宿命、相连、恨、性、自杀、家暴、抛弃、🩸血、死亡、荒野、我就好好站在这里,等你来爱我。
我有好多不明白的地方,首先为什么裕二会把刘建伤成那样?
为什么芳子和新次的相遇是性,新次会说在我心里有一颗炸弹。
建二的相连是什么意思?
社长为什么不愿意停止拳击?
建二父亲的小黑铁盒子里装的什么?
那个照顾建二父亲的男孩子为什么一直没有走?
在最后一场比赛前出现社会宪法的游行是什么目的。
我有好多疑问❓
电影版将故事时空挪移到东京奥运会结束后的日本近未来,对老龄化、后311社会、安保修宪等问题有诸多指涉;此外,韩国导演/演员梁益准加盟,森山大道担当海报摄影,更有「电影旬报年度十佳」和各亚洲电影节光环加持……然而,这些噱头统统无益于观影者理解本片。
令人忧虑的社会现状,边缘化青年和世界的格格不入,在拳击场上挥洒的血和汗——影片中所描绘的种种如果不考虑进以下两个问题:寺山修司是谁?
令人感叹的荒野又是何处?
恐怕并不足以拨开现象窥其本质。
记得某天想看电影,便打开了这部《啊,荒野,前篇》。
只不过我之前以为这会是一部荒野题材的电影,没想到会是一部日本题材的社会电影。
本想在那个下午顺便看完下篇,无奈推迟了之后就一直没有再看。
所以对这个电影我还没办法谈及过多的感受,男主角貌似受很多女孩子喜欢,有些戏尺度挺大的,但暂时还没有打动我吧。
等我看完下篇,再谈这个电影吧。
首先个人是没看小说的,仅从电影观后感角度说说。
因为电影分前篇后篇,而且剧情是相接的,所以大部分感想放到后篇才写吧。
前篇主要讲述两个主人公的来历和为什么要走上拳击这条路。
其中穿插了女主角的身世,女主角的身世是反映2011年日本大海啸这件事,连带出因这次灾难而被唾骂的电力公司职员,而这名职员又与另一群所谓“防自杀”的团体扯上关系。
看起来剧情比较乱,但内容其实很简单的,留着后篇再说。
但电影中毋庸置疑的一点是,很多地方都比较极端,因为本人比较少看日本电影,但印象中,日本演员表情表演也算比较正常,但这部电影,特别是男主角新次的面部表情真的有点夸张。
不过可以从另一个角度看,主人公的来历并不简单。
后篇再说......
电影《啊,荒野》(分为前篇和后篇)是一部关于创伤的电影。
战争、灾难、死亡、抛弃、虐待。。。
这些创伤元素在电影中有条理地呈现,尤其是带有心理创伤的一代如何在与下一代的关系中复制创伤。
这是一个时间和代际的维度,也交代了创伤往往有一个创伤性的背景。
创伤会带来心理的崩溃和破碎,心理的碎片会有很多表现: 如新次强烈的摧毁欲望以及疯狂的性欲,如建二支离破碎的语言,如惠子和建二的自残以及新次父亲等人的自杀,如建二父亲的酗酒和虐待儿子,如不断出现的记忆碎片、甚至闪回。。。
创伤到底是什么呢?
前篇里有一段对话: 惠子:我们到底为什么会来到这世上呢?
建二:或许为了与人相连吧。
惠子:你有和谁相连过吗?
