名侦探柯南：业火的向日葵

　　是的我是来吐槽的。

　　 　　名侦探柯南剧场版在经过了《异次元的狙击手》一个小上坡之后又走上了自第十季以来的下坡路。

《业火》有优点，比如各处细节做的相当好（连电脑贴纸都无懈可击），还有园子和小兰的友情也是一如既往的感人，还有基德性格依然装逼酷炫可爱～ 但是！

没有什么能拯救神一样的剧情！

　　 　　吐槽开始。

　　 　　首先， 推理在哪里？

推理在哪里？

推理在哪里？

重要的问题问三遍。

作为名侦探柯南的剧场版，剧情本应层层反转环环相扣（参见贝克街的亡灵），业火的推理内容被压缩到了五分钟以内。

这样的话不如改名叫打不死的小强少年柯南剧场版或者黑科技小学生柯南剧场版啊亲！

　　 　　第二， 强拉柯南小哀CP可耻。

我们热爱小哀，因为她性格多面，外冷内热，经常一副嫌弃死你们这些悲哀的人类的bitch脸，又有着深夜起来给过世的姐姐打电话的细腻，是柯南系列中不多的圆形人物。

但是！

这部电影里，小哀完全被脸谱化成了柯南的懂事闺蜜！

闺蜜就算了，还间接承认了自己的暗恋！

暗恋就算了，悲哀的是直到最后也没有情感爆发对柯南表示什么......我靠你都没后文埋你妹的伏笔啊！

　　 　　第三，动机。

这是我听过的最让人不解的动机。

因为热爱艺术，所以我们要炸飞机；因为热爱艺术，所以我们要给人寄炸弹；因为热爱艺术，所以我们要把真品当作赝品毁掉。

编剧你醒醒你是在写侦探剧本不是在写汉尼拔啊也不是在卖萌啊！

　　 　　还有好多呢，比如太多新人物啦，性格又不鲜明，都策画不过来；比如博士的冷笑话水平进一步降低你还可以再弱一点嘛；再比如毛利小五郎完全沦为丑角，为我们展示了智商与情商的进阶版下限。

　　 　　要吐槽的太多挑着写这么几点吧。

追求酷炫的还是可以去影院看一看的，追求剧情的话你可以在家一边泡面一边快进着看了。

　　 　　以上。

1，我记得连兰都知道，某基和某工长得很像。

为什么到现在基德还能轻松扮成新一，而且尺度还随便搂随便抱。

2,柯南同学千方百计地隐藏某工还活着的真相，然后某基光明正大地扮着新一出现，感情组织的人都是不关心美国新闻的。

3，基德助手的化妆问题，作为某大爷最信赖的十二人，居然没有摸脸。

你确定你们是在和基德对阵的吗。。。。

4，感情线的问题。

前面渲染了三条线，老奶奶，灰原，还有就是常备～～兰。

结果，那个老奶奶，只是让某个老头流了几滴泪～～那么多人居然没看见他流泪。。。。

灰原和老奶奶对话完，我还以为她要出手了，结果直接挂酱油。。。

而兰，飞机时为基德流了一次泪，接着踢了两脚，然后和基德搂抱了一次，最后一直晕，晕完醒来为柯南流泪。

简直。。。。

不知道说什么，只能说。。。

后面大喊柯南太矫情了。

5,查理大叔算是最出彩的一个，但是前面主配的他，到了后面高潮部分居然隐身了，我还等着他大显神威，和基德发生缠缠绵绵的感情故事呢。。。

6，不过最苍白的还是，我都不知道那位罪犯姐姐到底做了什么。

她的作案手法也太简单了吧，应该就是把一瓶，应该是三瓶松节油倒下来就完了吧。

她的作案动机更让我不知道说什么，苍白到柯南同学还得用新一的声音再解释一遍。

还有那个特别设计的大楼，为什么发生火灾没有灭火器喷水出来，感觉防火措施太差了吧，就这还是特别建造的。。。。

自从天空的遇难船里的基情一摸后，我便再也无法直视柯南基德出现在同一画面时那呼之欲出的CP感，一个装天真无邪纯洁良善小学生，一个爱变装易容装逼特技滑翔，更重要的是，他们俩竟然长的一!模!一!样!啊!这奇葩而恶趣味的设定，就是为了让他们相爱相杀然后再惺惺相惜么? “我是高中生侦探工藤新一……”同一个片段放了快20年，这么高的性价比和利用率除了柯南剧场版还有谁可以做到?当然对着“真相只有一个”缅怀追忆一下自己夕阳下奔跑逝去的青春也是蛮合时宜的。

