宣告黎明的露之歌

结尾确实泪点，村里两个最讨厌人鱼的人与亲人重逢，解开了心结。

结局美好，所有人都和亲人朋友和解，与大自然和解。

阳光普照，人鱼回到了它们的栖息地，不老不死地继续宁静的生活。

主题很有意义，除了环保，还有关于人际关系，有时候我们看到的理解的，并不一定就是事实，这导致了一些误解，如果我们能像人鱼一样善良单纯地接纳他人，是不是这个世界的冲突就会一些。

画风也是很值得一提的地方，电影将回忆部分和现实部分区分得很清楚，回忆并不是采用当事人自己解释，或者直接场景重现的手法，而是用很不写实的手法去展现，人物没有轮廓清晰的脸，更别说表情，虽然如此却有着极强的情绪表现力和感染力，也就是看到那个部分我忍不住掉眼泪。

人物塑造是我觉得电影做得不太好的地方，剧中的人物就像是为了剧情而生，为了主题而生，太看重故事导致人物性格变化很不自然。

海有可能是我最不喜欢的动漫男主了，一个如此之丧，面对伙伴们想要靠音乐出人头地、走出大山却总是退却和否定的人，是以什么心情把自己的作品发到网上的？

然后游步和国夫因此想拉海入队，并不知道这几个人的友情基础是什么，增进友情的契机是什么，反正游步就是锲而不舍地热face贴冷屁股，中间还有类似“我生气了要暴走了你怎么不来哄哄我？

”之类的话，然而海并不理睬，看得我好迷惑。

还有就是人鱼对于人类毫无理由的喜欢，莫名其妙的喜欢，就因为音乐吗？

那我不得不承认，音乐能让露爸在女儿被抓走甚至面临生命危险之后，还能以德报怨，真是厉害耶。

最后推荐B站一个up主（kap)的解读，让我有一种啊，原来如此的感觉。

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。

我以为这只是一个关于人鱼的老套故事，只不过穿上了漂亮的外衣。

我错了。

这其实是关于生死的老套故事，穿了一件漂漂亮亮的外衣。

人鱼不是人鱼，而是寄托了仍然活在世上的人对于往生者的思念的产物。

表面上看来，他们会唱歌跳舞，像明星一样，他们会活体宰鱼，像个熟练工一样，他们还会，很多很多人类做不到的事情，像神一样。

在接近尾声的时候，终于撩起了神秘面纱的一角，原来那些传闻中被人鱼所害的亲人都是被人鱼所救，以新的身份延续了生命，而误解与仇恨让他们拒绝靠近大海，以及真相。

因为真相超出了他们的认知范畴与情感接受能力。

当人无法接受现实的时候，通常有两个办法：第一种是回避性策略，封闭自我与事实的客观联系，第二种是美化策略，或者说是幻想出另一种现实来与之对抗，犹如毒品麻醉神经。

爷爷是前者，而导演，是后者。

他用一种极其温柔，温柔到难以察觉的方式来安慰自己也顺便告诉我们：那些离开的爱人们，在另一个世界里生活得很好，他们的爱随时随地都在守护我们。

当我们被困难团团包围，他们负责渡我们上岸。

爱是救赎。

海最终鼓起勇气亲吻了小人鱼露，“我喜欢你”，毫不犹豫也不打折扣的喜欢呀，热烈如同日头，然而眨眼间露就消失了，所有的人鱼都消失了，只留下五彩缤纷的遮阳伞在海平面上发呆着飘荡。

如果你足够幸运，你能赶在爱人消逝之前了解爱，彼此不留遗憾，而青春，是遗憾的代名词。

爱过伤过才知道一切惘然，是来不及，是恨不当初。

哎呀，那一颗颗流下脸颊的泪水，在时间的打磨下，终于变成了贝壳里那一颗颗珍珠。

我最喜欢这种把强烈的日常情感用童话故事包装起来的故事了。

我记得那一段，为了保护露，露的爸爸冒着被阳光烧死的危险把露盖在自己的臂弯下，不就是男主角的父亲与代表着传统家长的祖父发生矛盾时对儿子的庇护与支持吗。

虽然爸爸出场很少但是真的是一位好父亲啊哭，妻子道不同，离异在所难免，剩下的能给儿子最大的保护和爱只有全心全意的支持儿子的理想，帮助他走出失去母亲的阴影，活在阳光里，积极的活下去。

天呐，这片怎么这么好，我还能吹半辈子。

1、关于爱：露的爸爸对女儿的爱；游步的父亲对女儿的爱；足元和露之间的友谊亦或是爱；老奶奶对“死去”的丈夫的爱；足元的爷爷对“死去”的母亲的爱（爷爷一直知道真相，表面上抵制人鱼其实是为了保护人鱼免受人类的伤害，做伞也是为了保护人鱼不被太阳光烧死）2、关于成长：足元从自闭、自弃、抑郁到开朗、阳光、心存希望，以及与父亲母亲的和解；游步接受自己不具有音乐天赋的事实，不再做明星梦，代之以更切实际的选择；足元的爸爸放下面子向儿子打开心扉等

