魍魉之匣

很赞。

看这个，一定要有耐心。

一共13集，一开始是四个案子（加菜子被推遭火车碾压、女性连环被杀尸体遭肢解、须崎太郎被杀、匣子宗教御筥样骗钱案），外加久保的小说，关口的小说，还有超能力测试，人体试验的铺垫。

各种乱七八糟的伏线，各种似真似幻的小说代入以及梦境，各种碎片信息潮水般扑面而来，让人眼花缭乱，云里雾里，思绪纷乱如麻。。。

耐着性子看下去。

后面3集爆炸式地揭秘，之前所有的案件，所有的信息都在京极堂的解谜之中有条不紊又极其巧妙地串在一起了。

谜底能让观众惊讶得合不拢嘴。

说句实话，一颗青春痘引发的血案都没有惊讶到我，因为动画一开始就对加菜子和赖子的“友情”铺垫非常详细。

这俩姑娘，怎么交往，如何相处，彼此的心灵自白，尤其是赖子，看她的心灵自白就不大正常。

她做出什么事，我都不惊讶。

但是，加菜子的身世，以及雨宫对加菜子神奇又诡异的爱恋，阳子对她爸爸的情感，还有久保和雨宫相逢后发生的魍魉式反应，我是真的惊讶得没合拢嘴。

看完后，你会发现，前面你觉得烦琐无聊的每一个闲笔，你看得云里雾里的那些信息交代，居然全都是必要的，并不是作者在凑字数。

相反，作者还把这些信息简化到最少了。

动画是clamp作画，京极几人组画得很帅。

尤其是榎木津，跟大家相比，他的画风直接跳到了少女漫的王子款。

笑。

我们每个人都拥有各自的意识，以各自的观点看待和思考事物。

对我们来说的现实，不过只是各自的意识在脑中编织的故事。

然而，这也只是在名为自己的匣子中，窥视到的主观世界。

总体来说，很赞的一部动画。

推荐一看。

对白很长很难熬。

所以看的很辛苦不说，还不能快进。

不然就会漏掉重点。

这两天做梦都是妖魔鬼怪的，主要是这作品的名字起的太神仙了。

悬疑的也很过分，包含了乱伦，分尸，机器人什么的情节。

重口味哈。

晚上睡觉怕怕，就和lg讲了一下这个剧情，lg刚听完魍魉专吃美女这个释义就拍拍俺的肩说“没事儿，你安心睡吧。

”

这书里不少人心理有问题，但是久保除了心理异常，他还是个智障！

稍微有点智商的人想想就知道，匣中加菜子的状态肯定是借了外力的。

要想获取同样的匣子，正常的逻辑肯定是查资料。

无论是古书秘法咒语（比如狂骨之梦里的牧师），还是现代科技。

总该找到点办法吧。

好家伙，这货居然直接拎着把柴刀开干！

就算世界上真的存在邪术，久保这张智障做法，也是在侮辱邪术。

跟他一比，狂骨里的牧师、酒店老板都是如此充满“智慧”。

至少人家掌握方法论了，不是瞎几把蛮干。

负责任的讲，书里其他心理异常人士，变态归变态，智商还是有的。

唯有久保是纯智障。

看看他后来的自白，说是只想把自己放进匣子里，不想变成匣子。

等放进匣子了，觉得难受了，这才悟了被骗了。

我的妈耶！

这货好歹是作家，可是表现得连文盲都不如。

被砍手砍脚塞进箱子里，就算不依靠仪器设备活，那也会难受吧。

他居然要等到自己被截肢、等到京极堂点破，他才知道被骗。

天下居然有如此蠢蛋！

蠢出一定境界了，言语难以形容呀。

他事先就知道截肢这事儿，也知道腹部也要被截掉。

他主要主动掏钱让美坂马把自己做成人彘。

美坂马把加菜子做成匣女，好歹是加菜子生命垂危，心肺以外器官衰竭，他才那么干。

久保这是图啥？

智障呀！

我读过的这么多书里，这位的智障程度可以排第一。

他的智障程度都可以掩盖他的变态了。

整部剧真正引起我兴趣的瞬间，始于动画的第二集。

关口三人驱车在蜿蜒的乡间小道上，谈论起最近骇人听闻的分尸案，因为犯人一直在频繁作案，且在受害目标的选择上充满了随机性，使得作案动机十分的不明朗。

无论怎么站在常人的思维去想，杀了人再分尸抛尸的行为，都像脑子不正常的精神病患所为。

大家感到困惑之时，女记者墩子抛出了一个新颖的论点，这个论点来自本作主人公京极堂，即“杀人就是一场突然的偶遇”，所谓偶遇，就是出现了“在这种境况下干这种事应该很简单吧”、“现在只要动动手就可以让麻烦消失掉”此类的场合。

