夜幕将至

《夜幕将至》是一部现实主义风格很浓重的片子。

菅浩栋导演本人即是故事里的主角梁哲：三十多岁，北漂回乡，还要去参加祖父的葬礼，见证了北京生存的残酷，回乡后发现自己好像也是个故乡异客。

其中关于现实生活的不确定性、被拷问的沉默、去算命的反抗、对情感的压制，都在偶遇的小狗的陪伴之中，得到微微的纾解，与其说是纾解，不如说是安慰。

结尾郁蓝色的色调像极了中年人的崩溃和经常性沉默，人物的情感爆发终于在丧葬这一刻迎来高潮。

导演利用小空间的人物调度、镜头调度以及细腻的光线处置来完成了本片苦涩却克制的情感叙事，展现了中国男性的生存困境。

父亲的摩托车 《夜幕将至》从空间元素来看，影片将“回乡路”与“公众的大巴”“发小的卡车”“租来的面包车”“父亲的摩托”这四种交通工具结合，呈现的是梁子复杂的故乡异客的灵魂角色。

片子从时间元素来看，“将”是未来式，代表观众将和主角梁哲一起等待这场葬礼的降临，“将至”又含有一种隐喻，只有人的生死及其仪式这种事物才容易在特定时刻到来，带有萦绕的恐惧感。

夜幕下的这场埋葬，表面上是主角梁哲回乡参加祖父的葬礼，实际上当哀乐奏鸣那一刻，乡村用于埋葬的黄土不断被翻起，容易使观众产生联想，在被生活反复蹂躏，手机和唯一陪伴他的狗狗都丢失了以后，随之而来，梁子迎来的不仅是家人的埋葬，还有他精神上的死亡。

小空间内的大调度 菅导利用镜头内的人物以及光线的调度来实现局促空间下画面的宛转。

塞满了多人的大巴车上，如何将人物聚焦到梁子与故乡的长辈之间，以及后来的梁子和他遇到的、象征年轻化的爱情的师妹柳谓之间，是一个难度系数比较大的考题。

调换位置是一个很好的办法，导演设置成梁子主动让座开始，让站着的前辈坐到了自己的位子上，然后梁子顺理成章地坐在了有空位的师妹身边，这样的调度使原本一直蜷缩在黑暗角落的梁子坐在了朝向阳光的位置，短暂地收获了爱情的可能性，同时师妹柳谓下车后的场景，随之而来的是导演利用主观人物视角下的带有车窗的偷窥角度拍摄，也代表了一种人物梁子内心隐藏的无力，在女孩走后，导演又利用窗帘的遮挡实现了光线的叙事，寓意此时梁子发现师妹被开奥迪的人接走，他又回到了暗处。

光的明暗没有通过任何人造的痕迹来转换，反而是结合了演员的调度和自然场景来实现，光线在一张一弛中凸显人物心境的转变：从被长辈提问的沉默；到寻找爱情时的光明；再到重返寂寞的怅然若失，充满情绪张力。

通过影调和镜头内调度来叙事的手法同样也被运用在了理发店偶遇初恋李海鹏的情节中。

缀满粉色、红色亮片的前景门帘是一种充满了暧昧、羞涩、有些距离感的情绪载体，导演运用这种门帘的遮挡聪明地营造了一种私域空间，这样的情节并没有像寻常的理发店设置的空间来处理这对人物的调度，比如：让客人躺下，洗发的人在洗头池后方，正对客人头顶洗发，而是让李海鹏位于梁子一侧更为贴近地靠近梁子，制造了一种更为亲密的心灵空间，搭配背景逆光的感觉，使得初恋的光亮在人物梁子如洗发的香波一样荡漾。

此时梁子是处于门帘隔开的柔情世界内的人，镜子的存在好似监视器，梁子的暧昧走向些许的尴尬和不自然的境地。

果不其然，暧昧的柔情很快地被现实所打破，一声仓皇失措的“妈妈”，让梁子从初恋情愫中匆忙抽离和退场，离开前的主观镜头同样地也是缀满亮片的门帘，此时也是有初恋海鹏和洗发客人，只不过梁子已经成为被门帘隔开的柔情世界外的人了。

