悲惨世界

　　歌舞片由于唱词方面的要求，很大一部分都是根据名著所改编，所以在故事层面上并没有很大的吸引力，如何能在观众对于整个故事框架耳熟能详的情况下出新出彩就是导演首先要考虑的问题。

《悲惨世界》在这方面表现不俗，一开场就是惊涛骇浪的宏大场面。

在一些镜头上还使用了高水准的CG特效。

沙威两次站在城市高出的边缘上，整个巴厘的景致尽收眼底，最后投身塞纳河的桥段也是恢弘大气，对于情感的渲染达到顶峰。

观看Les Miz电影版真是个痛苦的过程，必须得时时提醒自己是在公共场合，不能随便大声吐槽爆粗，不能站起来喝彩拍手，激动时不能大笑，感动时更不能放声大哭。

一部电影能让人入戏到这等程度，已经算是成功，即便满是挑剔，那也是幸福的挑剔，于是在此将观影过程中跌宕起伏而无法抒发的情绪，化作撰写review的力量。

该电影版总体而言，既不像之前观trailor留下的恶劣印象所想象的那么糟，也显然也有硬伤使其减分不少；本文将采取先抑后扬的手法，先把心中的鬱憤一吐為快，再慢慢品評可点可圈之处。

电影版中最被糟蹋的歌曲：Stars (Russell Crowe): 一首刚柔并济的Stars，唱尽铁血男儿心中一片热血与那别样的丝丝柔情。

如此浪漫感人的星空下的独白，令多少观众为剧中的大反派而倾倒，却被Crowe唱成了不温不火，好像一盆凉了的洗脚水的味道，你对得起导演苦心为你搭建的巴黎夜空么？

简直是千古罪人！

与25th anniversary中一样烂得没争议的苦逼帝Nick Jonas不同，后者是那种畅快淋漓的糟糕，而Crowe则糟得有些暧昧不清，说不清楚究竟哪儿不对劲，可总是浑身不适，似乎没有一处在对的位置上。

他的嗓音粗粝豪放，本就不适合舞台剧，又缺乏改进的天赋。

于是他就像是个误入巴黎都市的澳洲牛仔，虽然卯足了劲但还是显得格格不入手足无措。

Bring Him Home (Hugh Jackman): 真是花开两朵，各表一枝。

小警察唱砸了一首，小逃犯也不甘落后陪着一块儿挨骂，这才是真爱啊呵呵后。

作为诸主角中最具舞台剧经验的Hugh Jackman在影片中饰演的Valjean真是叫人失望，毫无亮点形同路人，不仅大失原剧水准，也大失Hugh Jackman自己的水准。

不知是演多了金刚狼还是怎么回事，整部影片中他都完全不在状态，好的时候也不过是兢兢业业中规中矩把歌曲唱完表演做足，而糟糕的时候，就像这首Bring Him Home一样，我甚至觉得一开嗓导演就该喊“Cut！

”了吧。

虽然Colm Wilkinson的Bring Him Home是我们不曾奢求超越的经典，但将一首悲天悯人的内省独白唱得似乎在跟上帝吵架一样义愤填膺，实在有点超出我的接受范围。

真的好想问问Jackman，唱这首歌的时候，你是被粗着嗓子吼的Crowe上身了么？

电影中最含混了事的歌曲：Valjean's Soliloquy/Who am I (Hugh Jackman): 大约是电影不同于舞台剧的缘故，这两首歌曲的戏剧性不如原剧那么强烈，低声无措的自问与之后的高潮转折形成的对比总觉得不够鲜明，可是这两首歌的魅力与所要表达的正在于灵魂撕裂的张力啊！

没有了这些戏剧效果，Jackman只是走过场一样将应当表达的人物性格转变与剧情发展交代完毕就了事了，可没有了这两首歌的震撼人心的效果，就让Valjean这个角色变得苍白无力，没有存在感了太多太多，讲真故事的深度也因此折损不少。

电影中最酱油的歌曲：A little fall of rain (Samantha Barks): 原剧迷对电影版演员的表现最失望的大约当属Samantha，On my own这首在25th被萨妹子演绎得如此甜美感伤的情歌在电影中却真正成了首不咸不淡的过场歌，而到了a little fall of rain，整个场景和气氛都根本不合拍，于是两人再怎样落力演出，都显得有些无厘头，观众可能已经涌上心头的莫名情愫却也不知该安放何处（导演万死都不该连这首歌都下手去砍啊！

）让萨妹子藏纸条这个细节上的改动不知是否为了照顾剧情节奏，但真正是牺牲了Éponine这个角色，完全没有了原剧中虽然卑微却因爱情而勇敢无私的人性光芒，影片中太少的戏份只将她塑造成一个为爱而自私但本性善良的路人妹子。

真想为萨妹子喊冤，多么好一甜美可人的姑娘，真心为她可惜，以她的实力和表现明明可以有更大的发挥空间。

纯吐槽部分就到这里了，接下来来谈谈让我欣赏的部分。

电影中最突破原剧的歌曲：I dreamed a dream (Anne Hathaway): 如果问我此片让我印象最深刻的演员是谁，Anne！

一定是Anne！

绝对是Anne无疑！

听完她的I dreamed a dream，脸上还挂着泪珠的我简直就想掐死导演，那该死的trailor实在太忽悠人太埋没了Anne的演技。

首先这首歌在影片中的位置不才私以为好过原剧的安排，原剧中Fantine在赶出工厂时唱这首歌时的情绪似乎不过是出于对生活的失望，而在影片中的Fantine已无家可归连发肤牙齿都变卖了，沦落风尘时她是走投无路已失去一切，当嫖客从麻木的Fantine身上爬起，扔下那两个小钱时，她也是无动于衷，仿佛一具只剩呼吸的尸体，而此时，她忽然幽幽地依稀回忆起那早已模糊的过往，“There was a time...”，她渐渐忆起曾经拥有的美好生活与单纯的希望，想起时心中仍有一丝甜蜜但说出口时已不禁凄然，她想起生活怎样摧残了她的梦想，她的爱情怎样变为噩梦，残酷的命运如同一只兽一般紧紧地攥着她让她恐惧寒颤，而更让她疼痛的是，这爱从未真正离开她，即便身陷地狱之中，这爱与被爱的希望还在她将死的心中时不时热烈跳跃，然而最终她绝望地承认，在现实面前一切挣扎盼望注定只是徒劳，“Now life has killed the dream I dreamed”。