而潜在的罪犯，就像在一个巨大器皿中高速运动着的原子一样，如果按照固定的轨迹，他与目标靶正面碰撞的概率可能只有亿万分之一。

但当某一时刻来临，出现了二者擦肩而过的瞬间，即使只有微米、纳米的距离，执念的漩涡恐怕也会改变原子的既定轨迹，让一个正常的个体向罪恶的深渊滑去。

对于这种现象，现在更为广义和精确的解释是冲动犯罪，京极堂将“冲动”换成了“偶遇”，使得这类无征兆、下意识犯罪行为的定义更显文学性。

想起我的童年时期，也曾经有过不少事后看来无法解释的行为。

比如我小时候就喜欢燃烧各类东西，当时的火柴盒只要一毛钱，带着一盒火柴出去就可以获得无限乐趣。

当时还没有禁燃烟花炮竹，最惯常的活动是点一些威力特别大的炮仗，一开始炸土堆，炸砖头，炸低楼层的塑胶排水管。

后来小贩那里可以买到在水里爆炸的鱼雷，我和同伴就热衷于炸池塘里的青蛙，或者看可能会炸出什么稀奇古怪的东西，然后在好奇心和故意破坏的氛围中哈哈大笑。

当然这些无聊的事情，在那个年纪应该也算不上什么乖张的新闻。

真正让我想起来后怕的是在某个夏天，没有炮仗卖的季节，我一如既往地带着火柴到处闲逛，燃烧垃圾和杂草已经让我感到乏味。

我来到小区的自行车棚，这里除了停放着老旧的二八杠和凤凰牌自行车外，平时还有一两桌打麻将的老人。

不知从哪个瞬间开始，我的目光已经离开了抽象的麻将符号，慢慢聚焦到麻将桌后边某个更加具体和现实的物体上。

那是一个比我高一头的塑料纸箱，从外观和体积上看，应该是用来装冰箱的包装盒子。

我慢悠悠地绕到纸箱旁边，从箱子的提拉口往里面看，堆满了白色的泡沫。

麻将桌那边还在时不时地传来单调的碰撞声，声音很近，但是这里仍然是一个无人注意的角落。

甚至没有作什么心理建设。

我从口袋里掏出火柴盒，熟悉地点燃，将明亮的火焰从提拉口处丢下，然后就若无其事地离开了现场，心里想着大概逛个五分钟左右再转回去。

当时幼稚的想法我还记得，并没有想作什么纵火大案，心想如果纸箱烧起来，肯定会有人发现，我只是想围观一下老人们着急忙慌灭火的窘迫，站得远远地欣赏自己的“作品”，即使是整个纸箱都烧掉了也无法灭火，最后带及车棚，在那个没有摄像头的年代也无形中放大了我作恶的胆量……又一次沉浸在自己的小聪明中，完全没有考虑可能会有更坏的后果，这样“置身事外”的念头，长大以后回想起来只觉冷汗连连。

让童年的我感到失望的是，等了相当长一段时间，那个纸箱并没有烧起来，甚至没有冒烟的迹象。

我想也许是丢下火柴的瞬间我有点着急了，或者是火焰掉下去的过程中就已经灭掉了。

总之我在远离那个纸盒子的时候，已经失去了再做一次的冲动，于是兴致乏乏的、童年的我从自行车棚走开了，又在毫无目的的闲逛中寻找着下一次“偶遇”的机会。

应该归结为少年时期的破坏欲吧，这份情绪实际一直伴随着我的学生时代，从初中到大学一直表现出不同的趋向。

初高中的时候，新闻报道也好，临近的其他中学也好，校园暴力事件层出不穷，看着那些被欺凌的学生无力还手受尽屈辱，我经常心里会升起一股无名火，一次次想象我如果在现场，操起铁棍猛地偷袭，把闹事的人打个半死的画面，很难说这股冲动中间混杂了多少被压抑的情感。