柔情在一内一外中被圈养和抽离：从偶遇初恋的荡漾，到近距离的尴尬再到退场的寂寞，充满戏剧色彩。

梁子与初恋短暂暧昧的理发店 景别的切换搭配光线的调度使得导演将梁子这种慢热的性格能够被观众更好的理解。

初遇时，自然光线均匀地打在了梁子和发小晓军两人身上，画面是对称式的，前景虚化的同心结也是两个兄弟友谊的象征，而随着话题的深入，镜头时而双人同框时而单人出现，也象征两个人的关系，由于话题的转向而发生的时而亲密时而割裂的变化。

比如一开始两个人寒暄，同框加上中间那个同心结给人很和谐，后面发小打破了寒暄的面具，说虎子去世的事情的时候，发小晓军单人镜头和画外音用的比较多，表达了两个兄弟这个时候揭开寒暄面具，面对真实情感的状态。

这种景别的切换将中年梁子与熟悉的发小晓军交流时的隔阂感，从小两人的感情自然深厚，但是因为错过虎子的葬礼和晓军的婚礼带来的愧疚，两个人的心结没法知而不言，两人分别时，光又照在了梁子身上，这是因为晓军虽然对梁子有怨言，但是还是对梁子的后续进行关心，这给了梁子一种莫大的宽慰。

镜头在寒暄和直面的两种状态揭开往事，从刚见面的礼貌对话到后面递烟后的单刀直入，恰好帮助观众读懂了梁子倔强的面向，对发小的歉疚被梁子的一句话——“我不想解释。

“轻轻带过，却如同影片反复出现的骑摩托的幽灵人一般，看似云淡风轻，实则挥之不去。

最佳导演奖 “冰冻的黄河，冬天被凝固住了，河解冻时，冰飘着走”——映后交流时导演的原话。

也许就是那种冰漂着走的状态，非常像观看这部影片的感受，粗重、缓慢、迟滞却是善良的、宽厚的，并没有将人所遭受的这些苦难高高扬起来捧给观众看，电影《夜幕将至》没有在讲述一种境遇，它在降临一种境遇。

尽管采取了公路片的架构，但在大巴车，卡车和面包车的几段物理空间中，由于主人公回乡动机的单一和过去生活经历的匮乏，导致他和路途中不断相遇的其他人物之间，从未形成立足于当下的真实交流。

主人公一副满怀心事，却无法吐露的苦闷状态，他和其他角色之间看似热闹嘈杂的互动其实极为单薄和功能化。

一方面仅仅只是弥补了缺失的背景信息，另一方面也只被用于反复呈现和放大主人公在事业和爱情等方面的不如意，尤其是他与师妹的情节设计，更给人自恋和油腻的不适之感。

只有在和前女友的这场戏中，主人公过去的经历才成功的嵌入了当下，此前的生活经验才被积极地调动起来，他才部分地真正敞开自己，感受家乡物是人非的变化，而旅途作为公路片中沟通人物过去和现在的中介作用，也才得以有效地实现。

也由于剧作上的种种缺陷，除理发店的这一情节外，人物之间始终无法酝酿出足够细微，并且能够不断慢慢累积的情绪氛围，这就使得大量保留时间自然进程的长镜头，只能呈现出主人公与其他人物和周遭环境的隔膜和尴尬，很多时候无效地沦为了纯自然主义的直接纪录。

对长镜头空间内的肢体动作，同样也是缺乏应有的设计和安排。

因而，当山西的自然地貌赋予影像的质感不再令人新鲜之后，剩下的就只有单调和沉闷。

更可惜的是结尾的平行蒙太奇虽试图将人物迷惘挣扎的情绪推至高潮，但这一时空的碎片化和镜头视点的混乱，打破了此前长镜头营造出的纪实感和“慢节奏”的表达，暴露出导演在掌控影像整体结构方面的不足和欠缺。

