新宿事件

尔冬升果然没有让我们失望。

『新宿事件』仿佛让我们重新回到了199x年那个港产黑帮片无限繁荣的黄金年代。

本次影片将舞台设置在了20世纪90年代的日本歌舞伎町，偷渡过去的中国人群落在艰辛谋生的同时，与盘踞多年的日本黑帮展开壮阔的博弈与对决。

仅从这个异国的故事背景中，就已经让我们依稀看到了北野武导演的『大佬』之风范。

然而，虽然电影的场景设置在日本，本片又恰恰是一部纯生的香港电影、香港黑帮片。

无论是故事的脉络、桥段的细节、镜头的运用还是场面的调度，都显现出香港电影人积淀多年的智慧、才华与独特风格。

我坚信，日本人可以拍出沉静而残酷的『大佬』，却绝对拍不出这般嚣张、铁血、波谲云诡而又无比壮丽的『新宿事件』。

反观此时的尔冬升，我相信他早已『不是一个人在战斗』。

这片子简直让人热血沸腾。

尽管由于题材敏感、场面血腥而导致本片无法在内地公映，但『新宿事件』绝对是本年度最重要的华语电影之一。

这几年的香港电影一直很『萎』、很『娘』，甚至连杜琪峰都转型去拍了充满文艺腔的『文雀』，此番尔冬升的『新宿事件』总算是杀了个回马枪，再次显现了香港电影相当铁骨、相当男人的一面。

成龙在本片中的表演是非常值得称赞的。

一直演惯了正面好人角色的他，此次毅然决然地扮演了一个逼上梁山的偷渡客、黑社会头目，其转型之强烈让人不由刮目相看。

再加上堪称强大的配角阵容，可谓星光闪耀。

另外一个值得关注的地方，在于本片的剧本顾问——李小牧。

此君正是当年早入日本并混迹于黑白两道的真实人物，对当时日本社会及中国人生存状况有着直接当事人的感触和领悟，直至今天都是中日文化圈中一个举足轻重的角色。

很久以前我就拜读过他的『歌舞伎町案内人』一书，大开眼界。

抛开表面的故事形态，『新宿事件』其实要阐述的是一个根本的命题：人的『欲望』究竟能否摆脱『恶』的窠臼、能否有『善终』？

就像片中范冰冰对初涉江湖的成龙所提出的忠告：人一着急，就容易去想歪点子。

对此，影片的态度基本上是悲观的——即使你自己做到无愧于心，你也很难去改变他人的轨迹，最后也就依然会被世界的现实所反制，以坠入黑暗的囚笼——在结局的时刻，众叛亲离的成龙终还是在下水道悲愤地死去了——他依然是个好人，但他错在选择了新宿。

影片的整体叙事酣畅淋漓、没有拖沓，这在众多平庸的华语电影中是个好的示范。

全片唯一的BUG，就是在剧终的时候没有交代女配角徐静蕾的下落——这多少会削弱其角色的表现力并影响影片本身的平衡性，但却丝毫不会影响这部男人味十足的电影的犀利锋芒。

-www.leeforce.com

　　《新宿事件》The Shinjuku Incident　　导演：尔冬升　　编剧：秦天南、尔冬升　　主演：成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰　　出品：中国香港2009　　★★★《新宿事件》基本上是个两难的产物，从眼看着大好的内地市场却进不去，到主人公在染黑与洗白间的反复，里里外外都是进退两难的真实反映。

拨开审查铁闸和社会纪实的疑云，想进入《新宿事件》，无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。

内心游移的主人公，涉黑活动和警方追查。

面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题，尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理，由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境，结尾打出字幕说明，更是保持了人文关注的尔冬升特色。

匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。

偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。

这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。

实际上铁头们真有想过回去吗？

如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。

《新宿事件》有一处没有讲清的地方，偷渡成风的原因就在于穷。

联系现实，偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。

相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。

当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。

由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。

阿杰不是《新宿事件》里的头号角色，但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。

汇总下对该人物的评价形容，倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。

阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子，一个容易实现的理想。

阿杰胆小怕事，大概是众人里最与世无争的一类，偏偏所有事情都给他撞上了。

影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上，一旦连卖栗子的机会都不给他，铁头一帮人自然要揭竿而起。

