夏日幽灵

“生命的终点是友也的未来，亦是我的曾经”呜呜呜呜我暴哭。

感谢友也，绚音，凉，小葵带来的这个夏天。

治愈良药，抑郁必看。

治好厌世症。

超级温柔，超级美的动画，无论分镜，光影，表现手法，还是音乐，亦或故事本身。

奇幻如梦，绚烂似烟花。

细腻的感觉很像《利兹与青鸟》，但多了几分轻快灵动的飘渺感。

几度反转，从幽灵自杀的传说到绚音他杀的真相，最后友也和伪装成绚音的想自杀的自己的对抗，以及半年后再次夏天聚首，终于说话的凉，在半年前因病姑变成幽灵。

四人的身影变成两人。

但是走下去了，死去二人的曾经，变成了留下二人的起点。

被霸凌的小葵变得更加勇敢，而友也找回了活着的欲望。

“为自己而活着，比我想象中还要辛苦一些。

”但“我会自己来选择自己的道路。

”特别记录喜欢的表现手法:1在友也拿着画笔呆站的时候整幅画面叠加上白色粉笔线条画。

2第一次绚音将友也从身体里拽出，幽灵体穿破身体瞬间幽灵感的彩色光。

3数次出现的黑色画面里点燃火苗烟花噼里啪啦的暖光。

4男主友也躺着不动，随一片枫叶落下变幻四季的雪花雪景到樱花晚景。

5男主看穿自己后闯出白色水波一般漾开的心魔结界，跑回去回家扒开衣柜尘封的画板和挖开绚音被埋的墓穴的画面来回切换。

6三人同屏的分割画面。

7绚音拉着友也奔跑飞过大街，前景超慢速飞翔的鸽子。

不同速度带来的穿越时间的震撼感。

PS:绚音拜拜的方式是敷衍性地来一句说“我好恨啊”，超可爱！

动漫人物，情节各种设计都很好。

画风给我一种新海诚的感觉，之后才了解到很多人把作者称之为新海诚的接班人。

大概这就解释了为什么我会有这样的感觉了叭。

关于故事情节，主题是活着与死亡。

我想，有一些人在崩溃的时候都想过死亡吧。

或许是觉得死亡是解决事情的最好办法。

怎么说呢？

未知全貌，不予评判。

毕竟总有人面临过我们所不能想象的绝望。

但还是希望我们永远怀着生活的信心，好好活着。

生活或许千疮百孔，但你要想想，总会有比你更惨的弱势群体，在努力活着。

逼到绝境了,挺一挺再挺一挺，难道还没有个“柳暗花明又一村”之时吗？

2022.4.16

三个结伴去找夏日幽灵的青年，友也 小青也好，凉和绚音也罢，无论是受制于他人举措无法真正去作为自己活着还是因为意外本应有的未来在眼前被折断，事实上都是经历了现实对心灵的抹杀。

其实不能算没有共鸣吧，凉以那样一种开玩笑的口吻说出自己时日无多不得不放弃爱好时、因为友也的话与对方的未来和人生拒绝一起去找绚音进而假借爆发的情绪掩盖其下真正的脆弱时是我真正开始能和整部番的情绪同频共振的时刻——人就是既会在乎别人的心情又会自私和嫉妒的矛盾体，奢求一个人在生死存殁之际保持绝对的利他和冷静才是错的。

整部番有很多我觉得特别巧妙的前后呼应，譬如小青对被淋水的态度、友也挖开土壤和扔掉掩盖在画板上的衣服的双线进行、凉开头说的看不到明年的樱花和结尾因为心怀希望撑到了春天再次到来，我最喜欢的其实是小青托举起友也将他向上抛的那一刻，与其说他是跳进星空里，不如说他是和灵魂坠入水里一样“坠入”星空里，这也恰好能和后面友也用灵魂同自己的绝望一面对话接上，或许是我过度解读了，但这样想构思真的超绝巧妙……在三个人一起去找绚音的身体时，这个行李箱代表的早已从绚音一人的执念变成了三个人生的寄托，挖开土的瞬间便是他们生的希望重新开始萌芽的时候。

而后凉接替了绚音“夏日幽灵”的身份，他们三个又在另一层含义上永远相伴了。

总害怕自己情感写的太多的话它会变为一种“可把玩的悲伤”，因此我最好还是就此收笔。

然而友也小青凉三人重聚的那个夏天看起来比从前刚认识的那一个色彩更浓烈绚烂，在最后一幕暂停了很久，所有的心思和思绪都变成了“夏天真好啊”。

人在夏天里最能体验到活着，但不会仅活在夏天。

喜欢夏天，喜欢《夏日幽灵》，“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天。

”

