么重要吗？

重要，在父母的眼里，学区房=好的师资=好的学习环境=好的学风=好的家长氛围=较高的升学率=赢在起跑线上！

不夸张，一点都不夸张，给孩子最好的，大概是父母一直想做的，每晚陪读，叫的撕心裂肺爆血管的我们也看了不少，现在是拼家长的时代，如果能给孩子一个学区房至少能让孩子少努力好几年，所以手里有点积蓄，还能拼拼凑凑的，估计都考虑过学区房。

学区房并不是想买就能买的，房东临时变卦，有钱的人现金抢先，比比皆是，学区房也不是能买了就能用，除了五年内没有用过学籍名额的硬性规定，还要看学校的招生要求，户籍迁入多久都有讲究，最好出生户籍就落在这里，才能万无一失。

电影里还是很用心的，全片都是方言，傅教授平时说的是上海话，学生家长说的是普通话，牛阿姨说的是苏北话，可以说很亲切了，电影中的学区房是华明里83弄，是因为电影一共用了83个长镜头，83场戏，这个“里”字也代表了上海固有的里弄特色。

电影中的角色名字也很讲究，傅教授=副教授；袁航=远航；贾教授=假教授；刘家园=留住这个家；牛阿姨=任劳任怨的保姆；她的儿子张小宝=妈宝男。

导演会讲故事，他使用了比较多的交错镜头，多次在镜子里表现对话内容，其实想要说镜中和现实两副面孔的意思。

导演也会切入一些小物品，带动镜头节奏，但是故事讲的还不够华丽，可能是经费有限，主角们基本上从头到尾一套衣服，能不出镜的角色也完全不露脸，唯一要说电影有什么漏洞，我感觉就是袁主席这个公司商务车，挂的好像不是沪牌；女儿还小，傅教授的车里应该多一个安全座椅，不过无妨，并不影响电影的总体效果。

阿飘飘去看电影的时候，电影院里一共坐了11个人，但是其中除了我以外，其他都是爷爷奶奶辈，我听到他们小声讨论，小朋友连玩的时间都没了，需要那么辛苦吗？

可是没有一个人对学区房进行评价，港真，学区房已经成为一个必然的事实，大家看完电影，大概也只能摇摇头，看看银行卡的积蓄，问问中介看好的房源有没有变动，该如何还是应该如何。

电影里没有流量明星，也没有超强卡司，讲述的故事也普普通通，放眼豆瓣，电影达到了7.1分，却只有356个人评价。

阿飘飘好希望更多的人能看看电影，更多的人给点评价，让导演编剧拍出更好的电影，好了，阿飘飘今天又说了那么多学区房的事，说多了我自己也十分头疼，我们下次见咯！

导筒专访《学区房72小时》制片人冯郇在今年的上海电影节有这样一部作品，让观众可以在大银幕领略一首买房卖房的当代狂想曲——《学区房72小时》，本片此前曾入围第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目，并在第22届上海国际电影节中进行展映。

影片已入围纽约亚洲电影节，7月3日将在纽约林肯中心展映，此外还入围了好莱坞DWF电影节，获得最佳男主角 （管轩 ）和最佳女主角（徐幸 ）两项大奖。

学区房72小时 If You Are Happy (2019)导演: 陈晓鸣类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话本片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进入市重点小学，在72小时内出售现有房子，凑足钱款，买下对口学校的学区房。

由于时间紧迫，傅重不得不以200万价格降价出售，钟点工牛阿姨声称儿子小宝正急于购买婚房，拿出自己多年的积蓄，双方一拍即合，立刻签约。

正在皆大欢喜的时候，傅重又接到坏消息— —卖方坐地起价40万。

傅重正为难之际，中介来电说有客户愿以市场价250万一次性付款购买傅重的住宅，这样，所有问题便可解决…… 而这位客户，正是有求于傅重的学生家长袁主席。

是坚守诚信与牛阿姨履行合约，还是为孩子的未来，毁约将住宅高价转售他人，傅重面临两难抉择……

冯郇冯郇，FENG XUN，北京亚辉嘉影影视文化有限公司总裁。

电影制作人、监制、投资人。

九十年代初开始投资制作独立电影，她制作的影片在诸多国际影展上斩获奖项。

在中国电影步入商业化初期便开始转向商业电影，对艺术电影和商业电影制作都具有一流的把控力，是为数不多的既能制作低成本艺术电影，又能把控商业大片的制作人。

她的理念是艺术与商业融合，控制成本才是硬道理。

代表作品：《大话西游3》、《战狼2》、《马背上的法庭》 等导 筒：您如何与陈晓鸣导演结识并打算担任本片的制作工作的？

真的是缘分，我们俩有一个共同认识了十几年的朋友，他说有一个剧本想让我看看，其实我的电脑里有60多个剧本，大部分真的没法看。

那个剧本我答应他两个礼拜之内会看完，最后终于开始读的时候，才发现剧本拥有的通俗性、市井气，故事从头到尾一气呵成。

《学区房72小时》主要描绘的中产群体和“学区房”包含着许多话题，而我本身作为上海人有同样的经历，对剧本就产生了一种气味上的熟悉感，或者说，是对上海这歌城市的一种情结。