这最后一句在Anne的口中唱出之时，仿佛连观众都能感受到她生命的火花正在一丁一点熄灭黯淡下去，只是消逝不见。

没有肢体动作没有场景切换，仅仅是依靠面部表情和演唱，Anne将这首歌曲的感情表达地饱满而层层递进，每一个眼神都紧紧抓住观众的心，沉浸在她的歌声中，却连她的唱功如何都已彻底忘记。

看到这里，只有能以浓浓的朗诵腔说一句“我的心都碎了”才能表达我的感受。

电影中改编得最情有可原的歌曲：One day more/Do you hear the people sing: 不少原剧迷在看了trailor之后都会吐槽导演对one day more的低调处理，这首歌曲在我看来简直是全剧的灵魂歌曲，革命前夜那蓄势待发激动人心的一刻，剧中人物的众生相栩栩如生，正是这种既圆满又充满山雨欲来的紧张期待感叫人热血沸腾。

而在电影中，这首歌却被淡化了，略微糟糕的混音，运用不当的镜头切换和寒掺的群众场面，都叫人感到使不上劲，于是纷纷质问导演你到底在干什么。

看过全片之后才知道，导演对Les Miz的节奏处理和舞台版很不一样，比如将On my own和Stars挪到前面，影片的中场不是在one day more之后而是在1823的Paris之前，或许是为了方便电影观众跟上剧情节奏，而对于这样的处理来说，one day more就只是普通的一场戏，若是做成一个万人引吭高歌的效果，则后面该如何顺利衔接过渡下去便成了问题。

导演在one day more和barricade之间加了一场出殡戏，也是合情合理，毕竟舞台张弛有度的节奏与戏剧张力便足够了，但对电影来说让故事合情合理讲下去的细节桥段则必不可少，于是革命爆发的导火线不仅必须呈现也显然得是个高潮，所以其实one day more的高潮有一部分给匀到了这场戏上去，使剧情能顺利过渡。

在ABC咖啡馆没了do you hear the people sing总感觉少了半口气，而放在这里实在是一个亮点，军警拉起的警戒线中黑色的灵柩慢慢行进，拥挤的人群一片肃穆，虽然是死一般的沉寂却已有了剑拔弩张的气氛，空气中的愤怒已经膨胀得就像干柴一样亟待引爆燃烧，这时一两个学生低沉压抑的声音响起，轻声而有力地唱起“do you hear the people sing”，坚定得不容打断怀疑，于是三个四个，越来越多的人加入到合唱之中，军警们慌了神，Enjolras冲进警戒线挥起红旗，更多的人冲破人墙占领了马车，站在灵柩上的学生们满脸都写着骄傲与自信，带着挑衅的眼神俯视着与之对峙的军警，战火的号角就此响起。

这一幕让人心跳加速，而看着这生动的场景，忽然感到Les Miz中的学生们竟不是那么遥远了，他们不仅仅活在19世纪或小说书中，今时今日这激动人心的一幕幕不也总在上演，不也总活在我们真实的记忆中么？

这葬礼，这哀悼的人群，这年轻稚嫩却无所畏惧的孩子，还不令人熟悉么？

可怜的孩子们啊，可惜你们不知道在前头等着你们的是什么。

电影中最佳视觉效果歌曲：The Final Battle: 这次的影片中，我想导演加入最多自己的诠释与表达的大约还是学生戏吧，这一幕几乎和原剧给我的感觉完全不同。

如果说舞台板的battle是学生们自己理想中的革命，那么电影版呈现的就是现实中这场革命真实的面孔。

当影片镜头的上帝视角恰到好处的那么一拉时，在观众眼前的是偌大的一个巴黎城，大得无法想象，黑压压的一片，这时才意识到，这些学生们的街垒是多么微不足道，那火光是多么渺小，渺小的几乎变得可笑了。

于是这场革命不再是想象中理想主义者的奋起与斗争，不过是以卵击石，蚂蚁绊大象，他们不再是奋不顾身的英雄们，只是一群孤立无援的孩子，弱小的可怜，几乎可笑。

于是连army officer的喊话都像是带上了一丝无奈的怜悯与劝解：孩子们，你们肯定完蛋了，还是别闹了，救救自己吧。

那一句you have no chance, no chance at all也有了真实的意义，因为这才是现实，血淋淋的现实。

影片中凸显的张力不在于这场战争必然失败，更在于学生们革命的意义，他们牺牲的意义，在final battle之前，他们怀疑的不是胜利的可能，而是他们所作的这一切的意义，人民的冷漠与叛逃，这零落不成气候到几乎可笑的尴尬场面似乎在质问着他们，你们这么做有谁领情，你们要拯救的世界与人民根本就不赞同也不需要你们。

do you hear the people sing恰如其分地在此时出现，还有那一句let others rise to take our place until the earth is free，导演充分利用了这些在短短几分钟内定义了他们的信仰，革命的意义不在于目的，正在于那以血肉之躯抱着必死的决心用胸膛扑向子弹，此刻的站立与坚定便是意义。

而与舞台上交错的灯光与偶尔的火光迸射和噼里啪啦的枪声带来的抽象效果不同，电影自然有更大的发挥空间，我们看见学生们怎样在街垒前倒下，怎样在绝望地拍打着紧闭的大门向居民求救，怎样退入ABC咖啡馆手足无措惊惶地等待命运的裁决……于是我们看到，军队对抗的并非揭竿起义的革命者，不过是握着几杆枪却几乎什么都不懂的孩子，我们目睹的不是一场战斗，而是一场屠杀。

我想这是导演所想塑造的革命，不是一个英雄主义的理想幻灭，这不过是一次以卵击石的悲剧，彻头彻尾的悲剧，这些学生不是我们会崇拜向往的英雄，只是需要我们怜悯的无辜的孩子，每个年代的人们看待学生运动与革命都会有不同的视角，而我想这大约更贴近这个时代所认同的定义吧。

于是我几乎谅解了导演对Enjolras的淡化处理，几乎原谅了他把Enjolras只写成一个普通的学生领袖，如此亲民如此平淡，所以在最后当Enjolras带着无畏的表情看着那对着他的十几个枪口的时候，导演还给了他一个Courfeyrac，跑到他身旁，陪伴着他一同英勇受死，或许因为导演想写的不是一呼百应的悲剧英雄，不过是一群志气相投而彼此相守的伙伴们。

