这是关于中国式的父子和中国式的非遗呢话题。
为了传承经典冰晶糕的制作工艺,就需要不断地去闻特殊木头燃烧的味道,这是损害健康的,也是制成正宗冰晶糕必须掌握的技艺,是需要用心、用力、用身体、用健康去制作的美食。
父亲每到关键时刻就赶走儿子,是为了保护他的健康。
然而,父爱如山,也沉默如山,父子间的隔阂越来越深,直到孙女出生,坚冰才开始融化,父亲为了孙女,增加产量,终于加速了健康的恶化,撒手人寰,直到这时候,儿子才体会到父亲的用心良苦,并通过父亲日记的指导,做出了正宗的冰晶糕,并决定留下来,守候和传承这个传统手艺。
故事质朴平凡,却意味深长,反映了在现代市场经济大潮冲击下,中国传统手工艺坚守的艰辛,也给我们带来更多的沉思:传统手工艺如何在市场经济下生存和传承?
《我爸没说的那件事》这人物塑造得太差了吧。
演得也都一般,都!
这故事是真没眼看。
我以为韩庚骑车子那一段然后弦乐起,《入殓师》那味儿起来了,没想到后面更懵。
这拍的都啥跟啥啊?
爹这个角色有够单薄,韩庚夫妻线也真是懵逼,腾一下情侣了,腾一下结婚了,腾一下孩子了,关键是最开始一歌儿就能让俩人熟得跟啥似的,难道08年男女关系都这样🤣这个爹真的,又有这一面又有那一面,这叫立体?
越看越离谱好吧。
这柳家怎么事儿?
刚心想爹咳嗽别在孩子边儿上咳嗽,要传染咋整,得,肺炎。
孩子闻烟,烧得都他妈的快冒烟了,爹还不见影儿。
……镜头起初就不怎么惊艳,反正正常中规中矩,越往后越电视剧了,没意思。
柳见三城里那个家的装潢,色调,还有张小悦的打扮,莫名日感。
就柳见三这当老公当爹的,怪不得去拍《前任》呢🤣整部片子的台词也都不喜欢,像是那种外语台词翻译过来的“不像人话”的词儿似的。
真的感觉在柳见三家里的镜头都好烂,是空间太小施展不开嘛导。
闻烟真可爱,damn,闻烟要是我女儿我直接家庭主夫,要我孙女儿我直接纵享天伦之乐谢谢。
所以为什么要逼这么可爱一妮儿演这些东西😖怎么这秘方没传下来,擤鼻涕这事儿传下来了🤣哈哈哈突然想起来影片第一次卖糕,张国立老师在柜台前递糕,然后大家把钱放在边儿上一个小金盆儿里,好像皇帝在赐东西啊哈哈哈🤣,还整那么多规矩,假模假式的,皇帝🤣🤣🤣哈哈哈张国立:“我做了一个违背祖宗的决定”哈哈哈哈哈哈。
啊?
合着就是一戒烟宣传片?
故事确实一般,父爱也体现得有点儿硬,最后的读信闪回也没多大意思。
现在的观众的感情触动的门槛,会不会变高了?
还是说这片子的本子就是一篇小学生作文。
片子的画面在质感和塑料感之间徘徊。
小人物也好单薄,没有人味儿。
那个反派家那俩小喽啰,耍起架势来好像那个日剧里的不良少年🤣🤣🤣整部片子的感觉真的日式,不同于别的同类型片子。
但是导演没有把它做好,于是这便成不了一个优势,而仅仅是个不同。
尽显水土不服。
最后夫妻拥抱真的不是电视剧吗?
还有就是你俩抱你俩的,能不能把闻烟给我抱。
你俩为什么只顾自己不管她😡😡😡艹😡😡😡特别感谢有张艺谋?
