缝纫机乐队

本文首发于巴塞电影APP或许，很多观众以为《缝纫机乐队》中的小城集安和很多电影一样，是虚构出来的一个假想地。

但其实，集安是真实存在的。

只不过，电影中的“摇滚之城”集安是假想的。

在《缝纫机乐队》电影中，集安是一个有摇滚乐基础的“摇滚之城”，“破吉他乐队”的故乡，更是有一个“摇滚公园”，竖立着一把巨大的“大吉他”。

片尾，更是有成千上万名吉他手、鼓手、贝斯手冲入摇滚公园，和缝纫机乐队、Beyond乐队成员一起High爆摇滚公园。

不过，这一切跟真实的集安，其实没有太多关系。

在现实中，集安自然不是什么“摇滚之城”。

是一个有山有水，有古迹，有美食的边境旅游小城。

笔者虽然不是出生、成长在集安，但集安是我的祖籍老家，从小到大我去过那里十多次。

也算是半个集安人。

从来没想到，这么个小城居然会成为一部摇滚乐主题电影的舞台。

不由得感慨万千。

集安市位于吉林省东南部长白山脚下鸭绿江边，是吉林省通化市下辖的一个县级市。

与朝鲜满浦隔江相望。

在东北，集安算是历史比较悠久的古城。

在2000多年前高句丽（Gāogōulí）时期，在集安境内的国内城、丸都山城建都达424年之久，并留下诸多遗迹。

今天集安市区内仍有古城墙遗址。

西南边有高句丽王族贵族墓地——洞沟古墓群。

其中的将军坟，形似金字塔，极其雄伟壮观。

市区内还有好太王碑等。

2004年，它们和位于辽宁桓仁的五女山山城一起，被联合国教科文组织列入了世界遗产名录，称为中国高句丽王城、王陵及贵族墓葬。

旅游业是集安重要的产业。

凭借古迹与附近的“五女峰”景区，每到“五一”“十一”长假，大量游客来到集安。

爬山、游古迹、吃朝鲜料理、东北烧烤。

而且相比其他国内热门景区，集安的交通、住宿、饮食消费并不高。

笔者也曾与同学一起前去游玩，当了把义务“导游”。

不过，你要是以为集安人不喜欢音乐，那就大错特错了。

集安市汽车客运站白天是人来人往的出行地，到了晚上，灯一关，屋顶的彩球灯一亮，瞬间变为迪厅！

集安市民夜间这个客运站候车室内大跳迪斯科，宣泄精力。

颇有魔幻现实主义的感觉。

在范伟主演的《耳朵大有福》片尾，范伟在这里激情“尬舞”。

比起《白日焰火》片尾的廖凡，《山河故人》片尾的赵涛，更显得荒诞与一种苦涩。

《缝纫机乐队》集安开机仪式把电影故事背景放在集安，也突显了大鹏对自己家乡的热爱与尊重。

大鹏把自己的家乡拍成梦幻般的“摇滚乌托邦”，也圆了自己的摇滚梦、电影梦。

为了支持家乡人大鹏拍电影，集安市委、市政府非常重视，在位于集安市中心的滨江广场建造了22米高的大吉他雕塑。

从电影中看，应该是位于鸭绿江边，能清晰地在电影中看到大鹏靠在江边栏杆上，江对面就是朝鲜民主主义人民共和国的山峦。

如今，这把大吉他已经被市政府拆除，恢复了之前的喷泉广场。

其实，是一个遗憾。

如果留着被拆除的大吉他在那，未必不会是集安一道新的风景。

除了“大吉他”，电影还在集安火车站取景。

从北京到集安，先要坐K429次列车从北京到通化，再坐4347次列车从通化到集安。

在满洲国时期，日本在中国东北修建了大量的铁路，基本做到了大部分的县市甚至不少村镇都通铁路。

甚至当年修建的很多铁路桥，至今仍在使用。

从通化到集安的火车115公里，是盘山铁路。

火车要开三小时，开得非常慢，一路翻山越岭过隧道，风景宜人。

每次回到集安，我的首选就是火车。

8块钱的火车票，不对号入座。

一路看风景，舒舒服服、不知不觉地就到了。

很愉快。

作为一个位于铁路运输终点的、20多万人口的边境小城，集安似乎比外界“慢半拍”。

多年前，外面开始流行网吧、CS的时候，那时集安还是有很多游戏厅；外面开始打网游的时候，在集安仍然可以买到盗版单机游戏光碟《银翼杀手》；外面都是出租车的时候，那时集安都是三轮车。