音乐节奏感很强的动漫，剧情也好看。

中间齐藤和义的歌唱的真滴好听！！！！！

很暖又很振奋人心。

真好呀人和人鱼都是热爱音乐的，喜欢音乐的。

你所爱的人老去后变成了人鱼哦，真是又奇幻又美妙的祝愿呀。

为什么喜欢奇幻的电影呢，或许是因为人们把未知的生物想象的太美好了吧，把纯真，信赖，善良温柔可爱等等等等人类的优秀品质放了进去，我们知道人不太可能综合，综合会失真，未知生物不会。

其实奇幻电影真是很有意思的电影，你可以看到人们的幻想的东西再怎么大也脱离不了善恶美丑，人性的加减乘除。

人鱼爸爸冒火赶来救女儿的时候，奶奶被人鱼爱人咬了一口激灵变人鱼的时候，人鱼露大声向海边喊すき的时候，鱼骨头在路上行走的时候。

魔幻又有人性的气息觉得十分的有意思。

很好的电影～爱啦。

可能要素过多，但是我不希望有人来指责它。

画面情节铺张开来很好看耶。

关于故事的设定，在采访到导演汤浅政明的时候，他说到："最近我感到一股越来越难以畅所欲言的氛围，在'如果能正常说话，原谅别人，不那么斤斤计较就好了'的心情下，我把故事设定成了'少年变得坦率'的过程。

"诚如导演所说，也许生活中太多的灰色地带，人类的感情又往往爱恨交加，所以人与人的交往中总是难有畅所欲言的氛围。

此片的感觉像夏日晴空，像碧蓝大海，像雨后初晴。

『海和露的爱』因为父母离异的跟随父亲离开东京的海，和父亲一起生活在这个古老封闭的小镇"日无町"。

家里有顽固挑剔的爷爷，温和看起来毫无建树的父亲。

封闭自我的海，既不交友亦毫无目标，虚度光阴。

唯一的爱好是躲在家里阁楼上创作音乐。

美妙的歌声，吸引了小美人鱼露，天真可爱的露，坦率热情的露，像一束阳光照进了海的生活里。

小人鱼太可爱了呀，海蓝色的头发里有小鱼在游动，海藻做的小裙子波浪起伏，闪闪亮亮的大眼睛，粉红的鱼尾会随着音乐变成萌萌QQ的小jiojio。

像果冻一样的小人鱼啊，一下子打开了海的心扉。

喜欢你，在雨中打着伞牵着你的小手手慢慢走，看你的小手描摹着城市的形状。

喜欢你，在车灯惊住你的时候让你抱住我的脚。

喜欢你，用你的鳞片拨动琴弦，看你在音乐里唱着歌生出脚。

海带着露去看仓库里被遗弃的狗狗，露张嘴啊呜啊呜给狗狗每个咬了一下，瞬间小狗们都长出了鱼尾。

露喊它们"狗鱼"，瞬间笑出声来，一点不可怕怎么那么可爱呀。

露让海放松，漂浮在水上，不会游泳的海慢慢放松下来，仰面躺在海上，夜色中，一人一美人鱼一狗鱼，仰面躺在海上，即使在屏幕前，整个人都好像体会到了海的心情，放松快乐又安宁。