建二:。。。
某种程度上,创伤就是关系的断裂。
失去了一个重要的人,甚至从来没有过,因此不知道自己是谁、归属哪里、走向何方、没有安全感。。。
当新次和建二来到堀口的拳击俱乐部时,他们之间建立了情感上的关系。
有人开始关心他们,对他们寄予希望,同时也激活内心的痛苦回忆和恐惧。
他们在一个社会认可的有规则的拳击中表达攻击和敌意,在这样的氛围和关系中,创伤慢慢修复。。。
如果给我两个关键词:日本和拳击,那么首先映入脑海的是由安藤樱主演的《百元之恋》,一个堕落的黄花大闺女被活生生逼成个女汉子;其次是北野武执导的《坏孩子的天空》。
这两部聚焦普通社会个体不同阶段人生困境的电影,无论是被安藤樱可怕的演技所折服,还是通过久石让大师令人沉醉的配乐所感受到的迷惘青春,从深度和所曝露的问题来讲,显然《啊,荒野》挖掘的内容更为宽泛。
(寺山修司的同名原作没有读过,以下仅通过电影做一番浅显的梳理。
)
故事设定在2021年近未来的日本新宿,三个带着残酷童年印记的年轻人通过拳击彼此产生了生活的交集。
为了解决护工人员和自卫队队员紧缺的问题,国会设立了社会奉献方案法,鼓励借用奖学金的学生或正在返还奖金的年轻人组成志愿团体,加入自卫队,参加一年看护服务或者为世界和平作出贡献,这是故事发生的社会背景。
上世纪六十年的中期的团块世代是日本经济发展的主力军,但是到了2021年,这个庞大的群体早已成了需要呵护备至去照顾的老人,泽村新次便是在由一个中年猥琐大叔经营的宫本安心养老院工作(顺便说一下宫本社长的癖好,由于bo起功能障碍,他只能在废弃的工厂偷看人家ye战,或者工作期间一边看录像带一边做不可描述之事,红蝮蛇保健品似乎也收效甚微),宫本社长的秘书君塚小姐是新次的母亲。
在做看护工作之前,新次是一个没有正经工作、无家可归的小混混,和刘辉、山本裕二等人一起做着通过电话销售、汇款、收债等专门诈骗老人钱财的不正当营生,但是内部出现了分裂并且被其他社会势力所镇压。
而在甲州屋工作的芳子同样有着浑浑噩噩的生活,上班间隙,新宿歌舞妓町是她经常出没的地点,事后偷走piao娼主的钱包也成了她一贯的风格,虽然有可能遭到毒打,当然新次的钱包也不例外,长达三年的压抑让他和芳子一晚上尽兴了七次。
DANDA’S Barber的理发师二木建二,31岁,正如堀口所言,金钱、女人、头脑、朋友他一样都没有,并且还是口吃。
三位主角的青春,是近未来新宿社会底层青年不同人生命运的真实写照,唯一相同的是他们童年家庭的破裂。
新次的父亲上吊自缢,被母亲送去感化院,在少管所待过三年,妨碍公务且杀人未遂;芳子和母亲在东日本大地震中家园被夷为平地;建二的母亲是歌舞伎町陪酒女,韩国母亲死后随父亲一起到日本生活,从小到大父亲的殴打也成了家常便饭,薪水还要被酗酒的父亲夺去。
而拳击赋予他们的意义,是凌驾于生活之外的急需摆脱命运枷锁的出口,无论是唯唯诺诺内心自卑去韩餐馆吃个饭都胆战心惊的建二,还是准备金盆洗手但一些想要复仇的新次,亦或是为了寻找新的猎物去田园咖啡馆冒充服务生拿一本漫画便能让新次的奖金上钩的芳子,内心都有着一样的伤痕。
当然,这只是2021年新宿的一个缩影。
宫本社长的部下堀二,是这三人命运的编织人,他在一次为自己的海洋拳击俱乐部派单招生的途中,遇到了去星云俱乐部复仇未遂反被裕二暴打一拳的新次、以及想要报名学拳的建二。
为了这两菜鸟,他不惜血本请了魔鬼教练,并通过严酷的训练让两人取得了拳击执照,也让新次赢得了出道赛,白天是拿着拖把的保洁,夜晚是穿着黑衣服的牛郎大叔,这个独眼堀二的出现理所当然从内容和形式上为故事的情节推进和人物命运充当了纽带,但是主线之外的另一个主题——自杀,更是对社会的一记强有力的痛击。
西北大学制止自杀研究协会的代表川崎敬三,致力于研究自杀人群的真面目并企图解开背后的秘密。
这些想要结束自己生命的人中,不乏因部下回国后有四人自杀而自责的自卫官二等陆尉二木建夫、制造福岛311事件引发核泄漏事故的东都电力客服中心部长、落榜生桥本、和无法承受看护工作的家庭主妇川上等。
核爆炸、放射污染、抗议社会奉献法案、失业、老龄化等成为突出的社会矛盾,除此之外,还有小诚的弟弟小牧这样的年轻学生,以及好友命丧大海一直耿耿于怀的惠子,防自杀节也因此而来。
当川崎敬三通过直播准备公开这些自杀之人的场面,那一瞬间,生命好像奇迹般的回复到它自身的分量,像蝼蚁般死去,不如在这恶心的世上活下去,正如自卫官陆尉所言,生命是不分轻重的。
而一直探讨死亡的川崎敬三,也露出了他那扭曲的面目,利用小牧制造的有脸部识别技术的无人机自杀装置,结束了自己的生命,倒在一滩血泊之中,与之相对的则是被他凌辱的惠子面目表情的脸庞。
2021年近在咫尺,导演用这个近在眼前的时间点诉说着年青一代的焦虑与迷茫,客观冷静的镜头、放纵大胆的情色镜头、裹挟着冷酷的社会,让新宿的青春点缀着一道道难以抹去的伤痕。
熙熙攘攘的新宿街头,流光溢彩的伎町夜景,是他们的集散地,如果能见到歌舞街旁边发生爆炸却依旧低头吃拉面的新次、为了一叠福泽谕吉而上街勾搭油腻大叔的芳子、在拳击俱乐部门口徘徊张望的建二、像《0.5毫米》里那样离家出走的流浪老人......他们的身影,是影片所要传达的主旨,是唤醒对未来的深刻反思,也是对社会痛楚的无力诉说。
不论是攻击还是防守,比赛都会尘埃落定。
自制人物关系图,以此表达对剧情与人物的喜爱。
太多的孤独致丧、失意致丧、他们只是遭遇致丧,不值得一谈…… 我只记录一下观后产生的三个疑问,以及自己找到的答案。
疑问1:为什么选择了这两个人物?
