逗爱熊仁镇

如此无聊的一部电影，实在想不通朱亚文为什么会接？

剧情拖垮，演员夸张，哪怕就是网络大电影，在今天这个时代，水平都远远超过了这电影的水准啊。

喜剧片是很高级的电影类型，从许冠文到周星驰，他们的电影看似天马行空，看着好像很鬼马，很无厘头，但是他们都能把一个故事完整地讲清楚。

这个电影属于那种，你不笑是吧？

那我就挠你痒痒肉那种，实在对不起我也不知道是不是我笑点太高了，还是这电影真的太尬了，反正我是挺无语的。

全程观影下来，轻松剧场，有点儿顺延港式青春剧。

抖得包袱比较巧妙不会很伽哦，我觉得导演的心思比较巧妙，还是不错的！

国产剧，进步很大！

期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达，我起初不太理解，为什么拍摄这么细腻？

而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么？

当我看到何必求婚小鱼，小鱼不相信自己听到的，觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候，何必看着小鱼不相信离他而去，顺手明白反应过来什么，下意识荷尔蒙爆发跳跃拿头盔砸像婚纱玻璃的那个场景……恍然大悟，两对截然不同的恋爱方式，一种是敞亮式的爱就要大声说出来，一种就是我们长大的爱晦涩收敛。

小鱼离开说的那些话，我就泪目了可能经历过，才会更深刻的体会到，我爱你一直希望跟你有个属于我们的未来。

一直期待成为你的新娘，只要你敢求婚，我就什么也不怕什么也愿意为你付出。

何必长大何必成熟，简简单单的生活，只要有你，就够了！

选的演员都很到位，拿捏力度表演张力松弛有度，实力派有颜有型！

期待上映大卖！

文/赤叶青枫单看片名，《逗爱熊仁镇》便足以凭借明显的喜剧向属性令人印象深刻。

而实际上，它确实是9月初上映的新片中一部比较轻松搞笑的喜剧片。

此片改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，以充分本土化的方式重新讲述了一对鬼马情侣在一个名为“熊仁镇”的小镇上争钱斗爱的历险传奇。

同在一间银行ATM部门中工作的何必（朱亚文饰）与蒙小鲜（张榕容饰）因为银行明令禁止办公室恋情，不得已做了一对“地下情侣”。

与此同时，远在300公里外的熊仁镇发生了一件怪事：镇上的一台ATM机突然出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成了银行的损失。

于是何蒙二人约定，谁能先找回被多取走的钱，谁就可以继续留在银行，而另外一人则必须辞职。

一时间，甜蜜恋人变成职场劲敌，一场好戏也由此正式拉开了帷幕……在这样一个故事里，最打动人的莫过于剧中众多个性鲜明的角色，其中又以朱亚文饰演的何必以及张榕容饰演的蒙小鲜最为吸睛。

先说前者。

近些年来，朱亚文“行走的荷尔蒙”的性感硬汉形象甚是深入人心，而此次的何必一角则和他之前饰演过的诸多角色有较大的不同。

一方面，单纯就外形而言，何必这个角色的定位本身就是帅哥一枚，但另一方面，其角色性格却较为萌贱，个人遭遇更是霉运不断：他进入熊仁镇调查ATM机故障事件时，不是被一再活埋，就是冒充警察结果却因为情趣手铐而穿帮……因此可以说何必一角是一个内外反差极大的“衰神”角色。

而朱亚文此次也颇豁得出去。

该性感时，他再一次彰显个人魅力，酷MAN爆棚，和张榕容的床戏更是香艳撩人；该搞笑时，他又放下身段通过夸张的面部表情和肢体语言尽情制造笑料；该深情时，片尾他向张榕容求婚的一幕绝对能感动无数人……

再说后者。

《妖猫传》中仪态万方的倾国佳人杨贵妃一角令张榕容备受关注，而此次她在《逗爱熊仁镇》中塑造的蒙小鲜一角却是一个既充满了女性迷人魅力，又干练霸气、聪明睿智，偶尔还会有点神经质的职场女高管形象，尤其是她因故一角踢飞男友的动作戏更是帅炸！

这一古一今、一端一放的强烈对比令人着实惊艳她收放自如的演技，而也正是因为她演技上的出色，从而不仅使得蒙小鲜的倔强与勇敢、独立与坚持令人心有戚戚焉，亦令片中她与朱亚文相爱相杀、斗智斗勇的对手戏愈发火花四溅，CP感爆棚！

客观而言，何必和蒙小鲜这两个角色都不完美，前者常常秒怂，后者又太过强势，本不是十分讨喜，但在朱亚文和张榕容这两位演员的倾力出演下，两个角色显得搞笑之余又颇具真实感，因此无论是个人命运还是二人的情感走向，都甚是牵动人心。