谨以此片献给全天下的父亲片尾滚幕边儿上加父子父女照片这个手法真的“年代感”,看得出来这片子撂了有几年了。
片尾黑场出现的“一句话”的次数,这片子是我见过得最多的。
不是说冷血也不是说跟父亲关系不深共情不到,拍得太公式了,没什么诚意唔。
雷子歌儿也显得……中规中矩了。
《我爸没说的那件事》THE END
这部电影改编于辛酉老师的小说《闻烟》,是一部由中日合拍的电影,讲述了一对手艺人父子的故事。
父子本一起经营着家族企业老字号冰晶糕店铺,儿子因为自己始终做不出父亲的味道而感到苦恼,可父亲却迟迟不将制作的秘方告诉自己,儿子一气之下离开了生活多年的小乡村,来到了大城市。
初入城市,受到了社会的严刑拷打,在有一次遇到了自己的前女友后,慢慢打拼出了自己的事业,成了家并拥有了自己的孩子。
这时候,父亲想劝儿子回去继承店却遭到拒绝。
知道收到父亲病危的消息,才回到了老家。
并且在父亲去世后关于秘方的秘密也一一揭开……影片运用了顺叙的叙述手法,通过这对父子经营了多年的冰晶糕生意和闻烟这两条线索,生动的讲述了这个关于伟大的父爱的故事,故事性非常强,使人很容易带入到故事剧情中去。
其中儿子对父亲的不理解,一次次的产生冲突,很好的描述了当今社会中国式家庭的现状。
其实一切的一切都来自于父母对自己的无声的爱,这种爱虽然无声但是很伟大而无私。
也同样揭示了当前大环境下,一些老手艺人坚持不懈的坚守初心,心无旁骛的保住家族企业的不易,使人产生深深的思考。
韩庚、张国立主演,改编自辛酉的短篇小说,由泷田洋二郎执导的《我爸没说的那件事》终于要上映咯!
今天我们就来看看观影前你需要知道的原著内容!
韩庚饰演的是“同顺祥”第八代传人柳见三,张国立饰演的是柳见三的父亲,“同顺祥”的第七代传人柳庭深。
“同顺祥”冰晶糕其实就是一种年糕,通体晶莹剔透,吃起来还是凉凉的,略甜微黏却不粘牙。
但是作为百年老店,不同于其他杂牌冰晶糕的最大特点还是因为,“同顺祥”冰晶糕入口之后会慢慢呈现出两种味道,一番冰爽甘甜之后,经过稍微咀嚼就会自动散发出另外一种独特的醇香,令人唇齿留香、回味无穷!
一天只卖两锅冰晶糕,每天从开门营业到售罄闭店只需十分钟。
父亲柳庭深,儿子柳见三两人经营着临溪镇商业街上的这家百年老字号“同顺祥”冰晶糕店。
通过父亲多年亲授与练习,儿子柳见三手艺逐渐成熟。
但是,柳见三制作的冰晶糕却始终差了那一重独特的醇香。
柳见三搞不懂问题到底出在哪里,父亲柳庭深却总是敷衍的说:“两根一模一样的木炭,燃尽的时间却并不相同。
同样的道理,经过我们两个人的手制作出来的冰晶糕,怎么可能完全一样呢?”一开始,儿子柳见三以为只是因为自己功力尚浅,时间久了自然会有所改进,但是十几年过去了,那种独特的醇香却始终做不出来。
而且从小到大,每次父亲柳庭深在灶房 用木炭起灶时 都会无情的将儿子柳见三赶出门外。
这就不得不让柳见三怀疑父亲关于制作“同顺祥”冰晶糕的工序对自己有所隐瞒!
“我爸没说的那件事”到底是什么事?
原著中的儿子柳见三简直是韩庚 孟云附体,七年时间相亲78个对象!
不同的是当他遇到第78个相亲对象时一见倾心,光速结婚,两个月生下一个女儿。
父亲柳庭深为孙女起名柳闻烟。
奇怪的是父亲对孙女的疼爱超乎想象,不光在镇上最好最大的饭店风月楼 宴请全镇的父老乡亲,甚至要将孙女柳闻烟的名字写进家谱!
其实在临溪镇商业街上除了最正宗的“同顺祥”,还有着无数家冰晶糕店,而且他们的掌柜都姓柳,说白了这些掌柜和“同顺祥”的传人柳庭深、柳见三同属柳氏后人,而且百年来他们无时不刻不在觊觎着“同顺祥”最正宗的冰晶糕秘方!
父亲柳庭深说每天自家只营业10分钟是为了给同族的兄弟们一条生路,但是在这背后其实还隐藏着更深的秘密!
一切的转折还是因为孙女柳闻烟的出生。
父亲柳庭深主动将“同顺祥”传给儿子柳见三,自己则在家帮忙带小闻烟,天天含饴弄孙,尽享天伦。
但是纵然如此,父亲依然没有将那道神秘的工序告诉柳见三。
接手“同顺祥”后,柳见三做出了巨大改变:首先是延长开店时间,全天不限量供应;接着是涨价;再之后是研发新口味;最后是打破过去不允许请伙计的惯例,请了几个伙计在店里帮忙。
果然在儿子柳见三经营理念的转变下,百年老店“同顺祥”获得了巨大的经济效益。
纵然缺失了那一重独特的醇香,但是“同顺祥”的品牌效应,最终还是逼得同族兄弟们的冰晶糕店纷纷倒闭!
