人生大事

1.小文这个年纪已经到了可以知生死的时候了，尤其是她没有父母更应该独立起来，奶奶之前没有告诉过她相关话题我可以理解。

在奶奶死后，所有人都任由她大闹上天堂，以一种倔强的姿态闯入莫三妹三个人的生活里，他们对此不满、无奈、叹气，但是就是不告诉、不教育小文，你可以说这是因为三个成年人对于一个小孩子的爱护、体贴。

于是小文大闹火葬场，生意砸了，成年人生气了，莫三妹用一种最残酷、冷血的方式向小文揭示了生死的阴影。

这时候就可以不再体贴爱护小孩子了吗？

归根到底是没有触犯到自己真正的利益时，成年人懒得向小孩子，尤其是陌生人去解释。

借着这一段冲突，小文在骨灰盒上阴差阳错的绘画挽回了莫三妹的顾客，于是莫三妹又愧疚了。

对着小文再次和颜悦色起来，这就有了后面小文误吃弹珠，三妹三个人这才心甘情愿地去查看小文的粑粑，看弹珠有没有出来。

2.三妹先是被绿了，然后在前女友请求帮忙的时候他还真去帮了......好吧，你可以说人都死了还那么计较做什么呢？

但是三妹因为前女友坐了牢诶？

这都可以不计前嫌，我给你颁发个世界和平奖章吧。

还有，前女友道德绑架的也太令人恶心了吧？

因为你老公死了，所以三妹一定要帮你？

因为三妹对你还有感情，所以你就在那里声泪涕下地求人家。？？？

他喜欢你真的是上辈子倒了八辈子的霉。

大概理解编剧像强调三妹本质内心善良，是铁汉柔情那一类的人物。

然而这段将三妹写成了全身缭绕着圣光的圣父，一点也不贴合市井，算了吧。

3.骨灰做成烟花炸上天对我来说其实没有那么雷or震撼。

因为之前正好看得一本小说习俗就是人死后会把骨灰做成烟花，在天空中绽放出设计好的图案。

鉴于我看得小说晚于电影，而电影立项很早，所以算是撞梗。

——没有什么特别的感觉，就是在所有人追着三妹抢骨灰的时候笑出了声。

三妹真倒霉啊，刚把小文送走，朋友正跟他吵架呢，父亲去世了——编剧你有病吧？

制造冲突和泪点要全部积压在一分钟里吗？

4.上面提到他朋友跟他吵架，让我想起了全剧最没有脑子的一个设计。

三妹没有结婚不能领养小文，恰巧自己身边的两个朋友结婚了，于是替代三妹领养了孩子，成了小文名义上的父母。

成为小文的父母对这俩人有什么好处呢？

孩子喊的爸爸不是他们，去上学叫家长也不是他们，跟孩子一起住的仍然不是他们，与其说是成了小文的爹妈，不如说是用自己的婚姻成全了莫三妹。

这也就是穷，但凡白雪他们夫妻有钱，领养会这么容易吗？

领养的孩子是走了合格的法律程序的，同婚生子一样享有继承权，但凡这几个人有钱一点，未来就是一地鸡毛。

成为小文的父母有好处吗？

没有诶，甚至你孩子被好朋友送走了你们夫妻都是最后一个知道的，没有任何商讨过程。

——这跟熟人拐卖孩子有什么区别？？

区别是，无视法律上的父母，将孩子送给了有血缘关系的亲妈？？

这里就能看出来莫三妹是个什么样子的人。

对于不熟的、有过私人感情牵连的，他是圣人；对于一直陪伴自己风风雨雨走过来的兄弟，他是独裁者。

跟这种人做兄弟，就不害怕吗？

5. 画蛇添足的亲妈。

三妹和小文感情和谐了，快结局了，编剧大手一挥：我们再来个小高潮吧！

然后出现了令人如鲠在喉的、拿了复活币的亲妈。

：这么多年我没有出现不是我抛弃了小文，我是逼不得已的！

我每一天都在想着我的孩子！

那是我身上掉下来的一块肉啊！！

然后三妹感动了，趁小文睡着二话不说将孩子抱上了车，一点点地告诉小文亲妈你闺女的习惯是什么什么。

编剧：好像不够煽情啊，再加点戏吧。

于是小文在车里醒了，挣扎着要下车，三妹在下的比依萍去要钱那天还要大的雨里追着车跑，在万众期待中小文终于喊出了观众们早就想好了的“爸爸”。