回想着这么多年来，死神小学生面前挂掉的人早已高达四位数;而他所到之处，摩天楼炸了，飞机炸了，这不，斥巨资造的高精尖美术馆也炸了。

如果有人统计一下柯南对日本GDP造成的影响的话，我估计肯定起码要有个1%吧。

咳咳，扯远了。

灾星小学生以他可爱的面庞和神启发技能依旧被各路人马所热捧着。

还有什么“基德杀手”的称号。

等等，为什么我突然想到了“少女杀手”、“师奶杀手”等词。

这两个杀手意思应该不一样吧，呵呵。

无奈本部剧场版有营养的推理实在少之又少，所有人包括小学生也一直被不停送预告贴的基德牵着鼻子走。

然后幕后真凶也只是个无脑少女，动机竟然是“热爱梵高，相比鉴定结果更相信自己的直觉”，请问编剧你还能再敷衍一点吗?能走点心么? 于是在剧情不给力的情况下，剧场版的看点又只剩下柯南上天入地绝处逃生了，这就像春晚的《难忘今宵》一样，不来一段观众还真意识不到就要结尾就要高潮了。

先不说小兰的空手道造成的破坏力是不是违背物理规律，基德带着小兰飞走留下柯南这是什么安排?托付么?这时我默默脑补了要是柯南不幸没逃出来的话，基德是不是为了他的心愿，从此就变成新一守护小兰了……哦这要是真的话，一定要取名叫《会有基德替我爱你》，那将是一部多么唯美感人的爱情催泪虐心大片。

然而历史经验告诉我们：头顶主角光环的小学生是不会挂的。

快死的柯南只要一想到他的女票就会战斗力暴增百分之一万，起死回生也不是不会发生的，毕竟人的意志是很强大的嘛。

这个时候，穿插一下小兰忧心忡忡的面容和内心第一百万遍爱的呼唤，高潮气氛就调动起来了嘛。

再桀骜不驯风骚耍酷的基德，这个时候也在和小兰一起默默祈祷，哦多么好的一个备胎呀，看到这一幕我竟然陷入了迷之感动中。

原来，基德才是这部剧场版的正牌女主角呀。

据说向日葵的花语是“我只看着你”，天哪，这不就是在说因为侦探和盗贼身份而永远不能相处的某两人?咳咳，正解应该是说不能表明身份的爱人一直以别的身份守护在身旁。

很久以前，柯南还是个推理片，后来它逐渐变成了动作片，拍夸张一点就成了科幻片，最近每一部都是灾难片，现在我终于明白，原来一直以来它都是个爱情片。

神作柯南属于例行公事般看一遍的电影，虽然这个片名翻译得不是一般的shi，而全片看完最大的收获是对梵高的向日葵典故有了极为深刻而全面的认知，九宫人表示还是蛮有意义。

园子家是真有钱呐，柯南和基德的CP感太强烈。

习惯了20分钟一集的短片，这部的节奏实在太拖沓，冗长而无趣，结尾真凶动机很傻很天真。

随便看看吧

这一部说实话和平时连载的3集内容的感觉差不多，没有很大的差别，因为人物上和平时差不多剧情的繁杂度上其实这个不寻常的新一从一开始就能看出来是基德了，但是本来以为基德也是假的后来看到后面才知道坏人另有其人，记得这回竟然是专门为了向日葵友情出战，感觉是完全奉献。

