赤脚鸣声

很多点很妙，第一次打闹是他们相互喜欢，只能试探却又不能言说；第二次打闹有更多拥抱，像是做爱，一种隐晦的情爱；第三次槙发现了直己的伤，好像是爱着彼此的人会互相伤害，然后有短暂的疏离；第四次打闹开始面对彼此的感情，槙不想再这样无法认真拥抱，于是想要离开，可是最后还是奔向对方，又打闹起来，还给结尾留了一个伏笔；第五次在大街上，槙在面对亲人去世时的悲伤被直己用打闹安慰，最后还撞受伤，这时候已经暗示了这段关系的伤痛；最后一次已经穷途末路，槙想要好好面对，接纳并把这段关系变得正常，但直己已经回不去了。

儒家文化的爱都太含蓄了，到最后也只有一句我想跟你在一起，想要跟你去羚羊峡谷看太阳。

我爱死这种含蓄了，第二次打闹的时候真的很戳我，全程嘴角上扬。

最后的录音真的神来之笔。

（后半段越看越觉得直己像阿本，有点跳戏😆）

虽然评分不高，但意外的好看，或许是感情太过于含蓄，看不懂或是拍不好都大打折扣。

想触碰收回的手，连好好拥抱都要用打架来伪装，明明是互相欢喜，却无法承认，从始至终没有一次亲吻，只有无数次撕扯的拥抱，你的“我并不想伤害你”我的“对不起”，是越界后的心照不宣，两个懦弱的人都不敢踏出第一步，只能默默支持，想要为他付出自己仅有的一切，却被父亲毁于一旦，看见父亲名为“爱”的伤害，只能无奈的苦笑。

很快，现实派的冲动将主角坠入深渊，入狱前，他尝试了一直不会的仰泳，那是曾经有一个人告诉他，试试仰泳吧，他带上泳镜，泪水在眼眶翻滚，凝结在泳镜上，那是有人告诉他，带上泳镜是为了不让你看到我哭。

再次见面后，两人都低了许久的头，一句“我不想看着你慢慢变秃，我们再也不要见面了”成为了分开的借口，你说“我们录的磁盘，听上去好假”，但我说“但瀑布真的很美”，或许我们创造的这一切是假的，但刻骨铭心的感情是真的，明明我们没有以后，你却诉说你畅想的未来。

要是电影到这里结束就好了，后面突如其来的反转让人接受不了，或许这就是现实。

从电影一开始穿透沙堡后相错的双手与电影即将结束时饮料柜后的相触，这两个人居然最后却走向了婚姻，明明并不相爱，却要强装喜欢。

最后两个主演再次见面，对方做着自己曾经的工作，而自己早已谈婚论嫁，一段长长的镜头固定在两个人见面的车窗，你追我赶的车辆，到崩溃的泪目，两个人没有对视，但所有的感情带着回忆涌上心头，主角选择了离开主干道，这并不是他原本的路线，所以说懦弱的人不配得到幸福，最后主角笑着留下一句“我们打平了。

”电影至此结束。

两位日本年轻演员的演技在同时期的日韩剧里算是不错的，给四星！

又见环游世界。

片中角色美岛很想出去旅行，却一直没有达成心愿。

其实在全裸饭中也出现过类似的梗。

全裸饭中攻的奶奶因为无法完成环游世界的理想，所以选择了收集来自各地的食材与调味品，用各地的料理来替代自己走遍世界各地的心愿。

我虽未至他乡，世界却也向我奔涌而来。

巧的是，这两部影视作品中的人物，都将这一心愿，传承给了年轻人。

同时这两个愿望也分别通过两本书来维系。

在全裸饭中，攻受选择了将世界各地的食材都种在他们的身边，让远离故乡的人们也能在所处之地品尝家乡的味道。

而在本片赤脚鸣声之中，攻受选择了在身边营造出异地的氛围，一个沙坑就可以化身撒哈拉沙漠，一个泳池就可以变成卡普里岛，空荡的泳馆可以是巨大的蓝洞，一切本都平凡，但爱和幻想会让一切发光。

