赛末点

看每一个故事都需要一点耐心，如果没有耐心，就容易断章取义，以偏概全。

世界上总有一半人不理解另一半人的痛苦。

显而易见，威尔顿是个从爱尔兰出发的穷小子，这个穷小子在进入伦敦的上流社会之前，脸上写的满是落拓和局促，多少有些笨拙的紧张。

幸运的是，他凭借自己天生的帅脸很快赢得富家女克洛伊的青睐。

无论是电影还是生活中，像这样穷小子和富家女的故事比比皆是，可以大胆猜测几种可能性结局，而穷小子飞黄腾达的中间过程是必不可少的环节。

威尔顿与克洛伊的结合无疑为他在伦敦上流社会的迈进奠定了良好的基石，同时也打通了他通向富贵生活的大门，然而他来自无产阶层的事实是不可掩盖的，所以他在内心深处对自己的尊严仍然保存一丝类似垂死挣扎般的维护。

这就体现在他和克洛伊之间因经济条件悬殊所产生的思想鸿沟上。

“他的声音表达了生活中所有的悲惨的事情。

”威尔顿送给克洛伊的第一份礼物是一张歌剧EP。

“你说悲惨是么？

”“是的。

”“好，让我们在家共进晚餐，听着悲剧！

”克洛伊说这话时，真的无法体会威尔顿所说的悲惨。

这种悲惨就是来自生活底层的人每天所必须面对的残酷现实，包括维系生存的一切物质来源，当然不包括——票价昂贵的歌剧。

所以，像克洛伊这样天生衔着金钥匙长大的富家女从第一次遇到威尔顿开始到结婚生子都不能完全体会威尔顿的感情，也不能得到威尔顿全部的、热烈的爱。

这不是克洛伊的悲剧，是整个社会的普遍现象，她既然选择这样的结合，就必然做出相应的准备，否则她就要像她的哥哥一样，最后关头，改变初衷，终于还是娶了和自己同样阶层的姑娘。

这就是这个世界之间最大的代沟，富有的人，永远不能理解穷人为了芝麻绿豆的小事儿锱铢必较；穷人也永远不能奢望像富人一样一掷千金。

不要拿所谓真挚的爱情做婚外情的借口。

从威尔顿和诺拉第一次见面开始，威尔顿就深深爱上了诺拉，这是不言而喻的。

可能是诺拉一头漂亮的金发，可能是她一张性感的嘴唇，也有可能是同样的无产阶级背景。

总之，在削减脑袋向上流社会进军的途中能够遇上这样一个，诸事不顺又漂亮性感的姑娘，威尔顿总是欠缺的内心才能找到平衡。

这是编剧的技巧，也是命运的捉弄。

看起来，威尔顿对诺拉的感情是完全真挚的，他为她着迷，已经爱她爱到疯狂，甚至可以去死。

他每天都要去和诺拉私会，不停的做爱，相反对自己的妻子则性趣缺缺。

他从一开始就没有真正爱过克洛伊，因为他对克洛伊从来没有流露过急切的眼神，但他面对诺拉，则是渴望的、热切的、寻觅的、是求而不得的落寞，也是失而复得的欣喜。

任谁都能看的出他们爱的炽烈。

按照这样的推理，他们最后应该挣脱世俗的羁绊，终于双双离开，甚至控诉整个上流社会带给他们的各种阻碍，最后他们抛弃了繁华的生活选择真爱，然后所有观众唏嘘一片，为之鼓掌欢呼，恭祝有情人终成眷属。

以上就是我看到一半时随意猜测的结局，这样的结局烂俗到家，甚至让人憎恶。

这是大部分日韩港台剧的通俗套路，比如黑社会老大爱上寻常少女，少女因各种原因被迫和黑社会老大结合，谁知半路却杀出来一个穷困没本事的小子，两人爱得昏天黑地，最后，少女抛开一切，随穷小子浪迹天涯。

这样的剧情多年来感动了无数痴男怨女，却为我所不耻。

既然选择法律有效形式的结合，就要对自己作为成年人所做的一切承担必须的责任，不要以各种真爱做借口为婚外情寻找冠冕堂皇的理由。

欲望、本性、坚守。

人只要在社会上生存，必然存在不同程度，和对不同物质的需求欲，这种欲念可以吞噬人仅存的良知。

好在，这个世界并不是永远沉睡不醒的，纸包不住火，偷情男女那点儿让人不屑的破事儿也有摊开的一天。

事实证明，爱并不是维系两个穷人在一起的力量，欲望才是，邪恶的肉欲让威尔顿不能自拔，他徘徊在金钱与肉欲之间做无谓的挣扎，企图鱼和熊掌兼得。

想同时占据两把椅子的结果只能是掉在两把椅子中间。

按照正常推测，当诺拉怀孕之后，他们之间再没有往日的激情和眷恋，取而代之的是埋怨和喋喋不休的争吵。

一边是每天都在向他索要孩子的妻子克洛伊，一边是不想要孩子偏偏有孩子的情妇诺拉，威尔顿应该精神几近崩溃，最后，无法协调两边的关系，终于东窗事发，然后被二女同时抛弃。

