他们最好的

1840年，30岁的音乐家舒曼成功迎娶21岁的克拉拉。

他希望对方婚后放弃音乐事业，履行作为妻子的职责，当个家庭主妇。

起初克拉拉答应了他，但后来因为经济困难，且她对音乐的热爱无法泯灭，克拉拉复出了，重新开始巡演，以增加家庭收入。

16年的婚姻生活，克拉拉进行了至少139场演出，其间她经历10次怀孕，带大了7个孩子，其艰难可想而知。

1856年，病魔缠身的舒曼逝于精神病院，时年46岁。

37岁成为寡妇的克拉拉将生活重心逐渐转移到演奏上，成为19世纪最了不起的女钢琴家。

59岁时她担任法兰克福音乐学院的教授，热情地投入教学。

她的学生遍布欧美，影响至为深远。

在欧元发行之前，她是1989年发行的100德国马克纸币上的女人。

1941年，抗战进入最艰苦岁月，国民政府迁都重庆，为争取美援力邀米国二流名导诺斯来华拍摄抗战题材大片。

诺斯来华后遭遇国民政府影视审查、孔二小姐要求出任女猪、拍摄经费被过手贪污器材倒卖等重重艰难险阻，终于在男翻译与女助理配合下完成了电影。

就在电影杀青之时遭遇日本轰炸，女助理死亡。

电影公映大获成功，诺斯心灰意冷决心告别中国。

片尾彩蛋：诺斯在告别宴会上喝多了茅台大放厥词“这是片愚蠢而落后的土地，统治你们的政府邪恶可与日本侵略者相提并论，不过你们配得上这样的政府，因为你们所有的人都是傻瓜、骗子与窃贼！

你们这个国家注定要完蛋！

你们这个民族注定要沉沦！

在这个国家这么长时间，我只遇到了两个能算得上是人的人，一个是我的助理，可惜她被炸死了，第二个就是你了。

怎么样，和我一起回美国吧，你这样的人配得上一个更好的舞台。

”翻译官微微一笑压低声音“诺导，您在这个国家的时间并不长，您见到的人也并不多。

我有关系可以安排你到延安去一趟，或许你会发现一个新的中国。

”

太好看了吧。

1英伦腔太好听了。

2画面很美很舒服，虽然是战时的伦敦1940年，但女主精致的打扮和妆容还是那么赏心悦目。

3完整的呈现了一本优秀的电影是如何诞生的。

从起意、确定人物、语言、情节、故事、结尾到如何引导观众情绪，体现电影价值。

中间掺入各种意外如政治因素等等又巧妙化解，行云流水，不露痕迹。

到最后电影院中观众的如痴如醉、泪眼婆娑到屏幕前的我泪眼朦胧，太牛X。

4男女主的爱情。

让我想到年轻时纠结是找与你性格爱好相似还是互补的，难以选择，现在要说选啥阿，肯定是那个相似的。

看他们一起写稿编剧探讨剧情人物，那么默契那么心心相印，是灵魂上的契合，多让人羡慕。

虽然说男二总是要成为渣男出轨，剧情略为老套，还有安排男主突然意外死去以突出女主，但是瑕不掩瑜。

5女性的光辉。

女主的加入是因为电影需要女性视角来看待发展剧情，电影情节双胞胎姐妹是主角，女主一直坚持到最后，又从爱人突然死去的崩溃不振中重拾力量继续编写美好。

6电影编写时运用了敦刻而克战争中普通人的视角，她们在能力范围内呈现出来的英雄事迹，让我们从更多角度了解敦刻尔克战役。

相关电影有《敦克尔刻》《至暗时刻》。

7配角都是大腕阿。

上年纪的名演员和经纪人，还有配角的戏份故事也相当精彩。

8台词出色，太多金句了。

印象深的是男主说他把你名字改了。

说谎。

年迈的名演员鼓励女主的那句:那我们不是被死亡主宰了吗。

前面有点忘了。

还有月圆的海边那段对话，加上那个场景，太精彩了，都值得深深回味。

发生在1940年的敦刻尔克大撤退已经作为一场战争奇迹永远印刻在二战史册中。

在短短九天之内，有338226人被从海滩救出。

77年前危机四伏的敦刻尔克海岸，这个绝佳的历史时刻也势必会留在影史，在诺兰的「敦刻尔克」未上映之前先看了这样一部戏中戏的「敦刻尔克」，看英国人在德国鬼子的炮火下救出一只德国土狗☞雪纳瑞，看经历战争的人们重逢时的喜悦…