赤脚鸣声的含义在我看来不止是那些磁带录下的声音，也是感知，是通过触摸与倾听所感知到的一切。

两个少年在环游世界的游戏中频繁接触，彼此吸引。

不必说出口，爱意已在此间充盈。

它是触摸，是对视，是每次的打闹，是你制造出的我能感受到的一切。

爱意仿佛在一张巨大的网中横冲直撞却找不到出口，触碰成了按耐不住的欲望，不更进一步是彼此没有说出口的共识，给予是爱，克制依然是爱。

而拥抱和触碰则是不露点的性交。

爱没有错，录磁带也没有错，想陪伴一个人更没有错。

正是因为有那些磁带，美岛才能在生命尽头感受到来自羚羊峡谷的晨光。

结局和我心里的走向几乎一样，两人终究走上了不同的路。

不过我会觉得爱意不必在言语中流露。

最后的那句“抱歉，我们从头再来过吧”让我梦回春光乍泄。

典型的日式拉扯感，因为喜欢，所以想要触碰你，两人男孩在田野，泳池，狭窄的地下室打闹，分享着同一个秘密谎言从头到尾没有一个吻，甚至连表白都没有，只有打闹的喘气声似乎在说“喜欢就要贴贴！

”每一次主动的那方都在试探，我可以碰触你吗，也会因为没有控制好力度而伤心，一个是被收养的孩子，一个是在父亲掌控欲下长大的孩子，都习惯把情绪和感情藏在心里，满溢的喜欢涨起，渡到舌尖，也只敢说一句“因为我想和你在一起”前三分之二拍的很美，酸涩的拉扯，明明是在打闹我看的却忍不住皱眉头，越接近结尾的打闹喘息声越重，这已经是爱抚了，就当他们进入过彼此了吧！

但后面的剧情有点匆忙，直己偷钱这段我没看懂，那个女主人看见他偷钱了吧，为什么装作不知道还要留他吃鱼，还有结尾直己和前女友复合商量结婚，也太快了！

电光火石的直己和父亲要求离开家那段对话，我以为是说明他可以逃离父亲的掌控，给他和慎在一起作铺垫，但直己还是和女孩在一起了，就感觉一下子回到从前，那慎怎么办？

慎接手了直己的小垃圾货车，在重逢的马路上，直己先认出了慎，你看啊，你后来真的买车了，但不是和他。

明明妻子就坐在身边，直己还是忍不住用通红的眼睛看着他。

慎也看见了直己，两个人默契的没有打招呼，慎默默的把小货车的音乐换成了他们一起录制的磁带我们一起去过撒哈拉沙漠，意大利蓝洞，美国的羚羊悬崖...你曾经说过一定会带我们去的，可是你爽约了，但是我在你妻子面前播放了这盘磁带就算我们扯平了“哎呀！

”“抱歉，我们重新来过吧”我可以无数次按下录制键，但我们再也无法回到从前了。

早有耳闻《赤脚鸣声》是be美学，作为be美学爱好者，不敢亵渎了它，平日的碎片时间里没敢草率点开看，因此在待看列表里吃灰了好久。

在一个下雨天的休息日，终于打开了这部电影，伴随着窗外淅淅沥沥的雨声，打算静下来好好感受。

故事从少年Naomi的视角出发，他在父亲的废品回收公司打工，父亲的掌控欲很强，而Naomi在与父亲的相处中总是压抑着自己。

Naomi在游泳池认识了Maki，有一天晚上，Naomi看到路边的Maki和他的奶奶midori，便让他们搭了顺风车。

奶奶是一位盲人，她在车上谈起年轻时环球旅行的经历，和Naomi聊到了《春光乍泄》里的伊瓜苏瀑布。

然而等重病住院后，她才坦白自己从未离开过日本，所有故事都是她编的。

她把自己的存折给了Maki，希望Maki替她去看看这个世界，只是存折上的金额并不是奶奶所说的数目，也根本不够去任何地方。

不忍向奶奶道明真相的Maki想到了一个方法，他借了Naomi的录音机，收录合成各种音效，模仿在世界各地的游历，假装自己在周游世界，做成磁带后寄给奶奶听。

一次Maki在操场沙堆模仿在沙漠行走的声音，被Naomi撞见，Maki告诉了他真相后，Naomi义无反顾当起了Maki的助手，两人开始结伴收集瀑布、大海、森林，麦田的声音。