电影很好的利用了这5个小时的时间,深度刻画了每个角色以及勾勒出他们之间的“相连”和“断裂”,没有准备充足的时间看完了电影,所以后篇看的很仓促,观后产生的第一个疑问就是,为什么要选这个两个人物来连接与对决?
新次是富有攻击性的,红角,是一贯热血日漫里那种歇斯底里,坚守自己的信念与正义,分分钟注射一针肾上腺素光环强大的常规主角,生命力顽强,爆发强,憎恨全世界(除刘健、芳子),但是全世界都仰望着自信爆棚的他。
这样的性格只能被仰慕或者被讨厌。
建二是防御被动的,蓝角,口吃、社交恐惧、不能和世界交流的自卑者,同时受着原生家庭的束缚,父亲的唾弃与施暴,压抑必然是常年笼罩着他的,所以他仰慕着新次,想和新次一样,追随着他,这样的人是不会说出爱的,被爱是他的宿命,即便是受虐也能成为他们的正义,被新次杀死是他最幸福的事情。
疑问2:荒野是什么?
刚看见这个名词,疑问就产生了,仿佛自己从来没有见过般,分不清它是名词还是形容词,还是感叹词……有人说是心灵上的荒野,那,是从未开垦?
还是遗弃衰落?
我是否能体会到那般荒野?
想象一下自己站在无边无际的荒野之上,是拼命的寻找“连接”之物,还是蜷缩在容得下自己的面积里无声哭泣?
我才没有心情去理会什么时代的迷惘,什么拓荒的意志!
疑问3:为什么建二不能和她相连?
电影中大量的性爱场面也是一种相连的明喻 全片的主旨可能就是这个吧,电影里有很多相连与断裂,就像画的关系图一样,线与线相交便产生了相连,新次和芳子相连、芳子和她母亲断裂、她母亲和教练相连、新次和裕二断裂、新次母亲和社长相连、新次与她母亲相连、新次与社长相连、新次与刘健相连…… 而反观建二,除了通过拳击认识了新次、教练以及老板儿子以外,被逼无奈和父亲断裂,突然有一个陌生人愿意和他相连,他为什么选择了拒绝?
我觉得这里避免不了要谈一下建二和新次之间的关系,有人直接说那就是gay们之间的基情,我是肯定不会认同这么粗暴简陋的标签的。
就像前面说的,对新次的态度只能是仰慕或者讨厌,其实这是站在建二的角度说的,当建二发现不能成为新次的那一刻,对新次的感情其实就是一般意义的憎恨,但是像建二这样的人是无法“攻击”别人的,同时他也不愿意和与自己的同类抱团取火,这个同类就是——惠子,出自自我认知的懦弱,出自自我追求的强大,自己无法变成像新次那样强大的人去保护属于自己的美好,同时又不甘和自己相似的人共处,建二明明也是一个出色的“拳击手”,却不会“攻击”。
这些大概就是健二没有接受慧子的部分原因吧。
然而建二也知道"通过拳击可以和人产生联系”,围绕“出拳”,围绕“攻击”,本片有多处篇幅的叙述,我都很喜欢。
自我对亲情的攻击,向自己的儿子“出拳”,夺回被丈夫毁掉的人生。
输赢已定的输家,不管多么想获得胜利,面对无法逆转的时间,对过去的事,还能做点什么?