但如果真的是这样，也就不是伍迪•艾伦的电影了，在各种艰难的选择面前，威尔顿最终选择金钱，他不能放弃这得来不易的身份地位，他不能忘记自己来到伦敦的初衷，是的，穷人的爱情也是廉价的。

有人会说，他因此而迷失，我恰恰认为他清醒得很，他背地里策划了一整套暗杀步骤，表面上却仍然做贤夫佳偶，不仅如此，还能够在工作上得心应手，他真的不比其他高智商犯罪的罪犯逊色，他坚守了自己邪恶的本性，也坚持了他做人的原则。

这是个百分之五十的世界。

有人说，利益和运气，我宁可要后者。

这句话对生活见解很深，人们害怕面对生活中有很大一部分依赖运气这个现实。

事情要是脱离控制，与你想象不一样，就会引起恐慌。

在比赛时，如果球击中网沿，在那一刻，它可能过网，也可能弹回来，如果有一点运气，它就过去了，所以你就赢了，也可能没过网，所以你输了。

球是否过网有百分之五十的几率，那么赢与输的几率也各占百分之五十。

同样的，面对两个女人，面对两种层次的生活，面对坚持还是放弃，这个世界永远是充满两种可能性，结论也永远只有百分之五十。

这是一个简单易懂的哲学道理，却是整个人生道理。

以上就是我看整部《赛末点》对电影结局的不同阶段性推测，事实证明，我没有做为一个优秀编剧、导演的潜质，我活在这个世界的另外百分之五十里。

不理解那么多人羡慕甚至鼓吹威尔顿的幸运，他真的幸运吗？

我觉得剧中每一次提到luck都是深深的讽刺。

威尔顿杀掉的，不仅是邻居老太太，还有诺拉，还有自己未出世的孩子，更是自己人格中的最后那一点真实感和人性化。

诺拉代表欲望，代表原始的冲动，甚至是搞砸了的畸形的爱情，但我们都不能否认，他和诺拉在一起是更真实的，更在场的，他不用在自己看的书里寻章摘句作为和别人的谈资，不用假装享受豪华的假期和期待悲情的歌剧，不用为了他不喜欢的做办公室的工作焦头烂额，他和诺拉在一起，考虑的就是爱欲。

通过多次镜头中的对比，我们已经记不清有多少次看见其他人是其乐融融，而威尔顿一个人寂寞，迷茫，冷清，躲闪，疲惫。

他的状态就是分明的“不在场”，像个行尸走肉一样，甚至对自己的刚出生的宝宝都没有欣赏的欲望，对工作也没有兴趣，他自己也知道是靠老丈人，自己对签合同谈生意就是走个过场，对妻子哪有什么柔情蜜意和关注，一直电影里表现的都是妻子对他的爱吧，偶尔一次男主说给妻子买了她爱看的歌剧票还是为了掩饰自己掉在地上的子弹？

他不知道羡慕诺拉多少次了好嘛，虽然她一次次试镜都失败，但是他的眼里都是心疼，这像极了他曾经打网球想出名但每次都淹没于人群中。

他今时今日所取得的地位越高，他面对诺拉就越无所适从。

他一直说自己想achieve something，是有一些对人生的不甘心，不得志的，但是这种状况并没有随着后来在公司里步步升迁而有好转，他也并没有获得那份对热爱事业有所成就的满足感，自豪感。

他真的lucky吗？？？

杀了三个人，也杀死了一部分的自己，他真的会幸福下去吗？

再去看歌剧时会不会想起死去的诺拉？

下暴雨时是否会想起那份草地上的缠绵？

孩子慢慢长大他是否会想象诺拉和他未出生孩子的眉眼？

这是个价值多元的世界，你大可以鼓吹lucky，但是lucky绝对不是所有价值中第一位的，它只是给你开了一扇窗，给你更多实现自我，探索世界的可能性，它不等于成就，不等于幸福，不等于圆满，luck的随机性让我们忽略了太多努力的价值与追寻梦想的勇气，打心底认可自己的畅快。

最后，如果这份luck无法带给你生命中的幸福感，平静感，满足感，那我宁愿叫之“doom”