在阿杰身上，尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。

凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。

中间阿杰换了夸张的视觉系造型，人模鬼样，一度在街头疯狂施暴，如同恶魔附体。

反之台南帮气焰张狂，可到最后，他们说不准还能重新扶正，继续横行新宿。

《新宿事件》没有以往不死的英雄主义，没有义薄云天的气势渲染，种种迹象说明尔冬升有意求变。

老鬼偷东西时嘲笑日本人，说日本人以为他们不偷东西，别人就不偷。

笨！

这种态度和语气，如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。

把老鬼的话放回影片，跟暴露国人劣根要扯上了关系。

片中还有多处玩笑，但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。

深入针刺人性弱点上，在偷渡与涉黑之间，尔冬升语焉不详，毕竟影片没有足够的空间。

相反在真正用力表现的铁头身上，由于人物本身存有天生缺陷，他的选择在观众看来时常站不住脚。

铁头为爱情而来，仿佛有了爱情这一理由，可以让人忘记他是偷渡客的事实。

在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福，他来执行杀手任务，一边还要找素儿。

还有《门徒》里的阿力，明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。

挽回爱情无望之际，铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。

此类字面上的小玩笑，不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。

本是充满纠纷和暴力的空间，影片有意弱化了语言对白的情感色彩，这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密，但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。

再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气，全片下来，几乎仅靠铁头一人出马，遂成就了兄弟们的富贵荣华。

兄弟们的一大功能，就是站在铁头背后壮壮声势，威吓势利老华侨，接手地盘搞庆贺。

丧失了以往成龙的好身手，铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。

因此不难理解出现两次刺杀场景时，电影院里有人发出的冷笑，那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬，而是特地安插的反常规处理。

用性格决定命运的说法来分析，无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子，最后都成不了大事。

原因在于铁头太过“性情中人”，他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法，比如希望消除新宿的黑帮规则，反对兄弟们碰贩毒等生意。

铁头为了秀秀来日本，后面主动放下情感，看起来是节制有度。

己所不欲勿施于人，铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。

结果华人帮有难时，他明明可以脱身，结果还是卷入其中。

这是铁头内心游移的一个表现，也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。

有人从兄弟内乱等方面入手，解说尔冬升完全否定了以往港片套路，就如同《投名状》肢解兄弟情那般。

实则未必，比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则，绝对老一套。

比之《旺角黑夜》的钱，《门徒》的毒，《新宿事件》的关键所在就是身份。

铁头几次惦记身份问题：出逃时遗失了身份证，与江口谈条件拿到了身份，给北野看日本身份证。

尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题，率领兄弟出头后，铁头要做点正当生意。

影片给了他在农场上开拖拉机的片段，以此来说明他想要的正常生活。

正常人无疑是跟偷渡者相对立，《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌，实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子，而是偷渡者。

身份只是其一，再是周围的认同。

即便华人帮在新宿有了一块地盘，取得了经营许可，但别人还是不认同你，不愿承认他们的存在。

电影里有股三和会的顽固派，嘴里叫嚷着支那字眼，颇有代表性。

新宿本是日本黑帮必争之地，日片里多有表现。

香港街头海报上写有“日本黑帮地头，建立华人王国”，此等宣传语确有鼓吹之嫌。

《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝，众人热议为何是死光光的结局。

原因就在华人帮难逃的棋子命运，一句以华制华，简明扼要。

勿怪尔冬升拍不出全面胜利，而是新宿根本不存在那种胜利。

能守得本份已是极好，谈何天下第一？

那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。

类似的穷途末路，不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美，其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。

尔冬升想着力于偷渡客的生存现实，又落入了帮派兴衰论说。

他借几个角色说出了导演的话，包括铁头对兄弟们的一番劝说，还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。

尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人？

好像都行不通，毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效，否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。

【电影世界0905】　　尔冬升近十年作品　　《新不了情》(电视版电影版) （电视剧，2008）　　《门徒》（2007）第27届香港电影金像奖最佳男配角　　《早熟》（2005）第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名　　《千杯不醉》（2005）　　《旺角黑夜》（2004）第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧　　《忘不了》（2003）第23届香港电影金像奖最佳女主角　　《真心话》（1999）

出乎意料的好看。

一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事，可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。

想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候，如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。

喜欢吴彦祖在里面的角色发展，命运再怎么变人心变不了。

虽然说着一种话，可既然彼此听不懂，那手也就说看就看，脸也就说剌就剌了。

无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架，使人接受人性的罪与罚。

电影放大了生活的阴暗，描绘了大千世界的残酷一角，自私，暴虐，金钱，沉沦，可以看出主角就是一个矛盾体，他充满希望的埋下一颗罪恶的种子，在真善美的浸浴中企图改变本质，这也是他唯一错的地方。