这个规则是残酷的,是一直存在的,存在于任何一个地方。
被抛弃的母亲,扔掉又飘回来了的鞋子,近在咫尺去成为了路人,这也是“攻击”结果的一种。
以及最后一场比赛,熟悉的氛围分镜,投射在每一个角色身上,不在是单纯表现比赛的精彩与惨烈,更多的是把“攻击”投射进每个人的内心,到最后有的人不忍结束,有的人喊出了心中的积愤,有的人提前离场,有的人直接死在了观众席,而建二却在还等着“想你来爱我”。
超爱最后这段岩代太郎的配乐 可惜都还没有出原声 哇哇哇
作为一部两小时以上的电影,如果拍的内容比较一般,会让观众很煎熬,更害怕的是,电影的主角还是个你不太喜欢的演员…关于菅田将晖这个演员,由于总拍一些屌兮兮让人难以捉摸的角色,所以在心里给的评分就降了一档。
然而,用了这一下午时间看完的电影,让我对他有了新的认识,另外,自己也要反思这种主观性判定的问题🤔🤔《啊,荒野》分为前篇和后篇,且上映时间非常紧凑,仅隔了半个月,说明这部电影从一开始就是五小时的,只是分了前后篇。
日剧日影最擅长的就是升华原著,这部也不例外,本片将时间定为2021年,故事焦距于年轻人的迷茫和焦躁,因而地点选择了年轻人最集中的东京新宿区。
影片的前半段在铺垫情节的同时,以各种拍摄手法展现了当今的新宿,包括地标式建筑MODE学院新宿蚕茧大厦、狭长的生活区小巷以及歌舞伎町的灯牌,即便作为旅游片,都能感受到创作者的用心。
而生活在这复杂区域中的年轻人,充分展示了小人物的求生之道,从未想过违法乱纪,也从未想过伤害谁,却很不幸的遭到抛弃,又受到他人无端的伤害。
让我突然想起一句话,遵守法律的人都活的很艰难,而游走在边缘的人却名利双收…想想真是讽刺,但好在即便是小人物,也会找到活着的目标,并将这目标贯彻为整个生命,好不容易找到活着的意义,便会倍加珍惜虽然整部影片中啪啪啪的情节很多,但一点不影响它能排入电影史上的TOP200,因为这就是有鲜活生命感的电影,即使我们需要正能量,但刻意弘扬正能量就让人觉得反感了,因为大部分人都是平凡的,有不安、有害怕、担忧、焦虑、迷茫、愤怒和欲望,也有坚定、温情和喜悦,如此复杂的人性,想平凡的活着已属不易,能到达人生巅峰的人,是要多么幸运才能办到,而最令人惋惜的是自命不凡的认为自己一定要到达巅峰,但最终却连平凡的活着都做不到,贪婪,会让本该属于你的也烟消云散。
如同这影片的名字《啊,荒野》,这个世界就是荒野,没有既定的道路,没有明确的方向,我们呐喊着,发泄着不公平,但依然要在这恶心的世界里活着…
断断续续五个小时,把《啊,荒野》看完了,以为青春片带点情色,有点情怀就差不多了,海边的曼彻斯特 那种不与过去和解的调子带来的阴郁也能一笑了之,毕竟这把年纪铁石心肠,文艺片不挑点毛病就不痛快一直在试图带入新次的八十九拳里面,想尽法子挖掘人物,用本质论来分析人物在文学里面是个套路,用多了自己就变成了个套路。
新次的人物分析让我觉得很痛苦,就彷佛把人性撕开来摆在面前,不认也得认,一点反转都不给,一点面子都不留,必须承认新次,或者说自己本质中的卑劣。
群众的狂欢充满暴力美学,杀戮和放纵在厮杀的呐喊中充满原始吸引力,精神的癫狂露出野性的獠牙,返祖现象显出人性不堪。
我一直在想,新次为什么战斗,前篇我坚信是导演给出线索“恨”,所以我把新次的人设带入了思维的模版,他应该这么做,我这么想。
但看到后篇我就否定了,准确说从裕二一战最后新次不可置信“这就结束了”的反问我就意识到不对劲。
执念的遮羞布已经不能替新次赎罪,这已经是出于对虚无的厌恶而在放纵欲望中寻找生存的迹象。
看健二和新次之战的时候,我满脑子都是 生化危机,这个拉郎配还是蛮跨国界跨属性的,但无意识的支配力带来的背脊发凉到是相同。
想起了我所崇尚的坚毅、荣誉、血与泪,却顿悟“忽略出发点”可能使精神动力成为原罪。
健二是为了爱,而新次是为了什么?