当时我就觉得这是一个值得开发的方向，跟晓鸣一商量，他立马同意，并且立即开始筹备了。

陈晓鸣导演是个行动力非常强的人，再谈的时候，他说已经一切准备都OK了，后面的工作就都一切顺理成章地进行了。

导 筒：整个筹备时间是多久？

纪实性的长镜头运用是如何确定的？

整个筹备大概一个多月，正常的拍摄差不多三个星期不到的时间。

我和导演合作很默契，所以我可以代导演回答这个问题。

以我的理解，导演的美学侧重点是希望用很平实的纪录方式，去拍一个接地气的“伪中产师生恋”，或者小市民的生活。

最开始的时候，影片还是有一点偏向艺术电影的角度。

但在做过“大片”之后，我现在反而更明白一点，也是有很多人去讨论的——要做“商业电影的艺术性”而不是做“艺术电影的商业性”，这也是我对影片的侧重点。

我和导演在讨论这个问题的时候其实是很一致的，能够拧成一股绳，不像有一些导演和制片在产生分歧的时候渐渐就走岔了。

相反，我们一开始还站在各自的出发点，走着走着就绑定得更清晰了。

大量的长镜头对摄影组来说很辛苦，我们本来是想用斯坦尼康拍摄，但这样就会意味着摄影师不仅要带着机器，后面还要跟两个人，整个幅度特别大，我们故事主要发生在一个20平米的小客厅，太多人在里面根本没法操作。

所以，最后只能用肩扛。

有人也会提出画面有一些抖动，但这是一个二者取其轻的过程：在不完美的前提下，总要保证总体完整度与风格的一致性。

导 筒：您自己是演员出身，演员部分的选定是怎样的？

现场的即兴碰撞出来的东西多吗？

演员徐幸和傅淼是导演定的，男主角管轩和我十几年前又一次合作，这次也是再续前缘。

在拍摄现场，演员们大部分还是按照文本和排练走的。

因为我们要进行长镜头的拍摄，如果调度或肢体幅度和原先的设计差距特别大，摄影是很难跟上。

细节方面，临场的细节即兴也是存在的。

比如律师调解矛盾那一场戏，让小宝给妈妈端水杯那个桥段走戏时没有，完全是靠临场各位演员的默契和点对点的反应，产生出讽刺和幽默感。

导 筒：我刚开始做电影的时候，没有那么多的经验，当时看剧本，大体觉得还挺有意思，一帮人就直接拿着机器开干，哈哈，没什么剧本分析。

也许就从那时候起，我认识到我要学会从最早的剧本阶段切入制作，就像做服装设计，要在裁衣前对衣服的料子、颜色和基本的审美定位做一个考量。

对于电影来说，剧本就意味着这些前期准备。

这些年的经历，慢慢让我习惯了从挑选剧本入手，判断力和眼力也会随之形成。

我想我的属性很明确，会从前期孵化一跟到最后影片上映。

现在有很多导演和制片人，拥有一种强烈而明显的作坊性。

从制片角度来说，我们可能要少一些个性，而业务能力和影片制作能力上要相对更加专业，如果总是要强调个性，制片的工作推进起来就非常困难了。

现在电影行业里，有很多制片人是从其他行业转过来的，比如金融领域，或者是宣发贺营销环节，甚至有一些以前是演员经纪。

制片的种类名目繁多，有好多制片人虽然在片头挂名字，但实际上他是各种力量和投资方的一种代表。

从职业定位来讲，我应该是参与全程制作的那类制片人。

从业这么多年，我尝试过艺术电影、商业电影，跟不同的导演都合作过。

如果有可能，我希望自己可以在每一种类型领域中进行不一样的尝试和挑战，我7月份会拍一个儿童题材的片子，这是我没有涉足过的，我对这个新类型很有兴趣。

对于我个人来说，我还是偏向于所谓的“商业”或者是观众更能接受的、有体感的东西。

体感是一种刚需。

也有看海边日出的十分钟长镜头，能让观众进入到导演的状态和世界里。

这也很好，也是电影。

当观众来影院释放情绪时，他们需要的是欢笑、眼泪甚至是拧巴的感觉。

你能给到他们，也是种成全，更需要技巧。

作者电影自由发挥的空间相对比较大，相比之下，“商业电影”其实更难做。

导 筒：对于您来说，演员、制片，或者拍摄纪录片，哪种工作和身份带来的快乐或者说满足更多呢？

我觉得和《学区房72小时》的感觉很像（笑），冥冥中这就是命运的安排，我演着演着戏就开始做其他类型的工作了。

演员的思维状态和其他人是不一样的，如果你有一段时间不做演员了，想要再重新构建起来那种思维状态，需要花费很长时间。

另外一个原因，当演员意味着很多时候要被人挑选，始终拥有一种被动感。

可能因为我是摩羯座吧（笑了），也可能是自信心不够，只有掌握主动权的时候才更安心一点。

另外因为我做过演员，在制片过程中的出发点和考虑事情的角度会更全面一些。

导 筒：从您的角度，对于现在影视行业的不景气是怎么看的？

导 筒：虽然说是“寒冬”，但是许多的国内影展也都开始了自己的创投，工作坊。

不少年轻的导演可能会迅速从较小成本的作者电影位置被提到一个工业电影制作环境下面，也会有较大体量的资金注入，这时候往往是幸运的又是“危险”的，这点您怎么看？

首先我觉得不单是年轻导演，实际上不只是电影的问题，这可能是人生的问题。

给任何导演一个亿拍一部片子，或者说一个很大的制作盘，他都需要有足够的内心积淀和对自己人生的掌控。

电影行业在某种程度上也是一个名利场，但你还是要回到最根本的问题上：你是谁，来做什么，所以随时保持一个清醒的头脑和谦卑的心，还是很重要的。

我是1993年开始做所谓的艺术电影和纪录片，我感觉艺术电影在国内还处于需要更广泛支持和传播的阶段。

如果只有你在自然表达，而观众没有反馈，这是不行的，尤其是对于年轻的创作者。