所以当朱亚文和张榕容难得的在大银幕上组CP并一同放飞自我，这样的一部电影又怎能不看？

而他们之间这场势均力敌的龙凤斗到底最终谁输谁赢？

暂且不剧透，想知道答案，不妨一观这部特别的喜剧电影《逗爱熊仁镇》。

本来不抱期待，但出乎意料的搞笑哈哈哈，还带点中二气息，中二得来也不会令人反感，笑点挺多的，轻松愉悦，粤语除了第一句有一丢丢违和后面还挺接地气的，男女主都养眼，配角都演的不错，可以一看 。

反正爆米花片，不必太过较真，抱着放松的心情来看即可，你会有惊喜的哈哈哈。

朱亚文本来是变态杀手的形象，没想到拍喜剧可以这么搞笑

在你的印象里，朱亚文是什么样子的？

是《闯关东》里那个被文他娘点评早晚要闯出大祸来的朱传武？

他是一个真正的硬汉！

朱传武，一个一生最爱自由为此不惜反抗家庭，但后来却成为了最受约束的军人，在战马上度过此生，就连死也是死在充满硝烟的战场上，走的时候脸上连一块干净的地方都没有。

就像是他这个人一样，走的方式也是如此的硬气！

而我们对朱传武的感情早先都来源于他对鲜儿的感情，因为他为了鲜儿不顾一切反抗家庭的行为，才感动了你我。

但是在《闯关东》口碑收视双丰收之后，你很难说清，是朱传武成就了朱亚文，还是朱亚文塑造了朱传武？

不过这个问题放到如今来看，答案再明显不过！

是《正阳门下》那个经历千辛万苦创业成功的北京纯爷们韩春明？

从捡破烂起家，发展到汽车、房地产、环保等行业，韩春明是一个从底层跃迁到社会上层的典型人物。

但是他并未像众多影视剧里“男人有钱就变坏了”的烂大街的角色那样花天酒地，他依然能十几年如一日的深爱着苏萌，依然能在面对家人时保持理智，知道该对母亲孝顺，对兄弟姐妹们好，但又不会无条件的付出一切。