喜欢伍迪艾伦的电影某种程度上是知识分子的标志，从这个标准来看我还不够有知识，因为今天之前我连一部他的电影都没看过。

刚才好不容易看了这个《赛末点》，却被告知这是最不伍迪艾伦的一部电影。

单从《赛末点》来看，伍迪艾伦不是那种大师范儿，拍出来的片子不是气势恢宏的巨作，如本片更像是一个精致的小品，用明快的节奏讲述了一个俗套的故事，后面一小部分则略有了点希区柯克式的悬念和黑色幽默。

伍迪艾伦电影的给人的感觉跟他本人给人的感觉似乎差不多：就是一个渊博幽默的老头，会跟你轻松而睿智地交谈，可能还有点小猥琐。

这样的风范，不会给人太大的压力，却依然充满启发性。

表现在《赛末点》中，这个穷小子受富家女垂青进入上流社会，却又在情欲的驱使下偷情的俗套故事的上半段异常波澜不惊，但影片的节奏明快却并不着急，一段一段扎扎实实。

既不像商业片那样赶死赶活，也不像文艺片那样慢吞吞地抒情。

这其实相当考演员的表演功力，起码这部片里演员们的表现非常出色。

一心向上爬的穷小子的很多细节的表现都让人感同身受，这也就让观影者不至于觉得无聊，正如前述：没有艰涩和弘大带来的压力，但却充满启发性。

影片一开始就通过对于网带球的独白引出了一个核心词：运气。

当Chris铤而走险却漏洞百出地杀掉了Nola之后，“运气”在这里得到了完美的点题，甚至连形式上也跟网球差不多：抛出的戒指碰上了网，弹了一下最终落到了这一边，恰巧让人捡到使得Chris脱罪。

网球里的运气球可能会决定胜败，而人生里的“天命”，往往能决定一生的成败和生死。

这自然是伍迪艾伦身为资产阶级知识分子的反动宿命论观点，而这样的宿命论恰恰是希腊悲剧的精神。

全片最后一个镜头，当所有人开心地逗着孩子的时候，脱了罪的Chris却还是心事重重，这意味着即使没有因杀人获罪，他的一生却还是得宿命般地纠缠于痛苦之中，这是更强烈的悲剧感所在。

事实上，本片的核心词的确是“运气”，但不局限于那个决定Chris生死的那一掷的运气。

有一个场景是四人吃饭，当Chris表现出他对运气的看重时，Chloe和Tom明显很不舒服，马上岔开了话题。

因为他们认识到了一个穷小子在进入上流社会的过程中一定会想到的问题：我比你们聪明，也比你们努力，但为什么我们面临的情形是如此不同？

我得窘迫地努力融入你们？

这就是另外一个更加无能为力的“运气”了：投胎的运气，正如身为中国人我们的运气都比较差一样。

其实在我看来，这种运气的可怕还不在于物质境地的差别，甚至不在于精神层次的差别：出身卑贱的Chris依然可以爱好歌剧绘画之类的高雅艺术，依然可以读陀思妥耶夫斯基的小说（有趣的是他杀Nola的脱罪策略明显学习自《罪与罚》），尽管这样的爱好可能有迎合的部分。

然而通过自己的努力和家人的辅助，Chris几乎已经完全融入到了上流社会。

但出身这种运气最让人无能为力也最具悲剧性的在于，你的出身会不可逆转地铭刻你的心理。

这样的例子太多了，我们身边不乏城市和农村出身相结合的婚姻，而他们婚姻最大的危险恰恰在于对于生活基本理念的差异。

Tom和Chloe出身富足赋予他们最大的财富其实是异常健康的心智：在爱情上忠诚而洒脱，对待朋友也很真诚。

而Chris身为一个出身卑贱却一心向上爬的穷小子，面临着出身高贵的人难以想象的种种窘迫和丑恶，心智是很难健康的，同样的还有被父亲抛弃的Nola。

无论对于Nola还是Chloe，Chris其实都没有真正的爱情，或者没有衣食富足的中产阶级眼中的爱。

他跟Nola是一种极端饥渴而野蛮的情欲，一看就挨过饿或者试过非常想要一样东西而不得的滋味。

不同的生长环境决定了Chris的生命中，他不可能像Chloe一样把爱情放在第一位，这也就决定了他的决绝的选择，以及无论能否脱罪都悲惨痛苦的人生。

所以出身是最无能为力的运气，也是最大的不公和许多人的悲剧来源。

用不太反动的方法来为宿命论正名一下：宿命的悲剧其实是性格悲剧。

当然不能用出身来为Chris的行为开脱，无论怎样他都让人唾弃。

但抛开道德的批判不谈（这也不是本片所关注的），我说的具有启发性还在于，我们好像都可以从Chris身上看到部分的自己。

大多数人出身都跟Chris一样出身卑贱，也都希望能向上爬（也许大部分人甚至没有他坚定和聪明）。

而他的很多特质和性格缺陷，在我身上也找得到：Chris特别喜欢悲剧，他的眼神里也总是透着愤怒和悲伤，这样的悲伤在他和臆想的鬼魂对话时得到了诠释，他说，如果我被定罪，反而会让我对这个世界有点希望，因为还有公平。