因为露海慢慢变的开朗，常常嘴角含笑，和国夫打闹。

『人类和妖怪』像很多人和妖怪的故事一样，往往妖怪的感情既单纯又热烈。

人类总是既复杂胆怯又残忍，故事里的人鱼带着吸血鬼的特性，害怕阳光，咬谁一口谁变人鱼。

小人鱼露即使妈妈被人类杀死了，还是坦诚的亲近着海，即使自己和爸爸差点被游步爸爸差点杀死。

面对太阴神的报复，也和人鱼爸爸义无反顾的帮助人类，最后太阴岩被摧毁了，人鱼也失去了栖息地。

人类呢，当小人鱼接受村长的要求去人鱼岛表演，海却因为妒忌和独占欲，选择封闭自我不理小人鱼。

游步把自己的失落怪罪在小人鱼身上 。

游步爸爸因为伤害了人鱼而触怒了太阴神，也把这一切怪罪在人鱼身上。

被遗弃的小狗，变成狗鱼，却救了抛弃自己的主人。

临别不忘微笑挥挥手。

人类啊，太难坦坦荡荡的爱，坦坦荡荡的承认自己的过错。

故事后半部分，有点落入了俗套，妖怪为了救助人类失去了栖息之地。

露的可爱纯美快乐，把海从封闭自我中解放出来了，海终于大声的对露说：愛してる。

伞下的人鱼们在阳光下起舞，一瞬间齐齐不见了。

太阴岩消失了，阳光照耀着日无町，游步，国夫，海都找到了努力的方向。

听着音乐唱起美妙的歌，快乐生出脚跳舞的露，就像阳光的一滴露珠，晶莹剔透最后消失在空气里。

感到淡淡怅惘，也许界限分明的快乐坦荡，在人类的世界里面本来就很难生存。

这是今年看的第二部关于人和人鱼的故事的电影，相比那部奥斯卡热门，我更喜欢这部电影。

首先是电影的想象力方面很好，然后就是电影的故事很好。

故事以渔村“日无町”为舞台，描述因双亲离婚而郁郁寡欢的少年“海”、与人鱼少女“露”相遇的故事。

电影中的几个角色很有特色，我依次来说说。

首先是人鱼露，这是一个天真善良活泼的小美人鱼，喜欢音乐，很纯真，敢爱敢恨。

尽管人类一直把他们当作怪物，但依然用一个真诚的心和人类去成为朋友。

然后就是海，海是一个因为家庭分散而变的深沉的少年。

经常被家人和周边的人逼着去做自己不喜欢的和大海有关的事，但海还是偷偷的去做自己喜欢的音乐。

和露相遇后，更加坚定对音乐的态度。

然后还要就是海的爷爷和蟹婆婆，这两个人是一个悲剧。

首先是海的爷爷，一次偶然事件，让他误以为是人鱼咬死了他的母亲，就一直对人鱼怀恨在心，还不允许后代去接触音乐，对人欲非常恐惧。

儿蟹婆婆则是误以为人鱼咬死了自己心爱的人，也是对人鱼怀恨在心，并且孤独到老，一心就是想杀死人鱼为心上人报仇。

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总的来说，《宣告黎明的露之歌》在视觉处理上，极具汤浅政明风格的个人风格，让比较中规中矩的情节都给人耳目一新的感觉。

一如影片整体的画面特征——扁平化、简洁的人物造型和细节丰富的背景，《露之歌》的主体情节——男主人公海与人鱼露的相遇、分离——是奇幻且童真的，但对小镇居民的日常生活、喜怒哀乐的刻画，是纪实的。

不同于《龙猫》对童年幻想全然的满足，《露之歌》是面向成年人的童话，它“用生活的方式表达生活，用童真的手段表达童真”，让人感动的同时也让人沉思。

人与人鱼的相知相识与相离，这样一个“不新奇”的奇遇，却发生在一个复杂的社会关系中。

代表着朴素善恶观的人鱼一族，映衬着人性中的复杂变数。

而在角色设置上，这部影片也尝试表达人类社会的变化与选择。

人鱼露这个角色虽然表现十分活跃，在影片中却是一个以静制动的存在，她的单纯善良是静止的，从始至终一贯如此。

人鱼露作为一个善意的制高点而存在，犹如白色的幕布，映衬着人类社会中存在的复杂性——游步单纯直率、但作为歌手也会嫉妒人鱼露更受欢迎；男主人公海热爱音乐，但站在少年与成年的交界处，他面临着学业与以后就业的现实压力；人鱼镇面临着产业更替的诉求，但代际间观点相左。

同一个人，肩负着不同的身份，其指向的诉求同样存在着差异，不同利益间的权衡使人迷茫、困惑、无所适从，而这也是现代文化中难以忽视的一个问题。

一般的鸡汤中会说，去追寻真正的自己、去做心中希望之事、实现人生价值，这样一切便迎刃而解，在《小森林》中，由桥本爱饰演的市子便因此二度离开小森。

但这个解答本身就存在着悖论，人生有限，参照物不甚明了，何者才是真正的自我？

从存在主义的角度，人鱼族群的引入，暗示当下哲学思潮的变化，非理性、超自然重新获得与理性、科学对话的资格，（水下世界色彩更加饱满丰富，人物夸张变形、运用更多曲线；游步父亲伤害人鱼，御阴神降灾处可见一斑），并且为人类在宗教这一包容性框架崩塌后的虚无中寻找出路提供的一个视角。

露带领一行人在空中夜游人鱼镇时，国夫曾言“我还是第一次，从这么高的地方眺望小镇呢”。

就目前看来，这一途径可能是人鱼露所宣称的“和谐”，这个“和谐”指向对意义边界的打破、对意义的重构——人鱼的设定中，它们有将其他生物变为人鱼的能力，如人鱼露为救流浪狗，将它们变为“人鱼狗”，此举便消解了“鱼”和“狗”两个定义的边界，然后使其融合，最终将它们带向海洋这一圆融和谐的境界中。

意义是人为设定的框架，不过将“狗”变成“人鱼狗”只对诗意化想象的具象化表达。

《宣告黎明的露之歌》为宣告黎明而来，最终潮水褪去，人鱼也失去了栖身之地，阳光普照人鱼镇，不管主角们最后的选择合适与否，答案已经落笔。

犹如天房周围朝圣的人流转动形成星系的即视感。

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