2013年我去集安的时候，想找个电影院看电影，结果发现是“点播”式影咖。

集安某电影院《缝纫机乐队》上座率当然，现在的集安电影院、肯德基、出租车……什么都有了，《缝纫机乐队》在集安的三家电影院里也获得了很好的票房成绩。

在一家只有一个影厅的电影院，《缝纫机乐队》甚至获得了90%以上的排片。

看来，家乡人民以实际行动表达了对大鹏的支持与厚爱。

在集安《缝纫机乐队》首映活动上，大鹏的母亲还来到现场，言语间满是对儿子的骄傲之情。

不过，我相信，虽然掀起一股《缝纫机乐队》的热潮，但这里的人们依旧没有大城市的浮躁喧嚣。

也没有摇滚的激情与狂躁。

集安还是那个集安，有山有水，有古迹有美食，还有让集安人骄傲的大鹏和他的电影。

从七七八八听说这个电影，到前几天和参演的几位老炮儿聊起，心中隐隐的担忧逐渐放大。

我倒不是怕电影差，而是可惜了（liao）的，怕是本来就被妖魔化的摇滚乐，在不明真相的广大人民群众前面，又会再一次没能逃脱继续被妖魔化、被傻逼化的命运。

看完，果然不幸又成了真。

且不说故事的不合理不现实，也不说角色的干瘪和荒谬，更不用提根本不存在的人物成长弧光什么的。

低俗咯吱人的梗，浮夸的表演，断裂的杂乱的情节，这些也都暂且忍，但把大铁链子（金链子永恒属于hip-hop土豪）加皮衣加哥特烟熏妆再加点儿吉他失真和貌似重一点儿的鼓点就等同于摇滚？

真的是够了。

从《北京杂种》到《北京乐与怒》再到《缝纫机乐队》，中国电影真是毁摇滚不倦。

几乎都是批一张喧嚣热闹叛逆不羁或人渣或理想的摇滚大皮，内里则是摇滚的内核沾不上一点儿边儿的垃圾。

摇滚，就像个原本漂漂亮亮的姑娘，在中国，只剩下被各色编剧们导演们轮流强暴的命，搞得面目全非，声名尽毁。

大概个人觉得能看的，只剩管虎当年的《头发乱了》，虽然也浮夸，但好在能落（lao）在地上，看到挣扎看到反抗看到现实社会的小角儿。

每每被人问，你说五月天不是摇滚你说汪峰不是摇滚你说赵磊不是摇滚你说我们说的这些个都不是摇滚，那你特么说什么是摇滚？

我也说不上来。

要是能一言以蔽之，那肯定不是摇滚。

我只知道，大音量不是摇滚，叛逆不是摇滚，犯横耍流氓不是摇滚，四处睡姑娘不是摇滚。

虽然它们很多时候的确是摇滚所呈现的面目。

高大上的话大家都会说，比如摇滚是态度，是精神，是理想。

都没错儿。

于我而言，摇滚可能是勇气，独立思考的勇气，不随波逐流的勇气，敢于与众不同的勇气，对这个社会和世界负起责任的勇气，能在贫穷、逆境之中依然死磕的勇气，同样能在富有、顺境中依然清醒的勇气，投入红尘却与这个花花世界永远保持着距离的勇气。

为什么刚才看电影时，我旁边有人看哭了一直在擦鼻涕，我猜是他或许是想起了他曾经拥有却被自己丢掉的那份勇气吧。

再怎么说，摇滚不是巨大的吉他，竖着的和躺倒的，都不是。

摇滚也不是竖起的食指和小指所组成的手势。

估计电影上完，今后的好歌手啦嘻哈啦民谣啦韩星啦迪厅啦春晚啦的演出舞台下，会看到越来越多的这个手势吧。

只是，这些激动的举着手喊着我爱你的人，不知道你们知不知道，这个名叫sign of the horns的手势，自1960年代在摇滚乐圈被广泛使用以来，它的最初最本真的含义是撒旦和魔鬼，是和上帝的对决。

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。

这让程宫感到意外又惊喜。

女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？

就只允许你一个人当北漂？

”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。

通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？

是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。

但是大鹏打破了这种绵软无力。

当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。

这皆因一个词——梦想。

梦想这个词听起来俗烂又煽情。

但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。

一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。

没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。

如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。

主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。

但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。

在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。

然后，废墟里又开出新的理想之花。

电影情节并不太复杂。

和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。

拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。

他的电影，是独属于他的造梦机器。

他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。

《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。

到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。

大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。

他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。

他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。

缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。

所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。

同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。

它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。

尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。

但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。

大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。

工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。

他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。

“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。

但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。

因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。

每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。

那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。

每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。

这时候，你犹豫着要不要离开。

记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？

你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。

我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。

就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。

追逐一个更好的自己。

大鹏的喜剧观很有意思。

“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。

”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。

脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。

——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。

俗话说，当局者迷。

可是，迷未必不好，迷就是人生啊。

所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。

电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

情节不堪分析，当然我看这个就是来放松的，清节不流畅没逻辑我就不管了，看之前有人说这电影不是那么烂，我就信了。

结果我在影院里笑了不止一次，当然我看一个小品也能不止笑一次，里面的梗有的赞，有的很肤浅，好笑的有，低俗的扯淡的也有，相比导演的逗人笑的目的，我不能理解现场观众那么容易被逗笑。