于是萌生了当警察的想法，因为好像当上警察就可以把暴力行为赋予合理的动机。

我的学习成绩尚可，身体瘦的跟竹竿一样，是班里相当模范的乖学生，甚至没有正儿八经的打过架，在老师和朋友的印象里，恐怕永远不会将我和发怒狂躁画上等号。

但是心底里正义观和破坏欲的混杂，似乎让我感觉只要当上警察，换了一个身份就可以完全不一样了。

这是很有可能的，人心常常会有如此强大的力量。

换成现在流行的说法是，不要激怒老实人，然而我觉得用老实人来概括像我一样的群体并不准确，老实仅仅只是多数人对于对象缺乏耐心的独断定论，所谓的“老实”远远比我们想象中的构成更复杂，如果我们总是只能用亡羊补牢的方式来了解一个人，或许这将永远是现代预防犯罪、社会心理建设领域的无法弥补的缺憾。

在案件告破的后日谈里，女记者墩子对这一连串猎奇、诡异的事件做的总结，是全剧的点睛之笔。

在象征着日常现实与罪恶彼岸中间有一个夹缝地带，犹如介乎白与黑中间一层淡淡的、狭窄的灰，就如同古籍《庄子》中收录的文章“魍魉问影”中二者的关系那样，魍魉是附于影子边缘的事物。

一方面影子和魍魉因为光的存在而诞生，另一方面魍魉只能被动地跟着影子行坐立卧，在混杂着欲望与罪念的环境中生长。

相比于纯粹的白与黑，也许这道手指粗细的灰色地带比想象中更为拥挤，身处于这层薄影的我们，与恶的距离常常是模糊不清的。

影子的边缘是魍魉的比喻十分生动，给魍魉这种不可名状的事物涂上了神秘又具象的色彩

对魍魉最重要的推理情节，基本上都发生在京极堂的书屋里。

这种文质彬彬的破案方式是京极夏彦作品的特色墩子认为，凝视罪恶的人，必然会在某一时刻遭到罪恶的反噬。

案件虽然得到了解决，但是以京极堂为首的侦探团，严格意义上并没有成功阻止哪怕任何一件悲剧的发生。

每个失常的人都被内心可怕的执念驱动着，走向了无法回头的极端。

哪怕是作为旁观者的侦探团也无法做到真正的置身事外，所有目视之物、听闻之声都会默默累积起来，像DND跑团游戏中主持人投下的暗骰，又或者是统计在系统后台不可见的“业”，在等待条件满足的时刻降临。

但即使是这样，游戏仍然得进行下去。

秒针一直在跳动，人生并没有裹足不前的选项，尝试着了解他人，勇敢地面对生活。

也许是我们在诸多悲观中，能做的其中一件乐观的事。

番剧的最后以女记者墩子的总结收尾，让本片聚焦的中心思想更加直白。

大胆、好奇、同理心。

理想中“立派的记者”就是如此形象吧最后谈谈本作的剧作结构。

《魍魉之匣》的剧本在我看来十分精彩，动画化更加是诚意十足的佳作，如果能忍受住前期支离破碎的穿插叙事，到剧集的后半段汇集线索时，那种将事件碎片渐渐拼成全貌的豁然开朗，对于观众是非常震撼的体验。