这是一种极致的悲伤，他的极端和可憎，都来源于对世界的绝望和愤怒。

而我也出身卑微，我也希望出人头地，考虑到国别因素，见识的世界的残酷和绝望也不会比他少。

所以我也特别喜欢悲剧，我也会沉浸在自己的悲情气氛中自怜，然后有一种混合着自卑和自信的坚定和决绝。

Chris的悲剧某种程度上也是我的悲剧，他的宿命也许有一部分也是我的宿命。

这是一种不让人愉快的代入感，这就是我提到的启发性，尽管是让人悲观的。

但我们毕竟不同，因为我相信，无论何时我都会坚守着人性的底线，无论何时都坚信美好和希望一定会出现。

面对种种丑恶不公和磨难，保持健康的心智很难，但一定可以！

这就是我和他的区别，所以我的宿命不会那么悲惨。

每年國際電影節都進貢一套woody allen, 今年都不例外. 近年幾齣戲, woody已經沒有再參演自己的電影, "match point"絕對是他的回勇之作, 依然是woody的抵死幽默和一個認真的課題, 但woody又到了另一個境界了, 看上去, 整套電影真係不像woody allen."match point"的大前題就是運氣, chris和nola的背景相若, chris放棄了自己喜愛的網球, 命運卻又安排他遇上富家女, 從此平步青雲, nola追尋自己的夢想, 她不斷努力, 可是最後落得的命運是演員當不成, 又被富家子拋棄, 可見兩人命運上之差異. 然而woody allen嫌還未夠喉, 再將電影扭轉成一套凶殺片, 當chris和nola發展了一段肉慾關係, 及後發現nola懷有自己的骨肉, chris怕她毀了他的人生, 竟殺人滅口, nola的下場是無辜的死去, 雖然警方找到nola的日記中滿是chris的名字, 探長亦從夢中得到破案的啟示, 而chris的命運竟然是取決於一枚介子, 正正道出什麼是運氣. 而chris最後向亡靈的懺悔 (很超現實的一幕) 和全片, 就是"罪與罰"的體現, 看這套片就像看一篇論文, woody allen怎樣用"罪與罰"這悲劇去說明人的命運, 貼題之餘, 又充滿著黑色幽默和緊張的情節.演chris的愛爾蘭演員johanath rhys-meyer比起"bend it like beckham"和"velvet goldmine", 無論外貌與演技都成熟了不少, 演殺人前後的那種反應神態為一絕, 最後一幕眼望遠方的深幽眼神可見開始有內心戲的功力, 不過間中從他眼神和腳步亦可找到一點點年輕時在velvet goldmine那種的輕浮狂放和媚態. 至於scarlett johansson, 第一套看她的電影是"the man who wasn't there", 那時她廿歲未夠, 演一個傾慕一個中年男人的年輕女孩, 絕無怯場, 之後與"american beauty"的thora birch拍擋的"ghost world"就發揮機會不多, "lost in translation"中被sofia coppola拍出那股氣質後, 被公認為其中最潛質的年輕演員, 今年才廿歲, 在"match point"中的性感角色, 完全應付有餘, 相信她以後在影壇還有排玩.片中採用歌劇為配樂將演員內心掙扎的一幕幕更深地程現出來, 又令我對歌劇起了一點點興趣.

每个人的一生就好像一部电影，而他们就是那部电影的主角，有时候他们以为自己也是别人电影里的主角，但是他们可能只是一个配角，只有一个镜头，更说不定他们的片段早已被别人剪掉了，自己还不知道。