以女性视角看二战，其实，女性的力量不仅仅体现在细腻和温柔，也有坚韧和勇敢。

而电影是黑暗之光，无论在那个年代还是这个年代，带给我们的感动都不曾改变。

无论平民百姓还是军官将领，无论是手持武器孔武有力的男人还是柔弱的女子，危难时刻挺身而出，冒着德军飞机、大炮、潜艇的威胁，展开了救援行动。

这部电影讲述的就是以女主凯瑟琳被邀请参加以这些普通人为主角的主旋律爱国电影的制作的故事。

女性视角更容易抓住细腻的事物本质，从而打动观众，虽然一度不被团队里的男人们认可，薪水也不及男性，还被嘲讽比起写作，你不是应该收拾干净这间屋子么？

哪里有质疑声哪里就有消除质疑的实际行动。

而好的电影的基础就是有个好的剧本，访问真正经历过敦刻尔克大撤退的姐妹花，收集第一手资料，从而引导剧本中人物的心路历程。

不身处哪个年代你不会懂得这样主旋律电影带给广大民众的鼓舞和振奋。

随着战争的恶化，面对生命的无常，电影就是心灵慰藉。

看过很多二战题材电影，也不乏经典作品，但最喜欢的两部却是《美丽人生》和《你逃我也逃》，能让你哭是喜剧的最高境界，而作为一个热爱电影的年轻人，对刘别谦用喜剧桥段电影戏谑法西斯保全大家也是各种兴奋。

电影在那个年代啊，就是用另一种方式在向法西斯宣战，虽然它不尽真实，不尽客观，但它确实是黑暗中的光明存在。

你惧怕黑暗么？

不，因为没有黑暗就不会有光明。

即便是空袭中整个屋子在震动，但也不能阻挡她的努力，笔耕不辍。

那个年代，每一天都会有生离死别，身边的人也许会倒下、会离开你，我们活着的人能做的就是继续努力活下去。

这部电影不仅仅是二战中的女性视角和对女性的讴歌。

还是电影人写给电影的情书，没有热爱就不会有热情，凯瑟琳在电影院泪流满面，失去爱人的她本来已经心灰意冷不想再继续创作了，但在电影院观影之后，她已经决定继续回归团队继续创作那些鼓舞人心的作品。

他们最好的？

其实应该是她们最好的！

向战争时期的伦敦人致敬，向战争中的女性致敬，向电影人致敬。

最后，我灰常期待诺兰的《敦刻尔克》～好像北美今日（7月21日）上映，可惜大陆九月才上。

关于女性主义的电影，有很多不同的拍法。

有些是冲突的、刺激的、性感的、严肃的……一说起这种类型的电影，第一个冒出来的形象，大概是影片中Phyl那样的女强人，果断利落，咄咄逼人，着裤装毫无女性的妩媚，碰上这样的女上司，想想就会肝颤。