一想到凡事都有终点、一切都没有什么大不了的。

想到我曾经也用“人终有一死”作为签名。

如果连死亡都没有关系、羡慕幽灵的自由与无束。

为什么还有烦恼与挣扎？

是因为想要回应期待、但自己却做不到？

对自己的无能与愤怒，还是虽然自己能做到，但是对自己是痛苦与煎熬 是对自己的懦弱、没有勇气反抗、而感到失望还是对自己的懒惰与逃避，而感到罪恶还是质疑期待者的期待，真的清楚？

是他真正的期待吗？

对此一切感觉无力从心。

关与死亡它是所有事务的终点。

是已知的避风港和归宿。

即是生而为人的上限也是其唯一下限。

它能让你珍惜一切事物、也能让你释然一切事物。

它是祝福也是诅咒。

四个青年，一个已经逝去，一个即将逝去，两个仍在挣扎。

当烟火点燃，异世界的窗口随之打开。

夏日也向我们展开它最初的样貌。

寻找死亡影片的一开始，三个青年踏上寻找幽灵的旅途，他们为什么愿意寻找？

因为他们想要知道死亡的背后是什么，这是他们探求死亡的的过程，我们不知道为什么看似平和的水面下有着怎样的波涛，也不知道平和的表面隐含着对死亡的渴望。

这让我们常常想起许多人说，你还这么小，有什么需要你操心的，你除了好好的学习还有什么需要担心的？

他们不知道，此时我们也不知道这些青年，为什么？

有什么原因能让他们走向死亡这条未知的道路。

灵魂与肉体影片推进，我们开始了解，他们的背后，一位少女被校园霸凌种下阴霾的，一位少年身患重病，还有一位生活失去了自我仅剩下前途两个字。

他们都没有资格去奉劝对方不去死亡，因为痛苦又时无法被理解，但是他们在帮助死去的少女寻找自我（肉体）的时候完成了对自我的一次救赎。

与其说是帮助灵魂去寻找肉体，不如说是帮助这些失去灵魂的人找回自我，虽然其中三个人还活着，但是仅仅是他们的躯体还活着，他们的灵魂并不在他们的体内，灵魂被束缚、封锁、囚禁，就如同少女的身躯被深深埋藏，她寻找不到。

其中身患重病的主角，一开始就表现出了强烈的抗拒，或许他的行为是在说，“我都是要死的人了，我已经没有未来了，我为什么还要解救我的灵魂，解决出来又有什么用！

为什么这些还有美好未来的人，不珍惜生命，而我连珍惜生命的机会也没有！

”但是最后最后，他的选择是什么？

他默默相信了自己，相信自己能好好活下去，相信每个人的苦难不能对比。

他正是在一次次的用自己的生命的痛苦他人做着比对，从而愈发痛苦。

我们有多少人何尝不是如此？

自我的抗争男主角在触摸到躯体的一刻，他面临的选择，死亡或留下？

那一瞬间或许他想到的每一个自己经历的现实都是苦难，每一个现实都是失去自我，但是呢？

或许是“就连他们都没放弃”让他回到现实。

那些深陷痛苦的人不需要有多少人对他说教，也不需要谁告诉他应该怎么做。

而是陪伴，而是理解，而是沟通。

“就连他们都没放弃”如果从别人嘴里说出可能就会变味，但是如果是自己深深的体会着，体会着那些同样将要走向死亡的人，他们是怎样对待着自己的生活，那些逝去的人是怎样渴望生命。

则纵使痛苦被渗透，也将被救赎。

为自己活着这就是影评要告诉我们的，活着，要寻找自我，寻找那个被埋没的灵魂。

在我的生活中，又是也会遇到很多事情，很多事情无法被理解，很多时刻，我也曾想一死了之是什么感受。

但是我一次次的挣脱出来这种想法，或许也是因为我在学着为自己活着，我想到那些“就连他们都没放弃”，我发现身边还有人陪着我。

可能，让一个人活下去的动力，是陌生人的纸巾，是深夜里的路灯，是那个飞机跑道上每年都会出现的幽灵，她告诉我们我们要为自己而活着

《夏日幽灵》真的是太好看啦🤩40分钟4个少年，面对人心社会中，一个“灵魂出窍” 一个身体不见，一个心火将尽，一个暂遇阴霾，找到了灵魂 回归于身体，命尽幻魂，拨云前进，互相救赎的故事。

关于生死意义与人心自我的一首生命诗歌❤都市传说，点燃烟花，ta就会出现；人心诗歌，璀璨生命，意义便会成型。

虽然画风不是很爱，但依然吃首尾相接的设定，看到结尾又会回去看一下开头故事简单略简单，没有亲身体会的观众可能没办法被触动bgm恰到好处，这里分镜处理的很棒，夏日海风，同样的地点，淡淡地希望