陈可辛《如果·爱》的这段开场白稍稍有些做作。

但道理是对的。

诺拉，那个执拗而美丽的蹩脚演员，如果早早明白这个道理，也许还有机会续写人生。

可是，性格决定命运，谁也争不来的。

《Match Point》，赛点，决胜点，如果赛点在握，只要再得一分，就能功德圆满。

现在再来说叨伍迪·艾伦的这部电影，实在有些落伍了。

后来听说有人同样错过了这部2005年的“大片”。

既然如此，不妨说几句。

在两个小时里说一个老掉牙的故事，却能让人不忍离去，让人荡气回肠，需要的是功力。

中国的许多导演，靠镀金来掩盖自己的苍白，可谁也不傻，一目了然。

好在有盗版，有电驴，咱们不求着他们。

人性，是永远的主题。

从古希腊到后现代，客观世界早已天翻地覆，沧海桑田，人性的变化只是以毫厘计。

一个来自底层的雄心勃勃的男子，为了跻身上流社会而出卖灵魂，这样的故事每时每刻都在上演。

欲望，注定了他们的悲剧。

对于悲剧的主角，观者总会有些同情。

很多时候，这种同情会压倒道德感。

当情妇诺拉由于克里斯不愿兑现诺言而大骂他“骗子”时，我的心里竟也同样有一股杀气升腾。

这在我的看片体验中几乎是绝无仅有的。

枪管冒着烟，克里斯面孔扭曲，浑身颤抖，我发现自己同样紧张（痛苦）得手心冒汗，这也真是咄咄怪事。

我只能说，人性，是可以体会和理解的。

人所拥有的，我都拥有。

幸运的是，我少一些欲望，我知道佛经中的“骷髅观”，我比克里斯懒惰，或者说，我幸运得还没有遇到会为之堕落的女人。

我希望永远保有这份幸运。

剧情似乎平淡，张力无处不在。

娓娓道来，却让人挪不开脚步，实在令人佩服。

福尔摩斯的确让人着迷，但比起克里斯蒂笔下的马普尔太太，却似乎常常略逊一筹。

堕落的张艺谋和冯小刚以为血流成河的场面才称得上恐怖，他们应该看看《Match Point》，没有出现一具尸体，一抹鲜血，却还是吓得你瞳孔收缩。

那柄削铁如泥的利剑似乎是全力向你劈来，结果只是划破了薄如蝉翼的纨衣。

这是多少武侠作品中写过的收放自如的至高境界。

《Match Point》里的那枚戒指，可以作为一个极好的范例。

在我看过的推理作品中，很少有单独一件道具对于整个情节如此关键，又能够被运用得如此举重若轻。

有人说，《Match Point》与那部《天才雷普利》很相似，我要说的是，《天才雷普利》的故事太复杂，叙述太用力，似乎更接近“福尔摩斯”。

《赛末点》中伍迪艾伦用格局中男高音低沉的唱腔把故事一次次推上高潮，《午夜巴塞罗那》中，艾伦用弗朗门歌式的吉他弹奏让三女一男的故事更为浪漫。

伍迪艾伦在古稀之年突然不再想待在美国，开始了他的欧洲之旅，他的风格也在这次漫长的旅行中发生了极大地改变。

真正的艺术家似乎总是不那么容易老比如安迪.沃霍尔,又比如这位可爱的戴眼镜的美国老头. 这样的故事每天都在每个国家,每个城市不断地上演,我能立马讲一个中国的版本:一个长相不错,能力不差又野心勃勃的农村小伙子进城后被一个富家千金看上,然后结婚,外遇,东窗事发,最终男的为了保全自己的权力,地位而第三者又咄咄相逼,不得已了,只有杀人灭口..具有高尚道德情操的导演,一定会让这个坏男人以入狱收场,以平民愤,匡扶正义。

这是纯中国版的，导演导了一场剧，然后告诉了你们他的结论，而观众看电视真真切切的是在娱乐。

这也是此类故事处处发生，拍成电影又广受好评的只有伍迪艾伦一人。

虽说电影这种无法排开商业单独存在的东西不可忽略名人效应，但我们细细的品味就可以法相艾伦确实有他的高人之处。

总会有些电影格外写实，像是《迷幻公园》中误杀警察最终都没入狱的滑板少年；还有《半熟少年》中可怜却又让人心中发寒的底层少年的生活状况。

他们有的人天天吸大麻，贩毒，杀人越货，甚至有的最终病死街头都没有被人投注过多的目光;也有的人平生第一次做坏事，这事坏透了，而最终他也可以抱着自己新生的孩子，尽父亲丈夫之职。

这些人都没有被社会管理阶级所裁决。

我们可以知道的是，裁决或不被裁决，这都不是悲剧。

这其中或好或坏的可能都是可以预料的，纵使生命的离去，那也是他们曾设想过的“康庄大道”，就像克里斯所认为的，如果他没有被抓到是他的幸运，总有些人会为了别人的某些目的而做出牺牲；如果他被抓到了，那么就是再次证明了万事的真理。

所以幸运和不幸也不是从最终的结论可以得到的。

故事没有结束，哪个结局更好也就不会成为定论。

就像这个故事，导演始终也没有给出结局。

在我看来，克里斯是幸运的，至少导演让他在一段很短的时间里很幸运。

杀人偿命是最为大众认同的道德法律规范，那么像克里斯这样为了达到自己目的而枪杀两人的人，必定应该受到极大地惩治，这样才符合我们一直以来的认知，说得更为高尚一些，这样才能维护社会的安定。