主要的剧情矛盾就在这里了，其他的亮点的话，灰原哀受那个老奶奶点拨[我只看着你]这句，当时真是记起我一身鸡皮疙瘩，难道说灰原要向柯南伸出CP之手了吗？

（那样的话绝对是要惊呼啊，激起了多少小九九）。

当然，小兰抱基德，柯南的蓝牙破案，这些感觉鬼扯到境界的说实话也在我们这些忠粉的意料之中了，反正本来就是会有的。

嗯哼。

在名场景里，不得不提这回画的那个最终展览的美术馆，不知道是在日本的哪里取址的，但是感觉还是很庞大，画的也很费心力的，就是，说实话，没有那么美啊。

完全就是把一些工业的钢筋玻璃嵌在了山川里，当然不稳啦，而且这种这么不保护大自然的行问也只有铃木财团做得出来了吧……没有忍住它在中国上映就先看了电脑上的版本，是我忍不住，不过也绝对支持它在中国上映，这是我们最爱的动画片，的确是戴满了我们身上的气息。

看了诸多差评之后，我只能苦笑着摇头，就像发现了一个新世界，原来还真的有人把柯南当作本格推理剧来看。

对于我们这种看了柯南15年+的人来说，我们更关心的是柯南，小兰，歩美，灰原，基德，园子之间的爱恨情仇。

小时候特别不理解我妈为什么那么喜欢庭院深深，几度夕阳红，现在随着年龄的增长，我突然发现，柯南就是我们这个年代的庭院深深，几度夕阳红阿。

你想象这样一个画面，新一深情望着小兰的时候，背景音乐突然开始播放《一剪梅》，是不是毫无违和感。

所以，求求你，不要再把柯南当作推理剧来看了，看这部电影的时候心里的台词应该是，有位佳人，在水一方，我愿逆流而上，依偎在她身旁，而不是什么杀人动机是否成立，推理是否严谨。

在爱情面前一切都是合理的 - 青山刚昌

咳咳，我觉得吧，到最后吧，也就只有梵高和向日葵可以写写了梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。

在这些标志性的关键词中，如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”，那么一定是向日葵。

那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作，相传共有11幅，如今分布在英、荷、美、日等国。

来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”，而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。

他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。

但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。

在给弟弟提奥的信中，梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。

他以12来表示基督12门徒，而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。

对于梵高而言，向日葵不仅是自己艺术和情感的追求，更是自己思想的最佳表现题材，也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。

高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作，但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾，并引发了著名的割耳事件。

在那期间，梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”，其中包括应高更的要求赠送给他的部分。

梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。

据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。

那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。

生前不曾受世人赏识的梵高，在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。

他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑（3950万美元）拍下的。

《向日葵》与日本而片中提到的二战中陨灭的向日葵，是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。

被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后，美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。

据资料记载，这幅画作确实并未幸免于难，后世公开的是这幅画的照片。

日本的美术馆在柯南系列中不计其数次出现的，孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段，也是日本人日常生活习惯的真实写照。

在日本，美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。

其含义更广泛而近似于“博物馆”。

日本人注重教育和文化的传承。

除了公立美术馆之外，还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。

以下是对本次剧场版的吐槽，有部分剧透，无兴趣人士请注意避让。

——————————————————————————————这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名，这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。

现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。

前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。

因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点，即：大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜，我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的？！

自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后，神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗？

基德sama又一次跳出了飞机，在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画；而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。

而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。

曾经，我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点，现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了，这货不是眼镜，这货绝壁是火眼金睛啊！

而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神，嫌弃地把他撵到一边。

所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻，小柯同学请你告诉我，你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗？

最后，基德是一定要装扮成新一的，兰是必然会相信的。

小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。

新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的，奇葩的凶手动机总是扯淡的。

但是这些都没有关系，无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕，只要爱的呼唤技能发动，最终永远是能百毒不侵排除万难的。

