怪胎

https://www.taiwannews.com.tw/en/news/3966212TAIPEI (Taiwan News) — First-time director Liao Ming-yi (廖明毅) did not foresee the global outbreak of COVID-19 when he first conceived the plot for his debut film, "iWeirDO," but the fact that his germophobic lead couple wear masks at all times and distance themselves socially seems more relevant, and realistic, now than Liao ever could have imagined.“It has become, quite unexpectedly, a documentation of our times,” explained Liao."iWeirDO" looks at what happens when two self-confessed “weirdos” with extremely rare types of obsessive-compulsive disorder miraculously find each other.Unusual, candy-colored, and captivating, it's a small-budget film centered on this strangely matched yet deeply connected pair of lovers, and it is also the first Taiwanese film to be shot entirely on an iPhone.The film won critical acclaim and the Far East Film Festival’s third-place Crystal Mulberry award after its world premiere on June 29 at this year’s online version of the event, which is usually staged in Udine, Italy.An experimental brush with the iPhone — when he tried to shoot a three-minute music video back in 2016 — led Liao to discover that the device was capable of creating immersive cinematic experiences. He then spent three years preparing for the production of "iWeirDO."Speaking via video link during this year’s online FEFF, the filmmaker said he found experimenting with the iPhone camera not only budget-friendly and less manpower-intensive but also very handy in that it allows more room for creative composition.“Professional video cameras are large and thus difficult to move around. But with a small iPhone, you can shoot the scenes from whatever angles you want, say, from inside a refrigerator or a closet,” explained Liao.“Usually, if you want to shoot from inside a refrigerator, you have to remove the back so the camera will fit. But now, with a small iPhone, you can just put it in the refrigerator and remotely control it with an iPad.”Liao first ventured into filmmaking in 2005 and has won recognition both in Taiwan and worldwide.He worked as a film editor for "You Are the Apple of My Eye" (2011), Giddens Ko’s (柯景騰) multiple award-winning high school romance that topped the local box office that year. "iWeirDo" sees the filmmaker expanding his talent further into directing, scriptwriting, and editing.Having discovered the merits of the iPhone's camera, Liao is now encouraging young aspiring filmmakers to consider it an accessible alternative to more traditional — but expensive and clumsy — professional video cameras.“I have seen some really good films shot with unsophisticated, simple equipment,” he said. “I hope that the iPhone is democratizing filmmaking and making filmmakers reflect on what constitutes a good film."“The most challenging part of making "iWeirDO" was to ensure the photography was as professional as that shot on a traditional camera, despite the acknowledged shortcomings of an iPhone camera. Because you cannot create out-of-focus or other effects specific to professional cameras, I had to put extra effort into the composition and lighting.”The ultimate goal, according to Liao, was to have the audience forget the fact that it was even shot on an iPhone.The masterful photography and engaging storyline surely help to achieve his goal. The color scheme subtly changes as the couple’s relationship progresses, with bright, starkly contrasted colors giving way to darker shades as their feelings abate and their mutual attraction is put to the test.The story might seem light-hearted and humorous at first, as Chen Po-ching (Austin Lin) and Chen Ching (Nikki Hsieh) meet and fall in love. But Liao expands the narrative with the deeper questions every relationship might pose — aren’t we all “weirdos” bound by society’s constraints and anxiously searching for a significant other who shares our eccentricities?Liao also said he tried to explore distinctive Taiwanese flavors through his film by showcasing everyday streets and shops that natives of the country should find most familiar.“If you ask people what visually represents Taiwan, they usually think of touristy places like Taipei 101, Jiufen, or Ximending,” he said. “Sure, these have become scenic icons, but can you still identify a Taiwan-based film if you subtract them from the picture? I set the story amidst back alleys and run-down stores in Taipei so as to create a unique, nostalgic atmosphere that is immediately striking for its ‘Taiwaneseness.’”