然而总算欣慰的是，无论如何，最终导演还是给了他那个倒挂的身影与血红的旗帜。

特别想补充的是，剧场版远远强过电影版的一处绝对是bring him home melody的那一段，始终记得在电光火石之后的那突然的万籁俱寂一片漆黑，bring him home如泣如诉地响起，观众们屏息凝神紧张地等待着：究竟发生了什么？

胜利了？

失败了？

有没有人生还？

可什么都没有发生，只是死一般的寂静，独有一支双簧管唱着忧伤的歌。

当街垒渐渐转向正对观众时，交响乐忽然排山倒海地响起，人们看见Enjolras，像个殉道者一般倒挂在街垒上，身下的红旗像血泊一般将其包围，全死了，所有的学生们，他们全死了。

那种厚积薄发的张力与感染力只有在舞台上才能感受得到，所以当导演煽情地让Jarvet将勋章摘下颤抖着放在Gavroche的遗体上时，我在脑中忍不住出现的还是那触目的血红与Enjolras。

电影中最让我惊喜的歌曲：Empty chairs at empty tables (Eddie Redmayne): 或许更准确地说这位小雀斑是让我最惊喜的角色，几乎做到了演与唱俱佳的地步。

不仅是这一首empty chairs at empty tables，几乎片中所有他的片段都是让人沉醉而赏心悦目的，red and black中的痴情，in my life中的紧张激动与深情，还是valjean离开之后几处的担当与果敢，他让Marius从只识谈恋爱的小白脸变得立体饱满，每一个场景中所能表现出的Marius美好的性情都被他紧紧抓住而淋漓尽致的发挥出来，直叫人眼前一亮。

而他的演技大爆发莫过于这首empty chairs at empty tables，又是一首我曾经罪恶地总是忽略的歌曲，他没有滥于以煽情的方式来直接表达悲伤，一开始他压抑而麻木地如同游荡在一片狼藉的ABC咖啡馆中，忆起昔日的时光却有一丝讽刺与迷茫，怀念旧友他的愤怒悔恨难以抑制，而那一行清泪却诉尽了一个未亡人那难言的遗憾与伤痛。

电影中最忠实原剧的歌曲：Epilogue: 我一直想看看导演会怎样处理这一首终曲，果不其然，从感情到表达上便是对音乐剧的一次完美复制，忠实传达了原剧所要表达的意义。

而最值得一提的两个亮点，一是在Valjean的灵魂离开躯体走向天堂的时候，在圣堂的门外，那一如片首的烛光闪烁的小圣堂前，我们看到主教在那里张开双臂迎接着Valjean，这个细节虽是煽情，却煽情得有理，假如人生如一场天路历程，最终的归宿便是回家，回到最初一切开始的地方。

第二点是我一直在想导演会如何处理最后的群众合唱，他会为天堂里的灵魂塑造一个怎样的归宿呢？

我没想到的是竟那么简单，不过就是巴黎的广场，人们站在街垒上，就好像他们活着的时候一样。

一切都未曾改变，不过是天空变得洁净光亮了，人们的脸上有了希望与微笑，我喜欢导演这最后的定调，天堂不是存在于他世的寄托，不是个超越现实的别处，它就发生在我们所生活的地方，可以存在于我们的当下。

天堂的再临，是降临于人们的面容之上。

正如我看完影片之后的吐槽，从一个音乐剧粉的角度来看，这一版Les Miz可挑的刺太多了，休叔一直在抖，克劳基本靠吼，萨妹子变路人，金毛恩灼毫无存在感，酒店老板跟老板娘就跟故事里的人物一样纯粹在浑水摸鱼，Stars与Bring Him Home被彻底毁了……可Les Miz的魅力就在这里，心里头一路吐槽，可眼泪还是哗哗得留个不停，被感动到很没用的样子。

我一直觉得Les Miz大概是最可以脱离舞台，仅仅靠歌词和音乐都足够丰富的一部音乐剧，这大约也是电影版依旧魅力十足的原因，底子太好了。

然而这对于导演来说，也是一种挑战，因为每个Les Miz粉心目中都有一个自己想象中的呈现版本。

Tom Hopper所能做的，不过是把音乐和故事，呈现出一个他所理解想表达的版本。

至于这个版本如何？

他的特点鲜明，一喜欢苦情，二喜欢苦情，三还是喜欢苦情；对于学生戏的演绎发挥空间最大，至于效果是否能被大众接受就是见仁见智；而对于我听剧中最着重的Salvation与Redemption这条线，他却几乎没有着重，发挥相当有限。

可至少，相对其他更多可能发生的糟糕，Tom Hopper至少清楚表达了一个有血有肉，完整而自圆其说的对Les Miz的呈现。

于是最后我问自己会给这部电影一个怎样的评价，我想当我要给别人推荐Les Miz的时候，我会不会推荐这部电影，还是会像对待POTO电影版一样赶紧撇清关系，我想我会推荐的。

这，便足够了。

关于电影和音乐已经谈得很多了，在这里，我想谈一谈历史。

在看这部电影之前，正在读Mary Renault的亚历山大大帝三部曲的第一部《Fire from Heaven》。

在小说开始的时候（公元前356年），刚刚崛起的马其顿王国不停地与周边的民族征战。

从书中我们知道马其顿王国是位于古希腊的北边，对照了wiki上古代马其顿的地图和当今的世界地图，才知道那是涵盖今日中东欧诸国包括阿尔巴尼亚、马其顿、黑山和塞尔维亚、保加利亚、匈牙利等国的一大块地方。

然而这些都是最近的名字——两千五百年前住在那些地方并与马其顿王国打仗打得不亦乐乎的众多民族，他们的名字如此陌生、闻所未闻：Theben、Thracian、Amphissian、Illyrian……这些民族曾经勇敢地捍卫他们认为属于自己的土地和家园，也曾经侵入别人的家园掠夺牛羊、金银和妇女。

然后他们被强大的对手消灭了、收服了，成为了奴隶，失去了土地、家园和姓名。

两千五百年后的我可以告诉他们，他们的战争必定失败、他们根本就不需要浪费时间和生命去打那些仗；就连当时亚欧大陆最强大的波斯帝国（这个名字，总算还“听说过”）也在十年里被马其顿天神一般的亚历山大大帝所打败；就连天神一般的亚历山大大帝所创造的从亚得里亚海滨一直延伸到印度河畔的古代历史上最大的帝国，也在他死后迅速瓦解，如同潮水消退般消失了，那些广袤的土地又不可避免地成为了其他人的财产，冠上了新的王国的名字。