然而，Their Finest的女主角，Catrin一看就不是这样的形象。

她温柔含蓄，眼眉之间还有着演员Gemma扮演Tess的时候那种羞怯和一往情深，正是男性最喜欢的形象。

而Catrin的性格，在二战时期，经历过女权运动洗礼的英国社会，也是最讨巧的。

她不传统，有自己的事业与追求，愿意为爱勇敢私奔；但又不太过特立独行，她给自己买戒指，扮成已婚而避免议论，姓氏随男友，甚至连名字也跟着改成男友家乡威尔士的叫法。

在战时特殊情形下，Catrin抓住了机遇得以在电影业大展身手，她的敏锐与才华令众人刮目相看。

而衬和她的性格更真实的，是她识时务的一面，她谦谦地推销自己的提案，获得一致赞赏认同之后，会羞涩地微笑着接受主管们的赞赏认同。

编剧室的男人们做决定的时候，她会静静地在一旁听着，适时地插上几句话，给出几个好点子。

所以，影片也没有刻意制造男权与女权之间的冲突。

男主角Buckley一开始独断霸道，看不上Catrin，更多是出于文化人的自负。

唯一能触及神经的对白，大概是那句“如果你要做个女权主义者，就从整理干净办公室开始。

”而面对Buckley对她的不屑和讽刺，Catrin则不卑不亢地回应，她赌气地把办公室整理一新，给自己腾出更宽敞的位置；当Buckley无视她的建议，她会继续争取，直到双方妥协达成一致；当Buckley开无礼的玩笑的时候，她则会以其人之道还其人之身。

所以，这对爱侣从一开始便不存在所谓的压迫或者针锋相对，而在插科打诨之间，爱意已明。

只有更激进的Phyl是清醒的，她一早便告诫Catrin，等到战争结束之后，男人们就会把女性塞回原来的盒子里，而他们会害怕，如果女性们已经不愿意再回去了。

片名Their Finest，取自于丘吉尔在战后的一篇著名演讲，it was their finest moment。

确实，对于战时女性来说，尽管轰炸和战争让生活变得艰难，可这是她们参与社会，争取自己权利的finest moment。

当适龄男子纷纷参战之时，无数的岗位不仅由女性担当，更是无可取代；而当需要全民动员的关键时刻，吝啬的男性才会愿意把聚光灯分享一部分给女性，所以，才会需要一部以女性为主角的反映敦刻尔克大撤退的政治宣传电影。

战争和苦难是可怕的，它们会带来死亡、噩耗、恐慌、轰炸和拮据不安的生活，但同时它们也能赋权于人。

这不仅仅是Catrin一个人，那些在轰炸废墟之上努力砌出新生活的普通市民们，战争赋权于他们的，是乐观的精神与勇气。

而Sophie Smith，一个上年纪的单身女人，甚至不敢去停尸房认弟弟的尸体，却很快振作精神，主动提出会继续弟弟的演艺经纪人事业，她的魄力让Ambrose不再固执，更开启了事业第二春，她更大胆地追求自己的幸福。

不仅是女性，还有Ambrose，一个沉浸在过去的过气演员，他已经年老力衰，既看不上当下的影坛，而当下的影坛也看不上他，接到的都是敷衍的配角，聚光灯是属于年轻的面孔的。

Catrin的游说，更是她的敏锐与才华，让Ambrose找到自己行将就木的演艺事业的新希望，这一段经历更改变了他，当Catrin因为Buckley的死而放弃编剧事业的时候，这一次是Ambrose来鼓舞她，“对于你和我来说，这是难得的机遇，我们应该把握它，而不是让死亡笼罩着我们。

”

我想这部影片之所以足够女权，正是因为她不仅仅是关注女性获取权益这一单一议题，它关注的，是更多的弱势群体，在最困难的情形下，他们如何绽放出自己的光芒，更愿意挑战自我，接受改变，让自己成长。