最后的这句“走吧” 是他俩答应了加油活下去

首尾相接，生即是死，死亦是生，希望看到的观众都能找到自己活着的意义人生在世难能可贵，再不称意也要珍惜生命，好好生活绚音说死亡是我的过去，是你的未来。

更好的阅读体验：https://blog.isshikih.top/2023/02/11/review-SummerGhost/1. 序曲《夏日幻魂》很早就躺在我的收藏夹里，只知道它只有一集，以为是剧场作品，一直借口没有时间所以没打开过，但是今天打开看发现只有四十分钟。

首先整体的感受吧，我认为《夏日幻魂》是一部佳作，但不能称之为杰作。

首先从四十分钟的体量和作画的精细程度来看，我不太能想象《夏日幻魂》在影院上映，从气质上它就让我觉得与我在影院这个高消费场所曾经看过的动画电影不太一样。

如果要定位的话，我可能会觉得《夏日幻魂》会偏向于我心目中的文艺作品那一类——虽然我并不知道这个用词准不准确。

音乐的感染力很强，即使不搭配故事，单独听也能起鸡皮疙瘩，而且旋律的叙事性也很强。

情节上，每一位主人公的故事其实都很简单，也并没有扣人心弦且复杂的交织，理清全片情节的脉络后，大概就是用四个小片段将四位主人公生命的剪影展示出来，再随着四个人的相遇、友也的决心，四人生命的重量便交融在一起，催生出新的变化。

然而实际上我认为剧情并不算特别精彩，以及仔细寻味的话还是有一些问题会破坏一些本可以很惊艳的情节的，但依然能从中看到一些匠心在，而且比起那些巨制，我更喜欢这种有独特想法的小作品。

当然，我也不否认全片多多少少有一些将“寻死”这件事儿戏化的成分。

这也是我第一次尝试着挖掘影片细节撰写影评和观后感，大概充斥着大量的过度解读。

不过我私心里又希望能把这次写作当作一次观察训练，所以就大胆地往这一帧一帧中强加我的理解了。

并没有写完，本想四位角色都分别品一品的，但是实在没有精力写完了，所以只写完了绚音和友也的部分。

2. 红发、绿宝石与相册全片给我印象最深的地方就是它的「抑制」，与其说是手法，我更觉得它像是一种风格。

先不谈情节，「抑制」这一点光在画面上就有所体现，整部作品都画面大部分都很素，或者说大部分时候对比度不强，你能很明显地看出一个镜头的色调是暖色调还是冷色调；而线条实际上也说不上平滑，给人的感觉乍一看是有一些廉价感的，但是实际上并不影响观感，甚至这种若隐若现的像素感给整个故事增添了一种类似于铅笔画的滤镜，增加了一丝朦胧和轻薄地漂浮感。

而这种画风无数次给我这样一种感觉：制作组似乎是有意让人物的线条纤细、色彩平淡，以体现出失去生的希望之人在现实世界的浮游感，然而我对这种色彩上的暗示并没有在之后人物转变的过程中得到印证，又或者说，如果人物的色彩在转变后能变得饱满起来，那也许会锦上添花。

谈到剧情，在我的印象里，一个将生死界限打破的故事，通常充斥着某一种力量，一种源自于本以为再也无法兑现的思念，又或是源于烙印在灵魂里的懊悔，种种被悬置的情绪，在某一个大抵是高潮的节点像是溃坝一般倾泻出来。