如此种种历史的变迁，正是“伟烈丰功，费尽移山心力。

尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照”。

以此类推，当今世界的种种争斗也是一样的可笑，不管是巴以冲突，还是南中国海领海之争——两千年后，山还是那座山，海还是那片海，但那些人的名字必定早已改变。

（当然，前提是所有人没有在核战或其它灾难中同归于尽）。

所以战争是无谓的。

马其顿王国和它所有曾经的对手一样，都成了历史的云烟、古希腊的遗产，不是它的版图，而是它的神话、它的哲学、它的早期民主思想。

让人流血牺牲的，除了战争，便是革命。

战争虽然无谓，革命却是是有意义的；战争是民族之间、国家之间为争夺土地和资源的征战，革命却是受压迫者对于暴掠的统治者的反抗。

《悲惨世界》的故事以1832年的巴黎共和党人的革命为背景，这是一次不成功的暴动。

在此之前，1789年的法国大革命砍了路易十六的头，结束了法国作为的封建王国的历史；开始了一个君主立宪国家，1830年第二次法国革命、七月革命、1848年第三次法国革命——我猜想除了历史学家，就算一般的法国人，也很难板着指头数清楚法国历史上所有的革命。

最终，经过三次大革命和数不清的暴动，法国成为了现在的法国——法兰西第三共和国。

不是每一次的革命都成功了，甚至不是每一次的革命在开始和结束的时候都有着相同的方向和主张，革命者杀了皇帝、杀了贵族，杀了军队和警察、也杀了自己的同志……民主共和的道路血腥残酷、曲折漫长，然而终于走到了天明。

在《悲惨世界》中，年轻学生们的革命看似天真，他们甚至被他们希望代表的人民都抛弃了，他们的牺牲看似无谓，然而也许正是这种以生命为代价的强烈诉求、不断地重复的呐喊成为了推动政治和社会变化的源源不绝的无形力量。

Do you hear the people sing? 人民心底的呐喊，终有一天会响彻云霄。

如果说战争是为了统治者的贪婪和狂妄，那么革命，无非是渺小的人们为了得到梦想中的幸福家园。

Bring him home, bring her home。

这是《悲惨世界》的另一主题曲。

冉阿让给了柯赛特一个家，冉阿让把马瑞斯带回了家，在影片的最后，芳汀引领着冉阿让回到了永恒的家园：主的身旁。

有人说“心在之处即是家”，也有人说“有爱之处即是家”，而这部电影似乎告诉我们：对人类来说，我们永恒的幸福家园只存在于一个地方——我们的信仰中。

今日的中国，虽然房价高企，还是有数以百万千万的人们拥有了自己的住房；然而，在我们拥有信仰之前，我们都是无家可归者。

古希腊早期民主思想：公元前8世纪-公元6世纪基督教诞生：公元1世纪。

美国独立宣言：1776年法国《人权与公民权宣言》：1789年雨果《悲惨世界》：1862年

昨晚終於抽空看了Les Misérables.Les Miz一直是我最愛的影片之一。

我曾因為它定下要學法文看Les Miz原版小說的人生目標。

先說說這個Poster.以小Cosette做封面。

被風吹得淩亂的頭髮。

看似面無表情卻又讓人萬分痛惜的神情。

配上海報上的四個字。

Fight. Dream. Hope. Love.是這部片所有的主題。

還有什麼比這更完美。

說了這麼多。

我想表達的是。

我很愛這張海報。

回到影片本身。

請原諒我接下來的非專業評論的碎碎念。

關於Cosette.不管是98版的。

12版的。

又或者是日本動畫版的Les Miz.小Cosette都是我最愛最愛的角色。

所以雖然只出場了短暫的十幾分鐘。

我一眼便愛上了小Cosette的扮演者Isabelle Allen.說到Cosette. 之前不知道原來是由Amanda Seyfried來演。

所以小小興奮了一下。

關於Marius. 當他和Aaron Tveit一起出場時。

我還以為Aaron Tveit演的是Marius.誰知Aaron Tveit演的祇是和Marius一起革命起義的學生Enjolras. 不開心！

Aaron Tveit那麼帥就應該演Marius才對啊！

還有就是Jean Valjean. 這是Les Miz我最愛的角色之一。

可惜這個版本中我沒看出Jean Valjean的亮點。

對他有點失望。

而最後。

Fantine.由Anne Hathaway演繹的Fantine贏得了很多人的歡呼掌聲和讚美。

有人甚至說她演出的25分鐘每分鐘都是精華。

首先。

我喜歡Anne Hathaway. 對她演繹的Fantine也表示絕對的認可。

祇是。

這一切都是意料之中情理之內吧。

其實整部劇看下來。

我最愛的一段是勇敢的小男孩Gavroche唱Do you hear the people sing那一段。

1小時58分。

短短的一分鐘。

這才是精華！

被雨水淋濕了的火藥。

沒有得到群眾支持的孤獨抗戰。

就在大家的士氣消退之時。

Gavroche的歌聲突然劃破大家的沉靜和絕望。

Do you hear the people sing. Singing the song of angry men.It is the music of a people who will not be slaves again.When the beating of your heart. Echoes the beating of the drums.There is a life about to start when tomorrow comes.雖然小Gavroche壯烈的犧牲了。

我相信他依然活在大家的心中。

他那永遠相信希望的笑容。

永遠活在所有人心中。

四星的電影。

沒有太大的感動和震撼。

儘管如此。

我還是有點後悔當初一心只放在Twilight身上不知道Les Miz上映沒有去電影院看。

只為看小男孩Gavroche的最後那一分鐘也值了。

And still I dream he'll come to me.That we will live the years together.But there are dreams that cannot be.