先不说我旁边的哥们全程口臭夹杂着爆米花的气味让我迷之沉醉了，基本没有全场一块笑的笑点，有的是密集的各自的尬笑。

好几个女的在其他人安静的时候突然就嘿嘿笑了，仔细一看应该是被刚才刻意设置的梗逗的，估计是平时不怎么看喜剧电影的观众吧，我也理解。

不过还是得多少说一下剧情，有的都被影评人说破嘴了，但是看电影明显感觉别扭。

那我就说了啊：1、为什么建国会喜欢一个没理想的经纪人，就因为之前有过不幸的经历？

感情太肤浅。

2、为啥一定要在大吉他下面搞演唱会，不在这搞在别的地方搞就不能火？

就一个地方能实现摇滚梦？

3、为啥乔杉要做一个同性恋的造型，这种设计适合逗别人笑吗？

性取向有什么可笑的吗？

4、整个电影乔杉就写了一首歌，还是磨磨唧唧的写出来的，就这还是乐队主唱吉他手。

5、关于搞演唱会的事，就不能跟开发商商量下？？

非得阻止人家开发？

在拆了吉他之前在那好好的开个送别演唱会也行啊，说不定还能获得赞助。

6、所有的乐队排练的时候连什么歌都不提前说好，一下子就合奏起来，请问哪儿来的默契感？

7、最后在废墟前面演奏，总共唱了两首歌，这就当场感慨成功了？？？

还有成功感言？？

观众也不知道哪儿冒出来的，本来就不打算唱的，怎么就跑出来了，不怕扑空？

8、整个电影，包括大鹏以前的电影充满着满足大鹏玩票心态的情景，所有情节都是为了让大鹏成为主角，这个设置一点也不自然，也让观众喜欢不起来。

当然我还是笑了，看得很轻松，当前电影市场，还能要求电影品质多少呢，现在我看电影院越来越少，也就多看看有点看头而不是优秀的电影了。

大鹏给我的绝对是惊喜。

这是第一步让我哭着看完的喜剧。

我看到的是梦想不死的灵魂，看到每一个曾经热血的灵魂。

大鹏的诚意和真心，绝对满溢整个银幕。

国庆档的电影还看了英伦对决、羞羞的铁拳、追龙，都是带着期待才进影院的。

摸着心说，最爱的还是缝纫机。

其他的，都算是及格片，缝纫机绝对是惊喜片。

必须给大鹏一个大大的赞👍！

今天去电影院二刷了一部电影，不是票房一路飙红的《羞羞的铁拳》，而是成绩蛮差的《缝纫机乐队》（以下简称“缝纫机”）。

　　我终于意识到，我也是个快要到不惑之年的中年人了。

　　公号“桃桃淘电影”在评论《羞羞的铁拳》时引用了一张图片，一大群看片笑到模糊的年轻人中，有一个一脸麻木的不和谐者。

这几年，我大概常常就是那种角色吧。

年轻的时候，喜欢在电影里面找隐喻、找象征、找意义、找方向。

后来可能终于意识到，原来自己就在生活之中，每天身边都是真相，就不那么热情了。

　　曾经再难看的电影，只要开了头，就一定要看完，心中常存万一有反转的念想，然而现在只要不合胃口，就中途退场。

　　这可能是中年的绝望。

　　以前别人的评价很重要，一旦自己的理解和大众不同，就先躬身自省，是不是自己出了问题；现在变成真正diss天diss地，就是不diss自己了。

　　这可能是中年的倔强。

　　今天二刷的时候，坐我右边的一个大叔很困，刚开场就睡着了，并且打呼噜，我觉得他吵到我看片了，就拍拍他的肩膀，对他说，电影院里还有不少座位，请你找个舒服又不打扰人的位置，好好休息一下。

大叔惊愕了，睡意全无地看了看我，走了。

　　对，这样“合理冒犯”的事情也是年轻的我不会做的。

　　写影评？

我在豆瓣的上一篇影评是八年前的事，渐渐稀薄的表达的欲望，也许正是岁月的礼物吧。

　　为啥又写，因为觉得缝纫机的恶评比例离谱了，还是说说电影吧。

　　有一些批评，说《缝纫机乐队》“尬摇”，蹭情怀、消费摇滚，我不知道摇滚有什么好蹭好消费的，第一没有一档“中国有摇滚”的爆款综艺；第二除了一个汪峰在“好声音”、“新歌声”里摇滚着，我没见谁真正摇滚进了公众的视线。

大家碰瓷都是找奔驰宝马劳斯莱斯，有人往OFO摩拜前面躺的吗？

　　一条被顶得很高的短评里面说，“把摇滚和梦想等同起来得有多中二”，这话我听着就不太高兴，我一个1992年就花14块钱巨款买了唐朝第一盘卡带的人，虽然我没有把摇滚当做梦想，但我当时首先想当一个车田正美一样的漫画家，然后也想成为一个金庸一样的通俗小说大师，这些想法好像也挺中二的。

　　奥，我知道我为什么喜欢这部中二的电影了，原来我就是胡亮，我就是程宫、我就是希希爸爸，我就是杨双树啊。

　　这个电影不就是在讲述我们的故事吗？！

　　“缝纫机”里面有两条线，第一条和现实同构，少年梦想组乐队的胡亮，琴弹得说不上多好，也蛮不错，没有老婆没有女朋友，每天滚一身泥，在招牌都掉了的厂房里修车；键盘手希希爸爸白天上班晚上代课挣钱养家、偷偷摸摸教孩子、打游击一样藏私房钱，躲着练跆拳道的老婆；“吉他大帝”杨大夫，每天老老实实喝茶看妇科，留着收藏的吉他不舍得扔掉，但也不敢再碰，因为还要讨好女儿，不然找夕阳红老伴这件事就泡汤了。