然而《夏日幻魂》中人物的起伏并不激烈，虽然存在诸如凉在桥上那段让人心碎的独白那样的情节，但是都是点到为止，即没有撕心裂肺，也没有失魂落魄，甚至很快就转换了。

虽然我并不敢断言这一定是别有用心，而非制作组经验不够，但我很喜欢这种处理，而且也和《夏日幻魂》本身素淡的画风相契合。

[5:24]，这里的听觉效果很棒！

具体到人物身上，我想谈谈绚音，作为标题的直接所指，扮演「幽灵」这样一个充满神秘色彩的身份，绚音的配音演出真的让我后知后觉的佩服。

受到三人召唤，刚刚登场的绚音好像有着神明的姿态，看透青的心绪后，玩味地抛出了「能看到我的，只有那些寻死的人」这样一句饱含悬念的话，接着又等待友也的提问。

此时绚音在我的视角中，除了外貌信息外，仅有的只有先前三人在路上聊起的——相传夏日幻魂是自杀的人变成的灵魂。

然而尽管画面里的夏日幻魂像精灵一样灵动，但她的声音却实实在在地渗透着一种绝对的平静。

而这种平静却在某些节点成为了高潮。

[15:40]，令人动容的平静。

当友也和绚音坐在电线塔上，感叹于万家灯火时，友也突然问到，「绚音你为什么自杀了？

」，听到这个问题，绚音不动声色地，不急不慢地将头转过来，说到「友也，你似乎误会了什么，我没有自杀。

想知道吗？

那我告诉你吧。

」大家都知道这句话意味着什么，不过我当时还在想是不是「“恶意”将我逼向死亡」之类的情节。

然而不管怎样，这里“不动声色”和“不急不慢”，以及绚音那和平常类似的，略带笑意的嘴角，在这样一个语境下却显得让人难以释怀。

然而还未等我想明白这一点，全片让我最震撼的片段展开了。

（虽然明面上全片的高潮是找行李箱那段，但这一段对我来说更让人印象深刻。

）[16:39]，母亲与绚音。

绚音带着友也来到了她生前居住的地方，我本以为绚音带友也来这里只是想展示什么关键物品，然而令我错愕的是，绚音只是冷静地站在生母的面前，向友也讲述自己如何死于意外，甚至被藏尸于不知何处。

我难以想象绚音是怀着何种心情，望着黑暗中点着昏暗灯光，以陈述的语气说出那句「妈妈依然在等待着我」。

事故发生在三年前，而貌似只有每年的夏天，夏日幻魂才会出现（这一设定从后来变成幽灵的凉询问两人之后的生活可以看出来），当时我并不知道，也不敢判断，这种平静的背后到底是因为成为幽灵后失去了让人之所以为人的某种力量，还是因为某种溶解在静止中的沉淀。

直到第二次看到这一段，想起找到“领口的宝石”后便消失的绚音，想到那一句「太好了，希望妈妈能够因此轻松一些」，我才敢确信这种鸟不振翅的寂静之中，静静等待着被发现的，是怎样一颗绿宝石。

写到这里的时候，我想起了《僕らの手には何もないけど、》这首歌的 MV（YOUTUBE | BILIBILI），MV 讲述的是来到天堂的小羊如何从云端来到思念着自己的母亲身边的简短故事，配合着歌曲本身的渲染力，着实催人泪下。

短片中也有很多小细节，十分推荐大家去看看！

[32:22]，母亲手上的相册。

那个温柔地挥着手，笑着说出「我好恨啊」的红发幽灵，那个与母亲吵架后夺门而出，却只能用三年没有回应的守望来实现和解的少女，那个端庄的、自由的，总是现身于热烈的季节里、宽广的废弃机场里，却藏匿在行李箱中等待着被发现的绿宝石，在这种克制下更加让人动摇，让人闪烁，让人透明。

而在这一段中，友也的反应也让人意外的平淡。

我能理解，如果友也此时为绚音悲哀起来，不仅会破坏整体风格，更是一种不顾当事人的自我陶醉，但大概正是因为醒悟到自己没法做到这种「理解」，而为这一幕友也的表现而感到一种表现为无法理解的嫉妒吧。

我不知道以上这些是否是我的过度解读，也不知道是否存在着更好的处理办法，但这一段确实给我带来了不小的触动。

3. 飞翔的方法[9:53] 对着空白画布幻想作画。

谈到友也，或许许多人更愿意谈他翻找衣柜，望着空白的画布在想象中作画的情节，这一段确实很有表现力，而且也为末尾的 call back 做了很好的铺垫，但我还是想从在这一段之后的一小段开始。

[10:14]「数学成绩在误差范围内，问题在于现代文的描述题，要你写的不是自己的想法，而是试题的答案，其实你很清楚吧？

」我对上面这句话的感触非常深。

高中时代我非常喜欢一些纯文学作品，有喜欢的作家，也自认为有自己的文学观，无论幼稚与否，但我确实能感受到我能从一些文章中挖掘出一些独属于精神的宝物。

然而高中语文的阅读题总是将“得分点”限制在有限的几种视角下，以一种绝情的姿态将文章作为“答题技巧”的试刀牛；而作为学生的视角，得分点总是设置在一些我认为不足以拿出来单独讨论的点上，而我大谈特谈、从各个角度剖析的点却只能算一分，或者甚至没有这样的得分点。

我不否认有相当“范式”是有迹可循、能开拓思路的，但那种迫不得已按照既定的思路思考，无法表达自己真实感性的理解的感受，让我感到逼仄。

前面有一段情节交代友也的成绩，成绩单上的评级全都是 A，教员也对他表示期待。

而结合这一部分的内容，或许有些人看到的是“压力大”。

但是在我看来，“压力”并不是关键。

是的，友也很清楚现代文的描述题想要他作答的是什么，也很清楚母亲想要他做的是什么，清楚这个“现实”要求他做什么，也正因如此，在逃补习班被母亲抓到的教训中，友也对这句话的反应是最明显的：[19:36] 在听到母亲劝说友也“好好看清现实”后，友也在堵车时直接钻出车门，走进车流。