三年时间,儿子柳见三的这种不给人活路的做法却遭到了反噬!
曾经店里招的伙计从“同顺祥”成功偷师,接着在同族兄弟们的资金支持下,直接在“同顺祥”对面开了一家规模更大的冰晶糕店,对“同顺祥”造成了巨大冲击!
祸不单行,孙女柳闻烟查出患有再生障碍性贫血,需要至少五十万来治病!
无奈之下,父亲柳庭深选择重新出山。
但是他并没有改变儿子柳见三的经营模式,每天忙到下半夜,工作量比过去翻了无数倍。
不变的是每次工作时,柳庭深依然会把儿子柳见三拒于灶房之外…
两年时间,孙女闻烟的病治好了,父亲柳庭深却病倒了。
柳庭深患上了肺癌,很快就离开了人世,但是关于那一重独特的醇香,那道神秘的工序,依然是“我爸没说的那件事”!
直到儿子柳见三整理父亲遗物时,才发现了老祖宗留下来的冰晶糕制作秘方。
但是在拍面和浸油之间的位置是一个空洞,像是被人故意撕掉了。
重新翻看柳氏宗谱,儿子柳见三又有了惊人的发现:父亲在内的“同顺祥”七代传人很少活过50的,而且最蹊跷的全是死于岩殁,也就是肺癌!
而在家谱最后的名字,赫然贴着一张写着孙女闻烟的纸条。
原来,“闻烟”就是父亲柳庭深撕掉的那一道工序!
“我爸没说的那件事”原来就是“闻烟”!
在制作冰晶糕的过程中,油烧热到某种程度冒出某种烟味时,才真正达到火候让冰晶糕产生醇香味。
这种烟味只能靠经验闻出来,但是在闻烟过程中会吸进大量有害气体给身体造成极大的伤害。
父亲说过两根一模一样的木炭,燃尽的时间却并不相同。
他也尝试过用计算木炭燃烧时间来掌握烧油的火候,但是最终失败了。
作为传承者,他没有选择,一开始他唯有用减少工作来延长寿命。
他不愿意把“闻烟”这道工序传给儿子柳见三就是“我爸没说的那件事”!
好了,简单介绍了原著小说的故事,那么第一时间看完电影的你 觉得这部《我爸没说的那件事》怎么样呢?
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优点不多,但以示尊重在开炮还是先简单罗列一下吧:摄影确实优秀,山雾迷蒙,青草绿树,蜿蜒石道,打造了超俗远尘的世外小镇,氛围感浓重;另外种草了冰晶糕这一小吃,好奇口味如何美味能让人念念难忘;结尾处男主决心继承古方延续传统后抱着妻子互念“见三”并将目光逐渐转移至女儿身上这一段算是电影中为数不多亮眼的一处,“见三见三”既是父亲在世时追寻的理想,亦是男主今后前行的目标,他同样期冀能得见女儿长大成人结婚生子,这一幕留白挺好的,不赘不繁,将想象空间留给观众,一下拉高了影片艺术性。
除此之外就只剩满屏槽点了:一是情节老套,毫无创新,属于看开头猜结尾一猜一个准的套路电影(男主出场就猜到会浪子回头,父亲咳嗽就预感会以此为契机推动男主继承老店…诸如此类),说实话,一部影片不止能让观众猜到结局还能让观众摸透细节和转折点,我不知道我买电影票的意义在哪里?
为了证明我也有当编剧的潜质?
以及如果说这类题材的电影不必强行追求创新,可是此类影片该有的细腻表达这部影片也没有把握到位啊!
父子之间难言的羁绊,情侣之间的浓情蜜意,夫妻之间的惺惺相惜,街坊邻里之间的牵绊不舍,这所有的情绪全都差好几口气,观众难以代入,又怎么会因此感动落泪啊?
二是剧情衔接生硬,缺乏合理过渡,总体看来就像一筐沙砾,不管如何努力,依然改变不了散乱无序的状态;三是人设糟糕,不是很明白2023还有人会喜欢看混不吝浪子回头的戏码吗?