SMAP唱了《世界上唯一的花》（世界に一つだけの花），林柏宏跟謝欣穎則演繹了《怪胎》。

兩者之間其實沒什麼不一樣。

每個人都是獨一無二，那不就都是怪胎嗎。

別人看起來的怪誕荒謬，可能是你自認為的稀鬆平常。

在一起就是彼此折騰，免不了你遷就我、我配合你，無數次的對決。

哪天要是誰不忍了，更得經歷一番撕扯，才能脫身。

《怪胎》裡的強迫症，就如你我一般，說是特別也好，古怪也罷，本質都是相同的。

愛你的時候，以為可以全盤接受。

想分開的時候覺得，啊，果然還是沒辦法。

如果能想像餘生再沒有你，這樣的分開才沒那麼痛。

可是，「無痛分手」豈是那麼輕易就做到的呢？

能不能在一起的前提之一是，至少自己不放開手。

《怪胎》的結局對我來說其實就是，女主角已經鬆動了。

接下來，是前進或後退，看的是你先怎麼走第一步。

愛著，或愛過？

两星给故事。

好歹讲完整了，但是有点为了凑一个悲剧而拍的意味。

先讲缺点。

为什么故事没给三星？

因为中心主旨跑偏了。

男女主的分开不是因为OCD，而只是因为不爱了——我相信OCD患者是可以和非患者在一起的。

难道得了OCD就不配爱与被爱吗？

OCD是会让恋爱更加波折，但是爱情本身难道就不波折了吗？

OCD，正是所谓的“不合适”的分手借口。

优点。

一星给美术和iPhone的画幅设计。

还有因为我超喜欢男女主的设定——小偏执的、“奇怪的”、格格不入的人。

如果你和我一样喜欢《去**的世界》，那你应该能懂。

配色很舒服。

房间陈设、角色造型很舒服。

唯一美中不足的是女主服药自杀的那段转换角色的转场是不是用了什么特效？

有点晃眼睛，跳戏了，个人认为不适合全片的整体美术风格。

画幅太可爱了叭。

开始是正方形，后来变成iPhone左边空一条的设计。

正方形是强迫症的必须，而当这个精彩的世界向OCD患者打开，当OCD突然好了，人眼前的世界缓缓拉来，变得宽阔（且不规则）。

这个设计超棒。

如果分手是我们必定的结局，不要再找什么“我们不合适。

”的借口了，直接告诉我——“不爱了。

”吧。

工整的劇本，成功執行了三幕劇。

《怪胎》宛如好萊塢盛行加入奇幻元素的賣座浪漫愛情電影，沒想到臺灣可以不透過青春/校園/熱血等本土賣座元素卻依然可以執行。

原本以為劇情發展會如預期發展至結尾，導演竟做出反思安排，拉高了劇本格局。

林柏宏與謝欣穎在前半段的喜劇段落也表現地恰如其分，可愛逗趣成功引發觀眾的哄堂大笑，後半發展亦揪心地創造出投射共感。

（儘管有實力，兩者是否具備票房吸引力，我認為這有待商榷，畢竟愛情片很吃卡司）文本的同質性擴及本片了些微酷兒、女性電影命題。

像是同性戀與雙性戀的相戀、出櫃者與櫃內者的交往、男女的職涯發展不同等等，這都明指出《怪胎》不單單是純粹的愛情劇。

真要挑毛病的話：1.這部片是不是iphone拍好像沒差別，（除非是為了節省拍攝成本），我看到入迷沒發現電影到底是何時比例改變，也不像《親愛媽咪》有那種震撼力。

（《我不是潘金蓮》的比例變換也沒玩好〉）會這樣說是因為，畢竟iphone拍攝只能當作新聞行銷點操作，但以臺灣觀眾來說，我個人覺得這無法說服人購票進場，反而更某程度會讓覺得電影「便宜」降低進場意願，愛撿便宜的臺灣人最愛以「划算」評價每一件事物。

用iphone拍攝可能只在影展入圍有加分效果，或增加被看見的機率。

2.承上，攝影組幕後名單只有四人，看得出人力節省。

這限制了《怪胎》的鏡頭魅力，例如情侶爭吵橋段無法透過對攝影調度發揮出演員實力，反倒限制表演框架；同理，無法做出大幅度的場景移動，必須快速分鏡切換來表演，這在前段喜劇段落或許可行，但後面認真戲情節時，減損了力道，有點可惜。

-20200701觀賞於台北電影節

男女主患有OCD（神经性强迫症），在正常人眼里，他们就是“怪胎”，过着与世隔绝的日子，因OCD两人结缘相爱，彼此互相理解包容，一起努力对抗OCD。

可有一天男主的OCD突然好了，症状全部消失，不再有强迫症。

从一开始的“你懂我”遭遇了“不再是同类”的危机，女主开始用尽方法试图让男主变回来，但关系始终往下坡方向发展，最终出轨分手。

女主回归到自己家里打扫起满屋尘埃，女主家就像是她的自我，恋爱后逐渐蒙尘逐渐迷失，终于有机会重新整理了。

最后电影还用了重复的手法，就不剧透了。

我感受是电影用OCD来强化人与人的差异，凸显男女主的特殊性，有点像花束般的恋爱的开始。

而我们每个人都是世界上独一无二的，本身就不存在和自己完全相似的人，男女主在对方OCD消失后却无法接受彼此的差异，可能是“找到同路人太难了，竟然在刚遇上时对方却疗愈了，终究自己被全世界所抛弃”，他们似乎爱上的不是对方本身，而是另一个自己。