这样的韩春明，有着自己的精明与算计，但又不失正气与帅气，让朱亚文来演是再合适不过的一件事情。

还是《红高粱》里扛起九儿就往高粱地里走的余占鳌？

他是那么的孔武有力、狂放不羁，就像是一头脱缰的野兽，不仅扑倒了九儿，也扑到了观众的心中。

从外表上看，余占鳌无疑是一个糙汉，但他敢想敢做又重情重义，所以一身土味却能抱得美人归。

这是《红高粱》里任何一个带着“土味”出生的男人都做不到的事情，唯独余占鳌做到了。

而饰演余占鳌的朱亚文，为了让自己看起来孔武有力，能一手抱住饰演九儿的周迅，在两个月内增重20斤，就为了呈现出一个粗犷男人的形象。

你看，不管是在《闯关东》，还是在《正阳门下》，亦或是在《红高粱》，朱亚文所饰演的角色都是那么的“爷们”！

朱传武，韩春明，余占鳌！

说是朱亚文塑造了这三个经典角色，但他们也塑造了朱亚文“纯爷们”的形象！

就像是胡歌塑造了李逍遥，但李逍遥又形影不离的附在胡歌身上，导致胡歌此后一直无法摆脱李逍遥的影响。

在《神话》里饰演的易小川，还经常被人认为是《仙剑奇侠传》里的李逍遥。

直到《伪装者》《琅琊榜》《猎场》等剧的成功，才让胡歌得以解脱，李逍遥也终于成了他众多标签里的一个符号。

而朱亚文呢？

糙汉、硬汉、爷们一直都是这个靠脸就能吃饭的男人身上的标签，人们的印象也始终停留在这些词汇上面。

但实际上呢，他的颜值不输任何一个小鲜肉，却硬生生靠着“肌肉”闯出了一番天地，从此以后“肌肉”就成了他的代名词。

就像是他留的那个寸头一样，时时刻刻提醒着观众鹿晗在《上海堡垒》里的头型是多么的与众不同。

明明可以靠脸吃饭的他，却偏偏干着硬汉的事！

借用何炅的话来说，朱亚文在观众的眼中就是“行走的荷尔蒙”！

即使朱亚文不是莽汉，不是武夫，看起来还有些纤细的四肢，但被打上这些标签之后，却偏偏显得孔武有力。

可就是这样一个被打上了“糙汉、硬汉、爷们”标签的男人，突然之间变得有些逗趣、可爱、蠢萌的时候，他还会是你认识的那个朱亚文吗？

在这部名为《逗爱熊仁镇》的电影里，朱亚文饰演何必这个有些逗趣的银行小职员，与上司蒙小鲜在禁止恋爱的办公室里开始了一段不能被同事们发现的“地下恋情”。

但这样偷偷摸摸的恋爱终归不是长久之计，而两人还想要继续在一起就必须有一个人先离职回家继承卖海鲜的家业。

可谁也说服不了谁放弃事业，恰好遇上了熊仁镇银行ATM机出现故障吐双倍现金的问题，镇上的村民将取款机内的钱都取走了。

于是“小赌怡情”的两个人决定赌一把，看谁替银行追回的损失更多，谁就留在公司继续任职。

但是，拿钱容易要钱难！

熊仁镇上的村民不愧是“熊人”，没一个人会乖乖的将多拿的钱交出来。

你看看这个在菜市场卖猪肉的屠夫，吸着烟，剁着肉，谁敢上前多问一句？

就不怕像那颗烟一样被剁了？

再来看看这个镶着金牙的出租车司机，嘴巴大的就像个扩音器，敢招惹他小心整个熊仁镇上的人都知道银行的人来要钱了。

好吧，你说大人不好欺负，毕竟是同年龄段的，大人之间就不互相为难了，那咱去为难为难小孩子。

可是，这样一个问你要手枪还是冲锋枪，要电镀的还是豹纹的，你确定他真的就是一个小孩子吗？

再加上这次朱亚文饰演的何必与以往任何一个孔武有力的角色都不相同，是一个文文弱弱的“小职员”，平时看着痞帅痞帅的，但是关起门来，连自己的女人蒙小鲜都打不过。

咳咳，不要问我咋知道这样的秘密，看图。

所以何必独自一人前往熊仁镇要钱，可就有苦头吃了。

要说这次朱亚文饰演的何必，仅仅只是力量上弱了一点也还能接受，可是这偶尔蹦出的可爱又有些逗趣的嗓音是怎么回事？

尖尖的、细细的声音，不知道的还以为这是朱亚文在拍什么清宫戏，替皇上开早朝呢！

不过在看到这样的要钱对象之后，突然也能理解何必为何要变换嗓音了。

不过，这里就不得不吹一下朱亚文在《声临其境》节目里一句“宝贝儿”的配音，简直是酥到了骨子里！

而这次他以何必的身份在熊仁镇要钱的时候，多种嗓音的变换虽然没有“宝贝儿”酥，但也着实令人捧腹。

但捧腹之余，朱亚文这次在荧幕上也彻底颠覆了以往硬汉的形象，改走逗趣、可爱、蠢萌的风格。

说他逗趣，自然就是在熊仁镇要钱的时候能屈能伸，遇到像朱传武、余占鳌那样孔武有力的人怎么办？

当然是三十六计走为上计喽！

说他可爱，自然是因为何必在遇到蒙小鲜之后，穿上的那身带有可爱风格的“熊人睡衣”，满熊仁镇的奔跑。

至于为何说他蠢萌？

你能想象一下何必被人当成一个萝卜种到地里之后，为了爬出来而不断摇晃身体的画面吗？

溜了，溜了......这再也不是我认识的那个糙汉、硬汉、爷们似的朱亚文了，这简直就是一个活宝嘛！

就像是之前的胡歌一直感觉他还挺正经的，结果在看到了他的各种搞怪的照片之后，李逍遥、易小川、梅长苏带来的那种仙气感，瞬间崩塌殆尽。

这还是我认识的那个胡歌吗？

所以，如果你是朱亚文的粉丝，以前也看过类似《闯关东》《正阳门下》《红高粱》等剧。

那么相信我，在看完《逗爱熊仁镇》之后，逗趣、可爱、蠢萌风格的何必，将会以另一种别有一番风趣的角度诠释朱亚文的另一面。

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。

我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。

细琢磨起来，还是有很明显差异的：谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。

暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。

不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。

（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。

）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。

为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。

但是双方都不愿意辞职。

刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。

于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：漫画手法——故事结构在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。