　　有人说程宫组队闯关没逻辑，为啥这些人这么牛都沦落了，我告诉你为什么，因为生活就是这样的。

　　剧中建国爸爸洗手臂上的“摇滚不死”洗了一半，是他还相信摇滚没死吗？

不是，因为他现在怕疼。

渣滓洞的革命者写着要“把牢底坐穿”，二十二勇士可以飞夺泸定桥，他们怎么这么牛逼，不怕死吗？

是啊！

有时候梦想这个东西，就是能够生死人而肉白骨的。

　　但是在现实的逻辑里，手指头划一个口子，就会疼！

洗纹身，就会疼！

因为这个疼，再也没有意义了。

有梦想但是换不来钱，也会疼到死，所以建国爸爸老老实实去挣钱了。

还不忘教育程宫，“建国妈妈病了要换肾，我在街上摇滚一会，能摇出一个肾吗？

”　　当然，摇不出来，这个理由太他妈强大了，于是一下子就把程宫打败了。

　　一将功成万骨枯，这个世界就是这样和我们讲道理的。

　　这条线是“缝纫机”现实主义的A面，如果我们沿着这条路一直走下去，当程宫坐在出租车里听到摩托呼啸而过，“都选C”在飘荡在北京冷漠的空气里时，他就不会下车，这个故事，大家散了就散了。

　　然而第二条线索出现了，超现实主义的欢乐像一道光，洞穿了混沌琐碎灰暗的现实：程宫回到集安，重组乐队，完成930演唱会，每个人都嚎叫，唱到飙泪。

　　所以这个现实主义的悲剧变成喜剧了吗？

　　没有啊，朋友们！

因为走出电影院，我们还是我们自己。

那个带着梦想的小胖子并没有打败工资、加班、奖金、升迁、孩子、老人、时间，他依然被孤独地留在时间的长河中啊！

　　这电影有两个情节，让我忍不住眼眶湿了。

　　第一个，是刚才说到的，程宫在北京的街头，听到集安小城里的歌声，他背叛了友情、爱情和理想，因为那些都是不切实际的东西。

在现实的逻辑里，这个世界不值得信任，所以摩托情侣停机了肯定是卷了钱跑了，想给人家充一百块钱的胡亮就是脑袋进水！

他不断说服自己，就这样一往无前。

　　可是，万一，如果，那一切脆弱的美好都是真的呢？

印着“缝纫机乐队”的旗子真的在摩托后座上飘起来了呢？

　　你这样杀死那个曾经天真的自己，对吗？

　　这些过去的过去的过去的事，我们早忘了。

　　在电影里，大鹏问出来了。

　　第二个，是缝纫机乐队被困消防车，危机关头，建国和希希两个电话，建国爸爸和希希妈妈各率一路人马狂奔而至。

王劲松饰演的建国爸爸跑得那么认真、那么决绝、那么努力，真是把我看哭了。

　　这不是一个喜感十足的情节吗？

你的泪点好奇怪啊！

　　是啊，就是这么奇怪，丁建国的爸爸是个反派，缝纫机乐队破坏他的拆迁开发计划，他不是应该处处使坏吗？

张发财他爸投资了他的公司，他不怕张发财老爸撤资吗？

他咋就这么跑出来了？

丁建国不是和父亲关系非常差吗？

这个时候怎么想起爸爸了？

是啊，为啥啊，一路狂奔啊！

为了自己女儿的召唤欣喜若狂，啥都不要了，这太中二了吧！

　　可是，好想要这样的中二啊！

　　就像最后的公演，哪儿呼啦啦就来了万把人，怎么人群呼啦啦就闪开，就露出四十架架子鼓，哪整出来的，不能够啊！

大鹏上窜下跳地唱“不再犹豫”，缝纫机乐队整个开始飙泪，然后黄贯中出来、叶世荣出来了，然后认识的不认识的朋友都在下面欢呼，打手赵英俊弹吉他也就罢了，大傻子张发财也在下面为建国总打call，导演脑子错乱了吧！

　　并没有。

　　这个超现实的场景和影片的逻辑是一致的。

　　现实中，并没有缝纫机乐队，也没有摇滚公园，更没有万人大合唱“不再犹豫”，我们有过的梦想，可能最多在酒后讲一讲。

我们稍微认真一点，就会发现，这部电影里面甚至没有真正的反派，不仅仅是缝纫机乐队，所有人，就连建国爸爸、张发财，自始至终，都在为自己生命中最重要的东西（爱情、女儿）毫无保留的打call。