女主没有看到男主一直希望OCD可以消失，没有真心为他感到开心，男主也没看到女主心中的失落与安全感的丧失。

好的关系应该是因相似而吸引，接受彼此的差异，互相包容和影响，学习对方身上好的习惯与优点。

电影前半段让人感觉眼前一亮。

无论是角色的设计，到镜头语言，还有一些情节都非常的新颖可爱，让人感觉看了很轻松，以为是一部爱情輕喜剧。

一开始，我以为电影的话题会集中在两个患有精神疾病的病人如何恋爱上面，但是后来发现这部电影的中心和宣传语是一样的，“每个人在爱情中都是怪胎”。

我也逐渐察觉到导演的意图是想展示在人人茫茫人群中找到靈魂契合的那个人是一件多么幸運的事情。

但是电影后半段突如其来的反转出乎意料，电影议题也逐渐变得现实了起来。

让我想起知乎上看到过的一个问题，“在结婚后遇见真爱要怎么办？

”也就是说，在彼此爱情的光彩褪去之后，面对生活的滿地雞毛，和另一份新鲜爱情的诱惑，你要怎么选？

其實我是希望能看見在經歷磨難後兩人還是在一起的結局，因為我覺得愛情就是要相互磨合彼此妥協。

在电影结尾迎来的第二个反转，让时间线变得很混乱，逻辑也不自洽，以及我觉得电影应该是以一个答案结尾，而不是抛出另一个问题。

但是很明显，在这里女主问出的“我是不是应该在这一切发生前结束这一段感情”为结尾，让人觉得好像故事沒講完，也搞不懂電影究竟想表達什麼。。

电影的前半段，我觉得可以打到8.5分。

但是电影的结尾实在是让人失望至极，只能说是高开低走的一部片。

综合打分我觉得可以打到7.5左右。

以及林柏宏那张可爱的脸，最后还是变成了生活中常见的油腻男的形象。

让我觉得。

很难受。

TT

我没感受过怪胎和怪胎才是天生一对，但打破边界五六七八年我现在觉得恢复边界才是健康舒服的自我，即使是相对孤独的生活。

影片后段有点扯，虽然，爱和不爱确实如此，爱的时候等一声晚安到四点，收到一个逗点都像打鸡血；不爱了对方发一串消息也要皱眉，这人是谁大清早的这么不长眼。

又是不用跑影院宁愿在家看的影片，如果在家我应该只会看前片段吧，怪胎和怪胎天生一对长长久久同居到地球毁灭。

一个人最爱你的时候 你一定满足了他（她）多方面的欲望OCD限制了两人正常的社会生活生活习惯 情绪共情 甚至连相遇的契机：偷巧克力这件事也是OCD给予的两人的感情基础就始于OCD失去平衡后无法满足相互欲望的情侣每个生活细节里都透露着压抑和窒息无关乎身份和性别任何决定都是趋于利己的生存法则所以不管换谁来决定都是一样的结局人是很难去主动做出让自己感到痛苦的决定

文 | 乐一狸尽管iPhone12的露面一推再推，但丝毫不影响iPhone扩充创意版图。

用影像化语言，表现创意对日常生活的增色，是苹果公司近年来圈粉的利器。

今年，亚洲首部用iPhone拍摄的剧情长片，将技术与创意的化学反应，搬上了大荧幕。

这部叫做《怪胎》的电影，由“鲜肉之光”林柏宏和“金马女配”谢欣颖担纲，讲述了两位“现代套中人”的故事。

小B（林柏宏饰）是名OCD（神经性强迫症）患者，常年宅家，每日必须彻底清洁房间、洗无数次手，做任何事情都严格控制时间和数量：每月只出门一天，行走路线和步数，差一个单位都不可以。