因为电影中演的，大多数人看到的克里斯是一个贪婪，不忠，满是谎言的杀人犯，所以才会让许多人觉得他应该被捕入狱，这个时候大家在心中对于他的定罪是同时基于法律与道德两个方面的，因为他是坏人，然后犯了罪，所以应该得到惩治。

对于电影中的角色，人们的主观意识纵使会在其中起极大地作用，就算最后得出的结论是理性的，可是总会多少有些偏离。

就如同《生死朗读》中的汉娜，许多人觉得她的遭遇是场悲剧。

汉娜绝对不是一个传统意义上的坏人，去集中营工作和终生监禁都是为了掩盖自己是文盲的事实。

她有爱心，还和米夏有这一段浪漫的忘年之恋，许多人都觉得她不应该有那样悲惨的结局。

可事实是，纵使是文盲，也应该知道残害生命是不可原谅的行为。

那么，从本质上说来，不加入任何的主观因素，汉娜和克里斯的行为并没有任何的差别，如果按杀人多少来判定一个人罪责的轻重，那么汉娜更是不可宽恕。

那么从新去审视克里斯，我们又会给出什么样的结论呢？

从爱尔兰到伦敦寻找新生活得克里斯是一个网球好手，有与一流选手较量的实力，在一家高级会所当教练的他希望通过教授网球进入伦敦的上流社会。

他与汤姆成为好友，然后汤姆的妹妹科里爱上他都是意料之外的事。

在大公司就职也不是他主动要求的。

可以说，名誉，金钱的得来过于容易，虽说是他所想所要，但此发展却也不尽是意料之中。

而诺拉，美丽性感，个性中的集极端的自卑与自信为一体也成为对异性极具诱惑的特质，连她自己都知道对于男人来说她就是天生尤物。

那么克里斯对她，对她身体的迷恋，那也是作为男人的生性使然。

他本身并不坏，他只是作为人的生物性大大的压制了社会性。

可是换成任何一个人都无法保证不会与他有一样的选择。

而作为一个社会中的一员，他是公司里称职的职员，为公司做出了击倒的贡献；他是守法公民，不吸毒不抢劫，就连驾车都没有超速过。

而他那些憋足的谎言，出发点都是为了让这个失衡的事件稍微保持些许平衡。

这样去看待克里斯，在我看来也是毫无任何偏颇的。

如果克里斯不是一个纯粹的坏人，那观众的想法也将会有极大地变化。

伍迪艾伦到电影最后都没有给出结论。

他没有让克里斯完全脱罪，因为他没有让最后一个镜头是白发苍苍的克里斯与妻儿一起安享晚年，而只是孩子出生不久，一家人其乐融融，画面很是生硬。

细心一点的话，可以发现在这个时候案件的追溯时效期限还没有过，那么在往后的很长一段时间内，被捕还是不被捕，就不是一个定论了。

这是导演给观众的留白。

艾伦始终是不同于一些二三流导演的，他不愿去当一个“传教士”，去宣扬我们从小便知晓的善恶到头终有报的真理，也许有些事实也是很残酷的，也许真会如此。

他给我们讲了这么一个故事，他的任务也只是讲故事，而后续的一些问题—--他的留白那些关于人文道德，法律观念则是留给作为观影者自己去思考的问题。

为与不为，结果会如何。

我们应该明白侥幸与幸运有一字相同却也是有着极大出入。

片中有两个慢镜头，开场的一个擦网球以及克里斯去销毁最后一个证物。

西方人都相当会打比方。

他们也许是觉得这样更容易去用更为晦涩的语言和手法去说明一些大家都明白却又很难用更高明的，不同于常人的方式去表达的东西。

这样特别的联系也让我们更加深刻的去理解这个问题。

有人说这片子是在导演看网球比赛时，觉得赛点这样的规矩不尽合理而编出的文本。

作为同来伦敦闯荡的克里斯和诺拉就如同球赛中的擦网球，完全诠释了各占50%的幸与不幸的可能，这是个随机性极大地事情。

生活中有太多的东西都是法律无法掌控的，而道德的作用仅是在于被世人所知晓后所承担的褒扬或贬斥。

用老师说大学生的话，凡事靠自觉。

是好人还是坏人犯了罪都是应该受到法律惩治的。

这一点是应该铭记的。

片这样的演，可我们应该秉持遵法守法的信条，不是每个人都如同克里斯那般幸运，尽管我们也无从得知这样的幸运能持续多久，他又能否看着自己的孩子长大。

我们要努力不把自己放到那种需要赌运气，绝对的成功与绝对的失败各占50%的情况下，也许会赢，也许会输，那种代价是我们赔不起的。