两人在游泳池模仿在蓝洞穿行在Maki充满想象的描述中，他带着Midori游历了中国台湾的市集、摩洛哥的撒哈拉沙漠、意大利的蓝洞、伊瓜苏瀑布、加拿大的麦田、阿拉斯加雪山，最终来到了美国的羚羊峡谷……我有时候会跟着Maki的声音，闭上眼睛和奶奶一起想象他所描绘的画面，每一趟旅程真的浪漫又有趣。

奶奶Midori年轻时候也是个有故事的人，她这一生的执念是去一趟羚羊峡谷，maki实现了她的愿望，他想象着了在羚羊峡谷的画面，手掌在峡谷顶端投向谷底的阳光中穿透，Midori终于没有了遗憾，离开了这个世界，可Maki觉得Midori的死都是自己的错，他疯狂的自责，Naomi想和Maki带着Midori一起去伊瓜苏瀑布。

可是Naomi去取钱的时候才知道，自己辛辛苦苦攒下来的钱早就被父亲偷偷取走花光了，Naomi觉得自己这辈子一直困在原地，受到爸爸的束缚，他早就想要离开家里去国外，而他偏执的想要和Maki一起去旅行，他终于爆发了，选择了错误的方式，却在入室行窃途中发生了意外，主人家患有阿尔兹海默症的老人摔下了楼梯，Naomi因此坐牢了。

Maki去探望了Naomi，Naomi说我们以后不会再见面了……可是Maki仍在自顾自地说，蓝洞、极光、伊瓜苏瀑布、羚羊峡谷...总有一天，我们会一起去的，去任何我们想去的地方。

想要触碰却又缩了回去的手两个少年是在录音过程中变得愈加亲密的。

Naomi说他只相信能触碰到的东西，可是他不敢触碰Maki。

而Maki同样不明白为什么人们能够找出可以触碰的对象呢？

“我总有种地缚灵在周围的感觉，触手可及的地方明明有人，但我却碰不到他们。

”两人是那么的相似，当他们望着对方的后背亦或是侧脸时，总是会情不自禁想触碰彼此，却又克制着，害怕着，一次又一次，小心翼翼试探着伸出来的手缩了回去，最终只敢以嬉闹摔跤的方式触碰彼此。

简单的触碰，对于他们来说，是艰难又奢侈的一件事情。

整部电影的悲伤基调从开篇贯穿到结尾，全篇的镜头都很美，用声音表达画面，用无声的画面传递情绪，就如电影名字《赤脚鸣声》的由来，赤脚感受大地，耳朵倾听自然。

Naomi开车，Maki坐在副驾驶，将脚翘在车窗外，两人在车里谈笑风生，此时，音乐响起，好不惬意。

这是整部电影中我最喜欢的一个画面。

相似的画面来到结尾处，两辆车在等红绿灯时并行，开车的依旧是Naomi，Maki坐在副驾驶，同样翘起的脚，不变的大喇叭，两人分隔两车，对视上了眼神。

谁都没有开口说话。

他们身边坐着的再也不是彼此，Naomi的副驾驶坐着的是电影开头去了加拿大的那位女生，是Naomi的好友，两人戏剧般的重逢，上床，约会，默契的在一起，仿佛一起都回归正轨。