更多的只是处于无意识,或者说是原始的本性,人类共有的暴虐、情欲、贪婪。
虚无是这个时代的特性,更准确的说,应该是每个时代的特性,这是拥有独立逻辑思维能力的人的共有悲哀。
我们追求最美的活法,抑或是最美的死状,没有答案的东西我们拼命寻找,最后归寂于麻木或干脆成为施暴者。
忘记询问来处让人找不到自己,看不清未来,也回不到过去,只能在城市森林里游走。
为了什么而战?
在寻找什么?
不能舍弃什么?
执着什么?
爱着什么?
这些问题的答案,我不清楚,同时我清醒于这种不清楚,也甘于这种不清楚。
精神的虚无,信仰的崩塌,我逃不掉,至于其他人,我不知道。
这个片看的人真的少啊…………少到竟然几乎热评被菅田将晖的粉丝承包了【【【我没有不喜欢苏打哈我就是觉得只通过一个演员判断整个片子的影评口吻有种莫名的烂片即视感【【好歹我也是为了寺山修司原作去看的【虽然除了那个自杀秀在画面上有那么一丢丢寺山修司感不过其实也有点像《狼狈》啊hhh,大量的激情戏【【【以及。。
出现在片里的山寺先生【【这个片子拍得一点都不寺山修司啊!!!
不过不是说不好啦毕竟也只有一个寺山修司嘛。。。
很多地方还是很动人的。。
那句很多人说了的“人类最后的顽疾,是希望啊。
”虽然很不喜欢这个。。
看长相就让我觉得是个变态的角色【【但是类似这样的话,却是我自己在极度痛苦的时候说过的。。。
所以看到那里还蛮触动的【【其实这个分数我都觉得有点高了,因为导演在叙事上显然不是个很有章法的人,对于两条主线的剪辑可以说是比较乱的,对于每个人的故事背景和羁绊的交代,又都有那么点意犹未尽不甚舒服的感觉,明明可以集中讲好的故事,却又偏偏全部散在那里没有形成凝聚的力量吧。。。
不过分开来讲的话,故事在种种细节的刻画上都有很多打动人的东西在,每个人之间的羁绊,以及很套路但依旧很动人的,在社会最底层的艰难生存的人们互相依赖着活下去的感觉 都让我很动容但是合在一起看就让人很错乱。。。
拳击的那个故事,两个主人公,各自也牵扯出一些过去的羁绊,新次与母亲、新次与芳子,芳子与母亲,新次与裕二和刘辉,新次与建二,健二与父亲,虽然牵扯到很多复杂的人物关系,但那条线拍的还蛮有黑暗现实版《明日之丈》的感觉,虽然也有没头没尾的断掉了的毛病。。
不过总体还是让我感动到了好几次。。。
另一条线(虽然在后篇就个么直接没了。。
自杀那个。。
感觉独立起来看也很棒的,但是莫名其妙散掉了不说,虽然勉强和主线建立了联系,但却很生硬啊【【好几次新次像是只为了仇恨而活着那种拼命的癫狂的样子都让我浑身起鸡皮疙瘩得难受呜【褒义的褒义的【以及对芳子告白那段还莫名有点纯情日剧的即视感可爱死了哈哈哈【【可惜立刻就一点都不纯情了hhhhh【在寝室看得略尴尬不得不快进🙊🙊但是几条线都不明不白地没了【对芳子还算有个夜色中的回眸“就大概是再也追不上这个人了“的交代的感觉。。
对兄弟基情那段。。。。
真的就随随便便扔掉了啊。。。
亏我还对刘辉保护小新次的那段看得基情澎湃………不是【看得还蛮感动的。。
结果打完裕二后面就没了就没了…………以及后篇的结局我还蛮喜欢的 虽然超级像《明日之丈》。。。
大柔光的升格镜头下空荡荡的拳击场,新次在数着数【虽然有装逼之嫌【【但我是真的蛮动容的。。
以及呼喊着“我,一直在这里,所以,希望你来爱我”这样的话。
从我的理解上来看,拳击对于新次也好建二也好,都是活着的意义啊,在这么肮脏的,令人绝望的国度里,所剩无几的那点美丽的东西。。
曾经的新次为了仇恨而活着,而当仇恨也似乎令人非常不过瘾地不了了之,他只剩下拳击本身了。
就像建二的父亲在听到的“你的儿子,被人群包围着,站在中央,在战斗着。