我可以自己找泪点，自己感动到哭，但是你不能拿两筐洋葱放到我鼻子下面强行让我哭！

然后小文走丢了，亲妈和三妹正争吵呢，小文出现了，她之前背下了三妹的住址，于是回来找“爸爸”。

放到这一幕的时候电影院里出现了一声特别大的“切”，我悄悄给这个勇士鼓了掌，我已经不知道翻了多少个白眼了。

大概编剧觉得孩子一定要在正常家庭里成长才好，什么是正常家庭呢，父母双全。

所以结尾在小文亲妈要走的时候，三妹问她干不干的了这一行，小文亲妈震惊地抬头。

然后一家三口加三妹的冤种兄弟夫妻抬头看星星。

无话可说。

目前这部电影的各路影评（营销的，真实的）让我怀疑自己的观感，在我看来，这部电影整体上仅是将将及格的水平，不用往“年度国产电影”的方向上去凑了。

当然，当下院线这情况，年度能上映的影片本来就有限，如果按数量比例来评，这部及格之作也许能给人留下印象，但这样的榜单有意义吗？

19年因为参加某创投活动，看了这部电影的完整剧本，当时还叫《上天堂》。

非常喜欢，那版剧本里有相当丰富的华北地区（白洋淀）丧葬文化的具体民俗，而且没有刻意地让几场葬礼都与男主有职业身份之外的关系。

那个版本是基于导演刘江江的生活经验积累，可以理解后来有了出品方之后，无法避免地要平衡一些其他方面的意见，包括所谓商业考量，但失去了这位新人导演原本所具有的经由生活经验形成的个人风格，以及底层人物之间互相关怀的真实温暖。

早期的剧本里白雪、建仁都有各自的来处，经历及主动性。

现在除了在人物介绍上能看到白雪是“东北浪妞银白雪”、建仁是“广东烂仔王建仁”，具体的影片里，这两个人物完全沦为了工具。

猜测这些改动是基于商业逻辑中尽量将剧情集中在主角身上、使主线明晰的考量，但这事实上也与塑造立得住的配角人物不冲突。

112分钟的片长不算短，足够让除了莫三妹、武小文之外的人物也有记忆点，现在这些角色里，能拿得出来营销或者讨论的就只有“朱一龙突破过往角色”“杨恩又灵气”了。

实在可惜。

以上绝无抹黑之意，只是觉得新导演的处女作之路有太多妥协，这部电影也许会是商业上的成功之作，利于出品方。

但对于这个项目最初的发起者，刘江江导演，究竟多有助益呢？

挺好的片子，我也推荐一下。

本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。

比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。

这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。

生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。

无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。

疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？

的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。

而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。

以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷关于结局：感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。

亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。

三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。

我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。

“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。

然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢

昨天看了新的愿星入梦特辑，热泪盈眶，思绪纷杂，无法落笔，今天稍微整理一下。

关于星星✨的寓意，在上一篇文字里，我猜测是把星星比作离世的人，但看了新特辑发现，我只猜中其一，没猜中其二。

“如果离世之人会化作天上的星星⭐ 那殡葬人员就是种下漫天星辰的人✨”这第二层寓意，一下子把电影的境界格局拔高到了另一个层次。

本以为这只是一个市井小民相互救赎的普通故事。

万万没想到还有对整体殡葬行业的探讨，以及对国人生死观的拷问。

国人惯来忌讳触及死亡，忌讳殡葬人员，忌讳葬礼葬仪，忌讳亡者亡灵。

但正如监制所说，死亡不是晦气，那是一个鲜活生命的逝去。

而殡葬人员，是给予亡者最大尊重，以圣人之心护送亡者最后一程的人。

无论是亡者，还是殡葬师，都跟晦气无关，反而有着别的身份职业无可比拟的浪漫。

如此想想，死亡不再阴森可怖，殡葬师也不再晦气卑微。

每一颗星星，都值得被好好珍藏。

每一位种下星星的人，都值得被好好尊重。

也许，只有真正接纳告别，我们才能更好地珍惜余生，珍惜眼前，珍惜人世间的每一份温暖和羁绊。

也许，只有真正理解死亡，我们想起逝去的亲人时，才会不再只有痛苦伤悲，而是有星入梦，温暖长伴。

✨也许，只有真正了悟生死，我们在面对各自的人生终局时，才会更加豁达坦然。

人生大事，生死二字。

生当尽欢，死亦无憾。

这个故事的核心是杀母立父。

片中没有一个正常的母亲，也没有正常的母性。

母亲，不但消失，而且被妖魔化了。

小文的人生从母亲消失开始；她的冲突从母亲的母亲消失开始；她的流亡从舅母的拒绝开始。

所有跟母亲有关的一切，都是她痛苦的根源。

三妹以父亲的形象，实现了小文的一切愿望。

但大数据告诉我们，父源性伤害是精神创伤的重要来源。

父亲是家庭痛苦的根源。

暴力、成瘾、失责、赌博、嫖娼、经济爆雷，父亲带给家人的伤害从未被统计过。

被父亲吞噬一生的母亲，却成为子女怨怼的对象。

三妹没有母亲。

他父亲虽然靠女儿照顾，却一定要把手艺、店面和房子留给儿子。

哪怕儿子犯罪判刑入狱，他也要把儿子培养成接班人。

女儿再好也不是继承人，只是照顾自己的佣人。

儿子才是继承人。

故事直接洗白男主，把他刻画成被女友抛弃的可怜人。

女友怀着别人的孩子，说你给不了我要的生活。

这是多么典型的拜金荡妇的形象。

观众的感受中，这女人比触犯刑法的罪犯可恨多了。

问题是，这样的感受符合事实吗？

对照裁判文书网里的判决实例，男性要干下多少伤天害理的事情才会入狱服刑呢？

在蓝底白字的警讯通告里，男人干坏事，不是因为女人，就是因为没有女人。

一个刑满释放的男人，适合跟幼女单独生活吗？

请用数据说服我。

抹去真实的母亲和母性，塑造虚假的父亲，歌颂并不存在的父爱。

这个故事的糟糕之处在于杀母立父，不但违背常识和大数据，而且将重男轻女合理化，将男性伤害掩盖得严严实实，通过虚设的父爱形象遮蔽事实存在无法回避的危机。

更严重的是，它制造观众对父爱的渴望，从而为男人促销。

只要世界上还存在一个可能成为好父亲的男人，你们就不能批评父亲，不能拒绝男人。

就像他们制造的爱情神话中，男人的爱可以治愈女人一切的伤痛，满足女人一切的需要……事实上，得到男人之爱的女人，会变得短命——请参照杨玉环、刘兰芝、杜十娘、织女，以及妇科疾病报告、堕胎流产报告、家庭暴力调查和女性非正常死亡归因报告。

很烦人，这世界时时刻刻促销男人。

反过来看，你就知道男人有多危险，多不值得入手了。

一、莫三妹的形象特性1、外在的形象 刚出场时，身着花衬衫，戴着墨镜，摸着寸头、留着胡茬的莫三妹对着电话一阵埋冤，因为没有收到回复而焦躁地扔掉手机，随后又去讨好的态度让人忍俊不禁。