对于友也来说，他所认清的现实就是接受母亲的规划、回应师长的期待，一切都是为了别人而行动。

而自己所热爱的绘画，自己为朋友的付出想法，对他们来说都是“不如你自己重要”。

然而母亲所谓的“你自己”，只是她期望中的友也，本质上是一种对友也人格的否定。

而正是因为看清了这种现实，他才会痛苦不堪，才会在那个废弃的飞机场看到夏日幻魂。

但我又觉得友也并没有看清真相。

或者说，他看清了的，是当下的、现实的真相，而看不清的是真正属于自己的、遵循灵魂的真相。

在第一次见到绚音时，友也提出的疑问就是「我想知道幽灵眼中这个世界是怎样的」，而友也选择绘画，是否也是出于一种，想要把世界看清、把自己看清的愿望呢？

而让我感受到这一点的，其实是第二遍看的时候意外发现的一个小细节（不过也完全可能是过度解读了）。

绚音带着友也飞上天空后，将友也丢到地底的海洋里，半玩笑地说到：「抱歉啦，我来教你飞翔的方法，所以原谅我吧。

」倘若剧情真按字面意思发展，那或许这段剧情也没什么。

「在幽深之处，心灵的最深处祈愿，灵魂将会遵从你的意愿行动，来，思考一下，你究竟想去哪？

」接着画面一转，友也和绚音一级一级走上美术馆的台阶。

我不知道这里是不是刻意安排拾级而上而非从空中降落的，倘若如此，那所谓的“飞翔的方法”，是不是并不是直白地指飞上天空的方法呢？

而这种自由，是否正与友也现实中不得不在他人的期待下走着既定的人生路线，毫无自我可言的困境对立呢？

还有一个既可爱又有点让人苦涩的小细节，友也被绚音吐槽过三次不招女孩子喜欢，其中第一次是在电线塔上，绚音感叹万家灯火通明景象的美好时，友也解释由于闪烁，灯光会暗一些，被绚音吐槽不招女生喜欢；第二次是绚音为早早离世而无法体验旅行感到遗憾时，友也缺根筋地表示“这不是可以旅行吗（指幽灵状态），还不用花钱”；而第三次则是友也坚持帮绚音找到身体，而绚音则以纠缠不休的男孩子不会受欢迎为理由打断了友也的辩驳。

从这里稍微可以看出友也的「直男」形象（感觉其实也可能是制作组想要营造打情骂俏的感觉），然而或许是我的刻板印象，我总觉得在艺术与文化方面有所追求的人，又不太容易说出不解风情或是不合时宜的话。

这又是否能暗示着在这种既定的人生路线下，友也个人性格塑造的一种错位呢？

作为全片最主要的人物，友也决定为绚音寻找身体这件事成为全片后半部分的线索，随着友也三人来到绚音的所在地，意料之中地安排了只有让友也能够接触到行李箱到情节，随后展开了在内心世界的自我探索。

在这一段中，我注意到，友也认识到眼前的白衣绚音只是寻找理由去死的自己以后，尝试逃离那片空白，然而却被强风吹回。

在白衣绚音的追问下，友也说出了自己从青和凉身上，还有绚音身上学到的，对于生命的新认识，随后踩灭了那支「点完这支就结束了」的烟花，此时现实中挖掘着地面的友也和精神世界中冲向家中，在衣柜中翻找的友也重合起来。

[32:12]，踩灭烟花，奔向衣柜。

这一幕的演出很惊艳。

大概也正是此时，友也放弃了寻死的念头，找到了活在这个世界上应该做的事情。

对他来说，寻找绚音的身体一方面是他对当前现实的反叛，也是这种反叛的一种成功，而正是因为有青和凉告诉自己只要振作起来，新的机遇或许就到来；而另一方面，又何尝不是一种已死之人生之愿望的继承呢？

是否正好呼应了绚音那句「生命的终点即是友也的未来，也是我的曾经，因为它正好在我们之间」呢？

[27:46]，在终局到来之前，绚音对友也对鼓励，而这种告别，是否正暗示着友也将会寻找到生的希望，失去见到夏日幻魂的资格呢？

而在最后的最后，友也对两位友人的独白中，便依稀可以看到他正努力在追寻真正自我，尝试看清世界。

[35:11] 友也向母亲说出自己的想法，终于重拾画笔。

「为自己而活着，比我想象中还要辛苦一点」「一想到天下没有不散的宴席，就感觉没什么好怕的了，我会自己来选择自己的道路」写到这里，我想起友也一开始问绚音的那个问题——「幽灵是如何看待这个世界的」？

而绚音的回答是「幽灵的事情只有幽灵能懂」。

而此时已然得到救赎，失去见到夏日幻魂资格的友也，是否能对这个答案有所理解呢？

笔者认为，本片创作者的态度是“面对历史灾害，活在当下的非当事人无法真正接近与理解已死亡的当事人“，但在影片的行进中，这种基调却在逐渐被脱离。

（另：本影评受红茶老师的启发而作，附链接https://movie.douban.com/review/13995471/?dt_dapp=1）1.幽灵态之妙在前中期，影片通过“幽灵态“的设定让友也和绚音得以沟通，达成非当事人对当事人的介入，并解决了友也和生前的女主并无交集而面临的”无羁绊“这一难题。