所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。

不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。

但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。

从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。

你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。

在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。

一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。

时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。

惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。

甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。

这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。

过一个轻松的二人世界周末。

纳兰惊梦/文都说朱亚文是“行走的荷尔蒙”，其实他“萌贱”风格走的更溜。

继《陆垚知马俐》之后，他与张榕容主演的《逗爱熊仁镇》更是见证了他man爆背后的贱蠢萌怂。

这部改编自泰国《争钱斗爱ATM》的爱情喜剧电影，在本土化的过程中将“争钱斗爱”改成了“争钱逗爱”，虽然只是一字之差、音同字不同，所蕴含的意味可就天差地别。

“逗爱”二字，少了几分针尖对麦芒的犀利，多了几分嬉闹玩笑的元素。

毕竟，爱情里要用上“斗”这个字，听起来未免太过剑拔弩张了。

毕竟，在《逗爱熊仁镇》里朱亚文饰演的何必与张榕容饰演的蒙小鲜，在“工作赌约”这回事上真的较上劲了。

电影开场设定的奇妙之处在于：下属何必与上级蒙小鲜因为银行明令禁止的办公室恋爱，而不得不面临着有一人必须做出牺牲辞去这份体面的工作。

虽然从效益优先的角度来说，何必辞职更加符合利益最大化的原则。

但从一个男人的尊严角度来说，辞职回家当起家庭妇男来说好像并没有那么容易被接受。

当双方谁也不愿意被“爱我就做下牺牲”所绑架时，熊仁镇发生的ATM故障，便成就了两人的赌约。

当原本暗地里撒狗粮秀恩爱的情侣，因为生活的压力与尊严而变成了直接的竞争对手，当带着强烈胜负欲的两人来到个个都是“熊人”的熊仁镇上时，原以为只是小情侣间打闹玩乐的情趣之旅，却意外变成了状况百出的小镇宫心计。

面对抱团一致对抗闯入者的小镇原住民，有着共同目标却又彼此竞争的何必与蒙小鲜，也不得不暂时的联合起来，调查清楚ATM故障的真相。

互相依靠又要互相堤防，更好笑的是这对情侣彼此间还时不时需要耍小心机，以爱之名互相下套。

这套“爱你就要坑你”的喜剧逻辑，可谓是给电影院里的观众供应了满满的笑点。

只不过爱情喜剧在“逗爱”以外，总需要给恋人们领悟爱情、相信爱情的理由。

因为“斗”，何必与蒙小鲜更加顾及的是赌约的输赢，顾及的是个人自尊，却因此失去了爱情原本需要相互体谅、扶持与成就的本真；因为“逗”，何必与蒙小鲜在共同协作寻找真相的过程中重新意识到：情侣间哪有什么输赢之分，相守一生携手到老，方才是爱情的真谛所在。

有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉，看到一个场景，我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。

影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美，又有点强行煽情。

看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听，江小白的植入挺自然。

观影现场，也有很多观众在笑，可能不同人笑点不同吧。

其实看片之前，我最好奇的就是亚文哥的表现。

因为我一直觉得他适合正剧、温情剧，对于喜剧，如果不是黑色幽默的，我真的心存怀疑。

就像以前他拍的言情剧，我一直觉得有点怪。

所以带着好奇，去看了这部电影的提前观影。

电影中，可以看出亚文哥拍得很努力，就像跑男中的表现，认真、努力，可就是觉得有点违和。

个人感觉，就还是还正剧吧，言情少点，无厘头喜剧更要少点。

大概想要让大家有港剧的感觉吧，有粤语版，还根据粤语特点设计台词，粤语不算违和，不像普通话直译，这点真的好评！

《逗爱熊仁镇》应该是九月整个档期里最有趣的国产电影。

在暑期档至国庆档之间，既延续了暑期电影轻松娱乐的大致倾向，也避免抢夺“十一”献礼类影片的风头，作为中小成本范围制作的喜剧片，在这个开学后的“大档期空隙”上映，不会有太多制作压力，能让主创在某一种特定的影片类型里充分发挥。

它顺从了“大众通俗电影”的总体趋势，也是常见的国产喜剧里特殊的一抹颜色，有争夺票房的契机，更多的是让导演和演员们能多一次技术操练和风格操练的机会，让他们熟悉类型，继续摸索、发展自己的创作、演艺道路。

这部无论在档期，还是在主创的生涯里，都可以成为“中间段”的影片，能算得上是一次尽兴也尽心的尝试。

首先《逗爱熊仁镇》的制作方向，是国内不算常见的“舶来剧本”。

电影的基本人设和情节动机源自于泰国在2012年上映的《争钱斗爱ATM》，但却不是通常意义的“跨国翻拍”。

《争钱斗爱ATM》在当年并非是泰国的票房巨舰，也不是泰国能产出的最有国际影响力的作品，能在海外原创版权海洋里找到这部影片决意拍摄，先不论结果如何，确是一种有趣的产业尝试，也是国产小制作电影以后可走的选项之一。