之后他被同事电话打断的不同口吻，立刻让观众感受到了莫三妹的直。

而当他下车随口吐掉东西，扬手从同伴处接到香烟，还拿起烧着的黄纸点烟时，观众又看到这个人物的随意。

最后他被人冤枉偷东西时，就索性脱得只剩内裤来自证。

三妹初印象几通语音、一个亮相、一场误会的解决就把莫三妹的外在形象呈现给了观众。

这位不拘小节，无所顾忌，不太注意自我形象，又带着点痞气的莫三妹立在了观众面前。

2、内在的特性 但是，观众们可以通过剧情的发展感受到莫三妹的内在特性。

电影开场时莫三妹整理外婆遗体时，建仁的电话和几个特写镜头就显现出他对于这份工作的专业和认真。

虽然三妹是为了房本接下这份家当，可是他在这份营生时是带着负责和仔细投入的。

三妹的善良仗义有目共睹，即便是健仁带着小文霸占了睡觉的床，把他挤到地上或者沙发上，他也就是嘟哝几句随遇而安了。

而当小文受到嫌弃时，他更是直接开怼，甚至不收钱也要照顾小文。

三妹不怕硬碰硬，一旦有人软言软语地请求他，他必然全力以赴。

三妹还是敏感孤独，莫爸人前训子时，小文仗义挡在他身，他被小文的触动是通过眼神让观众们直抵人心。

身边的人不是成双成对，就是冷眼冷语，还没有人真正地理解他，看懂他。

三妹习惯独自去对抗世俗压给他的一切，于是用尖锐而直接的态度面对一切。

所以他讨厌“三妹”的称呼，似乎这会让他显得软弱，所以他一直以“三哥”自称。

但实际上平时生活中的直率莽撞、大大咧咧、不修小节掩盖的却是他内在的需求和善良。

二、莫三妹的性格使然1、家庭：造成三妹这些性格的原因，原生家庭是一个非常重要的因素。

观众们从电影中直观地感受到，他的强硬表面和莫爸一模一样。

莫爸一旦被告状，不是“人前训子”就是砸了店铺，父亲的这种“榜样”是负面的。

从他们的台词交谈中可以感受到，莫爸在这个行当从小对他严苛且独断，离开的二哥成为他成长道路上很难攀越的高峰，而欠缺的支持和鼓励，让他敏感而叛逆。

三妹 和父亲、大姐 2、孤独：莫三妹的殡葬工作不招人待见，心心念念的女友不能共同携手，日常会受到父亲的责骂，外人的指点，这些都让三妹的生活很不如意。

同他交往的朋友也都是直率的，当他需要安慰的时候，建仁和白雪的语言分析简直就是“补刀”专家。

他内心的孤独感很难得到倾诉和理解，这也许是他为何会独自决定小文的去留，他能预见到这个决定招来的责骂和误会，但是他一贯的经历让他以为能够承受一切。

3、小文：莫三妹和小文虽然不打不相识，但是实质上他们俩人才是最相似的人。

三妹的童年是在责骂和被嫌弃中长大的，其实小文也是。

父母都不在，只有外婆护着她，小小年龄的她肯定听到过太多的闲言碎语。

但是他们心底深处又都是善良的，于是他们都是用强悍的表面来对抗外部的压力。

而随着故事的发展，三哥感受到小文的孤独和可怜，还得到小文给予他的信任感。

他心底的孤独感在对小文的爱护下越来越柔软，情感的牵绊使他的善良愈加明显。

莫三妹和小文三、莫三妹的人物魅力 以上是笔者对于电影中“莫三妹”这个人物的感受，正如官方微博介绍的莫三妹，他是“逢阵必输纸将军，见义勇为泥罗汉”，但是将这个人物魅力形神兼备地呈现出来，是朱一龙的演绎。