男主23岁的年纪,只会无能狂怒,暴躁发疯,骑着摩托满镇跑,悦悦看上他哪点了,难道是他拿着两根话筒唱《无所谓》的英姿迷倒了她?
女主人设也立不住,完全是没有完整人格可言的工具人形象,明明整部影片出场画面不少,但给人感觉就是只能依附男主的浮萍,一个在基本与世隔绝的小镇生活却知道提拉米苏等西式甜点的女生,她一定是极度渴望镇外世界并做过充分了解的,加上她清高孤傲拒绝了镇长儿子这一点,按常理来说是绝对不会看上男主这欠缺才华没有事业的“普男”的,不得不说这一反常行为首先就削减了女主身上的闪光点;之后女主在男主离开小镇后变成面馆服务员与男主重逢也非常莫名其妙,难道仅因为愧疚就放弃了乘务员梦想?
全剧对此甚至没有给出任何解释,好像女主借此重遇男主并顺利跟他结婚就该感恩戴德了,真的想说女角色的命也是命好嘛,能不能别剥夺本该属于她的梦想与傲气?
这直接导致之后在面对女主化身贤妻良母进一步刻板化的剧情时我都麻木了。
另外好奇男主父亲90年代开始写日记,但日记本是活页的,那会儿有活页本吗?
最后想说这剧所有人都该给摄影师磕头谢罪。
电影中的故事情节紧凑、引人入胜,让观众在观看的过程中不断感受到情感的冲击和触动。
但是电影的剧情较为平淡。
人物形象性格展现较鲜明我们跟随着影片中的角色一起经历了那些悲欢离合、离合悲欢,也一起探寻了那些未曾言说的情感和心事。
电影中的父子关系并非一帆风顺,他们有着各自的困扰和问题。
但是,他们的情感纽带却又是如此真实和深沉。
这种复杂的父子情感让人深刻地反思了自己与家人的关系,也让我们更加珍惜与家人相处的时光。
《我爸没说这件事》,是一个关于传承的故事。
主演张国立和韩庚,分别饰演柳庭深和柳见三,云南小城里同顺祥的第七代和第八代传人。
同顺祥是做冰晶糕的老字号,传承到第七代,代代没见过孙辈,所以第八代传人,被取名为柳见三,见三,见名知义,见到第三代。
电影开篇就是柳氏父子一起在做冰晶糕,碾粉、和面、轧糕、脱模,到了上蒸笼蒸糕这一步,柳挺深却无论如何也要将柳见三赶出烟熏火燎的厨房。
故事由此开始。
这部影片好像没有什么宣发,最初决定去看是因为这部片子是日本导演的作品。
比起跌宕起伏抓人眼球的故事,日本导演好像擅长捕捉一些细节,平平淡淡的日常也能拍出一些美感,润物无声地挑动观众的情绪,到达或是让人心满意足或是让人怅然若失的结局。
从日常的拍摄和景物来说,这部片子很日本。
麦田、古镇、森林,青葱浓郁、古旧典雅,有一种诗意的世外桃源之感,即便是俗气又坑人的古镇纪念品商店,也被刻意弱化了其不近人情的商业性,融入了整体的布景。
但从整部片子的叙事上,这部电影还有待进步。
故事中有父子间的冲突,有家族中的矛盾,还有柳氏冰晶糕的秘方作为悬念贯穿始终,说来也算是跌宕起伏,但这部影片却反常地给人一种极度平淡的感受。
苍翠而略显灰暗的色调笼罩着古镇,也像雾气一样笼罩着整篇故事,整部电影看下来就像读了一篇以忧伤和怅然的口吻叙述的生活记录,淡而无味。
从始至终,观众作为局外人,看着台上的悲欢离合阴晴圆缺,无法代入,无法共情,因此这部影片也就失去了最宝贵的卖点——对情感的调动,无论是感动、惋惜,亦或是忧伤、五味杂陈。
从演员的选择来说,无论是张国立老师、还是韩庚老师,在这部影片的表现都很出色。
尤其是张国立老师,和儿子争吵的时候、给孙女起名的时候、卧病在床的时候,都演活了一个不善言辞但父爱如山的老父亲的形象。
最后,说回传承这个主题,因为柳氏冰晶糕的传统做法会不可避免地损伤身体缩短寿命,因此柳见三最后决定留下来支撑同顺祥的招牌时,决定改变冰晶糕的做法和口味。
变了口味的柳氏冰晶糕还是柳氏冰晶糕吗?