本剧的案件很猎奇，却一直很冷门，想必原因离不开京极堂啰里啰嗦的引经据典，让传统推理剧中紧张刺激的破案追凶变成了老书虫的纸上谈兵。

比较惨淡的播放数据，也让该系列下一部动画化长久搁置。

假如改成剧场版的形式，把观众和情节都集中起来，宣传效果应该会更好。

但京极夏彦的原作小说《魍魉之匣》多达40多万字，动画浓缩到14集已经是删删改改，是经历过“手心手背都是肉”艰难取舍的结果。

作成剧场版可能更是困难的事，实在觉得很遗憾。

先看的小说原著，所以对会出现的画面有一定的心理预期，感觉视觉冲击并不像某些人渲染的那么过分，毕竟不是恐怖片。

情节很大程度上忠实了原著，特别是关于京级堂的鬼扯部分XD。

但的确如很多人所说，整体节奏把握得不是太好，最后的结局收的太匆忙。

实际上，原著结尾是非常有条理的抽丝剥茧的揭谜过程，给人的惊奇感也是层层递进的，是整个故事的“戏核”。

不过不知道如果先看动画的话还有没有这么好的感觉。

说说动画版缩水的部分：一是由于画面表现力所限，木场对阳子的情感渲染得不够。

这也导致最后两集木场的行为缺乏说服力。

二是整个砍掉了久保与“御筥（原来这个字念ju么……）神”的亲属关系。

虽然这条线在故事情节展现方面很鸡肋，但是作为推理故事来讲，如果缺少这条线，少女分尸案就不能和“御筥教”联系上，故事前面将注意力引到“御筥教”上让其作红鲱鱼的手法，就显得有点作弊了。

所以，还是推荐先看小说呢。

细长条的人设让我一开始不怎么习惯,但京极堂的剧情张力无情地控制了我无法不往下看.如最终话所说,把每个人的故事拼凑起来才能看清事实,剧情的分述做得很棒,每个角色都很丰满,不似单单关口的独白来得那么艰涩抑郁一路向北.跟电影中有出入的是1.久保的动机.电影中似乎表现了儿时的创伤,而卡通中只是看到了加菜子后的癫狂.2.久保和櫌木津是战友,电影中如是说.3.电影中塑造的黑匣馆实在让人叹为观止,高大深邃,层层扭曲的楼梯就像梦中的魔境,粗细不一的管道好似动脉静脉与神经的伴行,两队人马分批走入不同的境界,探索不同的身体部分...好吧,我是变态外科医生.总之我是完全因为电影中馆的造型及含义才喜欢上这电影才喜欢上京极夏彦的.幸好人的灵魂和肉体之匣的关系一脉相承着,外加了姑获鸟之夏中的一点剧情让关口的挣扎在崩溃边缘表达得更清晰,不过就辛苦了没看过原著的各位了.还有櫌木津的超能力,似乎没有明确表达.还好,还好我认真地读了第一部.期待未读的书中能有新的惊喜.一定.

<图片1>作者：酱牛腱关于上期中提到漫改动画时出版社的主导权，这几天小编想起一个很有名的例子。

2006年MADHOUSE制作的TV动画《NANA》第一集播送前，八卦杂志《夕刊富士》忽然爆料来自于所谓关系人士的消息：“由于前两集的内容被制作方大幅改写，惹怒矢泽爱老师，几乎要闹到播送取消的地步”。

官方对这条八卦没有做出任何回复，而前两集也按时播送。

内容和漫画的开头相比，叙事确实进行了前后顺序的调整和一些删节，但剧情本身没有原则性的变化，根本谈不上 “大幅改写”。

这使得当时的观众都认定这是八卦杂志无中生有的炒作。

然而一个多月后，奇妙的事情发生了，《NANA》第六集播出时观众发现，第六集把第一集的剧情几乎重演了一遍！

只是加了点内容调了些顺序，和原作漫画更加接近，有兴趣的读者可以自己对比一下原作漫画和第一第六两集。

这动画界极其罕见的单插一集读档重练状况，让我们对其中可能发生的争议浮想联翩。

而《NANA》第一集的演出，就是本文主角中村亮介和该片监督浅香守生共同进行，分镜则是浅香监督自己画。

当然无论我们怎么浮想，在没有官方信息的情况下，我们对这条八卦消息并没有求证的方法。

然而有趣的是，在当时浅香监督关于《NANA》的访谈中，同样大谈原作改编。

其内容也和中村监督上一期中的言论基本一致，先是对原作带来的束缚大吐苦水，之后还搬出《银河天使》的监督经历来感叹故事和分镜的自由并表示分镜负责人就是作品的神（您也不想想能有几个片比《银河天使》更自由啊）。

这一老一小不约而同的感叹，让我们对《NANA》的浮想得到了不少状况证据的支持。

不过无论是考虑到大人的事情，还是小编有限的能力，都不允许本文进一步深挖。

幸好，这类束手束脚的情况在丸山社长的努力下，在MADHOUSE的漫改作品中还是相对少见，而中村监督更是不久后就接到了稀有形式的活儿——京极夏彦原著小说《魍魉之匣》的TV动画化改编。