为了忘记我悲惨的写不完的作业看不完的paper赶不完的deadline的悲惨经历，刚才去看了Les Miserables电影版……不出所料地腐点槽点满载啊啊啊！

（看到一半我就开始不停地在备忘录上吐槽了…… 还在算计啥时候去看第二遍和在DeviantArt上买海报）逻辑言语混乱中，趁着fresh memory先时间顺序吐一遍槽：[以下含剧透/腐内容，慎入]---1．Look Down…producer不愧是Cameron Macintosh, 那个水里拉船的造型直接穿越到泰坦尼克了好嘛！

2．几个人物的出场造型：Hugh Jackman叔的市长造型萌！

小警察……有点太温吞水了吧，外形和唱功都是。

Anne Hathaway长发短发都一样美貌，At the end of the day里那一身粉色长裙超级迷人！

（我是粉红控……）与后半她换上象征“堕落”的红色诱惑服形成对照（不知为毛我觉得那个配色很像蜘蛛侠……） 3．让叔翻山越岭跋涉的场景……导演你确定不是《音乐之声》的结尾么（喂）好吧我其实真的很喜欢这种多山的地形……4．虽然知道主教君是Colm Wilkinson（而且作好了心理准备），叔一张口我还是华丽丽穿越了= = HJ叔我对不起你！

5．I dreamed a dream：记得有人吐槽说放Anne的大头很奇怪，应该有点flash-back场景才好。

但我却觉得这个处理很不错……这大概是主要独白型歌曲中我觉得人物情感表现力最好的一首了，不失音乐剧水准。

相比之下其余人物的内心独白如Who am I，Stars和On My Own都不够激烈，后文详述。

6．Who am I的戏剧处理很好，但是HJ叔为什么唱腔总是在抖……觉得他的情感强烈过声音的表现力，有种奇怪的不对等（lol）。

不过市长造型还是很萌的我被HC到了= =7．Master of the House还原度不错！

这对德纳第夫妇是美形版的（老板相当小白脸啊= =）！

切猫尾巴做成sausage那段好恶，不建议吃饭时观看8．新加歌曲Suddenly：简直就是一首loli控赞歌啊！

此片即将媲美Leon the Professional成为我第二爱的大叔萝莉片！

9．Stars：面对圣母院唱歌沿天台走猫步的小警察好萌！

就是唱得太温吞水了！

自杀之前也是一样！

（从原剧里的霸气女王受生生退化成了受气包小白受，真是悲催……）10．正太Gavroche很喜欢！

一出场瞬间Oliver附体！

伦敦市井腔萌！

11．ABCers：Enjorlas那个有点神经质的金发少年扮相很喜欢！

（就是在街垒上穿一身红太不正常了这不是找子弹吃嘛）Marius也不错，中规中矩的烧包小资少年。

比较惊艳的是Grantaire，成了跟原著里完全不一样的腹黑攻美青年啊！

而且跟大E一直抛媚眼啊抛媚眼这点完全忠于原著！

（好吧导演一定是G/E 粉！

）12. Marius对Enjorlas 唱Red&Black那一段太像调情了好吧！

ABC就像搅基俱乐部！

13. In my life：感到让叔的BLX被单相思的Cosette活生生伤了一地。。。

这段感情戏也很忠于原著，比音乐剧的表现力强烈多了。

（不知为毛，我觉得导演表现让叔的嫉妒心比小E还强烈……） 14. On my own雨中巴黎场景很美但怎么剪得只有这么短一段了！

不过Samantha妹子的唱功一如既往的赞（不过电影里她是不是该减减肥……原著里的Eponine可是瘦得没发育一样啊= =）15. One day more的场景转换赞！

（跑题：七月王朝时代的骑兵制服……还跟拿破仑时代的一样吗？

这个没有研究过但是真漂亮！

顺便提一句我记得法国当时嗷嗷穷不可能买得起这么崭新笔挺的制服好吧）小警察的段落居然是在教堂里唱的为毛啊！

16.街垒战：人民踊跃支持学生纷纷扔椅子的行为。。。

俨然89附体（不过站在椅子堆上的Enjorlas 一干人真的好像收废品大军。。。

）而且街垒怎么这么小！

比Trailer里小多了！

（大型街垒在结尾才出现，不满意……）17. A Little Fall of Rain……导演你不要这么简易形象化啊！

堵枪眼就就非得让Eponine黄继光附体一样上去堵么！

完全冲淡了悲伤的气氛！

18. Javert叔前面没被让叔打晕结果被Enjorlas 的木棍打晕了。。。

真的不是搞笑好么哈哈哈19. Javert's release: 小警察的唱腔好诱受！

感觉让叔是发现了Marius的信万念俱灰才去调戏他的……俩人唱得都太万念俱灰半死不活了好嘛！

说好的基情呢！

20. Drink with me里有Grantaire情意绵绵地看着Enjorlas 的一个镜头！

共用一个瓶喝酒什么的ABCers你们真的不是圣团三百吗！

21. Bring him home: HJ叔的表演没得说但是还是让我感觉“唱不如演”感情强烈……尤其是对M的情感转折表现不够具体啊……22.Grantaire自愿站到Enjorlas 旁边一起赴死的伟大基情被导演表现得太美妙了！

腐得忠于原著生动具体！

（身高差神马的请自动忽略。。。

）还有我最喜欢的Turning为毛被砍掉了！

23.钻巴黎下水道。。。

导演您真是重口味啊啊啊（虽然原著也重口味但visualize了之后真是啊啊啊）24.小警察跳塞纳河之前又走猫步了！

另外你确定那是塞纳河不是一三阶喷泉么。。。

（RC的唱功真是令人绝望所以我基本都在吐槽他的表演……）25.A heart of love reprise：为什么我感觉吃醋的除了让叔还有Marius的祖父呢（喂）。。。

看到后面让叔虚弱得连自己的行李都搬不动了真桑心。。。

（诅咒大M一千次）26.结尾Fantine的现身让我想起了＂永恒的女性，引我们上升＂(Gretchen 附体神马的) 不过让叔去世为什么连张床都没有……在教堂里坐着死掉比较汗啊……（完全可以处理成记忆闪回，芳汀和主教的再次出现也可以处理成虚化的背景……又不是舞台剧，电影完全可以更贴切嘛）27. Do you hear the people sing reprise:大街垒现身在最后！