现在我终于冷静了下来，可以重新评价这部电影。

冷静和试图重新看待它的过程，让我想了很多。

这部电影让我对什么是匮乏有了更深的理解。

这部电影最大的，或许是唯一的优点，就是真诚。

它的确足够真诚，但是除了真诚以外，它就像一片黄河边的草地那样荒凉。

我想我能够被打动，是因为我自己就是一个匮乏如斯的人。

在电影讲述这个男人归途中的故事——其实是一种想象——之时，导演也暴露了他的浅薄。

说到底，这仍是一个单线的、自伤的、并有可能产生误会的凝视的一个故事。

同样的，如果现在要我讲述中学时从数十公里外的学校回家的故事，我也只能发出单调乏味甚至是猥琐的声音。

我于是想到真诚有时候只不过是匮乏的面具，诚实地言说自己是因为无可言说。

在那些真正丰富和见多识广的人类面前，我着实感到了巨大的自卑。

不过也许，大多数人本质上就是匮乏的，毕竟显然不是每个人都可能拥有有像陀思妥耶夫斯基或者菲兹杰拉德那样丰富的人生，尽管我们多数时候意识不到这一点，但这不能作为降低我们面对艺术的眼光的理由。

换句话说，在严肃地追求艺术之前，我们最好对自己的浅薄和庸俗有所自觉。

1.疏离。

豆瓣上有网友评价导演的对白设计是尴尬而失败的，但其实对于有过返乡经历的乡土青年来说，跟老家人之间尴尬、疏离、没话找话的状态，是一种完全基于现实语境的常态。

一方面是过往的亲密与熟稔，另一方面则是现今生活圈子与环境的巨大差异，因此重逢时，对话之尬，几乎是一种必然，不外乎工作、收入、是否婚恋生娃等常规性话题。

这种熟人社会里的常规生活议程，恰恰是梁哲远赴北京希望逃离的内容，也是他回到河曲不得不面对的境遇。

2.空间。

作为在贾樟柯导演创办的平遥影展一举成名的导演，也作为贾樟柯导演的山西同乡后辈，菅导在影片的空间调度上，颇得贾导之衣钵。

以从县城回家的大巴车为例，近处的乡人还在嘘寒问暖，远一点座位上、认识梁哲的乡邻已经开始闲言碎语。

事实上，如果梁哲不在身边，此刻热情寒暄的乡人，随时可能转变为背后闲言碎语的好事者。

熟人社会里的这种人情日常，从几个镜头的推移与设计中，便可见一斑。

3.呼应。

在剧本的设计上，菅导有着前后呼应的精密构思。

比如算命那出戏，提到梁哲命中缺水；后面理发馆中，曾有旧情的老同学为梁哲洗头时，导演就特意对洗头过程中的水流进行定格式特写，水与柔情之间的呼应与关联，暗示了梁哲至今单身的命运线索。

又如大巴司机从车轮下救下一条小狗，后面紧接着就交待梁哲的老同学死于车祸中的最后卡车车轮下，梁哲对于小狗的感情，一方面有未能给车祸惨死的老同学奔丧的遗憾与愧疚之情，另一方面也有因爷爷去世而引发的对于生命本体的怜爱与尊重。

4.民俗。

片中在海鹏理发馆场景之后出现的那段原创音乐，歌词表达相对直白了一些，处理得不够写意，算是影片中一点不完美的缺憾。

但是片末唢呐艺术团的那段民间音乐演绎，却是影片非常突出的亮点之一——原生态的音乐呈现，野性而旺盛的乡土生命能量，传递出一种向死而生、生生不息的动人意蕴，让我想起北京人艺的经典话剧《白鹿原》开场时的秦腔演出，非常出彩。

5.空镜。

影片开场时纪实摄影般的诸多空镜头呈现，以及定格到冰封河面上，再引出梁哲租的房子被清退、北京已经回不去了的剧情设计，实在是浑然一体的影像语言表达，让人印象深刻。

后来大巴车上，也有一段诸位乘客车上表情的特写镜头蒙太奇。

这些纪实化的镜头语言，赋予影片一种厚重的现实主义基调。

6.时代。

尽管是一部微观叙事的作品，菅导在片中，却不乏时代语境关怀。

父亲从煤矿下岗、回家务农，同学从煤矿转岗、改跑运输，都是“双碳”背景下，山西作为煤炭能源大省、持续产业转型的大时代命题缩影。

而微信支付的无处不在、直播经济的深入乡土，以及新冠疫情带来的经济衰退，都巧妙地在一个个影像桥段的叙事中，自然呈现。

真心推荐这部《夜幕将至》，排片很少，想看的朋友，从速购票，去影院观看。

过年回家的公路文艺片，更偏向导演的个人表达。

整个片子有一种木然的疏离感，一种是事不关己的旁观感。

30岁专科京漂男，每一帧都是四散各处的落魄：被推着走的颓丧，举重若轻的空景，点到即止的叙旧，挥之不去的无力感。

影片省略了被北京磨掉了生力的过程，只展开了喘息着爬上回家之路的结果，但一切都能够让人倒推出在北京漂泊的困窘与潦倒。

四种交通工具，带出四类归乡的交际场景：1.人员驳杂的大巴车，会有多年不见的同村老人，开口便是对北京这个首都城市的财富想象，寒暄的时候只能用短语敷衍，遮掩并不成功的境况。

