西游记之大圣归来

7月4日，国语3D场二刷达成√7月5日，粤语3D场三刷达成√#世人皆赞大圣勇，我独怜取小和尚#在首场点映之后，再看就感觉从容余裕多了。

抽身出剧情中的揪心（虽然每每还是很没有定力地在小和尚垂下小手那幕前湿了眼眶），反而能够冷静地从旁看待角色的设定和细节的设置。

众口交赞的大圣且按下不表，让我们来细细谈谈小和尚。

「去吧，小心点。

」法明师父握住小和尚细细的胳膊，最终松开，只颤巍巍地留下了一句嘱咐。

小和尚回头亮出他亮闪闪的大白牙，攢紧他的小拳头，是的师父！

这名衣衫褴褛，笠帽蓑衣的清瘦老人，对江流儿性格塑造的重要性是毫无疑问的。

自江流中拾回弃儿，是他一汤一饭养成了这个活泼敏捷的小孩儿。

他顽皮，充满生命力，勇于探险，不畏艰难，这些特质绝对不是空穴来风。

你且看那老师父，拄拐独行，游历山川四海，背篓里的小孩儿也睁着他乌溜溜的眼接收大千世界芸芸众生的新鲜。

长大一些，小孩儿蹒跚学步。

法明便在前头慢慢地走，让他在后面颤颤地跟着，任他跌跌撞撞摸索世界。

可以想见，这样长大的孩子，云雾深涧的松柏清香，暴雨天时的大雨滂沱，绝顶峰上的汤汤云海，人间烟气的喜怒哀乐，平凡百姓桌上的四菜一汤，必定都会深深扎根在他的心底。

清流与污浊，高贵与贫贱，喜乐与哀愁，这个小小的孩儿或许还想不明白，但他的身体早已先于意识领悟。

他见过天地，见过众生，于是才会问，“我们和尚跟其他人有什么不同，能做些什么”。

他小小的躯体里，有雄雄的斗志和凛然的正义。

妖怪可怕，但不畏惧。

打，打退他们。

而法明老和尚一棒子敲在了小和尚光秃秃的脑袋上，说和尚就是要打坐，化缘，参禅，要去悟一花一世界，一叶一菩提。

一叶知秋，别有洞天。

要悟，要参，要见慈悲。

这一棍，可以称之为当头棒喝，也可以叫做醍醐灌顶。

这唐僧的师父呀，可不仅仅只是教授了小唐僧话唠的本事呢。

也正因如此，山妖袭城，小和尚能在包围之中夺过傻丫头。

猴子灰心，小和尚却敢于只身乔装探入虎穴。

以至于到了最后，面对几不可战胜的骇人怪物，小和尚还是一句，大圣，我能为你做些什么。

这个小小的孩子，始终怀揣着一股正气，始终相信事在人为，始终相信他能做些什么。

所以我才觉得，这个故事虽然简单，但人物性格并不单薄。

有了因，才有果。

有了师父的引导和生活的历练，小和尚才成为了这个小和尚。

而银幕前的我们却不会怀疑，这么小的孩子，怎么就经历得住这重重的磨难，日后挑起西行取经的大任。

「羁绊」。

这个词用来形容小和尚和猴子的关系再恰当不过。

夜宿客栈的对话很感人。

小和尚睡得脸蛋红扑扑梦中醒来，他虔诚地说，回到长安城后要念经与佛祖听，好让他解了猴子的法印。

别说是石头山下压了五百年的落魄大圣，就是我也顿时眼红红了。

自己失去了的东西往往最珍惜。

我想，最打动孙猴子的，莫过于小和尚几乎称得上一根筋的崇拜和信任了吧。

谁说小孩子的纯真不值一名，脆弱易碎。

它明明是比熔石而铸的铠甲更牢不可破，比定海穷天的神通棍棒更直达人心。

纯真是一炉红炉火，烫得人心炼化。

纯真是一种信仰，只让人肝脑涂地以护它周全。

又或许，纯真到了极致，他是一服药，专治五百年历练沧桑的顽劣老猴子。

猴子的骁勇是一把锋利的刀，小和尚的纯真就是他的鞘。

收刀入鞘，是为心安。

“十万八千里啊，我要走一辈子呢”，床榻上的小和尚有点忧愁地喃喃，下一秒又开心起来，“但大圣你一个筋斗云就到了呀”。

下一秒，他重新坠入沉沉的梦，嘴角带笑，像是梦中他也坐着那七彩祥云，与那大圣共同翻山涉海。

他却不知道最终西天取经，需跋涉千山万水，而他们竟然真的万里同行。

只不过这一次，筋斗云也不管用了，他们走着去。

「拿好，可别再丢了。

」大圣把猴子玩偶小心翼翼地安放在了小和尚垂下的手里。

睡吧，有了齐天大圣的保护，再也不需要害怕了。

明明自己还是留着寸茸小光头的豆丁，小和尚却懂得安慰啼哭不止尚未更事的小丫头。

这一次，抚过猴子玩偶的手如此温柔，即使英雄盖世，石中顽猴，都化作了一腔柔软的怜爱。

那时的猴子，会不会后悔，背过软乎乎的傻丫头，怎么就没有背一背这傻乎乎的小和尚呢。

小和尚和猴子的故事还很长很长，这才刚刚是个开端。

我想我会重新去读一读西游。

一刷评论：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了http://movie.douban.com/review/7512918/

没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。

我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。