官方对于莫三妹的人物据介绍海报1、具体的肢体语言：妆发改变的是人物的外在，而朱一龙抓住人物具体的肢体语言凸显了“三妹”的个性和变化。

前期“三妹”趿拉走路的样子、用衣服抹嘴角的方式、捏着香烟抽的动作等都是来为了体现“痞气”。

而幼儿园里鞠躬道歉、为小文扎辫子、雨中奔跑追车时绊掉了拖鞋等让观众体会到他“为人父”后的温柔及真挚的投入。

但是他哄小文走的方式，都是言语上骗过来，一把抱或扛出去。

这些肢体语言不仅使“三妹”这个人物的性格贯穿整部电影，同时也能看出他前后的变化。

2、合乎场景的细节：在路演中，监制韩延介绍朱一龙会往头上喷水这一细节来体现武汉的热，实际上他在电影中为体现角色的性格显现的细节还有不少。

还记得“三妹”被小文咬过一口，当小文再次咬舅舅时，他也下意识地看了一下自己的手臂。

小文拜托”三妹“修手表，自称齐天大圣的三妹表示能搞定一切。

但是在修理过程中却发现很难，于是他找人帮忙时从一开始的”我是三哥呀”。

变成了“我是老三”。

这些细节化的处理使人物更具生活化和真实感，使表演更加浑然天成。

3、细腻准确的眼神： “影像的高分辨率以及三维效果，使表演所有部位纤毫毕现，故表演必须准确、充实和到位，尤其眼睛的表现力得到空前的展现。

” 不管是对于生活无望的表现，还是受到小文仗义护他的触动，又或者是送走小文得到父亲去世消息时，由笑及哭的变化，朱一龙先生的眼神在特写镜头前的张力和故事性，不仅把人物深层次的内心活动呈现，而且达到极佳的共情效果。

大屏幕上会更明显地呈现出演员的眼神戏结语： 莫三妹是《人生大事》中一个虚构的人物，但是因为朱一龙先生的演绎，让这个人物无比鲜活地出现在观众面前。

他通过对剧本角色的解读，理解人物的行为和内核。

用具体的肢体语言，合乎场景的细节辅助，细腻准确的眼神传递，再结合武汉当地的方言，使这个人物立体而真实，让莫三妹的感触和情绪直抵观众的心底。

当这位表面咋呼，内心善良的莫三妹展现在大屏幕上，能迅速地让观众沉浸到电影中。

三妹是鲁莽率直的，但是他也是真诚仗义的，观众们不仅会因为他的痞气颓丧扼腕，也会因为他与小文日渐深厚的感情动容，更会被他们带来烟火人间的幸福和美好温暖。

文中引用文字选自厉震林《数字极少数发展与表演美学改革》

好久没遇到这样同行人哭得稀里哗啦，我完全没触动的电影了。

整个故事线索和背景的不合理，让我我没办法被情绪打动……能看清整个表演和剧作都很努力地想让讲一个心善的小混混，但是表现方式却是驼背、背心短裤、嚼槟榔（或者口香糖）；真正能表现主角混蛋的事情又轻轻放下，比如为了前女友打架入狱、为了前女友骗老爸房本、甚至有场半强迫前女友的戏（被前女友的现男友打断），这些事情的前因后果全都为男主女孩的感情桥段让步。

除男主之外人物的无奈和困境，镜头寥寥……男主作为殡葬行业的，电影里面也涉及到六场葬礼，但是都没有深挖生死观念或者丧葬文化，电影本质上还是一个老男人被小女孩感化的成长故事。

老男人的成长故事不是不能拍，但是老男人和幼儿园女孩之间很敏感，电影里面时间很短……没几天认识了，没几天信任了，没几天就同意收养了，没几天就为了她好在深夜称睡觉把小女孩送走……这种事情就是放在任何社交平台，我就要大喊让这个女孩离这个男人远一点……总结来看，整部电影就感觉很割裂，丧葬+死亡都是很现实很沉重的话题，但感情线却是很童话的，总之既不现实又不戏谑——没逻辑。