“绿灯了。

”女孩的提醒让Naomi回过神，他收回了眼神，继续开车，Maki车上喇叭开始放以前两人一起录的周游世界的磁带，Maki似乎一直没有放下过去。

到了分叉路，两辆车越行越远。

Naomi哭的泪流满面，他终究选择了自己的路。

这段两人重逢的桥段设计，让我彻底的绷不住了，跟着Naomi哭的眼泪止不住。

两人究竟是败给了现实，还是败给了自己？

这部电影多处致敬了《春光乍泄》。

同样没去成的伊瓜苏瀑布，还有结尾处的那句“不如我们重新来过”，是春光乍泄的经典台词，可见导演的致敬之心。

伊瓜苏瀑布还是那个瀑布，它又见证了一段感情以悲剧收尾。

其实刚开始看这部电影的时候这个名字让我想起了《鸣鸟不飞》，本着名字越怪越好看的原则我在周一下班后自己独自打开了这部电影。

在不知名网页上看的，画面不是特别清晰，但是好像给这部电影增加了一些别样的色彩。

主人公的名字好难记，根据两个人的发型来看就一个叫小直一个叫小卷好了。

首先我说导演真的是一个很懂用语言镜头表达感情的人，很多东西几乎完全不告诉你就只让你用自己的眼睛去看去想。

其实前面铺垫时候已经告诉大家了小直的家庭很压抑，他在外面吃了饭却回家要再吃一顿，他想搬出去住却无法开口，我理解为这是东亚的父亲一种惯有的形象。

而小卷那边也不好过，没有具体交代他的身世只说是一位老阿妈的养子，其实两个人身上有相似的地方——孤独和不被理解。

这个世界好像从来都不曾为这两个人打开大门，当老阿妈说要带着200万日元赞助小卷出去玩的时候，小卷为什么没去呢，因为钱不够啊！

（不是）我很喜欢小直和小卷在那个小小的房子里录磁带的片段，在那个仓库一般的房子里他们似乎只有那个时候能得到片刻自由，哪怕一切都是自己营造出来的。

那个地方就像两个人的乌托邦一样，我们关起门，用各种不同的道具就能去撒哈拉沙漠，去羚羊峡谷，去墨西哥，去台湾，是想象，也是心之向往，是趋于现实的无力，也是精神世界里一种短暂的逃脱。

当然两个人的感情就在这期间慢慢生出了萌芽，只能说导演的表达真的太东亚太日式了，想触碰又推开真的是每一个东亚人都能经历的感情过程。

这里演员的戏份也很到位，尤其表扬一下小卷的演员，他在相互泼面粉的那场戏里真的好可爱，好像一个小狗狗啊。

其实电影在偷钱之前的戏份真的很童话很美好，美好到让人不愿意去打破那个氛围，也许他们能借着帮老阿妈录磁带的借口一直在那个乌托邦里遨游，但是电影的最后30分钟打破了这个梦境，小直还是向现实屈服了，梦醒了，粉红泡泡碎了，小直进去了，小卷伤心欲绝，也许他不能理解小直为什么要这么做，我只能说小直比小卷更渴望逃离吧。

可是当小直说出那句“我们不要再见面“了的时候我还是一阵心绞痛，小直啊，你30多度的嘴为什么能说出这么冰冷的话！

关于小卷，其实他也是有遗憾和不甘的，只是他的遗憾和不甘全都流在了游泳镜下面的眼泪里，没有人能看见，直到他告诉了小直。

另外说一个全片我最喜欢的桥段就是眼泪煮面，莫名戳我，你说戴上泳镜别人就看不到你的泪，可是我把你的泪留在这一盘曾经一起分食的意大利面里。

这里我真的磕到了，比互换衣服，街上喂食还要甜。

这种甜中带虐的感觉真酸爽无比。

说一下结尾，大家都觉得是be，可是我觉得是he啊，最后两个人相遇了，小直哭了，录音机里传出了小直曾经说过的那句”就让我们重新来过“，小直说这句话的时候画面已经变黑了，我个人理解这里是导演传递出了小直的心声，他最终还是被小卷打动了。

另外结尾真的很妙，给整部电影增加了一分感动的色彩。

总结一下，我觉得这部电影你可以在情绪emo的下午或者一个人的周末傍晚，打开它，接受电影里所传来的所有情感，你会发现这是一部值得推荐的好电影。

抱歉没有拍图，题目算是一种心情吧，我就是很随便的人哈哈。

很久没有这种看完一部电影，想要说很多 很多话的感觉了，所以现在用电脑敲字特别爽。

有几个很简短的第一瞬间感受，一是两个演员挑的太好了，选角导演牛逼。

两个人的长相完美契合角色。

直己的长相就给人一种比较忧郁、喜欢把事情藏在心里、习惯看人眼色、内心矛盾挺多、挺压抑的感觉，而且一定要强调，演技真的好好啊，眼神戏特别足。

槙就是那种单眼皮的大眼睛，特别像开朗狗狗，笑起来特别好看，让我觉得哦龅牙也可以这么好看的吗？！

还想记录的就是角色的习惯动作，这个是直己有的，就是在尴尬、犹豫的时候摸后脖子。

这个动作在电影里面出现了好几次，有他和同学们聚会的时候，和爸爸、和同事、和女主，和槙。

和其他人的动作很好的铺垫了直己后面面对槙和女主不一样的心态。

他想触摸槙的时候是心痒难耐的压抑犹豫，但是对于女主就是尴尬，结局二人看电影、在车里聊家里的摆设……所以习惯动作真的好重要啊，是不用台词就可以传达人物状态的很好的方式。