穿过时间的洪流,能够传承下来的,究竟是那一块方方正正的牌匾,还是记忆中恒久不变的味道,抑或是,年久日长,一些未能宣之于口录之于纸的心绪和情感?
我爸没说那件事,我爸什么都没说。
很多事情,我们永远也无法从当事人口中得到验证,但是随着时间的流转和年龄的增长,我们逐渐在相似的境遇里理解了他们的思考和选择,甚至走上相同的道路,这就是传承。
很遗憾的说,这部电影是很尴尬的存在,除了背景是在国内,人物是国内的以外,它的内核无处不在的,透露着一种日式的逻辑思维。
想说的太多,所以只能开篇长评浅谈一下,我的文笔不好,如果有什么。
说的不对,或者说的不好的地方,欢迎各位在评论区友好的提出来。
谢谢了!
以下是正文:传承的主题无论什么时候讲都不会过时的。
但是。
如果一个故事不能扎根到当下背景的语境里面,那它本身就是悬浮在半空中,变成一些想当然的桥段了。
说白了就是泷田洋二郎导演不懂中国,首先一个是故事拍的很浅,感觉就像是记流水账一样,只是把“儿子得不到老爹的秘方继承,终于有一天明白了他的良苦用心并决定继承家业”这样的梗概过了一遍,感觉并没有抓住一个重点,即“传承”的精髓在哪里,传的是什么,为什么要传,总得有个理由吧,你总不能说儿子昨天天不理解老爸,然后今天一份笔记就能理解了,留下来了这种转变说不通。
我在外面都有更好的事业了,我何苦要回来继承这一份微薄利润的家业呢?
再怎么样也应该以提高家庭生活质量为重吧,做这种东西能给你赚到多少钱?
你图啥呢?
再者就是,很不中国的人物动机,就我所成长的环境接触的父亲来看,至少基本没有父亲特别死板的说,儿子都已经长大了,成年了,还非要把他留在家里,美其名曰“继承家业”,但又很死板的告诉你“你不能继承秘方”此类的事情。
可以这么说,他们基本都很支持儿子说出去闯的。
拜托这都21世纪了,非但不支持儿子出去闯一番,还要把儿子留在身边的这种思维,恐怕也只有日本人做得出来,但问题是你的故事背景不在日本,因此这个故事我是很不能理解的。
自然也无法共情片中父亲的用苦良心。
以上。
(图文无关,仅为润色)
很中国式的父爱,沉默隐忍且自我感动,但对于接触太多新事物的年轻一代,这真的大可不必了,影片中最重要的秘方是“闻烟”,或许在给孙女取名的那一刻,父亲就期望儿子能想到。
传承与创新,父亲背负的是传承的责任,他既然不希望孩子被传统工艺的弊端影响,又想要把传承继续下去,那完全可以在孩子能独立思考的时候摊开来说,接受与否,是墨守成规还是另辟蹊径,让孩子自己来选择,不是更好吗?
取景很美很诗意,古镇的房屋、街巷也很有人间烟火气息,张国立老师的眼神和微表情,将一个父亲对儿子隐忍的爱表现的淋漓尽致,韩庚也将一个从浮躁不理解父亲,到明白父亲无言的爱后悲痛不已,最后想通过创新来继续传承的形象树立的生动立体。
但片名从《闻烟》改成《我爸没说的那件事》,失去了原有的灵性和意境,实在可惜。
片尾一家三口将父亲的拐杖放在父亲日常思念母亲的地方,随着片尾曲的音乐,惹人泪目。
风欲静而树不止,子欲孝而亲不待,这才是人生最大的遗憾。
在豆瓣看了《闻烟》的原文,感觉原作者说的一点没错,编剧桂冠把这充满感情的故事改的特别俗套!
您那公式化的剧情真的特别让人厌烦,要不是张国立老师的演技确实牛逼,这电影真的好几次都差点看不下去!
一个差劲的编剧,毁了一篇好文章,毁了一个好导演,还差点毁了一个好演员,编剧桂冠,求您改行好吗?