本意并非如此。

最近在实习，忙忙碌碌做牛做马装孙子，早出晚归心情烦躁。

和男朋友分手已有半年，每顿饭都是打包在我的小屋里解决，更不要说看电影这种奢侈活动了。

我是个讨厌孤独的人，我害怕自己一个人出现在公众视线。

礼拜五比平时早半小时下班，朋友拉我去看电影。

看什么？

新宿事件。

为什么？

这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...哦。

去不去？

嗯...我站在巴士站思索片刻，决定和朋友去看这部电影。

九个月来第一部电影。

买票，吃饭，逛街，进电影院。

坐在椅子上，有似曾相识的感觉。

零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影，JP的GV每个hall都坐过一遍。

转眼间，物是人非，真是触景生情啊。

照例的十五分钟广告，然后电影开始。

忘记说了，我是个迷恋日语的人，所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄，这也是让我跨进电影院的一个理由。

起初并无太多感觉，只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样，还在演小伙子，有点心酸的样子。

徐静蕾在我看来一直平平而已，每换一套戏服我便认不出她来。

起初在日本，艰难的生活，辛苦的打拼，可以想见，可以理解。

语言不通，寄人篱下，这种经历我也有过，只是我看上去要光鲜的多了。

电影的节奏一直很快，起伏跌宕，慢慢的开始揪心。

从阿杰拿到炒栗子车开始，影片就到了最开心的时刻，影院里也有了微微的放松的气氛。

可是，我知道自己的心是疼的，这也是我近年来一直告诫自己的，不要太开心，不要太难过。

因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事，而太难过的事情未尝不是好事情的开端。

果然，下面的一系列情节都让我无法接受。

我抱着我的包包，企图温暖我自己。

我双手捂着眼睛，用声音来判断我是否要去偷看一眼。

无疑，有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。

而更重要的是，这里的暴力血腥，不是纯粹的，不是纯粹的为了镜头感而制作的，而是在那么一点一点的情节发展中，吞噬我的心情。

好像坐过山车一样，一点一点的上升，让我一点一点的恐怖，等升到了最高点，也恐怖到了极致，虽然心里知道下面要发生什么，还是抑制不住的尖叫。

我不敢看，我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵，可是我还会尖叫。

后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活，此时我已经想要离开了。

我告诉朋友我已经预想到了下面的情节，我不想看，不想做恶梦。

我是一个太感性的人，我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。

那鬼一样的阿杰，那架在朋友脖子上的刀，那不要命的厮杀，简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。

我只开启了1/2的视听，可是我接受到了10/1的冲击。

我已经开始后悔看这部电影了。

情节演员都是一级的棒，可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了，让我很难安慰自己这只是电影而已，让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞，过着这样的耻辱不堪的生活，为了生存，为了钱，甚至丢失了人性中最美的东西。

我很难过，我不知道要怎样。

我梦想着去日本，但是现在我开始害怕了。

电影落幕了，我久久沉浸其中。

我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。

朋友很无语。

走出影院，来到shopping mall，明亮的灯光很刺眼，刺眼到温暖。

我庆幸自己没有生活在那个世界里，虽然我的生活平淡无聊，一点点小悲伤一点点小无奈，但总归我还是平和安定的。

至少有饭吃有衣穿，至少不用搭上性命失去本性。

我会慢慢找到幸福的，我会让自己和身边的人幸福的。

谢谢我的这个朋友。

陪我吃饭带我看电影。

新宿事件，让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。

2008年末，由香港导演尔冬升执导、讲述华日黑帮故事的电影《新宿事件》浮出水面，彼时，这部从构思到完成历经十年时间的作品因为其强大豪华演员阵容，尤其成龙的鼎力助阵而有望在内地影院公映，但2009年年初影片正式发行之后却迟迟未见分晓，最终在一片关注与争议声中，错过了内地院线，原因在于该片旨在表现一群华人为了能够在日本声色犬马之地立足生存而与当地黑帮社团争斗纠缠，碍于形势所迫不惜违法乱纪胡作非为，影片风格阴郁冷竣，暴力与黑色味道浓重，血腥气息四溢，在导演努力为迎合内地风味而剪辑未果情形之下，被禁忌较多的中国内地电影市场所拒绝。

在这里，电影作品的优劣之处可以暂且不提，我首先关注主创人员所选取的立意题材：华人在国外的生存状态及奋争过程，这些情景从很多报告文学及《北京人在纽约》、《上海人在东京》等早期内地电视连续剧中已经可以窥视些许端倪。

二十世纪八、九十年代，随着国门大开，中国内地掀起一股出国热潮，人们通过留学、派工、探亲甚至偷渡纷纷飘洋过海，梦想着在彼岸乐土展开全新天地，可以想象，异地他国、千里之外的生活与奋斗是怎样困难，背井离乡、旅居漂泊的日子又是何等艰辛，而由此引发的排华、辱华事件也层出不穷且愈演愈烈。