我喜欢这部电影的第一个点，是主创团队用特别具象写实的手法，融入了相对抽象感性的人生思考，观众尽可自由选择对号入座或不入座，“见山是山，见山不是山，见山还是山”，无论何种境界，观照自身，总能有所感悟、有所收获。

我喜欢这部电影的第二个点，来自于剧中所选用和改编的音乐。

当然，作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下，我唯一留下深刻印象的，就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。

朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。

其实听到熟悉的《送别》，除了想起李叔同先生（和林楠笙）之外，可能许多人还会和我一样，想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》，这部电影的主题歌也正是这首《送别》。

除了选曲上的共同之处，更绝妙的是，《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。

影片中的主人公英子，善良纯真，跟小文年龄相仿，和小文对外婆的死亡无法理解一样，英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑：秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中，英子被迫慢慢长大，我想她后来大概也明白了，人生就是一场向死而生的旅途，有幸福的相聚，自然也会有痛苦的分离。

而人生大事里的小文，虽然从小父母双“亡”，看似比英子的人生更加不幸，但从某种意义上来说，她还是比英子幸福的。

除了时代背景的不同，在遇上三哥之前，她有外婆宠爱；遇上三哥之后，她更是有了爸爸呵护。

面对死亡，她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵；面对命运，她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。

英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了，因为我有爸爸了”。

也许正是因为有这样的不同，所以《城南旧事》中的《送别》，清冷苍凉，充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅，而人生大事中的《送别》，却变换了原曲的沧桑基调，变得温暖柔和了起来，尤其是片尾部分朱一龙的翻唱（各位万万不可错过！

），更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余，自带了几分活泼和灵动，将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道，简直是音乐改编的神来之笔，真的太太太太太喜欢了！

（为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源，确定导演没把这段翻唱加到里面去，觉得挺遗憾的。

）而这温暖人心的《送别》，大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤，离别一定凄凉？

我们也可以选择珍惜人生，过好当下，在终局来临之时，以温暖的回忆化解悲痛，借无垠的星空寄放思念，唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火，绚烂绽放！

【追加更新于7月7日晚上7：40】觉得我写得不好的可以好好摆事实讲道理，我承认我也没什么水平，我也没自诩影评人，正常的指出问题我也是能接受的，随便人身攻击只会显得你这人没意思也很没品。

不过有一说一，我承认我之前确实是情绪化先行了，我也有我的问题。

但同样的，这跟我觉得这部电影拍得不好一点都不冲突。

【更新于6月27日晚上11：45】真的不要在长评硬拗什么我吐槽《人生大事》我就没有生活经验了…就算我再怎么年轻我都知道，把小文送到亲妈手上，这就是🧠瓦特的离谱行为。

三哥想让小文不步他后路方法很多，可他偏偏选最极端的那个，更何况他还是个坐过牢的人，真以为现在的监狱是还是像以前《监狱风云》那种的吗，我初中以前参观个戒毒所都能看到有不少人在里边看书读书啊做思想教育什么的，我就不信监狱没有这些。

如果他在监狱里面没有一点思想上的进步的话，那只能说明这种人他是真的不行，不值得怜悯。

【更新于6月26日下午2：45】发现最近一个小时的点踩比例突然翻了一番，60多涨到现在110多，看起来粉丝开始发力准备把我“赶尽杀绝”了哈…但是不管怎样这篇评价我是不会改的。

遵从自己的内心评价才最重要，更何况我作为消费者，这位厨子的菜难吃还不能说吗？

dddd继《一周的朋友》之后我怎么也没想到今年还能发第二篇长评吐槽，真的万万没有想到，原因无他，就是被这样的离谱剧情气到了。

我发誓今年的观影十烂没你我吃键盘，说到做到。

正（kai）文（pen）内容：天哪，半吊子的镜头调度无序就算了，晃来晃去就造就一堆无意义的镜头，先打碎完整的观感，关键编剧知道自己在讲什么吗？

殡葬业的严谨呢还是亲情之真切呢？

还是家庭伦理大戏呢？

硬凑呗，哪条筋他都搭不进去，情感发展有如儿戏，反转目的一个字煽就完事，当观众的眼泪流不完似的玩呢，一会怼你一个大道理，一会给你一段鸡汤文字仿佛跟满天繁星那样美得不得了，实则连在一块就是废话文学，违和感拉满的大杂烩。