2.意外搭乘的卡车，勾出变味的友情，两人只能生硬尴尬地“捎一段”。

3.狭小的面包车，一问一答，从学历到薪资的全方位问询，毫不留情地撕开了窘迫的生存现况，彻底砍掉对故乡温情托底的假想。

4.最后是颠簸的摩托车，空间无限广阔，父子二人紧紧依偎，凛冽的寒风刮来，除了赶路，两人也再无其他对话的气口。

但其实在哪里都寻不到归处，哪里都找不到寄托。

家乡，并不能够成为托底的归宿，归乡就笼罩着一种懊丧的失意。

故乡将不断循环的命运铺展在人的眼前，乡土也只会掩埋其他可能的变数。

当你想追求不一样的结局，或是寻找一处寄托时，故乡却给不了你回应，人便只能茫然地掘坟。

最后的镜头，究竟是在自掘坟墓，还是给爷爷下葬，导演开放给了观众自行解读。

也许，那就只是一个构成日常生活的自然片段，日复一日的机械重复，没有意义，没有象征，只是等时间从自己身上，从每个动作，跨过去。

出走的时候，便注定只有故乡，而再无家乡；“故”字本身就是“回不去”在时间维度上的回应。

其实这是一部公路电影。

梁哲更换着交通工具回家，家乡又太偏僻，出于客观原因以及以外情况，他不得不换乘不同的交通工具。

而交通工具把他的旅途切割分段。

每一段路途都遇到不同的人。

而随着时间的流逝，他身上的伪装也被一点点剥落，一个真实的梁哲被显示给观众。

梁哲，三十岁，专科学校毕业，北漂做自媒体，入不敷出，工作已失，五险一金都无，网贷逾期。

春节前爷爷去世，回家奔丧。

旅途中群租房被清理，不得不拜托室友帮忙收拾行李。

已经打算过完年不再回北京。

从他与那个算命老头的对话，可以看出来梁哲不甘心留在家乡，但北京他是回不去了，原因有可能是网贷逾期没有能力还钱，也有可能是工作已经丢了，再加上疫情期间，大环境不好，实在呆不下去了。