不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。

这大圣，尚未归来。

在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。

这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧（同一人）孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。

而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。

普遍适用说明了独特性的缺失。

为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。

京剧？

大话西游？

流行歌曲？

整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。

同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。

除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。

在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。

在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊？

不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死？

这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。

而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。

曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。

我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。

但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。

世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。

在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。

我们还是更看重故事本身。

当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。

仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。

这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。

爱之深，责之切。

冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。

by有刺客！

本来对动画片之类的是不怎么感兴趣，耐不住身边的人说这电影不错，网上吹的什么国产动画片总算雄起了，国产动画片总算摆脱了五毛特效BALABALA，于是忍不住好奇走进了电影院，想看看国产动画片是怎么雄起的 　　不得不说，特效做的确实还可以，美观又有冲击力，但是，也就只有特效可看了。

至于故事，逻辑硬伤太多，虽然看之前就知道这电影时间不长，但是，也没有想到故事居然是残缺的，影院的灯光亮起来的时候，我跟家属楞了一下：就这样就结束了？

　　小白龙的特效做的很威武，里面小白龙两次还是三次出现，开始看到小白龙的时候，还以为它是跟故事有关系的，可是知道最后电影结束，也没看明白，导演搞这么条龙出来是干什么用的，难道就是为了炫一下特技，给画面的精彩加点料？

　　猴子较以往影视剧里形象，多了一些人情味，这点很赞，但是，猴子不是一直被佛祖的禁制给压着的吗？

中间流儿撕掉了山上的那道符咒，还以为佛祖的禁止就此被解除了，可是并没有，猴子的力量还是被限制着。

而最后跟大BOSS，就是那条恶心的虫子斗的时候，禁止怎么又没了？

谁在什么时候帮他解除的？

　　还有终极BOSS，就是那条恶心的虫子，关于那条虫子最多的画面就是虫子的大嘴巴以及里面肉肉的舌头伸来伸去，虫子嘴巴跟舌头给了那么多特写镜头，好歹也喷点法力出来啊，结果就单单是嘴巴和舌头而已，真是浪费那么逼真的肉呼呼的舌头…… 　　特效是摆脱了五毛，可是，其他显然没有跟得上