这种对关系的变体构建很妙，可同时让友也在一次次交流与相处中产生了对幽灵态绚音的依赖。

但创作者保持了他们的谨慎——幽灵态的众人找到行李箱后，幽灵态绚音对友也说出了这段话：“我很担心你，因为你在变成幽灵的时候更加快乐。

你不会真觉得，死了也挺好的吧？

你必须好好活下去。

”

理性的保持让绚音知道自己身为已故的当事人是无法被非当事者真正介入的，故其让友也活下去，莫沉溺于幽灵态。

2.危险的分隔线“生命的终点既是友也的未来，亦是我的曾经。

”

这段话衔接了上一段的劝解。

这并非是女主的一句点题之类的文艺感叹，笔者认为这是对接下来友也面临的一处陷阱的警告——“它正好在我们之间“。

这是一条危险的线。

绚音语毕，友也翻阅铁门的构图衔接了上一个画面。

这意味着，俩人从幽灵态告别，接下来要以实体相见。

想象一下，即将来到自己面前的，不是陪自己共度夏日的她，而只是一具冰冷甚至是布满残破的尸体（实体）。

幽灵消失，实体相遇，固有经验与当下认知分离而产生的游离感让友也崩溃。

而在这里，创作者一直保有的谨慎也崩盘了。

3.对他人解脱之偏执，对自身解脱之淡然友也发掘箱子后，再一次以幽灵态和绚音相遇。

而此时的幽灵态绚音却和之前发生了180度大转变——不再劝说友也要好好活着，而是不断诱惑他走向自己存在的死亡空间。

此时，创作者是怎么处理这个桥段的呢？

让身为现实友人的男二的喊叫去唤醒友也，再让友也通过认识到面前的女主并非其本人而只是自己的寄托，

接着是认识到现实友人的重要性，

笔者认为此处缺乏前期情节的有力支撑，显得很突兀最后通过一段为女主的开解 ，

从幽灵态苏醒，并完成了自我救赎。

笔者为什么说创作者在此时丢失了一直以来保持的谨慎？

因为在这里，友也身为非当事人，一则自私地为现实中的女主下了定论，二则依旧没能清楚认识到幽灵态女主和实体女主的差异。

“人终有一死，绚音她曾经努力地活过”试问友也是从过去以幽灵态相处的哪些方面了解到绚音有”曾经努力活过“的痕迹？

友也又是如何知晓她在车祸这一偶然性死亡面前做好了”人终有一死“的准备？

这只是他身为非当事人，怀着对解脱当事人的偏执，而下的自私论断罢了，而这偏执的最终目的，是服务于对自身的解脱。

他在说出”你不是绚音“时，却没意识到，那个幽灵态的她，一直以来也不是以实体存在并能与友也构建真实羁绊的绚音。

他依旧沉溺于幽灵态，并试图在其中完成对自己的解脱。

到这里，创作者一直保持的“通过幽灵态达成的关系的变体构建“这一基调已然崩盘——这种关系构建是手段，而非令人沉沦的最终目的。

直到最后，画面里都没出现尸体的面貌，而是用对幽灵态绚音的美好刻画为这段关系试图画上句号（然而并不能，只是影片固执地如此表现了）。

此举对于该片创作基调的行进而言更是雪上加霜。

片中两次点出了现实朋友的重要性（友也对朋友的叙述；寻找箱子的过程中绚音对友也的话） ,

如果借此来反衬幽灵绚音的非实体之无法靠近，则能削弱之前的崩盘之影响。

可是，在对尸体描绘中采用的幽灵态美化而非正面刻画，只能进一步强调混乱不清的友也那自私的为他者之解脱——

“谢谢你“，所以，绚音解脱了？

非也，仍旧是沉溺于幽灵关系的友也为了逃离这段关系而找的借口。

这样的解脱理应是失败的（但在影片中肯定没有这么展现），对当事人而言，对陷入与当事人的虚浮关系的非当事人而言，皆此。

对他人的解脱之处理已然失败，我们把视角转向三位主人公的自我解脱。

以友也为代表，在前文论述中，他所展现的是为他者解脱的偏执而无力——固执而自大地想要解脱绚音，其实只是在解脱自己；以及为自身解脱的淡然却有力——以混乱的立场与逻辑去随意解脱自己（“随意“，是笔者下“淡然“这一结论的来源），本应是无效之举，但影片中的结果却相反。