电影《新宿事件》对于这些现象有着细致描述，只不过，男主人公铁头（成龙饰演）的偷渡诱因是寻找先期赴日许久不归的女友，而后发现女友已嫁作黑帮之妇，不得不投靠同乡阿杰，与一群中国同胞们住在一起，为了谋生而与当地几派恶势力爆发冲突，最后冒险争得新宿地区“歌舞伎町一番街”这个花花世界的一方势力，结局却是同伴反目，自相残杀......这个故事发展脉络如果从电影剧作角度分析，尚且缺乏足够戏剧冲突铺垫，并且存在主要人物刻画单薄之嫌，但是，作为导演，尔冬升的特别视角、叙事能力以及对于细节之准确把握仍然值得观众去正视影片，为它投出客观一票。

因为成龙参与演出，主人公形象和性格刻画其实已经具有不可逾越限制——为生存而努力打拼，但良心未泯又不过分邪恶，使得铁头这个人物自身个性风格矛盾重重。

众所周知，成龙并不适合扮演彻头彻尾的帮派大哥，他的正义凛然和友善气质在以往作品中已经反复呈现，淋漓尽致，不可颠覆，但此次所谓“突破”正在于人物矛盾性对于剧情发展所产生的内在张力，尽管令许多观众感到稍欠说服力，但我们在肯定电影工作人员创新勇气的同时，是否更应看到影片外表下所展现的那份触动人心的血泪历史？

我想，每一个置身海外的华人，都可以感受到这份辛酸——尽管影片中这群偷渡客选择了“捞偏门”，尽管他们提心吊胆奢望一个合法居住身份，而当打黑工、卖栗子只换来社会歧视、他人欺凌之后，“三分天注定，七分靠打拼”将他们凝结一心，虽然金钱为主宰，利益是核心，但为了求得一席立足之地，哪里还有更好方法！

“爱拼才会赢”赢得了什么？

赢得了只能用手表缓解房东的恶语相向，勤恳老实走街串巷却仍然被同胞暴打甚至毁容断手，在这里，黑帮凶狠只是表象，人情冷漠、同族相残才是难以掩盖的可悲事实。

编剧虽然未能提供一部足够完美的电影剧本，但在导演和演员的共同努力下，影片仍然完成了它所承载的意义使命，也就不宜在艺术手法、技术层面对其过于苛责。

吴彦祖饰演的阿杰是最富亮点的出彩角色，一个从胆小懦弱、憨厚本分转变为玩世不恭、孤独阴郁的男青年形象跃然银幕，清晰分明，从遭受巨大伤害到心灰意冷直至耍酷扮冷，人物外在形象及心理演变顺理成章，丰富饱满，影片结尾一场帮派冲突后，他仍然是那个胆小懦弱的阿杰，仍然憧憬着无法实现的梦想，在铁头的泪眼注视下卑微着死去。

在下水道中铁头营救警察北野和北野在下水道中拉住受伤的铁头，这一头一尾两个遥相呼应场景似乎昭示了影片主题：绝望与黑暗——在新宿街头搏斗拼杀，对于当地日本人来说，是重生光明，对于客居中国人来说，则是绝望黑暗，他们在这里赢回了虚妄尊严，却失去了宝贵生命。

《新宿事件》究竟是什么事件？！

从中国东北农村到日本新宿城市，从普通拖拉机手到株式会社大哥，一群生活在底层的中国人历经了痛苦求生艰难过程，还是被当地黑帮“以华制华”卑劣利用，被主流社会无情抛弃，挣扎在异乡的街头巷尾，淹没在黑暗的下水道中，我们仿佛看到了满怀自我救赎希望的他们在现实之中奋起、麻木、绝望、沉沦，最终，彻底消亡了那原本积极热情的期待与心愿！

《新宿事件》电影海报

憧憬

希望

抗争

团结

伤害

消亡

《新宿事件》导演尔冬升，主演成龙、吴彦祖

片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面，亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面，而是片尾一群人拿石头砸房子的场面，顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。

用石头把人都砸得差不多了，再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸，够狠，够黑帮。

面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时，一把手枪顿时变得苍白无力。

关键时刻，果然是越原始的越强大。

在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人，他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱，这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的：人最本质的欲望只是吃饱穿暖，但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时，欲望便开始扩张，无限扩张下去。

而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。

满足是个反人类的单词，只有一直想着怎么样更快更好地得到更多，人类才能不断进步。

但，当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时，迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。

我们在这个写实的底层世界里，看到欲望争霸最直接的交手，它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。