　　相比炫目的特效和“漏洞百出”的情节，这才是全片最不合逻辑的设计啊！

　　但是我想谢谢大鹏，想谢谢他的“没有逻辑”，谢谢他的中二和这部中二的电影。

　　相信你的内心，相信那或许微弱，但依然存在的光亮。

　　这个世界没有反派，你的内心就是最大的反派。

　　这个善意的、柔软的世界，才是天真和梦想的故乡。

　　　　相信，一切故事都是真的。

我更喜欢称《缝纫机乐队》为励志电影，而不仅是喜剧片。

励志电影分两种：一种叫咚咚锵，它擅长营造梦境，职能是为你打鸡血；另一种叫锵咚咚，擅长粉碎梦境，职能是让你认清生活的真相，却依旧热爱生活。

而《缝纫机乐队》属于后者。

当大家愤懑地谈论阶层固化、年轻人的上升通道被堵死，却从来没有正视过困扰人类几千年的一个悖论：资源总量永远是有限的，不可能所有人都是成功者，总有大多数人是失败者，处于资源分配的中下层。

如果仅拿实现物质欲望作为衡量人生成功与否的标准，毫无疑问，那我们绝大多人都会活得很痛苦。

更令人费解的是，社会主流价值观却在催促人们“奋斗”“竞争”“力争上游”而这些行为直接指向的目标往往是“利润”，是金钱是权力。

在激烈的社会竞争中败下阵来的人同时也会很容易失去尊严，在婚恋市场上也成为被抛弃的人群，最后，他们甚至连自己都抛弃了自己。

在这种残酷的社会状况下，咚咚锵仿佛变成了一种精神鸦片，它的毒性虽然没有成功学那么强，但也堪比毒鸡汤。

它往往使人们短暂地亢奋过后便难以为继，而一片狼藉过后，空留下卑微生活的疲惫。

《缝纫机乐队》谈论的不是成功，是梦想，她是另一个维度的东西。

梦想从来不基于世俗上的成功而产生意义，它是一种精神、一种信仰、更是一种力量。

就像大鹏饰演的音乐经纪人程宫含泪所说的：“唱！

如果不唱身上那股气就泄了！

”这句话可以触动很多人，尤其是那些曾有过或正在追逐梦想的人。

很多时候，那些人真的靠那一股气而活，是那股气支撑他们不彻底滑向平庸，是那股气让他们坚决不向这个操蛋的世界缴械投降。

而摇滚，在这部片中是梦想的载体。

在张婉婷导演的那部《北京乐与路》中，我们能看到关于摇滚更加残酷的阐释。

耿乐饰演的歌手在大唱片公司的面试败下阵下，他委屈地反问这些蔑视他的人：“你们懂摇滚吗？

摇滚的精神难道不是反叛吗？

”一位“金牌制作人”教训他说：“小子，我今天心情好，给你上一课。

你知道你为什么出不来吗？

真正能出来的人都是外表反叛而里面顺从的人！

”歌手平路最后倒毙在血泊中，他的摇滚精神被时代嘲弄羞辱，他的灵魂在这片土地上注定，无法安息。

摇滚是咆哮是叛逆是抗争，但社会却鼓吹人们顺从、整齐划一，这个时代恰恰是最需要摇滚精神的，但它的秉性注定了它无法成为主流。

就像锵咚咚注定无法成为励志电影的主流。

大多数人更不愿意看清生活的真相，或者已经看清了却依然选择麻痹自己，所以《缝纫机乐队》票房了了，远远比不上无厘头闹剧《羞羞的铁拳》。

就像绝大多数成年人都会对他人的梦想嗤之以鼻：傻X,你想当篮球运动员？

这么矮的个子，你根本不行！

你想当演员？

就你那副长相，当个群众演员还差不多！

你想当歌手？

五音不全你算了吧！

只有普通的职业才适合你，只有赚钱才是成年人最正确的事儿！

这些声音总是充斥着我们的耳畔，让我们追求梦想的脚步停留下来。

曾几何时，我也被这样的声音羁绊，直到父母相继过世，我才重新拾起梦想。

如今我已在追梦的道路上跋涉了六年，过程中有过痛有过退缩和迟疑，但我一直没有放弃。

我不知道未来是否能达成世俗意义上的成功，但这已不再重要。

我看清我身处这个圈的本质，也认清了生活的本质，但我依然热爱于它！

我是智商只有76分的蹩脚演员知尘，感谢阅读评论。

来张照片镇楼

80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。

当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上，还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽气声。

逛影评的时候，在评论区看到两个人在争论，一个说大鹏又从香港请来beyond，蹭摇滚的热度，卖情怀一个说 摇滚现在还真有热度么，你看看自己周围有人听摇滚么……提到摇滚圈，最常看到的是什么……王菲很多年前有个男朋友，叫窦唯；拿无人机跟章子怡求婚的那个，是汪峰；紫霞朱茵最后离开了至尊宝，成了黄贯中的亲密爱人；到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人，到6月30日，还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”

这是一张beyond赴日本宣传期间的合照，上面每一个人都年轻的不像话，个个挡不住的英姿勃发。

到现在，KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目，后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后，这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。

那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前，唱了首《不再犹豫》，请来了200多支乐队，以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。

80-90年代，除了beyond，还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的，是他的保温杯。

1987年，在组建唐朝乐队之前，丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。

一年后，丁武退出黑豹乐队，随后窦唯加入，成为了乐队的新晋主唱，在1988年-1991年的三年时间里，给乐队留下了令人难以忘怀的《Don'l Break My Heart》、《无地自容》，也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。