果然结尾[天堂里]的街垒比战斗中的壮观N倍啊啊啊！

（难道这说明“成功的革命只存在于想像之中”嘛）28．表演上我最喜欢Anne, 德纳第夫妇和ABCers（尤其是Grantaire）！

V叔和小警察的唱功都不给力（当然HJ叔表演还不错……）。

大小C都中规中矩。

Samantha妹子的戏份太少！

还有公白飞基本炮灰了！

29． 总结一句：此剧比较适合看过原著而没看过音乐剧的人看。

注重唱功的人可能会失望。

注重V/J腐点的人也会失望。

亮点是大叔萝莉配和[原著里重点提过的]G/E我喜欢这两对所以觉得还很有爱……毕竟本来就不是抱着听唱功的心态来看电影版的，挖掘表演和腐点萌点就好了。

抛却唱功（尤其是RC的唱功……）不提，这部片子的表演和规划还是可以打到5分的。

30．最后一槽：虽然雨果写了不少巴黎鸟瞰图但是导演你也太爱用3D场景了吧！

CM叔你是多爱3D啊那个年代还没有Google Earth好不好！

Damn you all, 那些没有提醒我看这部电影之前需自备纸巾的音乐剧爱好者群众们。

听着后排大妈们痛快淋漓的抽泣与擤鼻涕声，千辛万苦在大雪里开着车来第一场sold out被迫等了近两个小时看完还要在大雪里开着车回去的我忍眼泪忍得都快……哭了。

其实这片和King's Speech甚至Tom Hooper更早期的Elizabeth I一样，都是剧本的力度已经放在那里，他只需要以艺匠的手法串联出来就行——不同的是前两作的剧本都是夹在二等一等中间的质量，而这一部则绝对是要名头有名头、要高度有高度。

不管是雨果的原作还是称霸世界音乐剧坛三十年的改编，再现于银幕的难度都够导演喝一壶的。

虽说音乐剧已经将庞大的小说篇幅减而又减，但是其如歌剧一般的85%以上唱白如若拍成电影，如何让大部分并不熟悉这部音乐剧的观众（相信我，票房、口碑想要好观影主力一定不光是音乐剧死忠）不至于哑然失笑其实也是一个挺难解决的问题。

这就一下子出现了一个重要的选择：舞台原卡还是好莱坞明星？

前者的唱功固然了得，但观众辨识度和他们对电影的驾驭能力显然大大成疑，而如果是后者，谁又能保证他们一开口观众不捂住耳朵纷纷退场呢？

这种血的教训也不是没有过嘛（好莱坞的解决办法自然是请替唱）。

Tom Hooper一定也为这问题头疼过，因为哪怕他的卡司里确实是有亮堂堂的、可以信赖的名字——虽说绝大部分观众认识长腿休是因为金刚狼，但他在2006年奥斯卡奖上（以及没多少人看但是也的确惊艳的几次托尼奖上）的亮眼表现早已让很多人注意到了他的音乐才华；Anne Hathaway也是一样，和长腿休在颁奖礼上的“即兴”合作也好，之后在脱口秀节目上的偶秀峥嵘也罢，大家对她的唱功似乎也有挺好的心理准备；Amanda Seyfried在Mamma Mia之后再次接演音乐剧电影也不让人吃惊，不过剩下的两个人——银幕上下都以硬汉形象示人的Russell Crowe和Burberry广告里走出来的传统英式posh kid Eddie Redmayne就成了大家关注的焦点。

他们俩的角色可都是分量很重的，现在这个媒体无孔不入、观众挑剔贼精的年代，找替唱已经基本不可能了，就算再不成也得演员本人硬着头皮上（参见Mamma Mia里的众男演员——OUCH！

），而如果沙威和马吕斯砸锅，这部电影也就一半完蛋了。

但是Tom Hooper交出了一份让人满意、甚至还有很多惊喜的答卷，Crowe的沙威虽说唱功稍欠火候，但毕竟中气十足、远超业余水准，而且角斗士哪怕已经有了啤酒肚也依然凶神恶煞、气势逼人，演这个一根筋到被自己逼死的角色还是游刃有余的；而Eddie——哦那个能在任何维度上准确地让你心碎成渣的男孩，有天使一般的纯真眼神和清亮声音，他曾经是伊顿公学的音特生，现在是只会演戏更会唱歌的小云雀。

不能否认我在知道这家伙的来头之前也怀疑过他能不能驾驭一个要和长腿休面对面打对场的角色，但是让人等到心焦的原声碟终于出来，我迫不及待地点开preview听到他第一个高音抛上去的时候……ohhhhhhhhh I must have died and gone to friggin' heaven. 他的声线太特别了，虽然训练有素但却不矫揉造作，似乎天生就带着感动人心的力量，那介于男孩和男人之间、有激光一般穿透力的男高音简直太适合马吕斯这个角色，再加上舞台神童的演技，他已经成为观众和评论界眼中该片最大的惊喜，甚至有大批影评人预测，如果学院足够慷慨（或者Universal足够不吝惜自己的公关银子），他将会取代Crowe在近年的奥斯卡最佳男配角提名中占有一席之地。

准备好吧，好莱坞，大英帝国的80一代已经气势汹汹地大举攻来，他们全都怀揣着近乎无可挑剔的教育背景、闪瞎无数人双眼的演艺经历，更重要的是他们一个个都谦恭严谨、多才多艺、彬彬有礼，渴望接受各种挑战，扮演不同的角色，更可怕的是，他们还都精力旺盛，一年能演三四部电影，还能抽空挤进几部舞台剧几集电视剧去，简直是没有能难倒他们的事情……在老年帮、中年帮已然一统天下之后，青年帮也悄然追随而来并且渐渐站稳了脚跟，在他们头上除了前辈的提携与荫庇，只有洛杉矶终年无云的晴朗天空。

Helena Bonham Carter和Sacha Baron Cohen绝对是两个太大牌的配角，尤其是SBC，每回出场的时候观众的情绪都会达到一个小高潮，而他的表现也再一次不负大家的期待，以及他唱得虽然荒腔走板，但其实嗓子可真不错；我不喜欢HBC的声音（Gee I don't like her anything），但看到她出现我还是挺惊喜的——老带新是多好的传统啊是吧，大明星甘做绿叶永远都是应该表扬的。

（以及我上回指出了大RADA有痛打学长、积极进步的传统，没想到我大剑桥也有。

快乐的二一生们，你们前赴后继得很好，很好……）（以及沙威的第一人选其实是Paul Bettany。

There, I said it. Your move.）对于Samantha Barks和Aaron Tveit，Barks曾是西区原卡，Tveit也是生在百老汇、长在百老汇的舞台老手，相信很多音乐剧资深粉比我更有发言权；演Gavroche和小Cosette的两个小演员太可爱了，相信很多人也为他们掉了眼泪。