这种“淡然“其实贯穿了全片——三人组在面对死亡时，缺少那种更深层次的痛苦之表现，而只有青春少年的情绪在漂浮。

但是，”厌世“就代表你能轻松随意地面对死亡吗？

这是两种东西，正如史铁生所言：“可我不怕死，有时候我真的不怕死。

有时候，——说对了。

不怕死和想去死是两回事，有时候不怕死的人是有的，一生下来就不怕死的人是没有的。

我有时候倒是怕活。

可是怕活不等于不想活呀?可我为什么还想活呢?因为你还想得到点什么、你觉得你还是可以得到点什么的。

”片中的三人组，有的想死，有的怕即将到来的死，有的怕活但在内心（衣柜）深处还保留着对本我（爱好）的那份期盼。

如此淡然地处理这些角色，并试图将这种东西“献给所有活在当下的人们”（loundraw语），实在是过分地不负责任。

笔者为何执着于对尸体的正面刻画？

因为“同一人却不同感的陌生“，即”角色同一性的被切断“（红茶泡海苔语）——这种更深层次的痛苦才能强化友也对幽灵与实体的辨别并让其走出这种手段，才能让影片得以流畅地将基调进行下去乃至升华。

绚音吸引三人组建立关系并令其走出阴霾，但在最后没能绷住，借美化处理将观众的注意力置于幽灵态的、“自由自在”的他者身上，这种自在和少年们的淡然一样，在影片中只能浮于表面，是一种不负责任的幼稚表现，并让该片沦为了落俗之作。

4.弥补，但杯水车薪影片对男二的处理为这段崩盘弥补了些许。

将死之人，并与友也有着现实羁绊，这样的他，不论是在高潮处对友也的唤醒，还是在结尾以幽灵态告诫友也要好好活下去，都分担了绚音这一角色的部分功用，勉强为影片画上句号。

为何说勉强？

因为这只是对“有羁绊的非当事人与当事人”的刻画，至于友也是如何彻底走出与他并无羁绊的绚音的关系，这一点并无得到真正体现，而这也让影片丧失了更高层次的，对“在偶然而局部的灾害面前，全人类该如何认知并将其化为自身活下去的动力”的探讨之可能性。

全片下来，loundraw的人设和美术一如既往地讨喜，可老套的演出手法（各种大回转和嗯凑的偏移取景），乙一的超低水平发挥（笔者本身对乙一也不感冒）以及篇幅受限，再加上商业公司弄出个学生作业的观感还上了院线。

笔者在为这部影片的前期设计感到可惜之余，也只能打出1星的分数了。

绚音终究只是存在于象征青春的夏日的幽灵，如烟火般昙花一现，引人思慕。

少年沉溺于此，无可厚非；不料背后的创作者终是没能抵住这诱惑，也陷入其中。

ps.该片漂浮着淡然气氛的配乐果然是小濑村晶做的

回望最近看的由他配乐的另一部有着明显"后3.11"特征的影片：《终归大海》……我似乎稍微理解新海诚在最近三部片中为何一直与radwimps合作了，或许真的是理念相符罢——那种对灵魂深处痛苦的竭尽全力之描绘，而非仅限浮于淡然之表象。