当时不仅是中村监督自己，整个MADHOUSE实际上都没有多少小说改编的经验。

不过正如他自己提到的，漫画的画面对于分镜有所束缚，而小说形式反而有助于动画画面方面的自由发挥，但是自由度的增加并不意味着难度的降低。

他同样要面对他自己的原则“不对原作忠实而是诚实”。

本作又应该对什么诚实？

需要体现怎样的演出意图？

下面介绍基本不含剧透，请未看过《魍魉之匣》的读者放心阅读。

中村监督实际上并不是一开始便参与《魍魉之匣》动画化的企划。

他参加项目时，故事剧本已经完成到了最终话，西田亚沙子已经画好了以CLAMP原案为基础的人设草图，以第一话为主的美术设定也已完成。

实际上这类监督中途加入的情况相对少见，估计里面又有什么大人的事情。

不过他读完脚本看完人设后开读原作，立刻被京极世界吸引，一气读完后，拍板决定接盘。

<图片2>看到CLAMP的人设原案后，监督的第一感觉就是影像必须往抒情甘美方向走。

而他为这片画面演出上定下的基本视觉概念是“光与影”。

全片所有镜头的layout都设计为光影并存，原则上不存在任何一个明暗均匀的镜头。

但是光影的并存并不是随便交给原画去打影子就算，本作中监督引入的重要流程，就是在分镜阶段就会加上光源和阴影。

通常的TV制作中，这一流程往往会被留到layout后才进行。

这一工程的提前意味着分镜负责人对于画面的控制力更强。

这也是MADHOUSE出身的演出家共通的特色之一，他们的演出方式受MADHOUSE巨匠川尻善昭的影响极强。

川尻习惯于自己负责作品的所有镜头，所有的lo和草原都自己亲自上（工作量！

）。

而中村由制作进行身份进入业界，之前并无作画经验，却也会在自己作品中亲自原画。

这正是因为在他心目中，川尻的做法才是动画监督的理想状态。

而包括他在内的MADHOUSE演出家们，尽管受到工作量和画力限制，不能完全踏袭川尻的亲力亲为。

但画不了动画，多说多写总没有问题吧。

在分镜阶段进行的详细指定，同样可以增强分镜对最终成片画面的控制能力。

那么这较强的控制能力究竟要用于解决什么问题？

看过本片或者原作的读者应该知道，这部作品的大戏都在于嘴皮子——掉书袋搞推理，打嘴炮喷敌人。

里面有四到五集，整集就是几个人屋里在那或坐或站地说说说说说不停。

所以分镜的难点在于，这密闭空间里就那么大点儿地方，角色位置还不动，那么这站桩戏画面要怎样才能不重复不单调？

先看看前文提及的浅香守生监督的解决方案，他所负责的第六集分镜就是三个人坐书斋里说了一整集。

擅长少女漫画改编的浅香监督，他尤其得意的是对于当前环境和状况的利用，场面中的背景、物品、人物都为他信手拈来（扩展阅读可以看看《花牌情缘》的屋内表现）。

第六集中，他的运镜在书斋中上下翻飞，各种小道具层出不穷，角色小动作抓耳挠腮，观众完全没有觉得单调的机会。

顺便一提，这一话的作监细居美惠子就是中村监督之后的御用原画拍档，细腻的演技当时已经初露端倪。

<图片3>浅香守生第六话分镜，可见镜头的灵活之处和环境刻画的细致。

另外和前面的光影视觉概念匹配的是，除了已经加了阴影外，第二格眼镜处的高光和透过光指定。

中村表示画那么细可以直接放个大拿去当lo了。

第七集依然是这三位窝在书斋里说说说，而负责分镜的是浜崎博嗣。

相比万物皆为我用的浅香监督，浜崎尤其突出的是他的想象力。

而第七集的谈话内容多为怪力乱神的掉书袋，需要的正是这种妄想能力，为此中村监督专门找到浜崎请他担任该集，最后各种画风不同的传说神怪，依靠浜崎对于构图和镜头节奏的独特感性，在这一集的现实和想象空间中来回穿梭，达成了一种充满个性的奇妙平衡。