总之，配角群的表现非常专业且强势，在这样一部本来就应以致敬原作为追求的影片里也最合适不过了。

说了这么多，也差不多该打住。

《悲惨世界》本是浪漫主义的顶峰之作，再加上宏大的时代背景，在文学史上有无法超越的地位；而音乐剧改编以其庞大的篇幅和包容万象的音乐可能（抱歉我真的不知道怎么形容）也是音乐剧史上数一数二的名作。

台前幕后，这部影片的演员和主创们都在讲着拍摄时的千辛万苦，光影虽纵然即逝，但胶片上的青春却永远不老，如果这部电影能让音乐剧死忠满意、让一般影迷叫好，也总算是不愧于这么多人的努力了吧。

关于法国大革命，许多人最开始知道的是历史。

我们被告知法国大革命是西方资本主义崛起之后众多革命中的一个，也是最惨烈的一个。

法国大革命后的复辟使得很多人对革命绝望甚至生活在更加混乱无序的痛苦中，正如雨果在《悲惨世界》中最先呈现的。

而直到后来，包括托克维尔的《旧制度与大革命》，很多史学的研究都在反思：法国大革命爆发的初期，带来的大面积死伤惨剧是法兰西人民应付出的代价吗？

革命之后一切令人失望的惨剧是否迎来了专制之后另一种“多数人的暴政”？

而在雨果的文学作品中，从法国大革命到后来的巴黎共和党人起义，这些历史大词消失在普通人的经历之中。

雨果的《悲惨世界》发表于书中最后一个事件——巴黎共和党人起义爆发的30年后（1862）。

对于当时刚好60岁的雨果，起义的枪声在他意气风发的青壮年时期响起，他在人们对革命、起义的回忆和口耳相传中成长。

就像电影表现的妇女们一边洗衣一边对死去共和党人的窸窣议论，这种记忆不仅是历史的，也是支撑雨果这部文学创作的关键。

正如出身贫民的警官对他心目中法律的深深信仰，归根结底信仰是否是披着“法律”外衣的专制？

身处大历史变革中的一个人物，在他的笃定与纠结中充分展现了在观念和现实同步转型的时代，信念的模糊、残留、延续和变异……这恰恰是许多史家竭泽而渔、孜孜追求的结论。

文学上，善于凸显张力和烘托氛围的雨果将其本领发挥到极致，跌宕的情节和细腻的人物描写让空洞的历史名词回到夸张凝聚的故事上，鲜活的人物在雨果的笔下舞出一段紧凑、具体的历史。

音乐的形式成为这部电影在阐释历史或文学时的一把利器。

若非用歌唱的形式，相信很少有人能接受从头到尾演员如此饱满的情绪，而这样一部情节跌宕的长篇巨著要浓缩成不到3小时的电影，若非这种不间断的充分释放，如何能让人体会原本能有的震撼？

此外，合唱使得不同人物充满冲突性的感受在同一时刻迸发，情感迥异的歌词却用音乐巧妙的和声放在一起，哀伤与喜悦、失落与幸福在这样的对比之下显得更加鲜明。

而实际上，这也为电影和观众节约了时间。

与舞台上表演的歌剧不同，电影和新技术使演员的舞台充满无限可能。

这部作品恰恰是最需要这种大场面的，工业革命后的新动力巨型船只、随着欧洲一大批城市崛起却缺乏秩序的巴黎、宏伟的桥梁、起义者脚下杂乱却巨大的防御工事，和站在前线呐喊的激昂人群……都通过电影技术得到了的表现。

总的来说这部影片可以说是充分发挥了音乐和画面的优势，将这部充满历史感的巨著，挟着更强的冲击力地带到更多人面前。

先后看过三版《悲惨世界》。

第一版是很小的时候在国内公映的老版《悲惨世界》，上译厂的配音阵容十分华丽，当时还不太记事，但感觉非常好；第二版是后来VCD时代看的贝尔蒙多版的《孤星泪》，三个小时，荡气回肠，以上两版都是法国的；第三版就是汤姆霍伯导演这个音乐剧版的《悲惨世界》，对我而言，这一版的观感是最差的。

雨果的《悲惨世界》在他的著作中是最鸿篇巨制的，但我一直不太喜欢这部小说。

最喜欢的还是《九三年》，其次是《巴黎圣母院》。

因为《悲惨世界》写得太炫技了，人物其实是比较做作的，而且雨果基本上是拿这部小说当法国的风情画来写的，冗余的内容非常多，光是关于当时黑话的章节就可以脱离情节地写几万字。

故事片版的《悲惨世界》对于这些市井内容都还能够有所表现，但音乐剧中就很难有效还原这些东西了，因为基本没有对话，重在表意和抒发情感，整个看下来，感情是一直托着往上走的，但值得回味的细节并不多，对环境和时代的微观描述也是不够的，这不是导演的问题，形式使然。

我是十年前开始听法国的音乐剧，包括《悲惨世界》和《巴黎圣母院》，其实这里面我更喜欢《巴黎圣母院》。

法国的音乐剧和美国的音乐剧不同，百老汇的音乐剧是歌舞并重，场面华丽，人物夸张，美轮美奂，百老汇舞蹈是美国流行文化重要的组成部分，所以拍成电影很好看，不仅是音乐，在视觉上也是有保证的，比如《芝加哥》、《妈妈咪呀》、《发胶》等。

而法国的音乐剧更像是上妆的演唱会，演员只要在乐队前面完成演唱，加一些简单的表演就可以了，所以我们看到这版的《悲惨世界》，演员不停地在唱，全部是用歌唱来带动表演。

第一场戏休杰克曼与拉塞尔克劳的对唱几乎让我笑场，反正在我看来，这是一种很奇怪的效果，我也确实经历了一个适应的过程，但这样的方式很间离，我认为对影片的节奏影响很大，对剧情的感染力也有损失，我看着还真不如看音乐剧DVD舒服。

当然，法国的音乐剧总体来说作曲的水平还是很有保障的，影片一开始，《look down》的前奏一响，影院中的音响效果加上画面的冲击力，让我浑身战栗，这也确实是我在这部剧中最喜欢的一个反复出现的旋律，在我心中的地位超过了那首《do you hear the people sing》。