而让Catrin成长的，还有爱情。

她的第一段义无反顾的爱情，是出于对对方才华的倾慕，而愿意无条件地牺牲自我去追随他，因此，当Catrin有了自己钟爱的事业的时候，在对方眼中就是一种背叛。

而她从来无需仰视Buckley。

Buckley不停地赞赏着、肯定着Catrin在编剧事业的才华与进步，是两个编剧人的惺惺相惜让他们走到一起。

对于我来说，无论是“你真漂亮”、“你好性感”，都抵不过“你比他们都才华横溢”“你最近的状态非常好”，我能感受到Catrin听到这些话的时候心中的甜蜜。

当自己在所热爱的事业的每一个进步和成就，都能被平等地赏识与肯定，没有比这更美好的事了。

然而，爱情或许让人欣喜，也让人沉沦，当Buckley去世，关于电影的一切对Catrin来说都是触景生情。

不过她最终选择记起的，是Buckley的信任与鼓励，促使她敢于更大胆地提出自己的创意。

来自爱人的声音，并非是她的禁锢，而是赋权于她，让她更自信的动力。

而这部影片既然是关于电影，必然也要来说说电影，电影不只是娱乐，更同样能赋权于人。

银幕上上演着撤退中的喜怒哀乐，看电影的人们，同样跟随着影片一起又哭又笑，而坐在影院中的我们，看着银幕上他们大笑、流泪、紧张的时候屏息凝神、胜利的时候忍不住大声叫好，也一起跟着又哭又笑。

Catrin在这些普通人的笑与泪中，感受到自己写的电影有多好，更看到自己工作的意义。

电影不只是给人带来一时的美梦与开测，电影是创造，它创造的是想象的空间，大胆的可能，让人去抗争、去乐观而能动地改写并创造未来和希望。

这部影片让他们衷心认同女性的勇气果敢，认同女性可以和男性一样，投入战争，为国捐躯，甚至发挥更大的作用。

当影片结束的时候，观众们感慨地说“这才是我们的姑娘”，这部影片让他们认可并由衷的相信，英国姑娘们不只是会做家务、料理花园、穿漂亮裙子和喝下午茶的，英国的姑娘，是在深夜，敢于违抗暴戾的父亲，敢于面对黑夜和波浪的不安，驾船出海直到数十公里外的敦刻尔克，把他们的孩子们安全带回家的姑娘。

电影更能赋权于人，故事原型现实中的Rose写信告诉Catrin，她开始报读课程学习机械工程，真实生活中，因为引擎故障她们的船甚至没能开到公海，可是看了电影后，她想既然影片中的Rose有能力修理螺旋桨，那么她也可以做到。

Catrin更看到，自己作为女性电影人的意义。

她的工作不只是写那些男性编剧人没兴趣的“婆妈”对白，正是因为她坚持不删减姐妹俩的戏份，坚持把剧本重点放在姐妹俩身上，正是她提出让Rose在剧情关键时刻把螺旋桨修理好，也正是她带着深情，以女性的敏锐与细腻所写的结局，让这部原本是国家机器的宣传品，能有真挚的情感打动人心，它写出的不是战争的恐怖和对人性的扭曲，而展现了战时女性的魅力与光辉。

这是一部向战时的伦敦人致敬、向战时女性致敬、向电影人，尤其是女性电影人致敬的电影。

确实，这是their finest moment，无论对Catrin，对Phyl，对Buckley，对Ambrose，对Sophie，还是对Rose&Lily来说。

这并不仅仅是因为时局的特殊能让他们崭露头角。

战争摧毁生命，带来绝望和黑暗，但有着坚强灵魂的人们，却不会怯懦，无论是战争、电影，还是爱情，都不是拘禁他们的枷锁，却赋权于他们，让他们去大胆创造，改写，想象一个从未想象过的未来。