中村自己也明言，这集分镜比起成片来要激进太多。

浜崎博嗣第七话分镜，可见画风和正片比较起来相当不同，另外同样在分镜阶段已经做了色彩和影的要求。

中村自己在《魍魉》中的分镜演出更多受到浜崎的影响，他在本片中的分镜特色正如前一期谈俯瞰镜头时所提到的——他的镜头是主观的，这和浜崎的调动想象力有共通之处。

具体来说就是他的画面创作一定会考虑到角色的视点。

因为原作本也是重视视点的作品，剧情从关口和木场的视点展开，分别是关口视点中的各角色的心理变化，以及木场视点中的悬疑剧情推进。

而中村监督在视点方面的尝试体现在他对于角色的代入和沉浸。

比如第一话两位少女的友情刻画受到百合爱好者们的广泛好评，但是监督却明确表示自己对百合并没有太深刻的理解，甚至因为对于百合和女同和S（以吉屋信子为代表的日本文学种类，来自于Sister的首字母，描写少女和女学生间的强力羁绊和友好关系）分不清楚遭到此间行家的西田亚沙子大姐怒喷。

但是监督表示，虽然我不懂百合，谁喜欢谁的心情我还是懂点儿的，我可以在代入角色的视点后，把感情描写体现在分镜之中，下图是其中一例。

<图片5>第一话的视点大多是女角色赖子视点，这位赖子和她所憧憬对象的同学加菜子正是成为话题的那对百合。

其中最有趣的表现莫过于加菜子一旦说话，赖子视点的画面马上就开始脱离现实进入梦幻，周边鲜花盛开，光风霁月。

脚本村井贞行看到分镜表示我根本就没写这么一段啊什么鬼，监督却回答按赖子视点就该这么画。

尽管本作的超自然要素十分有限，但是监督认为本作中应该允许世界观随着视点人物的变化而变，哪怕出现幻想式的镜头。

多个视点的同时存在，使得即使是同一个角色的同一段戏，在不同角色的视点中也会呈现不同的表现方式。

这就是中村相比于浅香的无所不用，和浜崎的奇想天外，他自己提出的避免站桩戏流于单调重复的解决方案。

来看他的一个演出例子，中村监督亲自分镜的最终话第十三集。

为防剧透和读者公众场合出丑，这个视频没有声音，请放心点击。

片段出自十三集14分22秒处，有兴趣的读者可自行寻来带声音的版本观看。

视频播放页面：http://cdn.animetamashi.cn/c65ed9b642a7c457/video/72386e这个角色被静音掉的台词是他在描述自己的理想。