因为洁癖，小B不敢接触外界细菌，出门必须穿雨衣、戴口罩、隔着手套触碰一切。

他像一顶怪异的蘑菇，孤独行走在都市丛林，与世界格格不入。

一日在超市，小B偶遇了和自己同样古怪的小C（谢欣颖饰），在交往中他发现：小C在生活态度和行为习惯上，拥有和自己一模一样的表征。

两个世人眼中的“怪胎”，终于在人海找到了相互体谅的知己。

强迫症是这对男女抵御外界的厚墙，他们在封闭的小世界里，做着一切让“正常人”看来不可思议的行为：病态的打扫、吃饭、洗漱、包裹自我。

封闭重复的日子过久了，难免无聊。

为了增加外出机会，小C发起“细菌大挑战”的游戏，通过吃路边摊、捡垃圾、到资源回收厂做义工等方式，逼迫自己走出舒适圈，在“不洁”的环境中，提升对细菌的忍耐程度。

可最终，病症并未减轻，洁癖和过敏，仍是他们每日的功课。

某天，小B的强迫症突然消失，他开始像正常人一样，对外界的一切感到新奇，无论是庭院的青草和土壤，还是街市与人群。

小B对一切非纯净的、凌乱的、无序的事物都不再抵触，世界的“失控”和流动，充满鲜活的创造力，小B太想融入这久违的花花世界了。

小C却并未因此高兴，她珍惜两人“同病相怜”的特别，找来医生、法师、相士、塔罗牌玩家，企图以各种方式，找回小B的强迫症。

但恢复“正常”的小B，始终要走出去：为创造更好的生活条件，他接受了出版社的offer，从外聘翻译升格责任编辑，开始了上班族的生活。

追求更好的生活品质，是庇护女友的正当理由，也成了小B晚归的借口。

剧情从此转向黑暗：走进职场的小B，开始变得忙碌，整日不离手机，在家时间越来越短，两人的共同语言也断崖式递减。

终于在一次醉酒晚归后，小C发现男友出轨的证据，她含泪搬离爱巢，烧掉爱的证物。

更让小C难以接受的是，她在超市偶遇小B，男方却对新女友声称：并不认识自己！

当夜，小C吞下大量安眠药，坠入长眠。

一觉醒来，小C发现先前遭遇的惊变和痛苦，都只是一场梦，而自己的强迫症消失了。

接下来，她所经历的冷漠、背叛和忘情之痛，都将在男友身上重演……

一个常见的情侣分合的故事， 嫁接在强迫症人群身上，便成了全新视角下的特例。

在思维的惰性中，人们很难想象，那些“正常人”司空见惯的事物和行为，在“少数”“特殊”群体的生活中，艰辛无比。

神经性强迫症只是一个切口，真正让大众读懂的，是许许多多像小B小C这样的边缘人，如何在满世界的偏见中，找到自己存在的价值。

疾病像一面镜子，照见事态的好与坏：因为患病的“与众不同”，这对男女在陌生冰冷的城市，获得了稀有的温柔与体谅；而男生在恢复“正常”后，淡出女友整洁的围城，如市井凡人般匆忙凌乱，温馨的二人世界变得冷漠不语。

尾随而来的诱惑和背叛，是“正常”社会派生的赠品，让女生的世界不再纯粹，继而失去作为恋人的独特魅力。

变回“正常”的男生，将自身心态与二人关系的恶化，归咎为世俗社会的理所应当，酗酒和出轨，似乎是“正常人”的标配，全然不顾恋人的感受，最终招致情感破裂与自戕的悲剧。

这种“多数人异常即为正常”的思维，反衬出“怪胎”间惺惺相惜的可贵，也批判了重物欲轻责任的社会风气和沟通缺位的感情态度。

《怪胎》是亚洲首部由iphone拍摄的剧情长片，它入选了2020加拿大奇幻影展“竞赛片”、意大利远东影展“新导演竞赛单元”，并已获得富川国际奇幻影展“奈派克奖”。

电影前半段1：1正方形画面，是INS取景框的动态呈现；男主强迫症消失后，画面扩充为16:9的比例，同时保留了iPhoneX的矩形“刘海”挡黑区——将日常的手机屏幕，平移到电影画面中，让观众获得手机用户式的亲切体验，也创造出全新的电影美学。

影像话语的变革，是苹果Switch理念的延伸，电影情节也暗含了“创新”“平等”“以人为先”的价值观：当你用心观察生活、聆听他者的心声，原本逼仄的宅居，会逐渐扩充为在广角视野下的天地，在万物生机和步履流变中，大众眼中的“异类”也能用爱发电，体验到前所未有的斑斓。

故事中的男女，用“相知”对抗“正常”：一个懂你的“神经病”，远胜一个不懂你的“正常人”。

片尾的角色对调和剧情反转，表达着创作者的同理心：小C终于体验到没有病症是什么感觉，却丝毫不开心，反而有点害怕。

因为她知道，接下来发生的事情，将用“正常”的社会标准，给“不正常”的另一半造成伤害。

那么，该结束这一切吗？

如果爱情注定给人以伤害，为何要缘起情深呢？

答案交给未来，也交给每一位旁观者，这是苹果一直秉承的开放态度。

影片虽然是描述的强迫症患者，但是反映的也是爱情中的男女，在面临一方改变时，另一方要如何去适应。

电影的结局，新春的尾声，生活的边边角角，最终还是免不了落俗，躲不开谎言。

除了时间没有什么东西是一成不变的，万物匆匆过客，皆有它的轨道。

其实我们都是自私的怪胎，戴了一顶高尚的帽子，游走在失控的边缘。

沉默如山，便是向落日最好的告别