以恶制恶，以暴制暴，大鱼吃小鱼小鱼吃虾米，不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。

在自然圈里，没有什么可以站在最顶端，各个阶层围成一个相互制约的大圈，越是底层的越不可小视，因为它正和顶层紧紧相连，这两者的颠覆有着微妙的公式。

这么多年来，我们一直活在世界很美好的假象里，终于能有这么一个现实而不造作的作品出现，真让人惊喜。

成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑；吴彦祖不再是1号花瓶男（我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子）；范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子；香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。

唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜，让人无法注意到角色上来。

剧中还有几个情节需要推敲：一成龙是怎么和范冰冰好上的。

只是因为救了她一命，又在黑店里碰到？

我觉得征兆不够明显。

二是成龙拿了台南帮的地盘后，怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人，自己做正经生意去了，明显太傻太天真。

跟一窝狼混了那么长时间，怎么可能放心让狼放羊，既然这么想让他们走正道，可以自己带着么，或者只是成龙没有领导天赋?整体剧本还是很出彩的，我尤其喜欢两个人物。

一是老华侨的女儿静子，二是吴彦祖演的阿杰。

静子第一次喊“不要打他！

”的时候，是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰；她第二次喊“不要打他！

”的时候，是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。

虽然这两次她都没有被打，但心里的伤害不比肉体上的小，作为一个善良正道的居民，因为父亲有日本黑帮撑腰，她成了伤害别人的理由。

而一再被黑道摧残的阿杰，从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。

他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人，使静子再次成为伤害别人的理由。

在那个一恶压过一恶的世界里，两个年轻人连最初的暧昧都没有走完，就各自走向惨烈的远方。

阿杰在破败安静的老房子里，拿掉假发，月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。

”不知是悔恨的自责，无助的呐喊，还是最终对命运的无可奈何。

这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在：职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影，只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里，会显得格外残忍。

世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗，它就像阿杰烧焦的断手，当你看到它被人践踏，仍会失声大叫，不管你是阿杰还是观众，都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接，才更让人感觉真实的痛不欲生。

而我们在这些强大的欲望面前，又都在扮演着什么样的角色呢？

尔冬升曾说这不是成龙电影，而是一部尔冬升的电影。

但他只说对了一半。

影片前部分的确是他在主导。

虽然大陆偷渡客变成为黑帮老大的故事，一度让人想起了成龙的《奇迹》，但具体的发迹过程还是按照“教父”模式在进行。

比如这个人必须从众多非法勾当中敏锐发现风险性低见效快的那个然后开始组织实施、他必须在兄弟们与日本房东发生冲突时及时制止理智应对、他要对吴彦祖关怀备至生意一有起色就买了栗子车送他；而到了吴被扁甚至毁容剁手还要单刀赴会替兄弟复仇……等等。

总之，整个中国偷渡帮在日本的生存发展壮大过程中遇到的所有困难，都必须要由他一个人搞定摆平！

对于这样的故事情节，虽说有点审美疲劳，但又并非不能接受。

如果帕西诺从学生仔陡然间变成黑帮老大都不影响教父成为经典中的经典，我们当然也无需对成龙大哥的大包大揽过于计较。

然而，就在两次刺杀黑帮老大而抢得对新宿的控制球之后，风云突变，尔冬升的指挥棒由成龙接管。

庆典仪式上以老大的身份告诫大家要做正当生意不要沾毒的那一段，活脱脱就是大家所熟识标志性的成龙式说教。

传统意义上的那个正义勇敢善良的近于天真的成龙又回来了！

公平地说，成式说教在其自家作品中（A计划续集、我是谁……）并不显得有多突兀。

因为无论是轻松诙谐的影片风格，还是单线条角色性格尚可与之合拍。

可当它出现在《新宿事件》中时，却显得格外肉麻和失真。

仿佛此人已浑然忘记自己刚刚才靠断人手臂取人性命（即使他们是咎由自取）混得黑帮老大。

而这种诡异的感觉，在他被吴彦祖手下的少年帮羞辱推搡时达到顶点——拜托，何必装出一副无辜痛惜的表情，你又不是第一天才出来混黑社会的！

不知这样的处理，是否是成龙自觉之前的血腥杀戮过于颠覆自身形象而必须要在后半段有所挽回并与导演之间相互妥协的结果。

但可以肯定的是，它破坏整体写实风格和角色刻画的所应有的深度。

着力塑造的核心角色以失败而告终。

其他主要角色的刻画也没有因为一百三十分钟的片长而显丰满。

其中吴彦祖所饰演那个角色的蜕变就让人不知所云。

没错，情场失意、毁容断手的确会给人造成严重的身心创伤。

但由于前面对此人的刻画相当的正面（善良、开朗、缺少野心、讲义气够忠诚），没有丝毫的恶的暗示（相比之下，对于钱嘉乐、林雪等几个小角色，影片倒是给了一些合理的铺陈），所以观众还是难以接受他在后半部分的所作所为。