不过我更喜欢的是《巴黎圣母院》，比《悲惨世界》要好听许多，我也期待着有人能将《巴黎圣母院》拍成音乐剧电影，听歌就能听醉。

这版《悲惨世界》最让我佩服的一点是全部是现场演唱现场收音，这个技术难度以及对演员的要求相当高。

不过休杰克曼和拉塞尔克劳的歌声一起来我就很泄气，休杰克曼虽然在某次奥斯卡颁奖礼上展现过他的歌舞天赋，但是我觉得他的嗓音并不能驾驭冉阿让这个人物，他的声音有点飘，没有这个人物所需要的厚度和血腥沧桑。

虽然总体感觉失望，但还是有几点让我感到兴奋的地方：1、安妮海瑟薇。

从这部电影开始，我会把她当做一个真正的演员，在《i dreamed a dream》段落中，虽然演唱有助于她保持情绪的饱满充沛，但能经得起这样大段的特写长镜头，也实属不易。

她通过这个人物所传达出的绝望感，是这部电影最珍贵的东西。

这无关演技，关乎态度和追求。

2、海伦那邦汉卡特和萨沙拜伦科恩。

这两位扮演的德纳迪埃夫妇，自始至终在耍贱，还耍得很出彩，在这部整体悲怆痛楚的影片中，他们的挥洒自如奉献了难得的谐趣。

3、萨曼莎巴克斯，即影片中的艾波尼。

她是影片中演唱环节完成得最好的一位，因为她是原音乐剧班底，而且她的形象极好，大概导演也认为从综合素质上来说，没有人能比她更合适出演这一角色了。

反正看完电影后，我爱死她了。

4、影片中的很多歌词能带给中国观众以特有的现实代入感，那样的贫富悬殊和阶层对立，充满仇恨和戾气的社会，不正是我们正在经历的吗？

“look down，look down，upon your fellow man！

”这是我们正需要的呐喊，但他们还是选择了视而不见。

最后想说一句的是，这电影的观赏性可能不强，但如有可能，还是希望家长能够带孩子去看看，13岁以上应该都能接受，对于培养孩子的艺术修养和普世价值观都有好处。

虽然我现场看了11遍音乐剧，但是这个数目绝对不算很多，据说在英国有个女人看了200遍呢。

这个剧我看过很多版本，女王剧院的日常演出版、11年特别巡回演出我在芭比肯剧院也看过，还有就是25周年的音乐会我也现场看过。

可以说，基本上2011年25周年班底大换血前后的伦敦西区的主要演员的表演我都看过了。

（美国百老汇的那些版本我没有现场看过，无法做出评论）。

作为一个对这部剧比较资深的戏迷（就算研究的不多，起码在中国人里面算是看的场次比较多的了），我想说几点：1。

这部剧不是对雨果的《悲惨世界》原著的演绎，而是对伦敦西区的音乐剧《悲惨世界》的演绎。

两者不是一个概念，如果你只看过原著，可能对这部电影还没有一个完全的认识。

音乐剧是重新编排，重新写剧本，重新写歌词和情节的。

英国的音乐剧大师卡梅隆（几乎世界上几大著名音乐剧都是这哥么编的）在两个法国剧作家对雨果的《悲惨世界》重新编排以后，把这部音乐剧搬上舞台。

这部音乐剧可以说在英语语系的国家是一部经典中的经典几乎可以说是脍炙人口，英国，几乎人人都可以哼几段。

相对于原著而言，音乐剧作了很多省略，而且故事情节也有改编，人物形象更加的饱满，个性更加鲜明，渲染感更强，有一种近乎于“夸张”的效果。

如果说原著是含蓄的，那么音乐剧就是张扬的，而这种张扬，更体现在歌词和曲上。

如果要我点评悲惨世界音乐剧最美的地方，我要说，是歌词。

我问过很多英国人，对于剧院魅影和悲惨世界的区别，他们的评价一致都是，歌词让悲惨世界更加有深度。

所以，我建议看这部电影前，最好能够看看音乐剧。

起码能够看看10周年，或者25周年的演唱会（网上都找得到）2。

《悲惨世界》音乐剧的地位：伦敦西区常年上演很多部音乐剧，悲惨世界，剧院魅影，真爱不死（剧院魅影的续集），狮子王等等，唯有悲惨世界是25年以来从来没有下架过的音乐剧。

几乎每天上映（我记得好像礼拜六不演）而且几乎是每天都是一票难求，票价也高于一般同等的音乐剧。

如果说《剧院魅影》是一部类似美国大片的动作片，你看不懂字幕光听声音和效果就够了，那么悲惨世界就是一部带有深刻内涵和承载和很多情感的史诗片。

如果你看不懂字幕就完全不能领略这部剧的风采。

我看过很多版本的翻译，境界最高的是台湾版的翻译（do you hear the people sing被套用了李登辉的演讲稿（就是他那篇在美国大学里发表的著名的台D的演讲词），翻译成“民之所愿，可在你心”）。

届时，我不知道电影是由谁翻译，但是如何能够翻译的好，的确是一个重大挑战，这部歌剧的英文歌词之优美，如果能够展现给国内的观众，也是很有难度的。

3。

最后，希望各位有机会都能去伦敦的女王剧院现场感受一下这部充满魅力的音乐剧。

看过了音乐剧，也许你才会对这部电影的演绎有一个充分的认识。

最后，给大家带来一篇日记，是记录我当时现场看25周年演唱会的经历。

那天经历了地铁罢工，全城瘫痪。

但是最后地铁工人特地为我们这些看悲惨世界演唱会的人留了几班地铁回家。

（下面的链接是豆瓣上的那篇日志）http://www.douban.com/location/drama/review/5579902/

不公平不公平不公平！

为毛那个cosette啥都没付出就有papa跟marius爱。

Fantine死了，Jervet死了，Marius的兄弟死了，papa死了。

而且这戏明显烘托得不到的爱情是最凄美最昂贵的，Eponine用生命才换来Marius的一回眸，瞬间就永恒了。

看到Eponine概叹这个男生永远都不会对自己说那些情话，我终于哭了。

她即使得不到也要守护最爱的人，这就是所谓的爱他就是看着他幸福，自己就幸福了。

这么善良的人竟然出淤泥而不染，这才是脱俗之美。

i hate the happy ending！

狗血拖时间！

还让我看到Eponine孤零零一个，故意讽刺她么？

讽刺她爱上配不上得不到苦苦相等的人么？

感觉还是旧版比较有味道，一缕眼神欲说还休明儿继续写