二是表白导演，电影很明显是在致敬春光乍现，但是这个编排和创意真的好牛逼啊，首先是用录音的方式完成电影前半部分，二是将人生不过了了的情感关系都放进了电影里。

有家庭、有两性，而且挺有对照感的。

这部分是我想要尽量多写写的地方。

思路可能没有那么清楚吧，想到哪里写到哪里啦。

首先家庭和两性似乎是不能分开讨论的。

那么——首先是直己，他生活在一个控制欲非常强的家庭环境里，爸爸掌管他的一切，爱好，工作，学业，平时的活动……而直己的态度一直是：对不起；对不起，我没兑现诺言；对不起，我没有听话……对于直己而言，他有囤物癖，他的信条是：只相信实体的东西。

这个点也是两个男主第一次展现出分歧的地方。

因为槙的观点是：就算不是实体，也就是说有些东西不实际拥有，哪怕在记忆里也很好。

这让我想起来之前一个关于人工智能的讨论，就是说如果有一天，你的另一半去世了，你会不会把他的记忆上传给人工智能？

有的人说上传，有的人说没必要。

我想直己大概就会是那个会上传的人，但是槙不会，他可以自己抱着记忆老去、死去。

他并没有有一天我会老年痴呆，全都不记得了的恐慌。

二是，baoli也是一种亲密的表达。

这部电影把这条真理？

可以这么叫吗哈哈，展现的可谓一个淋漓尽致，两位不知道在电影里面打了多少架，瀑布那次我都怕你俩谁掉下去si了，或者碰到个什么尖东西流血而亡……😂but想说的是，如果一个人没有受到过爱的滋养，比如直己，他没有受到过来自爸爸的健康、美好的爱和关怀。