很显然，尔冬升在引导故事向悲剧性结局转化时，有些施力过猛，忽略了相关角色性格变化的内在合理性。

徐静蕾的角色本可更出彩一些。

因为按照惯例，当剧情出现与已嫁为人妇的前女友在他乡重逢的时候，一定会产生许多令人期待的戏剧冲突。

特别是她现任日本丈夫还是前中国男友的老大。

可奇怪的是，尔冬升似乎无意在这条线上多着笔墨。

日本丈夫那令人惊奇的亲华姿态，以及对妻子过去的超然态度，使得所有潜在的感情纠葛都失去了着力点。

徐静蕾的角色也开始往花瓶的方向急速靠拢。

而与旧爱相比，新欢范冰冰则更像是一个局外人。

既无需面对偷渡客式的生活困顿，也从未与当地湾黑帮产生任何瓜葛。

她唯一的任务，就是教几句日语和含泪糊一大哥巴掌。

或是真是在拍摄前就预感到日本民主党会上台，影片中的亲华浪潮从黑帮蔓延到了警事厅。

竹下直人所扮演的日本警长，在成龙刚刚落脚还是无名小辈之时就对其颇有好感，甚至不惜在警方抓捕时误导手下放他一马。

后来成龙当了老大之后，他依然痴心不改，多次约出交心。

这样的情节如果出现西片里，一定会引发断臂的遐想。

当然，尔冬升肯定没有这个意思。

他无非是想塑造一种类似于吴宇森电影中的亦敌亦友惺惺相惜的警匪关系而已。

可日本警察和中国偷渡客惺惺相惜？

呃起了一身鸡皮疙瘩。

至于片中的其他几个日本角色，印象不深。

除了加藤雅也长得有点像邵兵，以及看到了久未露面的仓田宝昭。

最后还是诚心诚意劝大哥一句：劝人向善没有错，可您也不别逮哪哪用啊！

成龍的伸縮事件新宿事件若說電影裡刀槍和拳腳是陽具的象徵，「新宿事件」裡不懂功夫的成龍因為仍要打爛仔交，未至於被去勢，但最少是陽萎。

「新宿事件」是野心之作，成龍收起功夫是小意思，爾冬陞想拍出北野武「大佬」甚至馬田史高西斯「紐約風雲」的格局也是其次，把一向英雄主義的成龍和走社會寫實路線爾冬陞拉在一起，才是最大膽之處。

電影之成敗，就看成龍和爾冬陞之間你伸我縮的拉鋸，或曰合作。

以往的成龍電影，無論角色如何、故事背境如何，其實都是一個很「成龍」的人做很「成龍」的事：一個好打但最叻「走佬」的超級警察，港產的superhero。

故事發展到鐵頭(成龍 飾)帶著一班兄弟接管台南幫的地盤前，還道是一群異鄉人被逼上梁山的老套路，原來之後就是顛覆的開始，兄弟情義脆弱不堪，內亂一觸即發，利益與現實決定了殘酷的結局，那看來才是爾冬陞的本意。