而很明显这个角色的描写分成了多个视点，而这些视点中的动作是不相容的。

接近客观的普通视点下的得意微笑，另一个视点中则是面露狰狞，再是眼爆血丝，以及最后狂人般双手高举。

这些不同主观视点在时间轴上的融合，给这段画面赋予了极其高的感情密度。

而迅速切换的镜头更是使得画面不会无聊。

谈了中村监督和其他几位的不同解决方案后，这里出现了一个分镜控制力带来的问题，各话分镜都是老司机，资历高能力强。

分镜既然是体现个性的不同解决方案，那么监督要怎么修改这些不同个性的分镜来达成作品统一的风格？

结论上来说本片中，监督不修分镜，他只剪。

看过动画和原作的读者可能知道，全十三集很难容纳整本小说巨大的内容，系列构成村井对于原作进行了大量的删改。

但即便如此，每话做完分镜时一掐表，至少是成片时间的1.2倍，最终话甚至是1.5倍，总得删点啥，然而手心手背都是肉，哪段都不舍得剁，监督愁得泪流满面。

而上面的监督自己的解决方案——多视点快速切换以糅合在同一时间轴上的做法，其实也是一个增加信息密度，从而节约宝贵片长的方法。

而对于其他人的分镜，中村监督只根据时间需求进行删减，而不修分镜。

他允许，甚至说有意追求不同的分镜风格。

而他统一世界观的手法并不通过镜头，而是通过美术、色彩、摄影处理以及音响效果。

前面提到的整体视觉概念“光与影”就是其中的重要要素，我们下期接着聊。

魍魉之匣第14集（特别篇）最后，京极堂的妹妹中禅寺敦子边走边独白：“我久久地伫立，这个世界上有多少人存在就有多少颗心灵。

在各自都在编织着各自的故事的现实中，无数的故事化作纵线和横线，复杂地交织在一起，构成了这个世界...我祈祷 祈祷揭开这个世界的秘密。

被猎奇事件吸引，开始取材是因为...有种答案就在这里的感觉。

不过，触及他人内心黑暗时，我被毫不留情地彼岸的深渊中，所以我才会把这些写进报道。

编写事件报道，又或者是小说的行为，就好比是除灵。

触及到一个人内心的黑暗...即将被彼岸的诱惑吞噬时，以写书来净化自己，回归正常。

当想到这点的时候，我也稍微有点明白那个叫久保竣公的人会写下《匣の中の娘》的理由，那是为了回归正常的仪式，就像是荒川事件中分割丈夫的尸体的犯人一样。

不过通过写书来净化心灵是否能永远战胜黑暗的诱惑，存在着遭遇徘徊者的危险性同时徘徊于正常与彼岸之间在维持着岌岌可危的平衡中，人们度过平凡的每一天。

我在这样的人们，同时...终究去到彼岸的那些人内心的黑暗，我情不自禁地被其吸引。

每当触及到人们心中的黑暗，小小的魍魉也会一点一点堆积起来吧，恐怕最终它会变得让我无法承受，将我摧毁。

恐怕我自己也会变成魍魉。

即使如此，我还是衷心地希望能更多地了解人们。

”京极写《魍魉の匣》，也不过就是在深刻地剖析人性中的黑暗面。

匣就是一个抽象的空间，有人的肉体这个寓意。

那个匣型建筑也不过就是将人的肉体机械化得到的一个躯壳。

魍魉其实不是妖怪。

所谓的“影子的边缘”，“缝隙”，就是人性中脆弱，易被黑化的部分。

心内生出魍魉，就是人性的阴暗面被其他的黑暗面诱惑而滋生的负面情绪或思想。

（《匣の中の娘》写到的，以及作家关口所做的，害怕缝隙，用匣子填满缝隙，就是人在魍魉的诱惑下拼命掩盖自己的脆弱阴暗面，借以安慰自己，想要自己将自己带回正常的轨道） 而犯罪就是“魍魉”因为某个“徘徊者”（某个瞬间或契机）被纵容、无限放大，终于将隐秘阴暗的思想付诸行动，到达“彼岸”。

（比如说：久保竣公在火车上偶遇雨宫，看到了装有柚木加菜子人头的匣子，突然就萌生出羡慕之感，从此开始诱拐相似的少女并分尸，想做出一样的匣子。

楠木赖子看到她认为是天人的柚木加菜子哭，又看到加菜子后颈上的粉刺，与“天人五衰”联系在一起，恍惚中就把她推下了火车道。

）这都是“徘徊者”降临的结果。

也就是所谓的“善恶一念间”。

魍魉の匣。

魍魉之匣，匣中魍魉，被膨胀的魍魉充满的匣子，匣子和魍魉合为一体无法区分。

也就是在人的躯壳里，原本干净的灵魂被“魍魉”所取代。

被阴暗面完全遮盖的人性，和人的躯壳融为一体，驱使这躯壳去犯下罪恶。

这时的人便是魍魉之匣。

--很久以前在百度百科上回答别人问题的时候写的。

搬过来而已。。。

有一点，我始终不太明白。

为什么久保和关口都异常羡慕雨宫拥有那样一个匣子呢？

匣之少女是雨宫的幸福。

因为雨宫很爱她。

那久保呢？

勉强解释为，无法忍受缝隙的强迫症的关系？

而关口呢？

代表幸福的彼岸的诱惑？

= =笨蛋都知道幸福不能照搬吧。

这么可能别人的幸福就是自己的。

难道都是抑郁症太重盲目了？

每个人深藏于心的隐秘欲望和不为人知的秘密就像匣中之物，放的时间太久便形成了束缚人心的鬼魅之物。

一旦“偶遇”降临，每个人都会变成鬼，所以我们需要驱散心中对于过往伤痛的执念，做一个坦荡而洁净的人。

但同时我们每个人又都需要一个坚固的匣子，珍藏着我们对心爱之人心爱之物不变的热情与向往，哪怕世界发生着翻天覆地的变化，我们也要从生活手中夺回属于我们的幸福。