所以这么一个人在面对亲密的时候，会不知所措，会抗拒吧。

但是这么一个人同时也是渴望有个人和自己亲密的，所以打架会是一种方式，打架就像最用力的拥抱一样，借着打架，他们紧紧拥抱对方。

这个变化随着电影推进，也是显而易见的。

但是其实在这里我会有一个疑惑，但是好像自圆其说了。

就是为什么“有一个可以拥抱的人是什么感觉？

为什么你们都可以找到这样的人？

”，这句电影里的金句，如此孤独的话，会是开朗、和母亲那么那么好、那么那么亲的槙说出来的？

然后我好像想通了，就是电影里后面有讲，母亲是他的养母。

所以槙不是孤儿，就是被亲生父母抛弃的人。

槙应该是那种疯狂想要抓住什么、非常需要爱的人，而且他会采取一些行动，比如表达。

例子就是他会帮养母实现梦想、主动和直己打招呼：“仰泳会更容易一些”，哈哈哈我磕到了！

你真的观察人家直己够久的哈！

同时呢，槙也会比较低自尊吧，因为被抛弃，所以其实一点小小的爱，就可以很满足，所以即便爱不是实体的，靠他自己支撑维持，他也是甘之如饴的：我已经得到很多了啊。

所以才会一直一直不停的录音，最后都变了味道，理由不再单纯的是为了母亲的愿望，而是想要借由录音和直己待在一起。

因为，他也好不容易终于有了自己想要拥抱的人了，但是怎么能“假公济私”呢?所以偷偷的隐藏小心思，所以在母亲去世后那么的自责，自责自己贪恋了自己的幸福，欺骗了母亲。

然后就是两男主的感情线了。

看的时候想到一句话，叫我中有你，你中有我——这往往是感情进入终极阶段的境界了吧，但是介于戏剧冲突（现实其实往往也如此），电影一开始往往要让两个人不对等。

比如直己和槙。

一直是直己在进入槙的世界，但是槙没有进入直己的世界。

直己将槙和槙母亲的感情、直己是如何和槙以及槙的母亲相遇的、如何谈论南美洲瀑布、看着槙的母亲住院、去世……是真正进入槙的家庭生活里的。

但是槙并没有和直己的父亲见过一面，从未了解过直己在家中有什么样的压力。

但是这其实怪不了槙。

因为直己是不会允许的。

直己不希望阳光一样的槙看到自己背后的阴暗，这会让他焦虑和不安，深感一种不配感。

但是很拧巴的是，直己越不允许槙看到，又希望槙能够get到，能和他心灵相通。

所以二人大吵架的时候，直己才会对槙说：为什么连你也这样说？

槙说了和直己爸爸一样的话，这是直己最受伤的地方。

同时，这个时候他们之间有一个承诺：带着已经去世的槙的母亲去真的环游世界。

于是乎，为了这个诺言，直己决定拿出自己辛辛苦攒起来的钱，但是很不幸，被他那不要脸且可怜的爸爸拿去还债了（这里还有想要记录的，先Mark）。

但是和槙的诺言很重要，因为这个时候他俩已经心意相通，所以直己务必要兑现诺言（他只相信实体的东西），所以哪怕去偷去抢，他都要搞到钱。

但是这对于槙来说就是：没必要的。

钱可以慢慢存，我们在一起就好。

还是那个二人基本信条的冲突，根深蒂固，不可理解，不可调和。

最后，槙坐着直己之前的那辆二手货车，放着喇叭声，里面的录音都是给槙的母亲的，但是也处处有直己的影子，是他俩一起录的那些音——和载着女友、已经买了新轿车的直己并行，最后在岔路口分道扬镳——曾经，槙说过，未来我们买一辆车，想去哪里就去哪里。

直己变回了还没认识槙之前的那个样子，将伪装作为日常，他说了一句话：我们打平了。

我为你抢钱蹲监狱，你过着那种不需要实体，不需要我，就可以一直深爱我的日子。

还想记录一下里面直己的父亲。

前面有写他很不要脸，也和可怜。

在直己因为爸爸偷走他的钱、找他对质的时候，父亲说了这么一句话：我不想你离开我。

我不想再一个人了。

然后痛苦的低下头，说我为什么这么脆弱啊。

然而脆弱的人何止直己的父亲一人，我们的生活里比比皆是，或者某个时刻我们都是。

自爱总是很难。

ps，虽然最后直己和女主shangchuang那里简直令人抓狂，😡，但是又挺合理的。

就像上文有提，直己这样的人，对真正喜欢的人是无法拥抱的，更别提shangchuang了。

但是对于无所谓的人（也不能叫无所谓吧，反正就是女主不是直己的荷尔蒙）反而可以。

害。

and，吐槽直己，提什么前女友啊！

提前女友就不要用那么充满爱意的眼神看我们槙好吗！

我真是气死。

提前女友的一律赐一丈红！

看把我们槙难过成啥样了！

by the way，演槙的演员演技也超棒！

pss，电影里一些视听也很绝。

比如槙的养母去世了，一开始的镜头是养母穿着高跟鞋一直往前走的特写镜头，再切回来就是槙在后面追、一会直己过来拦槙的中景，然后那个高跟鞋的声音一直哒哒哒踩在马路上，配合两男主马路打架，爽死谁了？！

但是马上镜头拍槙和直己的全景，才看到那个高跟鞋的声音其实是来自槙，是槙穿着养母的高跟鞋上街发疯😂视听里的听不用说，绝了！

构图也很好。

完啦完啦，真的很喜欢这部and，电影名字起得真好。

赤脚鸣声，看了才懂，为什么是赤脚鸣声。

psss，音乐也好好听的！

不如我们从头来过。

但有些人注定会错过。

感冒的时候别看悲剧。

细腻，顺畅。

两位男主之间的涌动太动人了，尤其是第一次吃意面那里，两人互相注视着对方的双眼，天啊那眼神让我想到「蓝宇」他们吃火锅的时候刘烨充满爱意的小鹿眼（尽管情境完全不一样）。

除结局那同行一段外，本片还有还有几处动人情节暴击我：①养母总说她去过哪儿看过什么风景，实际她从未出过国，maki不疑有他，后面maki骗养母他在国外游历给她寄录音带，两人之间全是谎言但全是真情。