杰玛·阿特登主演了一部关于战时宣传电影制作人的英国喜剧。

真实性，这才是关键。

乐观的真实性。

《他们最好的》告诉我们，这应该是这部电影在动荡时期的精神，这部电影就像它的名字一样爽朗。

背景是1940年的伦敦;类型：英国战时喜剧戏剧。

当你看到简短的内容后来扩展到真实、乐观和一只狗时，你不会感到惊讶。

这个指令是由罗杰·斯温下达的，他是信息部电影部门的一个满身灰尘的人。

接着，凯特琳·科尔大步走进人们的视线，她是一名广告文案，有“台词”(女演员的台词)的天赋，因此被招去写宣传电影。

为了营造气氛，阿特登显得欢快、圣洁、坚强。

用当时的方言来说，就是“带泔水的芥末”。

起初，她准备做一些不需要预算的“信息”，宣传工厂工作或胡萝卜的营养价值。

但随着战争变得不确定，一个更雄心勃勃的项目被批准了，一个《敦刻尔克》大片吸引美国参战。

于是，卡特琳和脾气暴躁的作家汤姆·巴克利搭档，两人都被资深作家安布罗斯·希利亚德唠叨，活生生的证据表明，即使是闪电战也无法淹没一个老男主角的自我。

黑夜继续在边缘摇摇欲坠。

“粗粒小麦粉布丁!他惊叫道。

丹麦导演罗勒·莎菲(曾执导《成长教育》)的任务是在逗人痒痒的情节与至少一丝现实主义之间取得平衡。

在小麦粉之前不久，阿特登跌跌撞撞地走进了一家被炸毁的服装店，在被压碎的人体模型中摸索着前进，直到她和我们意识到人体模型最后不会满身是血。

如果音调的变化是不可靠的，那么演员是故意偏重国宝的。

有一次，格兰特和杰里米·艾恩斯出现在同一个房间里，尼伊就在旁边，这表明这是一个非常小众的男孩乐队。

尽管这个时代很温馨，但加比·奇亚普的剧本仍然是一个关于编剧的剧本，包括所有的元素。

“故事就是结构，”巴克利喃喃地说，听起来就像一张便利贴。

但对真实电影史的致敬是有趣的，尤其是对英国电影永恒状态的含蓄玩笑，在战争与和平中追逐美国。

同样灵巧的是对女性在战争和镜头后的角色的致敬。

(奇怪的是，近80年后，一部由一位女性导演和另一位女性编剧拍摄的电影仍然是一件新鲜事。

)导演和编剧是电影辉煌的忠实信徒，也是她们理想的家——电影院的忠实信徒。

在这里，座无虚席的影楼真的是一座宫殿，喧闹、拥挤、闪耀着魔力。

By：Danny Leigh

我已经不记得是在哪一次的飞机上看到这部电影了，没头没尾，尽管故事的背景不是那么明亮，节奏也不是多么轻快，但是我就是喜欢，说不上来为什么，大概是不是我对写东西的人天然的敬畏，或者那个我完全不了解的好像很神秘的世界。

巴克利大概也是我喜欢过的最不帅气也不那么“在人群中就一眼看见他”的男主角，当然不是说演员（Sam Claflin的帅气有目共睹我），就是这个角色本身，温和，平淡，但是又莫名的吸引我。

如果真的遇到这样的一个人，我想一定就是 “他”了。

我也喜欢他们俩那么直接又隐晦的告白，“我会娶你”，“我会想念你，只是我说不出口”…但是他们相互拥有的时间短的让人心惊肉跳，在那样的时代里，为什么居然是那么草率的结局？