当然前面这还不算完，编剧后面还能给你玩个更大的，让男主把小文送回到他亲妈那里，逻辑崩坏的感人那，给一个连户口都没有的人，先不说走最基本的法律程序，于情于理呢，为什么不先问问她本人和建仁夫妻的意愿？

她妈管她啥了吗？

你又不是法定收养人，你凭什么帮人家自作主张，🧠被烧坏了吗，人家孩子都给弄丢了最后还要搞个强行和解大团圆，缘由无解，只想说这么假的剧情都能想得出来那全片尽是TM瞎扯淡。

以上，皆为个人情绪表达，并非完全客观，如有意见不一者见谅了。

人寄宿在苦难之中，人寄宿在伤痛之中，我倒宁愿在天堂。

—— 马勒第二交响曲之“复活颂”1据说《人生大事》最初的名字叫《上天堂》。

“天堂”一词在西方，有着浓厚的宗教色彩。

天堂对灵魂的接纳是有条件的，要忏悔，要赎罪，要历尽苦难。

无论是但丁还是马勒，作品都是自地狱始，至升天终，笼罩着一层崇高的圣光。

在汉语语境下，尽管早期佛教经典中也出现过“天堂”一词，但其早已去宗教化，变成了美好世界的代称，充满了世俗的色彩。

有多少人真的相信天堂、转生这些事呢？

大多数时候，不过是一种对还活着的人的安慰罢了。

高亢的唢呐和歇斯底里的哭喊构成一种怪诞的仪式感，悲痛欲绝者在仪式中释放悲痛，怀抱遗憾者在仪式中抚平遗憾，心有亏欠者通过仪式将亏欠自洽。

逝者上了天堂，好了，他的故事已经结束，而我们还要继续排演自己的剧本，继续摸索活着的意义。

中国人对生死话题多少是有些避讳的，不喜欢“4”这个数字，电影中婚庆店的老板一直忌讳隔壁是寿衣店，孩子碰了店里的东西要马上洗手。

也正因此，《人生大事》以中式丧葬文化作为切入点显得新奇又可贵。

“未知生，焉知死”这句话很多时候被误读为孔子回避死亡，我倒不以为然。

活得太过轻盈浅薄的人，是很难谈论死亡的。

如此看来，二手玫瑰创作的宣传曲与本片过分搭调，名为《上天堂》，却句句都在讲怎么活着。

用力活着，是直面死亡的前提。

与生活的残酷面近身肉搏后，还能满身带伤地拥抱善与爱，才能把“追名逐利云散场，人生除死无大事”唱得掷地有声。

2电影中的主角，一个人近中年，一事无成，靠死人赚钱，对死亡早已麻木，活着也如行尸走肉。

另一个则尚处在肉体和生命都还在建构的年纪，不知道如何面对死亡与肉体崩坏的过程。

一大一小，一个可悲，一个可怜，凑在一起抱团取暖，逐渐成为彼此依存的力量。

男主角莫三妹对生命的态度，经历了从旁观到介入，再到主导的过程。

片子伊始，他在医院的病房外静静地等待生命消逝，然后找机会说几句漂亮话，拉上一单生意。

被家属骂了也无所谓，换个时间，重新包装下谎言，继续硬着头皮上前。

他对这份工作没有敬意与热爱，只是拿到父亲房产前的权宜之计罢了。

前女友的突然来访成为一个转折点。

无法狠下心拒绝为情敌整理仪容的请求，于是不得已求助父亲。

在父亲的指导下，以双手拼合遗体的筋脉骨骼、血肉肌理，努力复原逝者在亲人心中的记忆。

当情敌的面孔重新出现在眼前时，大功告成的释然令他放下了情感的伤痛，并第一次试图思考这个行业存在的意义。