而且在比较了泰中两个版本后能看出，《逗爱熊仁镇》从影片的片长，到整体节奏，都进行了精简，由于泰国电影也是风格和基调都比较独特和明显的，所以在改编原作时，也做了本土化的调整。

现在在国际市场，对引进的创意进行适应本地市场要求的“在地改装”也基本成为常规。

泰国的《争钱斗爱ATM》整个篇幅都放在一个“职场时尚爱情剧”的风格里面，应属于都市白领轻喜剧。

《逗爱熊仁镇》在原作基础上引入了一个“熊仁镇守护神”的设定，让自然之力和银行所代表的现代资本这两者之间发生剧情张力，着重描写故事主要舞台熊仁镇的风土人情，而且更加着重人物在动作上的夸张，在一场场局部戏份中同样强调“反差萌”和转折，更像是小镇背景、表现底层人物的喜剧，而且杂糅了周星驰无厘头电影与朱延平青春搞笑片的成分，甚至还有某些日本和韩国电影的元素在里面。

当观众看到主角在沿海小镇搭着出租车在一家家小店之间来回穿梭的时候，已经具体分不清这更像是《喜剧之王》的石澳村，还是更像韩国电影中常见的南部沿海小镇子。

影片的主角具备韩国都市白领剧的时尚形象与人设，举止则是香港喜剧片里最常见的“鬼马冤家”，而配角既是韩国电影最擅长表现的那类衣着写实、妆发夸张的“真实小人物”，又带有日本的卡通感。

故事里那些小店的内部置景追求，和拍摄沿街小店用的光线，也向日韩电影的写实主义靠拢。

影片几乎动用、摘取了亚洲所有已经具备文化输出能力的娱乐电影种类中的各个“部件”为己用，从泰国找到剧本然后移植港台日韩风格。

这在制片初衷上属于典型的嫁接多元文化尝试，与亚洲电影所常常使用的完全保留自身传统特征、以完整自洽的文化面貌“走出去”的方式相反，《逗爱熊仁镇》更多是“从外面拿回来”，在中国内地观影市场容量已经足够满足一部娱乐电影的售卖需求的前提下，进行文化引入再造，这与从前中国电影一门心思要“文化输出”的思路已经非常不同。

电影从“炎黄银行”不准员工恋爱一旦发现直接开除的规章制度开始，朱亚文和张榕容饰演的何必和蒙小鲜是这里的职员，正担心他们的秘密关系能否持续，海边小镇“熊仁镇”一台ATM机出现故障，吐出双倍的现金，于是何必和蒙小鲜就去熊仁镇，代表银行从镇民那里追回他们多取的钱。

自助取款机多冒出钱，不是表现地方小镇的故事常用的方志或异闻，也不算是对资本机器失灵的嘲讽，在处理城市资本和小镇民情这看似无可协调二者时，《逗爱熊仁镇》更多是把白领和村民的人设拿出来当做架设喜剧冲突的基点，一城一乡两个主要的故事发生地，也为背景环境提供“两种风情”，这些都是轻松的喜剧片常常使用的两点。

而且这个“深陷情感和事业双重风波的银行高管向平民追回因失误而流失的钱款”，和严肃正剧相比，不算是真正大是大非的冲突，观众也可以预知到影片会展现小镇人的善良，所以这是一部观看时令人很“宽心”的影片，在表现村民的个性和他们的现实处境时，影片用到了韩国电影常见的写实又粗犷的方法，但《逗爱熊仁镇》并没像韩国电影那样直指社会矛盾，就算故事起因是“公司恶规”、“银行故障”，也不带左派观点，而是将注意力更多放在和煦与宽容的总体基调上，片中的恶人、粗人们，虽然给两位主角的“寻钱斗爱”之旅设置了这样那样的阻碍，但他们仍然是“萌化”之后的反派，戏剧冲突总体轻松，像从前港台的喜剧片一样，主要让观众感受片中的笑料。

影片导演查慕春这两年先后为黄渤、王宝强首次执导的电影做过编剧，他对“明星演员该在一部电影里做什么”有比较独到的见解，而且从《逗爱熊仁镇》呈现出的内容来看，查慕春也是一名头脑中有庞大影片库的导演。

他认为之前的《一出好戏》是寓言式的，而《逗爱熊仁镇》则童话感更强，前者讲巨大灾难下的人群面孔，新作则从很小的事情出发写一对欢喜冤家，熊仁镇居民不是坏人也不是圣人，而是一群可爱的人，有小小的私心与贪婪，有时会陷入集体无意识，有时会忘记信仰或临时抱佛脚，但关键时刻都会遵从良心及心底的善意。