或许他会听算命先生的话，去内蒙古试一试。

而且，虽然在婚姻市场上，他本人条件一般，但内心一直急于找个女朋友。

梁哲或许在北京一直没机会遇到合适的人，回家的路上觉得自己有条件了 ，可以开始寻找了。

不断出手试探，又不断失望。

有一点感觉不顺畅的地方在于，他这一次是回家奔丧的，但是却不见一点儿悲色。

反而一路上遇到两个女性，就两次想着自己的婚姻。

尤其是对那个师范大学毕业的今年参加研究生考试的女孩子，一直念念不忘。

那么，梁哲与应该他爷爷没啥感情嘛？

在旧乡打到二手面包车回家的路上，面包车司机以介绍女朋友为名问他的隐私。

因为介绍的女孩刚好是梁哲在大巴上遇到的女孩，所以虽然知道女孩或许已经有男朋友，但还是存在着一份侥幸心理，回答着司机的提问。

而随着梁哲的回答，观众才明白他的条件来说，在婚姻市场上基本不具备竞争力。

最后，当穿着披麻戴孝丧服的父亲丢下家里的亲属出来接他，带着他孤独地行驶在最后一段路上，只有风滚草一路相伴，暮色渐渐降临，路却像是没有尽头。

让观众好像明白了梁哲此时的境遇和心情。

整体而言，在逻辑上是有点瑕疵的。

比如，家里办丧事的父亲为啥非要丢下亲戚，自己来接儿子。

还有明明家里在办事儿，梁哲非要去剪个头是为了啥。

不是说不可以这样，而是说电影里没有给出充分的动机让角色这样去选择，所以会让观众感受到不合情理。

不过，整体风格而言，还是挺接地气的电影。

电影还行，一层层剥洋葱一样剥落梁哲的伪装，看到他真实的境遇。

而且演员们的风格非常质朴，或许这是文艺片导演们都必须掌握或者追求的“质感”吧。

电影的风格就决定了，这个电影不是面向大众口味的。

不难看，但也受众群体也不会太广。

我看到的是一段旅程，四段车程，是他回家的路。

看到最后只想说，这人的老家也太远了吧，要是拐卖妇女到那里，是真跑不掉。

又是个获奖电影吧。

开头镜头的晃动对焦让我恶心，像晕车一样。

然后就真的坐上了中巴。

电影挺好，最近看到为数不多可以一口气看完还有触动，而且让人不自觉的代入，像身边刚刚发生过的事一样，像偶尔遇见的某个人一样平凡。

就是结尾啊，有点失落，越来越功利的我现在太想知道结局了，过程什么样并不是很在乎了。

这样的人生容易没有乐趣。

能想象一段长途车，拍了接近三十分钟，车上的人从热闹变得沉默，就像很多我们的群一样。

总归是要变得平静。

这样的长途车坐时间久了，烟味混杂着各种味道的憋闷了让人难以忍受。

除非有美女陪伴，也不是，应该是艳遇，相熟的女人再美，也抵不过那种缺氧的昏昏欲睡。

会喘气的男人都是渣男，果然不错。

有个老家的好处就是，回去的时候一下子变成了那个年轻人。

小小的地方到处都是曾经的熟人熟悉的家乡话熟悉的味道。

记忆里点点滴滴也变得鲜活起来了。

看得到的曾经，比那些想象来的更加热烈而滚烫。

或者一些痛苦的回忆，再看到又是另一种情绪，可以叫成长吧。

人在大城市是一副面孔，回老家后又是另一幅。

当演不了两种生活的时候，扛不住的，回不去的老家，融不进北京，回不去的过去，看不到未来。

身体无处安放，那心灵该去哪里？

我无法想象那种情况下，手机不见了。

会怎样。

年轻的时候会疯，现在也就释然了吧。

人都丢了，还有什么是不能丢的？

和导演、以及影片故事发生的背景一样，我也是个山西人。

但这部电影引起我共情的，不是山西的身份（影片讲述晋北而我在晋南，没有煤炭的黑色与后鼻音的方言），而是极其私人的故事和情感结构。

小学跟着父母的工作到北京上学，五年级的时候爷爷去世了（对导演来说则是在北京工作、疫情期间爷爷去世）。

当时和爸爸妈妈住在一个房间，父亲因爷爷病重在老家陪他度过最后一程（影片主人公北漂在一间出租屋中，离开后家具行李被房东丢了出来）。

儿时睡觉喜欢蒙着被子。

记得那天晚上，我已然入睡，听得妈妈在给老师打电话，隐约间听到“他爷爷走了...请假”之类的词，眼泪便止不住地流了下来。

第二天，我人生中第一次坐飞机，抵达市里后坐出租？

去吃了碗羊肉泡，又搭面包车回到了村里（影片主人公则是大巴＞煤车＞面包＞摩托，离家越近节奏越快）。

记得和妈妈在面包上的谈话还算轻松，尚没有那种悲伤的氛围，甚至在回来的一路上都没有和别人怎么多说爷爷走了的事。

（影片同样表现了山西人的对感情的某种隐忍与克制）。

但一到家门前、车门打开，妈妈便窜了出去，连哭带喊着“爹”踉跄着进了灵堂。

我也跟跑进去，趴在垫子上号哭了起来。

号哭渐转为啜泣，我才低着头回忆起了与爷爷的点滴……妈妈和我无疑是爱——或者说孝顺——爷爷的，但细心的读者或观众会发现，此间蕴含着人的社会性身份——超我与作为个体的人——本我之间的某种张力。