当然还是有出彩的地方，比如江流儿在旅店客房里说要天天向佛祖许愿解除大圣封印那段，以及大圣和江流儿反复互帮互救，最终江流儿还是被大蠕虫撞下山崖那段，都让我的真挚热泪为“love wins”长流不止；而我们的齐天大圣终于化悲愤为钥匙，解开封印、恢复战力，重披战甲，脚踏凌云，在耳洞里掏出金箍棒，将反派大boss虐成狗那段，实在可算是我今年看过的最帅的画面，连做梦都会被帅醒那种，没有之一。

借鉴，不妥私信删

通过点映看了这部号称“国产动画界良心”的《西游记之大圣归来》。

第一感受：这的确是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。

1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。

可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。

当代中国动漫，一直给人感觉是“尴尬”二字。

不仅严重缺乏艺术性、故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。

中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。

《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》——很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。

在人物造型及场景设计上，电影也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试。

《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。

只要在大银幕的观影介质下，你就会发现这是一部和其他当代国产动画都不一样的电影。

换言之，这是一部在技术上最为成熟、用心的当代国产动画。

它那大气磅礴的画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。

《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。

但是，这部作品在剧作的艺术性上仍存在着很大的提升空间，尤其是和其技术水平相比，还是有不少问题，也使得全片有所逊色。

比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。

技术不缺了，缺的是如《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。

对此，只能说这部作品瑕不掩瑜。

《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。

在动乱中失去了父母的江流儿（幼年唐僧）被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。

与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。

日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。

见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。

在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。

《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。

将原著中本身空缺的“孙悟空在封印解除期间”的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。

其实挺喜欢这部作品里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。

我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。

听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。

也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。

我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。

说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。

但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。

所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。

典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。

仿佛世上有什么事情是容易的一样。

2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。

这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？

3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？

两者的独立性的界限在哪里？

这仨问题没有思考过就别来侃大山。

说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。

2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。

你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？

（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。

配乐何勇《垃圾场》。

3、文风刻薄并不是态度刻薄。

很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。

4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。

所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。

5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。

有本事你也装逼，大家逼上见功夫。

爱聊聊，不聊滚才是正道。

【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。

所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。

看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。

自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。

在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。

正文很多偏颇的地方也不改了。

不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。

————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。

巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。

可事实证明这18块不如买肉吃。

坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。

【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。

这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。

《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。

技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？

近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。

前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。

这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。

《大圣归来》呢？

这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。

而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。

这是第一个3D的问题。

第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。

上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。

《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。

这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。

这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。

可以说整部电影是为了服务3D效果的。

这难道不是本末倒置？

换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。

2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？

这可以写个论文了。

我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。

但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。

对它有很多恨铁不成钢的意思在。

我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。

拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。

这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。

但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。

可惜没钱了，玩完了。

反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。

这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。

从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。

好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。

而动画电影的另外一个世界当然要算日本。

我们来看《辉夜姬物语》。

《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。

日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。

这是它的传统，也是它的特色。

一派清新。

但水墨这个东西不应该是中国的吗？

【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。

而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。

固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。

但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。

它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。

我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。

水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。

胡金铨在这方面做的努力也后继无人。