不仅如此，查慕春在泰国原作基础上增设的“熊神”，实际上也为影片增加了动物保护主义的内容，还为“熊神”所代表的熊仁镇居民的信仰，提供了在故事内实际的使用之处——人们因信仰，和信仰所主张的守护善意、不畏邪恶，在最后的高潮段落里与熊贩子做舍身一搏，在这种勇敢面前，交回取款机多吐出的钱这种“拾金不昧”就更不在话下了。

而故事后面这场“大熊席地而坐”的戏，虽然像所有小成本影片一样特效简单，但仍然从中涌出了非常真挚且强烈的情感作用，是全片最感人的一场戏，也多少为这部以无厘头打闹为主要风格的电影，赋予了更加丰富的观感。

当然，《逗爱熊仁镇》仍然是以混搭风格为主要方针。

在近些年“开心麻花”出品的电影成为内地大众喜剧主流的情况下，语言喜剧是目前最流行的种类，《逗爱熊仁镇》虽然也有为数不少的“相爱相撕”的对话戏份，但更像是内地观众久违的动作喜剧片。

电影贯穿始终的是片中人物横生枝节、没事找事的行为特点，这种夸张的、无厘头的表演，现实中当然并没有人是这种举止，因此影片也是典型的非写实为目的的搞笑片。

在这一类电影中，情节通常都非常轻松，人物善恶分明，无论好人坏人，都带有明显的可爱和滑稽，好人在阻止坏人行恶时容易闹笑话，坏人在暗中进行破坏活动时同样会屡遭磕碰，尤其黑帮老大或故事里社会地位较高者跌得最惨（比如《功夫》里的冯小刚、林雪和“琛哥”），只有在全片争斗的最高潮处，才会将正邪双方的冲突真正认真对待起来，由此往往会引出与全片主调并不一致的严肃甚至是悲剧风格。

这些都是明显的港台喜剧电影的特征。

《逗爱熊仁镇》大致上也是照着这个路径来走，其中无论人物设置还是情节冲突走向和基调走向，全都基本遵循上述模式。

导演查慕春说朱亚文在片中让他印象最深的是雨中的打戏，这个段落没有一句台词，而且这场戏不是为了仅展现暴力场面，而是在打的过程中呈现情绪的变化与层次。

他说朱亚文在这场戏里“打”出了勇敢、调皮、温暖、感动。

实际上这四个词也可以形容朱亚文和张榕容在片中角色的整体感觉，张榕容在塑造蒙小鲜时更多了一层酷，这两位演员都是在十年前第一次被大众熟知，也都在这几年出演了自己生涯至今最有名的角色，看这两位一陆一台却发展基本同步的同代演员一起演戏，也可感知这一代际的当红明星在目前阶段，都具备怎样的演技发挥，和怎样的角色类型扩展能力。

本片所属的动作喜剧这个基本类型，是由人物夸张的肢体动作和表情、腔调，和具有反差萌的夸张剧情（经常以反打剪辑或镜头快速横移来实现，表现人物的知其一不知其二，让观众站在视角高于剧中人的位置来观看人物的喜剧举动），再加上靓丽的载具、艳俗的服装和流行音乐这些共同构成。

这些都是曾经九十年代周星驰、王晶、朱延平电影的主要特色。

他们片中最威严的家长、族长式人物，也在某些段落中成为被调侃的对象，和本片里熊仁镇黑帮老大“老窝囊”、游戏厅老板熊大壮、水产店老板虎爷、多布杰饰演的反派，这几个角色的特点相一致。

因此这类喜剧片，也是一种忽略现实社会等级分层，突出片中青年一代作用，实现全盘卡通化的电影。

这在九十年代中上旬曾经风靡一时，虽然当年的票房数据多已无从考据，但它们的影响力一直波及至今，查慕春这一代青年导演的电影启蒙，也基本都是当时以录像带和VCD为主要载体的这一泛类电影。

这类电影的戏剧矛盾如前所述，在大部分篇幅中并不是以真正严肃的方式来展现的。

比如《新碧血剑》、《倚天屠龙记之魔教教主》和梁家辉、徐锦江版《英雄本色》，那样一个家族之间血海深仇的故事，仍能置入足量的喜剧成分，《逗爱熊仁镇》这个“欠债还钱，天经地义”的主要矛盾，和那些以复仇为驱动力的类型电影相比起来，已经算是够轻松的，所以在实现喜剧部分时，创作者也能更其尽兴。

周星驰九十年代的电影经常以一次任务、一次行动为故事主要始末，而朱延平的影片经常以台湾青年的兵役生活为故事舞台，他们共同的特点是，主要情节都像是发生在一个特定时间段内的青春速写，无论笑也好，闹也好，热爱过，分歧过，拥有过，失去过，统统发生在这一段人生旅程之内，结尾通过这次行程的结束，来以“人生有聚有散”收尾，给观众提供时间、友情、人生这三者交织在一起时所产生的意义。