故事也是源于这样真情的谎言。

②养母死后，maki穿着养母的高跟鞋走在街头，走去她常去的公交车站。

③直己自首前去最后一次游泳，泳镜里留下的眼泪结晶成盐渍，maki拿它来煮意面（第二次煮意面，对照第一次直己撒盐）。

④maki去探监，跟直己说出来慢慢攒钱，去哪儿都可以，随时去都可以，好一通展望未来，但实际上前一句是直己说我们不会再见面了。

对照片头直己的前女友出国前，跟他说明早七点的飞机，这句寓意着今晚是他们最后一次见面了，直己还是跟她说明天见，前女友说不要忘记明天把唱片带给我哦，直己回好的。

两人心照不宣没有明天的再见，也没有明天带给你唱片。

同样地，maki和直己，没有未来没有明天。

⑤ 养母生前一直在听的录音带，前面总是不放完，让观众猜他们是不是露馅了，直到电影最后一刻，放出最后露馅时刻，亦是升番时刻。

然后，我直行，你右转，再见。

《赤脚鸣声》，日本的耽美文化终于能以一个正确的样子出现在我的大脑。

是一部很安静的作品。

1.最直接的先是电影的画风。

非常正经的日本。

滤镜调色真的很高级，不是那种甜到发腻的风格，很清新但是又有一丝甜味勾着你的感觉。

高级程度和《cmbyn》有得一拼。

而且滤镜真的跟着剧情走，可以说滤镜也是本作品含蓄表达的其中一大手法。

镜头构图很精致，随手都是壁纸。

2.然后是全影含蓄意识流的表达方式。

我真的很喜欢这种文艺片行为，比那些直白烂俗的表达强很多，后劲更大。

①一个是刚说的滤镜。

②另一个是剧情，主线是他们去录世界的声音，表面上是说因为钱，也是因为养母的委托才去以这种方式“旅行”。

但是我觉得其实首先从直己的原生家庭可以看出束缚他的东西在前期不仅只有金钱，他的性格就是懦弱的，只有到最后一刻他才肯爆发（“我其实不喜欢钓鱼”）。

“旅行”也是他们在追求远方，虽然有种种束缚，但是最终他们都沉浸其中。

这其中当然既是有对彼此的感情，我觉得也有一种他们都想冲破束缚，并且体验到冲破束缚带来的释放的快感，从而内心重新活了起来，看到了呈现在中间片段里面两个人像少年一样的举动。

这个“旅行”很耐品。

③“抽象”的打架桥段。

我觉得真的很意识流。

意识流的顶端。

x张力我就不多说了。

每次实质都是在肉体上紧紧相靠。

从一开始的跃跃欲试，渴望有“可以触碰的人”将抽象具体化，先肉体再谈精神。

到之后两人进一步已经有精神上的触摸，再从精神到肉体。

我觉得其中有两段（面粉和伤疤）是有情欲的，不妨直接作为床戏看待。

后面的一段打架我觉得可以看做老夫老妻恋人之间的安慰和拥抱③然后就是台词文字的设置吧，全靠自己猜。

一个是真的没有爱也没有喜欢，如果不是因为标题印着日腐我真tm以为是什么正经人性教育电影。

另一个是对于直己的父亲关系和养母死去的描写，真的很有艺术性文艺感。

④没分清攻受3.终于到ost了。

全影的ost基本没有，我还嫌弃它怎么煽情片段没有音乐，光靠演员演技发挥，连重见的片段的眼神心理也没有配乐，而是选择用“录音”（两段，一个是开头的广告，一个是他们的录音），很新，很牛逼，胆子很大的表达方式。

真的悲情戏没一点悲情音乐，只有中间的温暖时光和结束才有首欢快和情绪不明的歌曲。

挺新的这种表达。

我挺好奇里面是不是也有深意。

但是效果是真的非常好，因为片尾音乐一响我直接泪目（憋太久了），我都佩服我自己怎么突然这么多眼泪很久没这么酣畅淋漓地哭过。

所以这是一部很安静的作品，需要静下来读。

相爱的人吵架都带着克制昨天看到一条热搜，说的是成年人的绝交都是静悄悄的，当然那条热搜说的是友谊。

我大致是明白的，很多人觉得我是个喜闹的人，以至于我多次澄清说我自己比较孤僻然而并没有人相信，像极了我这个外形说自己是早产儿那般引来戏谑。

可我确实是个孤僻的人。

我不喜与人交恶，甚至不喜与人有太多的交集，我和朋友的相处往往也是因为一件小事想起，便热络地聊上一会儿，对话框里看到的上次聊天已经是一年前了，也许下次聊天就是一年以后。