这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。

这难道不应该是最本土的希望所在吗？

抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？

答案尽在《大鱼·海棠》。

现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。

但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。

这些都是本土动画令人欣喜的元素。

这么有意思的事情为什么没有人拍呢？

为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？

当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。

有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。

他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。

《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？

怕是比《魁拔》还要少。

人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。

孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。

我了个草！

看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。

按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。

我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。

前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。

所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。

对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。

以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。

《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。

举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。

长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？

这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？

西天到底有多远呢？

这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。

但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。

【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？

连棍棒都谈不上。

漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。

这是典型的棍棒喜剧的套路。

在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。

它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！

第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。

这是细节上的恶趣味。

这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。

人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。

也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。

江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。

孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。

孙悟空摆脱不了他，只好上路。

这儿一般会有两种处理方法。

一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。

这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。

这样才会产生人物关系的转折。

电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。

对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。

配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。

【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。

】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。

早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。

田晓鹏不知道。

当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。

《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。

还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。

孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。

通观整部影片，配乐是分裂散乱的。

汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。

“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。

江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。

白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。

就灰走了。

猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。

唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。

江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。

电影里到底什么是有意义的必要场面呢？

问倒我了。

综上，我们可以看出一个导演的自我修养。

这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。

面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。

可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。

在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。

回头该玩命玩命。

好了，我不吐槽了。

我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。

奈何明月照沟渠。

向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。

PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。

里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。

对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。

不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。

现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。

也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。

作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。

硬要说优点的话，也是有的。

江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。

但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。

大多数人都感觉到了。

有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。

大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？

电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？

法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？

对了，说到龙，有点儿小悲哀。

很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。

跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。

《大圣》也未必抄袭小白龙。

只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。

小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。

这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。

文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。

要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

由近日上映的《悟空传》联想到这部电影，对比之下，高下立断。

大圣归来当时在孩子中很火，电影院里伴随着影片的进展，全场小朋友跟着喊：“大圣！

大圣！

”场景设计很精美，场面宏大尤其是开场闹天宫那里特效很棒，打斗画面很精彩。

很多人批它故事性太弱，支线复杂，有凑时长的嫌疑，我想说国产动漫电影确实在慢慢进步，特效也一步一步做的更好了，论整体，大圣归来一点也不弱，口碑也好票房也好都值得这样的成绩。

身披锁子黄金甲，头戴凤翅紫金冠，脚着藕丝步云履，他孤独的坐在花果山冰寒的崖石上，鲜红的披风如岩浆般在他身后流动。

”我本是补天灵石，天父地母，为何就被他们斥之为妖？

我生来自由，为何要被所谓的天条束缚？

天马生性不羁，为何要被圈养鞭笞，只能亦步亦趋的为天神拉动步辇？

蟠桃延年益寿，这些老不死分明已经活的够久与天地同寿了，为何还要这样贪婪的霸占，一分一毫也不分于旁人？

.......""大胆妖猴，还不速速束手就擒！

“天空传来的怒吼打断了他的沉思，抬头看去，那是二十八宿，那是九曜星官，那是五方揭谛，那是四大天王，那是二郎真君，那是托塔天王。

还有那十万天兵天将，还有那十八道天罗地网。

”你们这些神仙，高高在上，俯视众生，今日我偏偏就要将你们打落凡尘！

杀！

“他一跃而起，冲向目不可及的穹顶，骄傲的身影被写入流传万年的传说。

一遍遍重播的西游记，被封为经典的大话西游，无数以此为题材的电视电影游戏动漫，这个拿着如意金箍棒的雷公脸，伴随着无数人的成长。

一千个观众心中有一千个哈姆雷特，而一千个男人心中可能有两千个孙悟空。

无论富裕贫困出生环境，小时候没有拿着棍子大喊”七十二变“的男孩子想必真的不多。

由此，我对这部电影被一些人斥为”卖情怀“并无太大异议。

关于孙悟空，我们看过太多解读，他是西游记里降妖除魔刚直不阿的斗战胜佛，是伟人口中反抗体制规则的自由战士，是学者眼中羸弱不堪的道家佛家妥协苟合的产物，悟空传里奋战不休精神分裂的苦行者，大话西游里顾此失彼迷惘痴情的失意人，更是一代代少年心中无所不能的英雄。