”之后释然地去世。
那里也很让人感动吧。
我觉得这个片子里的好几条线独立开来看其实都很好,在各个角度延展开都可以构成独立的情感与故事,影片的交代的节奏我觉得也很好,恰当好处的细腻吧,但是真的不适合用来做电影。。。
幸好有被剪成电视剧的版本虽然我没找到【【这种节奏做电视剧真的刚刚好吧叙事容量也充足了【【拍成电影真的有各种冗杂堆叠。。
又缺乏高潮的感觉。。。
嘛毕竟电影还是得有个主线的嘛……好吧大概因为这个片叙事有点乱搞的我自己也说话颠三倒四的【【【【总之还是很感谢,所有的故事和人物带给我的那些感动,不过觉得是可以拍的更好的故事。
以上。
啊,难看,这讲的什么,丧少年学拳击,丧少女援交镜头巨抖
海洋拳馆的建筑背后,树着突兀的性病招牌,仿佛在嘲讽这里昼夜的训练;抵制自杀的庆典舞台,染上殷红的自杀鲜血,如同在蔑视台下庸碌的人生。一边是积攒的恨,一边是原宥的爱;一边是困顿中的死,一边是绝望后的生。地震摧毁家园,余震却绵延心底;核爆毁灭楼宇,辐射却折磨一生。只好用拳头,恨与生。
恶土里开出的花。被父母抛弃的年轻人在性和暴力里续命,被社会抛弃的中年人在酒精和辱骂里残喘。两代人不同的生命开端,一无所有的年轻人宁愿自轻也不要成为拖累,享受过好处的中年人怎么也不肯挪位。恨文化根植,无处可逃,只能挥拳。
日式歇斯底里 我还挺喜欢的
《百元之恋》+《火花》+《错乱的一代》
我还是比较接受不了这种风格。
从表白那段看菅田将晖的演技,真是在不断提升
剧情慢慢展开,前篇像是后篇的前传和背景介绍。如果单从这一部来看,我印象最深的是新次的恨意。那恨意很有力量很汹涌,很报复但也很自强。我很喜欢这种恨意。去恨去战斗总比举手投降好,当然这只是我的看法。也许在别人看来,那不是投降,是拒绝参与或宽容或之类的。但我的确是更喜欢恨意和报复,更喜欢加倍奉还,如果有人伤害到我在乎的人的话。
2021年年轻人的焦虑和迷惘并没有任何新意啊,性与暴力,还分前后篇四个多小时,看起来也很累的好吗
以仇恨为宗旨的拳击真的能战胜一切?把自杀奉上审美的神坛予以赞美和实践真是名副其实的恶魔。核泄漏、震灾、家族离散、童年阴影、残破身体、难言之隐...人类有太多理由感到空虚寂寞。没看原作,但片子里还是散落着寺山元素,想起海报上那句“2021年,人类依旧孤独吗”,答案一定是孤独,并将永久孤独
看了两小时弃了,一开始以为是男版安藤樱,结果不是。
岸善幸这导演这两年也不知道从哪里蹦出来的,水平不咋地功利心却爆棚到令人无法忍受,叙事都讲不利索却一心想要拿奖。苏打完全不适合这个角色,演技也不够上心。梁益准倒是意外的表现惊艳,跟《绿头苍蝇》时期判若两人。
剧情俗套,拳击加持。倍速进度条,还蛮无聊的。
看完没都没有欲望去看7分钟说电影 说后篇
剧情
太烂了。服了。一部臭长中二的电视剧。熬完进度条秒删。
自杀剧团部分减分。
?两个小时四十分钟的电影你就给我演个这?每个女的都是⌚️子,80%的男的都是小头控制大头的设定也太陈旧。除了拍摄剪辑的东西还有点看头,整部电影都蛮不知所云的,好像是改编自小说?如果是小说的话,可以理解这种碎的丁儿郎当的叙事,但不代表电影也可以这么搞吧……演员演技倒是都不错,那个大哥的演技太好了。菅田将晖的颜值在丑和帅中间反复横跳,丑是奇形怪状,帅是小帅,综合来看还是觉得女演员工伤。导演,真想拍点和性有关的群像我支持,我也真想看,挑个好本子呢🤡
感觉讲的东西很多,但最后感受不到任何东西,这可能是一种虚无的力量。
比起日本人对绝望和深渊的呈现方式 对美系简直吊打。苏打亦正亦邪的演技日益成熟 配得上那么好的戏 2017最后的五星电影依然是给日本片。