这真是个糟糕的故事，但又很现实。

电影的前半段如果有不是有俊男美女撑着，这简直就像一个路边的八卦一样让人提不起精神。

穷小子娶了富家女，在岳父的扶持下人头狗面混得不错，偶遇婚前喜欢的女子，开始追求，偷情，情人怀孕后要求他离开妻子，他就干脆给了她一枪，一尸两命，呜呼。

最后在观众以为男主角要被绳之以法的时候，竟然因为警察一个误会逃脱了法律追究，坏人继续在宝贵温柔乡里若无其事地生活下去。

这完全不是我们想像中的善恶有报，天网恢恢。

最后他模糊中看到情人的鬼魂，既不害怕也不歉疚，甚至说出了那一翻关于“运气”的话。

大意是我运气好，你运气差，你死都死了，看开点吧。

伍迪艾伦在这部电影塑造出了某一类人，相貌英俊，文质彬彬，勤奋上进且内敛，又有高尚的人生目标，看起来近乎完美。

但其实他们所做的一切都是为不同的欲望所控，而又喜欢把所有事情都说得很美，对自己的各种行为都予以美化，掩盖了卑怯的动机（这都有点像胡兰成了），甚至一定程度上连自己也骗过。

当他追求婚外情的时候，他当然冠之为爱情，当他想摆脱纠葛的时候，就跟别人说“其实我是爱我妻子的。

”最厉害的是这类人还真的在任何时候都能表现出满脸的真诚和无辜。

这个故事里当然没有爱情这个事物，妻子那边是物欲，情人那边是性欲，二者冲突时，高下立判。

男主角和他的妻子喜欢听歌剧，所以电影里穿插一段段的歌剧，多半是悲剧。

甚至他在杀死情人之后还不动声色地赶回剧院里陪妻子听歌剧，夫妻两对正在上演的悲剧发出一声声的赞叹。

如果有人正在俯瞰这个世界，背景也必是这一场场为众生而唱的悲歌。

而对于这个男主角，看再多的画展，听再多的歌剧也掩盖也不过是一个粗鄙肮脏的灵魂。

把一切归于运气这件事，却忘记了“逢赌必输”这句话，赌徒是配不上好运气的。

最后那句悲伤的 “To never have been born is the greatest born of all.”——伍迪艾伦真是个完全全的悲观主义者。

痛苦并没结束，它会一直都在。

“赛末点”是指网球比赛中可决定比赛胜负的那一球。

男主在影片一开始的旁白便说：人生如同赛末点需要运气，看网球在网带上弹起，它落在那边你就赢了，落在这边你就输了……这和技术、努力都无关，这是运气。

伴随着旁白的是多尼采蒂《爱之甘醇》选段《偷撒一滴泪》。

这段音乐在全片共出现4次，是最重要的一个“主导动机” ，象征着影片的主旨“运气”；第二次出现是男主在失去情人的联系方式后又在街上偶遇，他执着寻找，终于俩人又一次蜜里调油；第三次是男主对情人的纠缠不耐烦，谎言敷衍后在床上辗转反侧，貌似暗暗下定决心；第四次是男主运气绝佳的逃脱警探的怀疑，妻子给他生了儿子，全家人围在一起说这孩子来的不容易，他以后一定一生好运，《偷撒一滴泪》响起，影片结束。

《偷撒一滴泪》旋律听似哀怨，实则是爱人在最终修成正果后抒发的喟叹。

用这个唱段作为全片最核心的主旨“运气”的象征，不仅能将小调带给人的阴郁之感与影片整体氛围重合，更使得熟悉《爱之甘醇》剧情的观众对所谓“运气”产生黑色幽默的嘲弄：有时候命运之神眷顾的，与真善美无关。

另一主导动机是象征男主与妻子的“夫妇之爱”，用的是非常轻快和具有幸福感的《我的小亲亲》，选自戈梅斯的歌剧《萨尔瓦多·罗萨》。

俩人第一次约会、婚礼都用了这个唱段。

象征男主与其情人的主导动机是比才歌剧《采珠人》的选段《我想我依然听到她的声音》。

他陪她试镜时在外的等待，以及后来俩人私会时，都用了这个略显阴郁的、不安的唱段。

以上摘自日记：http://site.douban.com/widget/notes/7376708/note/212796907/只摘了几段比较重要的音乐，还有几段音乐介绍大家去看原文吧视频剪辑：赛末点中的歌剧配乐片段：http://www.tudou.com/programs/view/Hb123Af_PEg/