孝顺的行为多大程度上是出于内化了的社会规训，多少是出于个体的生命情感——这并不是一个简单的可以完全划归为一个单一的驱动力量的。

甚至现在回想那时，我在某种意义上体会到了《局外人》中默尔索的情感经验。

导演是拍纪录片出身的，这是他的第一部剧情长片。

这部影片在许多地方都更在是讲故事而不是讲道理。

正如他在映后交流时表达的那样，影片刻意制造了某种开放性（这当然是一个讨巧或者说逃避的办法）：最后的坟是埋葬爷爷还是埋葬自己的过去，摩托面罩男是自己的梦魇还是死去挚友的鬼魂。

甚至本片的主题——正如一些朋友批评的那样——都是这样含糊不清模棱两可的，但这正是他留给我们的甚至自己也无法解答的一道题。

拖了好久终于来写影评了，看到电影评分随着观看人数增多一路下滑心里甚是欣慰，看来观众还是有审美的先说结论，我觉得整个电影主要是导演的问题，之前看《野马分鬃》的时候小伙伴对魏叔钧的评价同样可以用在这里：导演自我投射过多，凝练和升华能力不足。

整个电影我觉得可以分三段，第一段是故事开篇到主人公在汽车上那段，属于开头和铺垫阶段，占了电影很大篇幅，通过对乡亲们的白描，刻画山西的风土人情，同时铺垫主人公的困境，既有对家乡和大城市的矛盾情结，对恋爱的蠢蠢欲动。

第二段可以看作典型的公路片手法，去庙里参拜，主人公对亲情爱情事业的迷茫；大卡车+洗头，进一步深入描述“出走家乡”，儿时伙伴的情谊和对情欲的蠢蠢欲动；然后转乘面包车，再次通过介绍对象和直播成功的乡亲来反衬主角的失败。

第三段，高潮和结尾，和父亲汇合，风滚草和摩托车，给奶奶上坟，夜幕下的唢呐和疯狂的找寻，仿佛是一个宣泄的出口。

这一段主要是亲情的刻画，全片终于完成了情绪的积累，也成为全片最成功的一段。

我十分同意的一个观点是说电影是一场骗局，无论是什么时代背景，无论是多离谱的设定，只要铺垫的细节足够真实，让观众“相信”，那么故事里的一切都会水到渠成。

可惜这部电影的导演是个蹩脚的魔术师，时不时让人出戏，即使是贴近我们生活的回乡故事，即使是在还原山西的风土人情，你仍然会知道这一切都是假的，悬浮的。

导演的第一个问题就是上面说的，高度不够。

作者对于“出走大城市”和“不能衣锦还乡”这件事过于看重，以至于整个作品看起来有点“煞有介事”。

作者想表达三十而立的困境，但立意仅仅着眼于乡亲们的指指点点，即导演自己说的“被审判灵魂”，以及家乡好友成家立业而自己一事无成；作者想表达友谊，想描述一个义无反顾出走的青年，但仅仅通过演员蹩脚的演技和导演蹩脚的剧本台词展现，通过大量笔墨刻画“抛弃朋友”的遗憾；作者想表达迷茫，选的视角是反讽求神卜挂；作者想表达对爱情的渴望，选的角度是主人公蠢蠢欲动的又被无情浇灭的莫名情愫。

它们看起来就像是某个远方太奶奶嘴里的八卦，鸡零狗碎又臭又长，仿佛导演对这个世界的理解只来源于落后和浅显的刻板印象以及心灵鸡汤，但是非要把它放在一种自以为是的高度，以为自己看透了某种真理。

人物刻画不存在的，人物内心探讨没有的，人物经历没空理的。

除了导演自己三十来岁又臭又长的这档子事儿，片中人物都是完成这段导演个人经历描述的npc罢了。

我当时在想，就这？

你哪怕多点笔墨描述父母，描述朋友，有足够的铺垫都会比这酸腐臭味扑鼻的角度来的有用。

反应一个当下的困境这种想法是好的，但是过于沉浸于自我，当它甚至不能凝练上升到一个小作品的高度，将会也失去对自己、对作品本身的客观评价。

导演的第二个问题是对演员和节奏的把控不足。

电影中有大量的素人演员，这其实在现在的电影中并不罕见，但是演员们的演技实在是差劲到甚至无法完成叙事功能，让人分分钟出戏。

其中演技最差的是担任了大量表演任务的卡车司机，让人分分钟出戏。

我想说，如果导演心中有足够对“好”的定义和标准，演员这样的表演产出就不应该被呈现在大银幕上，如果没有资金，那就不要开机，导演带着演员24小时自己练，练到能开机了为止，不行了就换人，我不认为素人是问题，导演对演员的表演没有标准才是问题。