故事讲得简单又平和，哪怕是在一个炮火纷飞的时候，也许他们在一起经历的就是他们的finest。

1940年，第二次世界大战阴云笼罩下的英国，战事不断。

伦敦上空，每天都有敌机侵扰。

但比满目疮痍的伦敦更残破的是，人民绝望的心。

面对无常的生命，电影成了伦敦市民唯一的心灵慰藉，那时，伦敦电影院每周要接待3000万人次。

为了提振民心，资讯局电影部开始拍摄一些宣传正能量的电影。

凯特琳就是在这个时候从威尔士来到伦敦的。

跟随画家男友埃利斯·科尔来到伦敦后不久，现实就给了凯特琳沉重一击：房租在哪里？

一日三餐在哪里？

靠男友吗？

无名艺术家通常是穷困潦倒的代名词，何况，又在战时。

凯特琳只好踏着遍地瓦砾找工作去。

奔着女秘书的职位而去，大大出乎凯特琳的预料，她得到了一份资讯局电影部编剧的工作——瞧呀，《编写美好时光》的角度多么别出心裁！

通过讲述一个拍电影的故事，来展现一个女编剧在那个特别时期是如何鼓足勇气跨越职业障碍和感情困惑，从而成为助力战时和战后英国迅速重建、快速发展的积极分子。

就这样，凯特琳成了电影比阿奴，边上是巴克利凯特琳遇到的职业障碍是，她虽然有着电影部要求的女性视角，却从来没有编写过电影剧本。

假如不是为了在居大不易的伦敦能有一张床和足以果腹的食物，凯特琳大概会拒绝这份陌生的工作的吧？

好在，硬着头皮而上的凯特琳，很快就得到了资深电影编剧巴克利的认可："你写得比那些小伙子好多了。

"是指凯特琳的女性视角还是凯特琳的文字能力？

显然，是后者，巴克利邀请凯特琳加盟即将开拍的电影《敦刻尔克》的编剧工作。

1940年5月27日，德军空袭敦刻尔克港区，炸沉了港区内大量船只，常在附近海域出没的潜艇受到了威胁。

在这危急时刻，代号为"发动机行动"的敦刻尔克大撤退启动。

到6月4日，34万英法军队撤回了英国，为固守英伦三岛和日后发动反击保存了有生力量。

没有什么题材比敦刻尔克大撤退更符合资讯局对电影部要求的：拍一部能鼓舞人民士气的电影。

可是，选择什么样的切入点？

巴克利让凯特琳去采访参与过敦刻尔克大撤退行动的罗斯和莉莉姐妹。

凯特琳果然给剧本带来了女性视角。

姐妹俩叙述中的两个细节，打动了凯特琳：一个细节是，撤退到姐妹俩小船上的一个士兵，他的背包里藏着一条小狗。

还有一个细节是，匆忙撤退中，一个法国士兵想要亲吻莉莉。

多少了解一点敦刻尔克大撤退，我们就会知道，那一个多星期的"发动机行动"，有多么紧张、多么煎熬、多么生死一瞬间。

在这种氛围里，士兵还能带上小狗、还想着要向女性表达爱意，这让凯特琳深切地体会到，再糟糕的时候生命之火也许微弱过但却从来不曾熄灭。

动了真情后完成的电影剧本，果然得到了同事们特别是巴克利的称赞，而此时，对凯特琳而言，她夜以继日地奋笔疾书，已经不再仅仅为了每周2英镑的工资了，所以，当罗斯、莉莉姐妹俩的故事也许是她们杜撰的说法传来时，凯特琳能主动地非常迅速地调整好剧本。

当局为了能让美国人能尽快参战，一定要让美国空军利用休假来参演影片，这让大明星安布伦斯非常反感。

虽然与安布伦斯因为剧本而有过龃龉，凯特琳主动承担起了说服安布伦斯在诠释自己扮演的角色之外，帮助飞行员完成角色塑造。

"让我们投入时间和才华吧"，这个特别擅长抓住细节的女编剧，果然一语就点到了安布伦斯心里的最柔软处，影片拍摄因此得以顺利地进行着。

在成为出色的电影编剧这一条路上越挫越勇的凯特琳，却在感情生活上屡尝苦果。

凯特琳

巴克利可以管这一种相遇叫一见钟情吗？

是巴克利建议电影部录用的凯特琳，是巴克利最先肯定凯特琳是电影部最出色的编辑，是巴克利坚决邀请凯特琳加盟《敦刻尔克》编剧工作的……这一种相识相知，凯特琳怎能意会不到？