四大名著里，我西游记看的次数最少，只有一遍。

因为我无法忍受心中无所不能的英雄，从一只不守规则不服管教对所有等级贵贱呲之以鼻的毛猴子，一点点变成屈服于金箍，所谓历经磨难后成佛的乖乖仔。

我宁愿相信那些离奇的解读：取经的是假猴王，真假美猴王中那只被打死的”假猴王“反而是真身。

从来没有什么孙悟空，也没有什么西游记，师徒五人， 其实只有唐僧， 其他四个，都是唐僧的心魔。

途中的磨难，都是唐僧内心的磨砺—— 定住心猿则悟空 ，拴住意马便化龙 ，戒贪戒色共八戒， 戒杀戒嗔是悟净 ，身心纯净朝佛祖， 心之所在即西天。

每个男人，都是孙悟空，从离经叛道到历经磨难成就大业，他永远是我们平凡躯壳下的英雄梦想。

无论时光流逝，那个孤独着对抗命运的身影始终是我心中英雄的标准。

青梅枯萎竹马老去，从此我心中的英雄都像你再说电影本身关于大圣归来，我先是被看了点映的朋友推荐，然后在论坛不断的被人发帖安利。

一群年近三十的男人观影归来，不断提起小时候拿着竹竿扮悟空把邻居家的花花草草捅的七零八落，然后被回家的”玉皇大帝‘“王母娘娘“一顿爆揍的童年回忆。

另一群人在争论国产动画与国际顶尖水平还有多少年的差距，虽然褒贬不一，但大多数人还是觉得这片算是良心之作。

还有些”装逼犯”说从中看出了人生意义，被封印的悟空就像人到中年的自己，空有梦想，空有美丽回忆，却无法大展拳脚，难免庸碌。。。

虽然知道“情怀”这个词，在当下社会已经显得变味，我还是没有忍住好奇，走进了影院。

开头的大闹天宫，中间孙悟空大战山妖时背景音乐的古筝，反派献祭童男童女时吟唱的戏文，最后的悟空解开封印融石为甲，都让我十分惊艳。

孙悟空伴着“小刀会序曲”从云诡波谲的尘雾中走出时，让我想起了大话西游，他大战山妖时的打斗场面又很容易让人联想到骇客帝国，脑洞最大的联想应该是江流儿躲避山妖时逃进山洞——让我想起了躲避朱长龄的张无忌。。

江流儿倒是没有获得绝世武功，却唤醒了被封印的英雄孙悟空。

整部电影情节不算复杂，笑料穿插的倒是足够，虽然有些笑点显得恶俗又老套，但后座的孩子笑的超级大声。

对了，说起熊孩子，我看的这场目测全场有10-20个小孩，笑点来了就大笑，泪点到了就使劲的吸鼻子，整场电影出人意料的没有一个犯熊的。

从孩子的角度说，想必电影已经算是成功了。

”.若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上“我想把这段悟空传里的经典送给被不断与国外经典动画比较的”大圣归来“，希望大圣终能破开身上的桎梏，一战成名。