同样，对电影节奏的把控也是如此。

这里我觉得最遗憾的一场戏就是洗头戏。

这场戏的女演员演技不错，和男演员也“来电”，如果我没有理解错，导演的许多设置和镜头，里面是含有暧昧和情欲的成分在里面的，然后女主女儿的出现，让这样的幻象瞬间破灭，也许这是导演想要达到的效果。

但是！

由于导演对氛围和节奏的把控不足，细节描摹不够，看得我不上不下，抓耳挠腮。

又回到那里，这不是导演的想法不够好，而是导演对产出作品的节奏没有“好”的标准，这样不达标的镜头，呈现在大银幕上真的十分遗憾。

第三，导演对电影整体语境把控不足，过于刻意反而落了下乘。

举两个例子，一是导演整体的电影语境是对山西自然风貌和风土人情的白描，都是偏自然的，但是中间会插入一些过于刻意的意象，比如蒙面的骑摩托的人，抖音里刻意强调手机，从寺庙出来过于刻意的BGM；第二个例子就是，整个电影对话基本以山西方言为主，但是台词常常出现特别文绉绉、特别书面化的台词，听着就十分别扭。

导演，你扪心自问一下，你自己说家乡话会用这些词，会使用这样的表达思路吗？

所有过于刻意的东西都是让人出戏的因素，但是，导演甚至没有意识到自己的作品应该用什么样的语境来呈现，语境都不统一，怎么能让银幕前的观众沉浸其中？

总之，整部电影毫无新意与共情，也没有任何超出我想的东西，而且在我看来就是习作水平。

说导演是半路出家，又说这是导演的第一部长篇，但是，我作为观众只看结果啊，拍不好就别拍，成品不行靠着情怀赚票房拉投资吗？

当导演洋洋自得于自己的留白和意象设置的时候，我会觉得，就这？

没有任何深层值得探讨的东西，太直给了，还给得过于刻意，导演还自傲于这样的刻意，那确实就没什么“再接再厉”可言了。

总结：电影本身来说，完成度不高，也无甚惊喜；对于电影导演来说，毫无灵气与天赋；导演自恋有余下，能力不足，唯一好在他比魏淑钧之流有诚意吧。

ps：一些正面案例：描写loser的电影《奇洛》《醉乡民谣》导演自我投射的电影《风柜来的人》《小武》带有风土味儿的电影《红高粱》《吉祥如意》公路电影形式的电影《拨浪鼓咚咚响》《落叶归根》导演处女作程耳《犯罪分子》姜文《阳光灿烂的日子》总之，不行就是不行，哪个角度来说都是不行，别找借口了真的。

影像、构图、色调都粗砺的像学生毕业作几乎谈不上美感，但曾经也是小镇青年的我被深深共情了，虽然我的家乡安徽没有漫天飞舞的煤渣，没有灰头土脸的矿工但小镇上的乡土人情都那么的相似与接近。

近乡情怯我也有体会，年轻时在省城上学，同学们来自天南海北平时用普通话交流，我操着一口自学的南普，每次放假回乡时周边熟人都说我口音变了，在外面呆几年学了个洋腔怪调，我自认为口音没变，我的小学老师和初中老师都是操着方言教学，我根本就没学好普通话的环境，但从未出过远门的当地人就是感觉我口音没那么纯正了。

我与男主相同处是在外工作多年快到30还没成家，后来回老家工作才结婚。

家乡的邻里或熟人都以为你在大城市工作肯定是混的很好待遇丰厚，其实呢好不好自己心里最有数。

说回本片，其实故事很简单二、三句就能说完。

但看完后却让我静下心来思考，想想在十几年前不管是社会上还是电视媒体所谓的成功人士和专家学者们都鼓吹年轻人要创业，要去大城市发展，仿佛人人都能成为马云、马化腾那样的人物，更有甚者一些90后创业者以自己高中或大学没上完缀学出来创业为荣，这些心灵鸡血深深的影响了许多年轻人直到近些年才稍微弱些。

大部分外乡人永远无法扎根在一线城市，他们或许还在坚挺着或许已经准备回乡，这就是当下现实。