其实连最新一届奥斯卡最佳影片《绿皮书》也是这种类型，导演法拉利兄弟在九十年代的好莱坞是以拍摄这类影片为擅长。

因此《逗爱熊仁镇》属于延续了这一风格，只是在当今，它通俗的外观，不知会吸引更多观众，还是会将一部分观众挡在外面，九十年代喜剧片的风格完整拿来，就看目前的潮流时尚风向如何，来决定大众是否接受及喜爱这部电影的表现方式。

主角何必、蒙小鲜前往熊仁镇，从而侧写一个奇异的地方，人生中只有一次的冒险旅程，以主角迫在眉睫的难题开始，经常以学校结业或主角成婚进入全新生活结束，是典型的合家欢式电影，此类型的前辈有周星驰、张卫健的校园冒险喜剧，元彪、释小龙、郝劭文的“动作笑片”等等。

其实最早从八十年代香港嘉禾的“五福星”系列与新艺城“最佳拍档”系列抗衡时，此种类型便有滥觞。

其中新艺城创始人黄百鸣、“光头神探”麦嘉，皆以这种极尽搞笑的形象著称。

此类甚至可以远远顺流追溯到二十世纪二十年代的《安全至下》Safty Last里面哈罗德·劳依德的形象。

再反观《逗爱熊仁镇》，里面人物所做的所有事情，其实也都可以用“安全至下”来形容，无数的爬墙头越栏杆，追车，跌倒，在窗子外面攀爬试图进屋，在动作滑稽惊险的同时，也给人物附加一层英勇与小人物的荣光，这与查慕春导演所说的朱亚文在片中的表演十分贴近。

人物完全成为有违现实规律的卡通人，甚至卓别林在《摩登时代》中著名的“齿轮旅行记”也可归为此类。

因此，无论实现的效果成熟与否，《逗爱熊仁镇》试图遵循的“一种风格，一种原理”，在影史中既诞生过佳作，也深深影响过华语商业电影的整体走向，影片进行的这种“复刻”或者“再现”，是值得肯定的。

片中几位主要演员进入一种独特的表演类型，是本职工作，也是演技考验。

因为在语言类喜剧大行其道的今天，能在动作喜剧方面胜任的不算太多，演员形体表演和导演对角色形体的创造、辅导、把控，都是相对对白和“融入角色”功夫，更加冷门的部分。

观众也许会认为女二号熊梦云的扮相不是通常意义上的“好看”，但中国影视的选角，一直缺乏针对角色特点量身选拔演员的原则，通常只求人物面相端正，不找“特型演员”，于是导致演员们塑造的角色千人一面，也直接导致中国电影水准的下降。

因此片中这些也可称为“无名之辈”的角色，主要特点在于鲜活，无论观众接受这种表演方式与否，将演员全然置入一种特定的表演类型之中，影片在这点的尝试颇为勇敢。

从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”，本片改编外国成本不高的剧本，是小成本影片的一种制作方式，翻拍的原版并非经典之作，更可以负担较小地进行本土化发挥，在并非谋求成为一种文化现象的前提下，让才华横溢的青年主创、主演对原作尽情演绎，完善，这是中国电影年轻一代不可多得的操练机会。

这种制作模式再之前的先行者，能想到的有刘杰翻拍韩国许政的《捉迷藏》：购买海外剧本，省却了研发、筛选创意所用的时间，可以直接进行电影技巧的操练，就算不问现下成果几何，至少也能对导演迈向新的台阶有最实际的帮助。

九十年代港台娱乐电影的繁荣，除了名导演具备足够开创性、影响力的“巨匠电影”之外，都是由这种数不清的类型电影填充组成的，制作周期短，成本负担小，同样促进了整个影视娱乐工业的完善。

《逗爱熊仁镇》架空在一个中、日、韩三种文化交织的小镇（遗憾的是虽然底本来自泰国，但片中并无泰国电影的影子，和“泰影”输出能力终究有限有关系），拿港台既成的喜剧风格作为嬉笑的调色板，涂抹出这个档期的一道独特风景。

希望观众能对影片为“进入风格”所做的尝试报以宽容与善待，体验影片里这种渐入佳境的感觉。

（文_刘绍禹）

目前由朱亚文主演的电影《逗爱熊仁镇》，在豆瓣的评分已超过屡上热搜的《小小的愿望》，两部影片虽然类型不同，但《逗爱熊仁镇》能略胜一筹，很重要一点就是，情感上它更能引发观众的共鸣。