1991年，窦唯退出，黑豹乐队的成员几经更迭，从栾树、张克芃、到最后的张淇，前后经历了近10位主唱。

但作为乐队鼓手，赵明义依旧坚挺。

从1989年部队转业加入黑豹后，直到今天，都没离开过。

这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。

赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户，举着铁锹站在养殖场门口，跟地产开发商叫嚣抗争的那种，导演大鹏算是很聪明了，把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。

跟赵明义一样坚挺的，是黑豹乐队。

在成员屡经变动的情况下，依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。

就在2017年1月，还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”，演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。

除了乐队鼓手外，赵明义从1996年起，扛起了黑豹乐队经纪人的重任，在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务，使得黑豹始终保持着良好的发展态势。

但估计赵明义自己也没想到，比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的，是他的保温杯。

这位用了20年保温杯的鼓手，已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。

这些年，赵明义出门都会带保温杯，还会根据季节不同，交替泡茉莉花茶和普洱。

现在黑豹乐队的五位成员里，赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰，都是60年代生人，50岁左右。

键盘手惠鹏和主唱张淇，一个35岁，一个37岁。

看来，生活在继续，茉莉花茶要泡，摇滚也要接着躁。

那些曾经的传奇现在在何方继续传奇？

唐朝乐队 刘义军离开黑豹乐队后，丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队，一年后，刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”，担纲主音吉他手。

刘义军最早学习的是古琴。

14岁，他拿到了人生中的第一把吉他，此后便在父亲的反对声中，开始了一天15小时的练琴生活。

唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功，“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。

此后的漫长时光中，“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。

在电影《缝纫机乐队》中，刘义军客串了一位外科医生，一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实，握着手术刀的他、神色严肃而冷漠，完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。

“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响，有“北有老五，南有捞仔”的说法。

这位手速极快的吉他手，被业内评价“神龙见首不见尾”，不仅技艺高超，更是满含创意和情感。

因音乐观念上的差异，在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。

刘义军曾说过，吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器，琢磨起来没有止境。

在个人专辑《再度归来》中，他所使用的吉他就是一把“怪琴”。

据说，他还要继续把琴弦的条数增多，希望到老一点的时候，能搞出一把有40根弦的吉他。

鲍家街43号乐队龙隆比乐队名字更响亮的，恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。

成立于1993年的鲍家街43号乐队，大部分成员都来自于中央音乐学院，乐队名字用的是学校的门牌号码，可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。

1994年，乐队还与中央实验话剧院合作，负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。

此后三年，乐队参加了大小数百场积累名望，很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。

1997年，乐队也迎来了首张同名专辑。

2000年，随着汪峰签约华纳音乐，乐队不久便随即解散。

乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤，分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。

这位汪峰的同校同门同窗，也毕业于中央音乐学院中提琴专业。

乐队解散后，龙隆成了一名独立音乐制作人，参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲，后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。

那些搞起摇滚来，又妖又美的女人们骑士乐队斯琴格日乐《缝纫机乐队》开场，一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕，电影里的故事也就由此正式开始。

很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来，她是斯琴格日乐。

新世纪之交，国内乐坛窜出了几匹黑马，斯琴格日乐就是其中一个。

斯琴格日乐，在蒙语里是“智慧之光”的意思。

2000年，短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯，带着少数民族特有的极强穿透力嗓音，和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。

她的第一支专辑在2000年的10月发售，就名为《新世纪》，臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带，可谓双倍加持，一举横扫了当年所有的最佳新人奖。

在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后，斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》，已成为独立制作人的她，带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作，来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌，她的音乐透过摇滚重获新生。

此后，在音乐上越发成熟的斯琴格日乐，先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》，从词曲、到编曲、演唱，包括配器，几乎全都独立完成。

近两年，斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》，将个人原创风格打到极致。

眼镜蛇乐队肖楠1989年春天，中国第一支全女子摇滚乐队成立，命名为眼镜蛇乐队Cobra。

1990年1月，乐队在四川成都首次公开演出，此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”，与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台，这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。

自成立以来，眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。

此外，这支全女子摇滚乐队，还是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB俱乐部登台的中国乐队。

在国内，眼镜蛇不仅是难得的全女子摇滚乐队，更成为了中国女性前卫文化的杰出代表。

乐队经历了数次人员变迁，但始终保持全女子阵容活跃在舞台上，这其中，吉他手兼主唱的肖楠、和鼓手兼主唱的王晓芳从未变过。

肖楠在电影《缝纫机乐队》演了一位铁骑行千里的女摩托车手，潇洒起来甩现在各种搞穷游的小姑娘十条街，就跟她的摇滚一样，从90年代到21世纪的头十年，这股老娘最躁的劲儿还可以再保持到下个30年！

谁说摇滚乐队就不能搞出点新花样二手玫瑰乐队姚澜出生于1980年的姚澜，算是赶上了中国艺术家最好的年代，1995年，他入学到北京工艺美术学校念书，随后开启了乐队生涯，先是进了紫环乐队，后来又从紫环到了二手玫瑰。