不好意思，在这个片子下挡的前1天钻进黑房里去看，因为在一天之内听到两个人跟我说好看，现在再做此番评论已经是过时到云雾里了。

我第一次看那张非常film noirish黑白红海报的时候就在猜测一定会出现像classic黑色电影似的结局。

故事情节一直走的顺利，在classic opera的留声影音中，非常film noirish的旁白和对白下，把这样一个简单的drama附上很深的黑色哲学色彩。

穷小子有意图的跟富家女结婚，却在另一方面疯狂追求内心挣扎的富家女的哥哥的女友Scarlett，并和她保持性关系。

Woody Allen不愧是大导演，他先用一个蓄意的不慌不忙的前半部温柔的misdirect所有观众。

然后话锋突转，Scarlett的怀孕与其说是一个Match Point，更像一个Breaking Point破发点，这个Breaking Point让感情在世俗利益问题上变得不值得一提，于是就有了欺骗之后的再欺骗，邪恶自私的念头最终使得他在制造一幕连怀抢劫的假象之后成功的杀死了她。

Allen没有安排一个两败俱伤的残局，虽然那个影片的另一个结局---侦探长的梦意向性阐述了'善恶有报'，可是Allen想了想还是不要了，残局本来就收不了场，何必再搅乱局? 干脆让你们观众们在咬牙切齿中悻悻离去算了。

最后说一下我喜欢的大波女星Scarlett Johansson，Match Point是她即lost in translation之后的一次完全转型，在电影里面出演一个有能力迷倒一切男人，内心敏感脆弱，受过伤害的成熟女人。

再反过来看她在lost in translation里面那个清澈的形象，这个跟我同年的身的perfect body真是前途无量。

voice over at the beginning:'The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck. It's scary to think so much is out of one's control. There are moments in a match when the ball hits the top of the net and for a split second it can either go forward or fall back. With a little luck it goes forward and you win. Or maybe it doesn't and you lose.'转载注明作者JEUCE，http://jeuceh.spaces.live.com/

伍迪-艾伦05年的作品，没有看出好来。

所有的人物都很cliche,富贵空虚没吸引力的妻子，性感神秘的情人，借妻子上位的小白脸。

情节在70%的时间里也是很老套的，比如拿怀孕来要挟男人离婚什么的。

直到最后，男人不胜其扰，决定结束被天天想怀孕而不得的妻子和怀了孕天天逼他离婚的情人两面夹击的困境，装上一杆猎枪，跑到情人的公寓杀了她的邻居老太婆并伪装出劫财的现场，然后出来枪杀了按预定时间回家的情人，情节才开始出人意料了一点。

如他所愿，警察认为这是一起瘾君子入室劫财害命，出来后又枪杀了撞上来的倒霉鬼的案件。

可是，情人的日记里写满了他们的交往，更要命的是，男子在销毁那些抢来的财物时，最后的一枚戒指没能扔入河中，而是从河边的栏杆上弹了回来。。。

情人的日记使他被纳入了警方的视线，完美的动机。

一个警长甚至在做梦时梦到了真相。

可是当早上警长把他的推测讲给同事听的时候，却得知又发生了一场类似的入室抢劫案，凶手已经捉拿归案。

“可是他承认前面那起也是他干的吗？

”“他用不着，那枚戒指就在他口袋里。

”于是，峰回路转，男人又得以逍遥法外了。

影片的结尾，男主角和妻子的孩子出生，他的舅舅说：I don't wish he's great, I just hope he's really lucky. 这个lucky的主题，也是影片开始时的话外音的中心意思。

So what?费了半天周折，就是说，运气最重要。

这话没错啊，可是，还用你说？

原来人生是没有意义的，道德，能力，理想，美貌。。。

你以为是这些决定你的人生，其实真正的决定者却不过是运气而已。

多么讽刺，多么虚无。

--噢，费了半天劲，聪明绝顶的Woody Allenjiushi就要说这回事啊。

可是类似这种对人生的观感，好像在我读高中时就已经在脑中转了几个遍了罢。

我自知绝没有Woody Allen百分之一的聪明，所以我努力想找到些别的东西。

就像Annie Hall啊，多么丰富的电影啊，层出不穷的智慧，对心灵微妙的触碰，五味杂陈的感触。。。

怎么在这里全都不见了呢？

我觉得真没有比Match Point这个片子更pretentious的了(刚说完这话就想起Spike Lee的25th Hour，那股自命不凡的劲儿还真有的一拼)。

整个电影都势势儿的，一副我好聪明好深刻你们看我多酷多幽默的样子，可是我觉得只有一点小聪明，一点不深刻，酷得很幼稚，幽默得很尴尬。

尤其是里面总是用歌剧做背景声，我知道他是要一个ironic的感觉，可是真的非常irritating，简直快把我搞疯了。

其实我还是很喜欢Woody Allen的，只是我对Match Point这个东东实在不感冒。