《逗爱熊仁镇》里朱亚文饰演的何必和女上司蒙小鲜是一对银行办公室情侣，但是公司规定不允许办公室恋情，两人为了能在一起，只能有一人辞职，而辞职的人必须继承小鲜家的鱼店，可是两人都对鱼店很排斥。

正好赶上熊仁镇的ATM取款机出现翻倍吐钱的故障，追回多取走钱的重任，就落在了何必身上，若他按规定完成任务，就算赢了，输了的人回家卖鱼去。

为了阻止何必成功，两人先后来到熊仁镇开启了一场追钱大战。

何必本来觉得容易，一天能有多少人取钱，找到他们轻而易举，可打出名单后，才发现单子有几米长，为了不回去卖鱼，他只能硬着头皮，挨个找了。

为什么那天会有这么多人取钱呢？

因为镇上很多人知道取款机翻倍吐钱后，都争前恐后的前去取款。

有人还戴着面具，本以为别人不知道，可没想到银行都有记录。

面对从天而降的馅饼，很多人惊喜不已。

人类的欲望是可怕的。

在知道何必前去调查此事件后，出租车司机大金牙，想过烧了他的名单，可惜没成功，后来又急忙借口车坏了，让何必下去推车而把何必抛下。

大金牙很心虚，于是他告诉了他的把兄弟胡灿烂，当初就是胡灿烂告诉他取款机多吐钱的事。

两人为了阻止何必找到自己，居然想到了杀人灭口，可终究还是没胆量。

开游戏机店的老板，知道何必身份后也总是躲避何必。

何必追回钱的过程并不顺利。

但镇上还有一个善良的姑娘小熊，在得知何必的来意后，她主动帮助何必，带他找到自己的父亲——游戏机店店主，还抓住了自己的男友——胡灿烂。

事情出现转折就是因为小熊。

何必和小鲜找最后一个当事人程以三时，来到了程以三的住处。

小熊不放心何必所以跟着去了，而胡灿烂不放心小熊也跟着去了。

程以三所在的原来是一个地下工厂，专门捕杀熊仁镇的熊，并制作一系列熊制品。

何必一行人发现了这个秘密后，程以三团伙想灭口，于是有了一场厮杀。

在危险面前，何必不顾自己护着小鲜，胡灿烂护着小熊，而大金牙也挺身而出，和他们拼死一战。

结果当然是他们胜利了，程以三在被抓后，主动交出了多拿的100元钱。

大金牙用多取的钱镶了颗金牙，胡灿烂买了摩托车，他们最后被感动了，承诺要退回多拿的钱。

小鲜被大家感动了，说会自己掏腰包补上丢失的钱。

面对金钱的诱惑，小镇上的人从窃喜、侥幸，到主动交出，虽然有过挣扎，但还是跟自己妥协了，所以何必太刻意呢，我们本就善良。

小鲜和何必，从开始的相互阻止，到一起共同把钱追回，最后被彼此感动。

小鲜从小拼命学习，努力奋斗，从大学到公司，就是为了离开那个有腥味的家。

可是也正是那个让她想逃离的家帮助她，让卖鱼的人佩服，顺利帮她追回了卖肉人多取的钱。

小鲜和何必共同经历过生死后，一切变得不重要了，他们得到了自己想要的那份幸福，所以他们都辞职一起回家卖鱼了。

小鲜一直刻意逃离的家，反而在关键时刻帮助了她。

曾经的办公室恋情，就像一个牢笼，虽然喜欢对方，但是还是无法放弃自己的原则，当看到了彼此的心后，又可以冲破牢笼。

他们手牵着手走进上司办公室时，脸上是幸福的笑容，谁都不可以阻挡，而把请帖送给上司时，是自豪和骄傲，是啊，他们是勇敢的。

其它人受他们感染，也不在藏着了，于是出现了办公室沸腾的一幕，就像高考完的学生，终于如释负重一样兴奋，那些有地下恋情的职员们，欢呼雀跃，他们终于可以光明正大的撒狗粮了。

最令人惊讶的是，那个反对办公室恋情的上司，原来也是他们中的一员。

有时我们总会刻意让自己变成某种人，刻意去让自己适应某种环境，也没有错。

但有一天我们主动打破原来的思维，是因为我们都在成长，经历过一些事情后，知道了自己当下最需要的。

刻意与妥协之间并不矛盾，妥协是为了更遵从自己的内心，而刻意也是为了让自己更好。

影片《小小的愿望》，主要讲的是兄弟情，相比起办公室恋情、原生家庭的影响，它略显单薄了。

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