原名本来就是剧透,所以片名改得对。
父爱深沉,比海更深,默默无言,饱含深情。但往往作子女意识到的时候,人已作古,这才是最难过的
a|如同冰晶糕的味道,整部片的基调非常甘、润、一点点黏,在现今浮躁的电影市场里是难得的清流般的一汪存在,当然也得益于导演泷田洋二郎非常平实又扎实的人文电影技法加持,小城不大,人生不长,要传承的、守护的、保护的,都在那最平常的一呼一吸里。
父亲强行给孙女取名闻烟时的不讲理是一种特别讨厌的老式父权,我小时候有很长时间都在视图对这种不讲理的父权进行反抗,造成了我一种与生俱来的脾性,见不得一些事情的不公平。电影里却好像都挺平静的,哪怕是儿子的角色的看似反抗也并没有我以为会有的那么激烈,父子甚至没能形成正面的争吵。关于冰晶糕的秘密,自打他被赶出去后,就多少猜到了与烟有关,与咳嗽有关。老头子说啥也不告诉儿子是为了保护他的健康,却又把秘密写在了孙女的名字里。我想不出在当下的年代没有一个更好的办法来把握某种植物燃烧时的特定烟雾熏染,作为在昆明奋斗过的人,希望他能琢磨出来,流水线化,推广到全国。
什么玩楞!
即使同为亚洲视角,即使作为曾经操刀《入殓师》的泷田洋二郎,不同国家之间的风格仿佛还是有生殖隔离般的不相容。纵然试图把国内的乡村街景拍出诗意般的美好,实际上还是个经过充分商业化的旅游景点型古镇。自我牺牲式的父爱或许只有亚洲人之间才能互相理解,但作为片中的父子除了传宗接代这个念头外似乎也没有更多的联结,尤其是在儿子决定回家继承老店,其实都感觉不到过多的父子情,也就是欠缺了一些可以真诚的打动人的东西,纵然很多情感从来都是相通的,但作为一部2023年的电影,其中的观念和动机还是不那么让人舒服。要想看真正日式思维和中式思维的电影,还是更多的期待本国导演讲述本国故事吧,并非表达不真诚,而是从来就不存在真正的互相理解。
日本导演来讲述一个中国家庭的技艺传承,泷田洋二郎虽然将他一贯细腻治愈的影像风格带入了《我爸没说的那件事 》,然而从时代背景到人文风情,电影都呈现出了一种水土不服的状态,而剧情本身的牵强,以及宛如工具人般存在的女性人物,则使电影失去了打动人心的可能,徒有其表。
唯一的亮点就是音乐吧。日系电影中国风,水土不服。
呈现的一种价值观既深入血液又格格不入
剧情很日系,特别像《小森林》系列,最早是听说老同学在这里演过一个路人甲,后来感觉看了半天也没认出来,主体情节感觉很温吞,被删的情节很明显,上映是福。
不该只有6分啊
闻烟
当最后的谜底揭晓时,脑海里出现了四个字:大可不必。
画面滤镜还挺日式的
8分,妥妥的冷门佳片,影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气,这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。在面对城市的那种高楼大厦,小镇青年会迷茫,会彷徨,那他到底会做出什么样的决定?是继承父亲的老店,还是去城市闯出一片属于自己的天下呢?值得一提的是,这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演,本片不光导演是日本的,就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气,我觉得很不容易。影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里,也不过是一个任人欺凌的服务员,当时我的眼泪就下来了。理想和现实差距太大,小镇青年们以为城市无限美好,有着无数的高楼大厦,有着小镇没有的娱乐活动,也有着看似美好的未来。可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难
好过时啊!
故事挺好,电影节奏和剧本有问题。
水土不服是真的,完全徒有其表,画面是真的很美,宁静的乡间景色,古镇,房屋,但情节一塌糊涂。我感觉有两个很重要的原因,一个是这种日式的静态的镜头非常要求演员的演技来传达那种情感,结果演员非常糟糕,韩庚感觉像一个狂躁病的小瘪三,女主角总是点头微笑,群演又很尴尬,每一个场景都显得空洞做作;另一点是语言文化不同,中式的表达和日式是不一样的,一字一顿,强调重复不符合中文的表达习惯,缺乏了村镇生活的那股烟火气,不太地气就感觉很矫情。还有就是那股家庭主妇,宗族父权,规矩传统之类的味儿太熏人了,看的人直呼救命,完全进入不进去……
押了这么多年,没想到就是这么个毫无内容的大水片。。
泷田洋二郎导演,入殓师的导演,感受到了奥斯卡团队镜头下的极致美学,画面色彩真的太美了,主打一个治愈温暖,配乐赵雷的歌曲也好听和片子也很搭,泷田导演韩庚张国立的配置真的非常期待了,期望一部高质量温暖治愈的片子,能被更多人看到。