　　于天上看见深渊——《大圣归来》　　长相思，摧心肝。

又见大圣。

　　第一次看《大闹天宫》，第一次读《西遊记》，第一次刷《大圣归来》，似乎他一直坐在那：一个人，面对着苍穹昊天，面对着天兵天将，十万。

　　小时候总觉得英雄就是一个个数字，十三太保、八十万禁军头领，百万军中取上将头颅。

在这些数字中，最为璀璨的就是十万天兵天将。

那奔流不回，银河落天的天兵天将，竟然奈何不了一个人，一条如意金箍棒。

但这样的人，终究是奈何不了一只手。

　　英雄总是万夫莫敌，英雄也总是在纵横无碍的当下被翻覆镇压。

于是我还来不及从李靖被那只啃了大半的烂桃砸下云端而狂喜，我还来不及消化那撕裂我眼眸的血红大氅，大圣忽然就不见了。

我看着那山，那几分钟前还在那闪着光的背影，不见了。

猝不及防，理所当然。

　　【齐天大圣是不会死的。

】我听到这句不由想起《西游记》里那句“你只管放心，就是万里之遥，可保全无事。

”五百年过去了，五千里过去了，还是有人会相信这个，走投无路，便如那乌云深处放出烈焰，便是那地底穷尽爆出光华：再见大圣出山。

　　大圣所向披靡，大圣势不可挡，但大圣没有金箍棒。

　　当江流儿历数大圣威风盖世的时候，大圣微醺：戏文里的东西你也当真。

却没有想到接着就是当头一棒：你的金箍棒呢？

我知道是在你的耳朵里对吗？

　　大圣微怒：不要再提金箍棒的事情。

　　所以大圣出山，却还未归来。

他还有法印加身，他还是走不出五指山外。

然后又是千山万水，然后眼看着又要五百年后。

　　大圣齐天并非真要坐那灵霄宝殿，大杀大破也并不是为了三军阵前旌旗招展。

他只是刀剑加身就去抵挡招架，他只是看那弱小孤雏被欺凌忍不住要管管闲事。

不这么做，他那一身本领拿来作甚，不这样做，真的五百年的镇压让他忘记了前尘往事？

　　于是他拯救着别人，于是他被一点点地拯救。

山妖石怪，混沌恶魔，他随手抵挡着，他随手消灭着。

只有手腕的法印一直在隐隐作祟，只有身上的旧伤一直在暗暗作痛。

如果就这么逃出生天，如果就这么不了了之。

　　这里要插笔道来，那个混沌老妖的来头不小，他是上海译制厂著名配音演员童自荣。

也许你没听过这个名字，那么你知道《佐罗》吗？

如果你也不知道佐罗，那么我告诉这个佐罗曾经说过一段非常有名的话：【修道士弗朗西斯科之死，使我解脱了对另一位好人的誓言！

】。

混沌老妖杀了谁这里先不去说，这猝然变成压垮大圣的最后一根稻草。

　　他不再只是去招架抵挡，不再只是路见不平。

他终于知道自己为谁而战，为何而战。

回头无岸，立体非佛，他都不去管，他只仰着天，他只从地挣扎出浑身力气，当如泉涌：　　逆爆法印，之前石砸火熔都束手无策的镣铐随着肉体鼎沸而燃，那碎裂的是五百年的大圣，是天兵天将都无非伤其分毫的大圣。

他自他而来，他自他破茧而出。

那被吞噬的日也好，那被击为齑粉的山也好，都随之粉身碎骨。

那变成的火幻化为氅，那怒放的血铸造为甲。

　　大圣抽出了金箍棒，大圣和金箍棒终于归来。

　　那不仅仅是无上神兵，更是佛祖封印在大圣体内的毒刺。

念头不灭，神兵不出。

这巨棒也不再是令人闻风丧胆的兵器，也不仅是大圣叫人五体膜拜的神通，那是大圣的菩提非树，明镜非台。

自那时，万妖辟易。

自那时，万山光明。

　　【于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

】　　再见大圣，于天上，于深渊。

　　注：题目和引文均引用自：　　墓碣文 （部分）　　……于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。

于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

…… 　　……有一游魂，化为长蛇，口有毒牙。

不以啮人，自啮其身，终以殒颠〔3〕。

……　　……抉心自食，欲知本味。

创痛酷烈，本味何能知？

…… 　　……痛定之后，徐徐食之。

然其心已陈旧，本味又何由知？

…… 　　……答我。

否则，离开！

…… 　　“待我成尘时，你将见我的微笑！

” 　　我疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随。

　　一九二五年六月十七日。

　　又，草草此文时，单曲循环戴荃先生的的单曲《悟空》：　　谁叫我身手不凡 　　且怒且悲且狂哉 　　踏碎凌霄 放肆桀骜

影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。

但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。

这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。

那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？

作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。

由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。

另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。

关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。

江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。

水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。

这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。

另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。

到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。

这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？

首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。

再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。

对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。

仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。

而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。

依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。

另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。

问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。

下面就对这个结论进行一下推理：由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。

但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。

更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。

大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。

在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。

本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。

这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。