然而不論成龍如何努力低調地演，他的角色設計還是很「成龍」，還是一個「好人」，大仁大義得有點天真，在黑幫混也是逼上梁山，如何有說服力？

更突兀的是，鐵頭不去捉賊，只求為同胞尋得業界權益，對兄弟照顧有時、教訓有時，像一個家長；銀幕上慣看的「英雄成龍」退縮了，演藝圈的「成龍大哥」卻伸了出來。

若問題出在一個小腳色身上，不會對電影造成大太影響，偏偏這是主角，成了最大的敗筆。

吳彥祖在後段的突變最有伏線，演出也是令人欣賞的。

可惜電影前半部有關鐵頭的發跡史筆墨太重，中國兩位名旦只是花瓶，「華東組」由盛轉衰有幾年時間，卻只是旁白帶過，節奏緩急打亂了，浪費了一些可以發揮的角色。

其實吳彥祖和徐靜蕾的戲份都可以加重，只是編導像戲中人一樣「野心太大」，內容太豐富以致進退失據。

個人認為鐵頭與日本刑警(竹中直人 飾)之間惺惺相惜的戲可以刪減。

鐵頭本身已不像黑幫老大，後來自首願意指證黑幫老大更是成全了角色，卻搗亂了劇情。

鐵頭臨終前把黑幫的罪證交給那刑警，我才猛然醒覺：這根本就是一個臥底嘛……「英雄成龍」起初縮了進去，最後忍不住還是伸了出來。

MK错觉──《旺角黑夜》的影子延伸：《新宿事件》容我们想象：把《新宿事件》「道歉！

道歉！

」封面剧照撕去成龙朝二时方向握拳的肖像，换上方中信拳起手抢与众对峙的背影，大约就是《旺角黑夜》剧照的另一版本了。

《新》黑帮班底脱自《旺》，那种MK气息怎不考起经验观众──镜头若不往上晃动半分，大家根本分不清背景是日本还是香港，是新宿还是旺角。

大家对《新》的急促节奏大惑不解，香港仔之死更沦为运动话题（怎会这么巧合地准确？

），甚或因何导演狠心剪去阿杰（吴彦祖）在预告片中「东京这个地方啊」的异乡美言、铁头（成龙）因何没使出本事，打个落花流水……诸如此类。

我们不得不怀疑，《新》是《旺》于「异乡」（来福和铁头）这主题的第二部曲。

《旺》最沉闷的部分，就在来福（吴彦祖）与丹丹（张栢芝）甜蜜的时候吧。

来福和铁头邂逅新欢或重遇旧爱的方式，明显有更成熟的编排：《旺》那些乍看可充作让观众看得轻松的呼吸位，在《新》几近零，观众以为最轻松的（晴天岸边的约会）竟演成铁头「要兄弟还是要丽丽（范冰冰）」的人生两难抉择，要不就成了日语翻译机器，在大杂院与北野（竹中直人）讨价还价。

最令女性观众扫兴的，相信是铁头婉拒丽丽继续翻译的无礼了。

那么，我们当然怀念来福的眼神和柔情了。

导演在《新》废掉旧角影子的决心这么大！

要女性偶像吴彦祖甫开场就失掉手掌、末节沦落为助人自助的吸毒拆家，这种情节安排只为丰富铁头走上末路的主因而已，可怜阿杰仅是成全铁头形象（情义兼重）的大配角，相信没有女生因此不讨厌铁头的。

在黑帮世界难以成全爱情。

别怨幸福被人残忍地定义为生存得安好，铁头虽有「勾二嫂」之嫌──当然，二嫂本来是他的爱人，但也见秀秀（徐静蕾）不再是秀秀，还改唤结子与江口（加藤雅也）诞了女儿，有什么话好说。

忘不了「二嫂」，只是阴差阳错的结果，情有可原，电影没有为此大发议论，铁头却不见得因此善待丽丽。

《旺》的丹丹和《新》的丽丽同是／曾是妓女、异乡情人，角色名字连韵母也一致，命运却迥然不同：前者因爱人被杀而回乡去也，后者则被铁头抛弃而没被卷进黑帮的循环仇杀，继续当酒吧老板娘。

《新》本地警与异乡匪的患难之交，异乡匪谋生方式还是与《旺》一般，欲暗杀黑道要人。

《新》铁头「冧友」节奏一闪即过，第一场里应外合，第二场街头问候，比《旺》的来福不断逃避警方成功得多。

令人过目不忘的是，北野几度放过铁头，二人互相利用的惺惺相惜，比起《旺》非黑即白式的警匪卧底主从关系更奇妙。

在此，不得不提林雪。

还记得陈木胜《三岔口》中只出场三幕的牟伟彬（林雪）吧。

第一场他答应孙兆仁（郭富城）搜集情报时，镜头CLOSE UP他咬蛋挞、喝奶茶、胡子随嚼左摇右摆的典型MK中坑 LOOK，第二场他在法院门外把一迭照片交给孙，第三场他伏尸码头旁靠近的石屎楼梯。

他的死亡在《三》镜头下是柔和得令人吃惊的。

从杜琪峰的提拔，到陈木胜、尔冬升的起用，林雪成了警匪电影约定俗成式的黑白演员这废话当然不用再说了。

老六在《旺》穿那种在花园街可随手购得的花恤衫数银纸、纯粹敛财的形象，到了又是老字行头的老鬼在《新》大杂院中发挥于香港观众陌生而新鲜的天津腔，从出现到消失的悄然衬托，突如其来冷不防香港仔（钱嘉乐）一刀割喉，成了全场最可怖、最值得同情的死状。