诚哥早期的片子虽也很有那种浮感，但他对更深层次却捉摸不透的痛苦的追寻与描绘，是作为他的创作核心而一直存在的。

而和《星之声》时期的新海诚同样年轻的loundraw呢？

2022.11.19 19:03

《夏日幻魂》可不是MV。

MV的灵魂是音乐，而这部动画电影短片，灵魂是其故事的内涵。

常识中，什么样的人才会寻短见？

答案是凉和葵这样的人。

凉是得了绝症，清楚知道自己寿命仅剩9个月的人，他要寻死，听起来合情合理。

葵是被霸凌的女学生。

被霸凌的女孩寻死，人们无法接受，人们惋惜，但是人们能理解。

即便不是感性上的感同身受，至少理性上是理解的。

凉和葵想寻死，太合理不过了。

可是友也呢，在人们的常识里面，友也这样的人，他不可能寻死，甚至不配寻死。

如果他一个人生赢家都要寻死觅活，让普通人该怎么活着。

就连友也这样的角色当主角这件事，都让人难以接受。

凉和葵这样不幸的角色，才是电影主角专业户。

凉可以去当《我想吃掉你的胰脏》的主角，葵可以去当《声之形》主角。

至于友也，则是任何一部电影里都有的万年大配角。

然而，最隐蔽，最不受人关注的，往往是最危险的寻死者。

就像友也这样，他是最有成功潜力的自杀者。

《夏日幻魂》不是简单的青春片，和青春有关的仅仅是主人公的年龄而已。

友也的心魔，很多孩子有，很多大人们一样有。

有很多人这辈子也不用渡这道心魔劫。

不过这么幸运的人是少数。

还有一小部分幸运者，凭借着青春年少的血勇悄无声息闯过去，以至于完全没有感觉。

而大部分人，则是经历过，却早已经忘记了。

假如不是送走了两位挚友，生离死别如此刻骨铭心，友也和葵长大后说不定也会忘却这个夏天吧。

没渡劫的观众，或者渡劫却忘记了的观众，在他们看来，这电影的确是MV一部。

至于看了电影深受感触的朋友们，我也拿捏不好是该赞叹你们的幸运，还是该慨叹你们的不幸。

总之，大家如今还能在这里看电影，都挺不容易的。

《夏日幻魂》的结构是一个简短的重逢情节，从中间劈开加入过往的回忆。

回忆是关于重逢的人们是如何相遇，又为何分开，怎样的羁绊促使他们重聚在一起。

另外没有这段往事，观众看到结尾的反应会是这样。

凉为什么是幽灵，幽灵怎么又活了，这两个活人看见幽灵怎么不害怕，反而很开心呢？

没有这次重逢的前因后果和感情基础，片尾悬念的包袱也抖不响了。

衫崎友也，他是催生整个事件的人，他始终认为自己应该死掉，葵和凉也有寻死的心，为此三人才走在一起。

绚音在葵耳畔的底语，泄露了三个人寻死的心。

说他们三个是“自杀小队”也不为过。

召唤夏日幻魂这件事本应该是类似于“我想死！

”的表态。

可是我们仔细想想，要死的人还大费周章去找都市传说中的怪异咨询死后的感受。

这分明是是对死的迟疑，对生的留恋。

凉和葵是真的不想死，可是一个绝症，一个遭霸凌，寻死是被逼无奈。

他们在生死之间犹豫不定，他们召唤绚音其实是想给活着赋予意义。

然而绚音的态度我们也看见了，哪有人见过这么风轻云淡，貌美如花的死亡。

因此，凉和葵猎奇之后，便不再纠缠绚音。

正常人是凉和葵这样子的，即便有过“干脆死掉吧”这样的念头，健康的心智还是会制止自己付诸行动。

有人说不敢做是因为胆小。

其实不是胆小这么简单，而是心智运转正常的表现，胆小只不过是心智阻止身体自杀的手段。

即便葵真的去跳楼，也是一时热血，被人救下之后，她的心智也有能力阻止她做第二回。

区别心智健全者和心智异常者的关键，不是想没想过，而是会不会去做。

凉和葵是看着异常，实则正常。

反倒是友也，看着最正常，实则最为异常。

他是迷上绚音了。

迷上了一个游刃有余，美丽如画的死亡。

因此，三人组里面，唯独友也经常去见绚音。

两个人的约会，向观众揭示了友也的问题所在。

在友也看来，绘画是他生的意义所在。

没有绘画的生命于他毫无意义。

既然生得毫无意义，那么死掉算了。

友也决定帮绚音寻找尸骨，其实是试图为死亡赋予意义。

“你们看啊，只有幽灵状态下的我，才能帮助另外一个幽灵，因此，还是死了更好吧。

”可是友也没有想到的是，他为死亡寻找意义这件事，却在不知不觉中开了一个好头。

那就是友也开始寻找绘画之外有意义的事，就算这件事是死亡，只要不是绘画就行。

友也开了一个不再执着于“没有绘画还不如去死”的好头。

友也找绚音尸骨本来是为了让寻死更有话语权，却歪打正着帮助求生找到了战胜寻死的筹码。

友也在寻找尸骨的过程中，发现自己从来没在意过身边的人，如今他了解凉和葵了。

友也和心魔对决的时候，心魔幻化成了绚音。

友也迟迟不肯随心魔前往冥界，正是因为凉和葵。

凉和葵才是真正游走在生死边缘的人，可是他们却拼命为了每一次呼吸寻找价值。

友也明知自己鼓动两个将死之人帮自己寻找死的价值有多么自私，可这两个笨蛋却如同寻找呼吸的意义一般努力帮住自己。

友也觉得，如果自己拿着这样两个笨蛋帮自己找来的成果（绚音的尸骨）去赴死，岂不是对他们的背叛。

为了朋友，友也驱散了心魔。

友也发现朋友竟然也能如同绘画一样支撑他活着。

原来生命的意义不只是绘画。

如同《生命奇旅》中的灵魂22，他降临地球为了寻找活着的意义“火花”，结果却发现只要活着，任何事都能迸发“火花”，哪怕只是微风拂动树叶的沙沙声。

活着才是赋予万事万物意义的“火花”。

友也曾经视绘画如生命。

如今，和生命相比绘画都无足轻重了，又何惧来自母亲的威压。

既然母亲的威压已经失效，又有什么能够阻止他绘画。

此刻，友也不是为了活着而画。

他画，仅仅是因为唯有绘画才能重现一位幽灵女孩的美丽身影。

文/逐年追影（逐年追影 一个研究电影的公众号）