这位弹奏风格极富变化和灵性的汉子，被称为中国史上最妖娆的摇滚乐队吉他手。

1999年建军的二手玫瑰，秉着“坚持做中国特色摇滚乐”的宗旨，在舞台造型上把红底绿花的“中华田园棉被风”使用地出神入化，音乐上更是把东北二人转和现代摇滚做了大胆融合，奇幻诡异的风格吸引了一批乐迷的青睐。

乐队里弹起吉他来最“骚”的姚澜，在电影《缝纫机乐队》中束起了一头自来卷，白黄格子衬衫的纽扣系到了最上面的一个，窝在水泄不通二环的出租车上摇头叹气。

2010年，在二手玫瑰新专辑《人人有颗主唱的心》发布会上，这位“出租车司机”以近乎全裸的形象亮相，带来了自己主唱的《昨夜星辰》。

卷曲的黑发、圆框厚底的眼睛、苍白瘦削的肉体，游离沉迷的眼神，这就是姚澜。

骚得不是人，而是吉他。

新裤子乐队彭磊新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》只要一响起来，很多人就开始泪目。

这支算作比较年轻的乐队，成立于1996年，1998年发行了首张专辑《新裤子》，至今共发行了7张专辑，被评价为中国最具现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。

有趣的是，乐队跟摩登天空签约后，还把公司电脑设计部的职员庞宽挖进了乐队；庞宽是一名很酷的键盘手，经常使用旧式电子琴音色，台风颇佳，极具煽动性。

在电影《缝纫机乐队》里看起来呆头呆脑的电台接线员，是乐队的主唱彭磊，始终致力与活跃在文艺青年的阵前。

被评价为“形象思维尤其发达，逻辑思维极其混乱”的彭磊，写书、导演话剧、什么都试着干过，不图赚钱，就图乐呵。

乐队也凭借独具一格的复古情怀，始终站在潮流的风口浪尖，被外媒赞誉为“中国最时髦的乐队”。

在电影里出现的摇滚圈半壁江山，还远远不止上面那些：痛仰乐队高虎高虎为电影《路边野餐》作词作曲的《公路之歌》

（成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一）OK KING乐队谢天笑谢天笑最新专辑《那不是我》中的歌曲《乌云的心意》

（1972年12月8日出生，中国著名摇滚歌手，词曲创作人）超载乐队李延亮专辑《生命之诗》Unplugged 现场 非常好听的歌《如果我现在死去》

（超载乐队，成立于1991年9月，中国第一支激流金属摇滚乐队；李延亮吉他非常刁）麦田守望者乐队萧玮专辑《我们的世界》中的歌曲《一意孤行》

面孔乐队欧洋专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》

（中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年）天堂乐队雷刚《有人说摇滚已经死了》

（天堂乐队，1992年底出道，中国元老级摇滚乐队之一，素有摇滚硬汉之称。

）谈起中国摇滚的辉煌时期，虽然是上个世纪的事了，但它不老，它还非常年轻。

未来很长，老炮们一起走。

文章引自@ 漯河贴吧

绝大部分都不太了解，纯截图凑热闹。

萧玮，麦田守望者乐队的主唱。

当时觉得这个乐队有点熟悉，好像完全是因为那本书。

姚澜，二手玫瑰乐队的吉他手，在这支以骚气妖艳著称的东北二人转风格的摇滚乐队里面，我觉得姚澜穿旗袍是最性感的。

乐队风格太突出，现场氛围太热烈。

李延亮，中国第一吉他手。

超载乐队吉他手。

江湖地位高，江湖人缘好，韩红的初恋情人。

在老狼参加的那届我是歌手中露脸过一次。

彭磊，新裤子乐队主唱。

新裤子乐队是比花儿乐队更早的摇滚朋克。

欧洋，面孔乐队贝斯手。

赵明义，黑豹乐队鼓手。

就是前一段时间端着保温杯泡枸杞的中年大叔。

谢天笑，中国地下摇滚之王。

现在也在活跃中。

雷刚，天堂乐队主唱。

肖楠，眼镜蛇乐队主唱。

高虎，痛仰乐队主唱。

这是一只至今仍然活跃的乐队。

龙隆，鲍家街43号乐队吉他手。

此乐队在2000年左右因为中国摇滚的半壁江山-汪峰的单飞儿解散。

此乐队的那些歌儿真是好听。

刘义军，唐朝乐队吉他手。

黑豹和唐朝是两个江湖地位最高的摇滚乐队了吧。

斯琴格日乐，传唱最广的歌应该是那首《山歌好比春江水》。

和臧天朔有过很多交集。

黄贯中，Beyond乐队吉他手。

也参加了我是歌手。

他的老婆是紫霞仙子朱茵。

叶世荣，Beyond乐队鼓手。

赵英俊，在片中饰演了一个小角色，第一次注意到他，是在《夜店》那部电影中，很搞笑，长得像雪村，雪村更像光头强一些，像光头强这件事情在这部电影中还成了一个梗，谢天笑问他“你是光头强吧？