香港仔在株式会社楼上出其不意杀了老鬼，楼下围堵者恰巧准备宣战，抛个石头进去，掷中了正向「铁头」成龙警告「阻我发达？

」的香港仔前额，应声倒地；石头纷纷涌至，铁头一扑倒地，一跌一碰的往老鬼、香港仔处爬，回魂乏术。

从老六到老鬼，同是黑帮核心区域混饭吃的角色，《新》明显要与《旺》有所区隔。

说到底，尔冬升还是同情于都市不得不落草为寇的异乡人。

再看本土人所创作的「新宿事件」：《城市猎人》孟波在「美女新闻报道员」系列揭发新宿黑道与政要合谋的不文英雄形象、《20世纪少年》少女迦南在新宿一家中国餐馆兼职期间巧遇中国和泰国江湖纷争并成功制止的新英雄形象，尔冬升明显据旺角经验拍摄新宿，就算只属个人影子的延伸，同代许多创作人还是只有望尘的份儿。

毕竟，异乡这主题，当该由编剧出身的异乡人演绎。

（录于《大近视》）

看惯了尔冬升的武侠片，觉得还是杜琪峰的黑道片更有魅力。

但是尔冬升说要把《新宿事件》排成黑帮史诗，不由得捏把汗，在我的理解中，《指环王》是史诗，《教父》是黑帮史诗，港片，还难。

有困难的不仅仅是尔冬升，还有成龙及一干演员。

想配合好史诗级的表演，其挑战可想而知。

尤其成龙，终于脱离的功夫喜剧，终于不再是打不死的小强，本作中的表演，可说是新的转型，总体来讲还算成功。

更值得肯定的是其他角色的饰演，吴彦祖、高捷、竹中直人等一干配角都很到位，甚至可以说在演功方面抢了男一号的位置。

可惜的是大陆两位MM范冰冰和徐静蕾只能称花瓶，没有败笔，也没有亮点（日语说得还都不错）。

演员们基本都成功了，但是我觉得尔冬升失败了，因为剧情。

不知我看的是不是完整版，反正120分钟讲述史诗本就很难，而为了紧凑表演，很多剧情，主要是人物性格的转变很突然，导演一定是想努力地表现这些人物在生活中为生存而不断改变的命运，却忽略的承接，只想表达变化， 结果突然到令人费解为何一个人性格反差过于巨大。

但是我还是非常喜欢这部影片，导演在其中展现的中国偷渡民在日本为生存而打拼的生活，估计会引起很多身在他乡的华人的共振。

而演员们到位的表现则给这些人的生活加上厚重的一笔艰辛。

全片有两个镜头重复了一句话，这是句点题的歌词：“三分天注定，七分靠打拼”。

综观一系列角色的命运变化，“努力拼搏”成为人生的浓缩。

无论初到日本、铤而走险、乃至生死离别，处处都是一种拼搏风格的体现。

但导演又不仅仅只是要表达一种拼搏的志气，于是我记住了第二句台词——徐静蕾扮演的结子劝黑社会头目的老公说：“人类最原始的欲望，只不过是为了温饱而已；但是，当人看见自己没有的东西，欲望就开始来了！

……老公，该收手时，就及时放下吧。

” 在很多各种类型的作品中我们都能明白，“收发自如”是一种境界，但说来轻松，却不知有多少人能在欲望爆棚时懂得急流勇退。

结子的老公不懂得，无边的欲望令他失去了顾忌，最终导致众叛亲离，很讽刺，临死前他还说“以为自己可以死得光彩一点。

”却头一歪就此离去。

成龙演的铁头懂得收手，功成名就后抽身做起了合法买卖。

但他仍然没有彻底离开，因为他还离不开他的兄弟们（怎么就舍得离开爱人呢？

）。

到头来仍是身陷其中导致命丧他乡。

因此比起拼搏来，人生更高的境界是能够在成功之后懂得放手，而且是利利索索彻底放手，再不保有一点眷恋。

发觉尔冬升一直都是玩文字的高手，这部影片让人又记住许多深刻或幽默的台词。

例如警官北野用望远镜在看黑社会聚会的时候，因手下对官黑勾结的感叹而说了句：“没什么好大惊小怪的，财团、黑帮、娱乐圈、本来就是混在一起的，资本主义呀！

”听完我捧腹不已，但很快又发起深思啊！

在东北的回忆片段，铁头告诉心爱的人“有梦，就去吧”。

结果爱人一去不返，他相思之下也偷渡去了日本，苦苦找寻又发现伊人已成他人妻母。

感觉和当初那种坦荡相劝真是强烈对比，这也是放手和收手的境界呵！

以彼及己，再次深思。

最后八卦一句，天哪，尔冬升太毒了，怎么可以把吴彦祖这张最俊的脸打扮成最慑人的效果呢。

女影迷一定会诅咒他的。

成龙怎么说来着？

——“你看看你，简直是个鬼”。

吴彦祖更厉害，回了句“有鬼也是你放出来的”。

只可惜阿杰临死前还是说了句：“原来我还是一个胆小鬼”。