所以，明明听见巴克利唤她为科尔太太，凯特琳还是竖起右手无名指给巴克利看结婚戒指，"我是有丈夫的。

"可是，那个把凯特琳从威尔士带到伦敦来的画家埃利斯，却没把私奔当成正式婚嫁。

在外地忙着拍片的凯特琳好不容易挤出时间赶回伦敦参加埃利斯的画展，她推开家门，看见了什么？

看见埃利斯已经移情别恋。

伤心欲绝的凯特琳拽掉手指上的结婚戒指扔进垃圾箱，匆匆忙忙地赶回剧组。

提前回来，怎能不引出巴克利的疑问？

问出真相后，巴克利果断向已经暗恋了很久的凯特琳求婚。

一时无法忘掉旧情的凯特琳期期艾艾地接受了巴克利的亲吻，这让银幕外的我们也替凯特琳高兴：好女人就应该有真正的爱情呵护嘛！

但是，喜出望外的巴克利松开凯特琳刚一转身，就被片场里沉重的灯架砸中，死了。

这一种相遇是一见钟情吗？

做编剧时勇往直前的凯特琳，接连被爱情打败后会一蹶不振吗？

会的，你看，没有了巴克利的电影拍摄现场，我们已经看不到女编剧凯瑟琳的身影。

有人不愿意凯瑟琳就此沉沦下去，他就是通过《敦刻尔克》再度名声大噪的大明星安布伦斯。

他特意找到凯特琳的住处，在凯特琳拒绝出山担任新片《防空队员》的编剧后，见多识广的安布伦斯说了一番话："你我能得到这样的机会，是因为年轻人离开了，或者死了。

我们失去了生命中最重要的人，如果我们再放弃这些机会的话，不就是让死亡主宰了我们的生活吗？

"谁听罢这样的言辞还能毫不动心？

凯特琳走出了家门走进了电影部坐在了巴克利的办公桌前，而我们这些电影观众，则喃喃自语着"我们失去了生命中最重要的人，如果我们再放弃这些机会的话，不就是让死亡主宰了我们的生命吗"，陷入了沉思。

灰常好看 笑了很多次 也有很多突如其来的意外 哭泣 女配神助攻 既然生命如此脆弱 就别浪费它 山姆克拉弗林 又死了 怎么老在电影里死啊 男女主和一干人等演员绝对英式 嘲笑美国好莱坞也很酷 导演再英一点更好 太规整 没吱毛边 一点废话都没有 跟一群人一起笑的感觉很好 战争摧毁很多人 但是是灾难更加成就我们 好好活着

Their Finest (2016) ，我们的翻译是 《他们最好的 》，其实我更喜欢另外一个名字就是是《他们的美好时光 》 。

千万不要被这电影名字给欺骗了，这个电影的背景，是近代史上 ，大英帝国最黑暗的时期，英国坚持孤独的荣光，以一己之力 ，全力抵抗纳粹德国对整个欧洲的征服。

女主人公和当时所有的伦敦居民一样，每天要遭受轰炸、死亡的威胁。

而且丈夫出轨，自己的爱人，又在自己的眼前死于非命，整个生活面临崩溃。

这tmd叫什么美好的时光？

但是，这的确是女主的一生当中，最美好的时光。

一个女人，在一生当中，有多少机会，能够每天面对死亡是威胁，从事着一份伟大的有意义的工作：这份工作，关乎成千上万人的喜怒哀乐，还关系到英美关系，甚至关联到整个战争的走向和未来世界格局，能够目睹甚至参与到关乎时代的大事件当中，这本身就是一种莫大的幸福，不管这种参与是主动还是被时代所推动的。

对于一个女人来说，这并不重要，重要的是，你在这份工作当中，能和一个充满智慧、勇气和绅士气息的男人在一起，这个男人还英俊，还爱你，你们彼此相互激发，共同创造出优秀的作品，无愧于时代和自己的荣耀，这是世界上多么难得的一件事情。

电影的前半段略显平淡，但后半段从晚会的歌唱开始，编导演真的体现的一流的水准，整个故事一气呵成，情节起伏跌宕错落有致，男女主角的表演也是出神入化，台词写的无懈可击，一部好电影应有的要素，都在其中。

除了编导演，整个电影的团队也都十分称职，美工和服装，很好的营造出那个时代的氛围；音乐十分出色，内敛却有力量；影片的整个色调，呈现出一种暗淡的光辉，摄影和整个影片的剪辑，也很好的把握和衬托了整个影片的节奏，从制作角度来讲，是一部上乘之作。

随着一个人的成长，我们的生活，被命运蹂躏和践踏，我们的内心，也会逐渐变得粗糙和强壮，一切柔情和爱意，离我们是渐行渐远，我们变得越来越不像我们自己。

但一个人，不管什么年龄，当他回首往事的时候，那些有爱的日子，就是他一生当中，最美好的时光。

一小时五十六分三十八秒的电影，呈现的一个让我们含着眼泪看完的悲喜交加的故事，也让我们观众，度过了一段美好的时光。