得知哥哥的死因则让这份思考终于有了沉淀。

哥哥是在打捞长江中的尸体时淹死的。

为了一个死人，折了一个活人，看上去不值。

但所谓一个行业的“圣心”，就是从不计较值得与否。

至此，莫三妹叫停了搬家，重新装修了门脸，带着哥哥与父亲的遗志继续经营下去。

如果说殡葬服务让莫三妹重新整理了自己与世界的关系，那么孤儿武小文的出现则让他重新拾起了自己与他者的关系。

对于在底层打滚的loser来说，物质援助只能解一时之急，“被需要”的感觉才能真正将他拉出泥淖。

因为被需要，意识到自己还有价值；因为被依恋，身体中得以生长出力量。

我们都是在他人的需要和依恋中，愈发活出个人样。

我很喜欢影片中一个细节，起初那把木头制作的红缨枪一直被小文拿在手上，被她当作壮胆和自卫的武器。

后半段建立了如父如女的关系后，红缨枪背在了莫三妹的肩上，象征着爱与信任的给予，仿佛小动物向人露出了柔软的肚皮。

3尉任之在《室内静物，窗外风景》中写过：“电影是他者经验的压缩。

如果人的成长是学习如何面对亲人、朋友以及他日自己的死亡。

那么在看电影的过程里，在最低的限度上，我们借由他者的经验，得到揣摩的机会，认识‘生命有限’这个事实的同时，学习用虔敬之心来遥望这个纷扰的世界。

”人归根结底是社会动物，我们终究还是要靠人与人的联结，来确认自己还活着。

这联结是指情感灵魂层面的，而非血缘的。

影片中除了小文和外婆的感情，创作者几乎毫不掩饰对人类血缘关系的失望。

主角在父亲的专制下成长，父子关系一度令人窒息。

小文被生母抛弃，又被舅舅舅妈视为累赘。

那个花30万给自己办葬礼的老人，自从拿到拆迁款后，家中便没了安宁，子孙后代为争遗产闹得不可开交。

电影中那些最温暖的情感，几乎全部来自于没有血缘的陌生人。

明明是宇宙间的随机照面，却碰撞出强烈的火花，灿如星光。

莫三妹告诉小文，人被烧成灰后，会飘到天上，变成星星。

小文深夜坐在门前，循环播放着电话手表里外婆的语音，头顶上是一片璀璨的星空。

其实如今的城市里，已经极难看见星星了。

这片虚构的天空，是一种浪漫化的表达，比喻着情感的浓度。

那些我们记挂的人们，无处不在，仿佛明亮的星星，永恒骚动着生者的心灵深处。

4读初中时，我失去了我的祖父。

入殓那天，我内心平静得像刚刚退了潮的大海。

仿佛他并未离世，只是像往常一样出门遛弯，过一会就会回来。

直到很多年后，我从国外旅行回来时偶遇一位神貌相似的老人，眼泪突然决堤，悲伤翻滚而来，我在时差的昏聩中追忆逝者，完成了这场迟到多年的告别。

电影中我最喜欢的片段是莫三妹将父亲的骨灰装在烟花中，点燃，升空，盛放。

烟火与星光交叠，无比绚烂，构成了短暂生命的绝佳隐喻。

或许，缅怀的方式之一，就是把思念落实在一个个具体的细节上，记住他的名字，他的声音，在没有边界的时空中，在浩渺的宇宙中，赋予他一个坐标。

这样的仪式未必豁达，但似乎到了最后，生命的铅华已经在经意或不经意间被淘洗干净了。

是的，天堂之门已经打开，愿所有逝者安息。