”。

在大鹏的煎饼侠那部电影中，也和他有过合作。

谢天笑问赵英俊：你是光头强吧？

刘嘉卓，就是让高晓松看完视频后摔吉他，李延亮点赞的那个吉他少年。

大鹏，稍微了解他的人都知道，他就是个草根出身，年轻时候搞音乐的，他的梦想就是当歌手。

可以说他的梦想就等于Beyond乐队。

他从学生时代，到毕业，到北漂，到后来拍网剧，小有名气，拍电影，这一路走来，不说是屌丝逆袭这么口水和浮夸，也确实是一个典型的草根人物变成“大明星”这样的人生经历。

他是很有梦想，很有理想，很有追求，很有野心的一个人。

要不然也不会一步一步走到今天。

用我自己的话讲，我觉得他是一个很敬业的人，在工作上很努力，事业心很强。

很想搞事情，为了工作很愿意付出的人。

这就是为什么。

第一部作品。

就有些半自传的感觉。

他想说煎饼侠，就是他自己，整个电影的故事，就是一个普通人做梦成了超人的梦。

简称，意淫。

喜剧+励志+小人物+梦想。

这就是他给自己找的作品核心，以及定位，路线。

我给他的所谓的喜剧，起了个名字，叫“鹏式喜剧”。

什么叫鹏式喜剧呢？

就是根本就不是喜剧的“喜剧”。

就很很尴尬的幽默元素。

一点都不好笑，但他靠喜剧出名，就是走这个路线的。

骨子里还是摆脱不了，刘老根大舞台的熏陶。

内核还是东北味的延伸。

大鹏在拍网剧，小短片，剧场模式的时候，我觉得那一个个段子是很成功的。

也就是说他的能力所及，也就是拍个小短片网剧，屌丝男士的水平。

那可以掌控那个东西，拿捏的很好，毕竟水准要求不高。

所以，第二部电影，他依然要走鹏式喜剧的路线风格。

因为第一部太成功了，别管大家是被营销去的，还是他撞了大运，总之在票房上他是成功了，一鸣惊人，从此没人看不起他了，不能说看不起，是不小看他了。

他本以为，喜剧，这是中国电影市场最赚钱的题材。

励志（屌丝做梦），不用说了，更受欢迎，大家都喜欢这种小人物做梦的题材，摇滚音乐，更不用说了，多有情怀啊，这个题材在国内还没有人拍过。

无论从什么角度出发，这都应该是一部不错的商业票房剧本（起码票房不会太差，而且有爆款潜质）是，这些爆款元素都具备了，大鹏的野心情怀也到位了。

他一直都想致敬自己的理想，偶像啊这种。

就连家乡都要致敬了，谁都这样。

山西汾阳不也是沾了贾樟柯的光吗。

大家都爱家乡。

生你养你的地方。

这是每一个“导演”的梦想，都希望用作品来致敬自己的理想，内心最深处想表达的东西。

大鹏太爱他心目中的“摇滚音乐”了，没有beyond，没有黄家驹，也没有他现在今天的成就，他太着急的想要致敬了。

考虑到自己的情怀，和电影的商业因素，这是这部电影为什么是这样的一部电影的原因。

说出来谁也不信，中国这些烂片，就这部电影的剧本，打磨都打磨了1年，也不知道怎么打磨的。

说完了一堆，还没说正事，这部电影烂在哪里，他为什么没有拍好？

首先，标题我就说了，我是觉得，他目前的实力，还配不上他的野心和情怀。

他自己是掌控不了这么大的一个题材的。

想表达的东西太多，又什么都没有表达好，拍的一塌糊涂。

你是要走个什么路线？

你说你想要拍个音乐片吧，我觉得once导演的第二部电影《歌曲改变人生》就是个很成功的小清新+商业+音乐的电影。

制作成本不高，又直击人的内心。

你这样拍摇滚音乐，我不知道那些客串的摇滚界大咖，尴尬不尴尬。

说不好听的，本来是好事，但是这个烂电影，感觉都给摇滚乐抹黑了。

真的一点也不摇滚啊。

现在的初中生看完你这部电影，哇，原来这就是摇滚啊。

真的掌控不了这种格局大的题材，能感觉到他内心那种想给观众表达的，毕竟拍电影不是一件容易的事情，太难了，支个三脚架，指挥一下动作，站位，学几天谁都也摸得差不多，但是想要get到电影的精髓，灵魂，有些人可能一辈子都get不到。

你说电影里面你和娜扎尴尬不尴尬啊，就你那形象，娜扎跟你去北漂了？

天天就让你在床上日？

摸大腿？

好尴尬啊，意淫啥呢，有些低级了这个故事的设定，这种设定的影片，我觉得12年的中国电影还可以原谅。

很多小包袱，埋的伏笔，耍的小聪明，可以看出也是精心布局的，想给大家一种精致的感觉，但是真的导演能力有限，拍不出想要的感觉。

整个电影看下来啊，我觉得大鹏身为导演，又身为主演，我感觉他演的男主角，不是在操心他的乐队最后能不能开得起演唱会，而是操心这个电影拍着拍着感觉就已经烂片了，不想拍了，心力交瘁，拍的很心累。

整个电影失败的地方太多了。

不过我倒是觉得这部电影很适合给小学生和中学生看，从这种角度出发，你也不能说他很烂是吧？