又是一年剧场版，又是一季扯淡时，咱们来年再见。

我在二星与三星之间纠结良久。

第一，推理环节太少，已经失去了作为推理动漫的根本，在这一点上，注定了分数不会高。

柯南陈述的时间区区几分钟，完全不似从前层层分析，步步紧逼，证据如山，虽然与并无凶杀案有关，忽略了一些情节，破案显得十分简单。

第二，犯人的配音太过业余，之前几部虽然有非专业声优的演员，但表现得尚属可以，本部剧场版犯人自己陈情那段真是完全没有起伏。

第三，整部剧场版沦为了基德的主场。

纵观十九部剧场版，有基德在的票房绝不会低，若说M3，M8，M14只是将基德掺进主线，每一动推着故事前进，M10基德则比较擦边，M19则是实在的让基德贯穿整个剧场版。

PS:因为基德出场的剧场版中无一不拿基德假扮新一作文章，导致很多人都以为基德知道柯南的身份，柯南知道基德长得像他。

事实上，剧场版和原作并没有关系，原作中也许基德怀疑柯南身份，但不知道柯南身份，同样也没假扮过新一，柯南不知道基德长得像他。

第四，现实性。

铃木次郎吉豪掷三亿美元买下向日葵可以理解，梵高的画作毕竟是天价，可是岩石湖美术馆有那么惊人的设计，说没就没了，再土豪也不肉痛？

那您老还真是视金钱如粪土啊。

然后，就说说比较好的地方吧。

我不偏爱任何一个人物，但是此次哀与老妇人的对话这段能算得上是亮点。

园子十七岁（尽管从漫画来说她在这个年龄已经二十一年），但是可以代表铃木集团上电视，担当解说，才真有了点财阀大小姐的样子。

片尾的拍摄取景，非常漂亮，本次的主题曲以及演唱者色情涂鸦都很不错。

剧场版从14开始就没有什么值得称道的地方了，而票房却一直呈上升趋势，也许是柯南的粉丝基础越来越庞大，但若说17，18和19刷新柯南系列票房记录的原因是口碑，那就太莫名其妙。

柯南的TV明年就走向播出20周年，作为一个从小就看柯南，和TV版同龄的人来说，看柯南早已经成为习惯，好在漫画没有让人失望，我对于剧场版也从未有期盼，所以不论来年的剧场版是否又是烟雾弹或擦边球，我依然会看。

手机上看不知道，电脑上三星竟然是还行，于是我就给了两星，从感情上来说，也只有这个等级了。

自从今年2月份得知M19将引进中国放映，一直掰着手指头等着今天的来临。

在首映当日，上午的课程刚结束，就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。

先说优点吧：整个故事情节起伏很大，2个小时里面高潮迭起，不会让观众感到无聊。

各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊，颇有好莱坞大片的风范。

作为主题的向日葵元素充斥着整部影片：从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰，从阿笠博士的冷谜题到片尾曲的向日葵花海。

还要感谢青山大叔，因为这部电影，自己也学习了许多关于梵高和其创作的《向日葵》的艺术知识。

当然槽点也是一大堆。

铃木土豪这次不仅开发了新的保险系统，还斥巨资建造了一个看上去各种高科技各种万无一失的展览馆，但凶手轻轻松松用了半瓶松节油就把它变成了一堆水下废墟。。。

柯南的足球越发逆天了，并且新增了一项潜水功能。。。

基德从飞机上救出名画那一段，明明是万里高空的自由坠落，却能各种转向、加减速。

感觉自己的物理知识受到了一万点伤害。。。

七武士里面，除了凶手，只记住了误杀哥哥的弟弟，和看上去正义感满满的查理警长，其他4个人存在感太弱了。

非要凑成7个人是有什么寓意吗？

还是只是为了下文的14和15个人这一线索服务？

全剧的推理线太弱了，凶手的犯罪动机有些牵强。

虽然有这么多缺点，虽然这部剧场版在内容上并不符合它的原始身份：它绝对不是一部好的推理作品。

可我仍不后悔在电影院用近两个小时看完它。

熟悉的剧场版开篇台词，熟悉的高山南的声音，虽然内容几乎一样，可是通过一些细节还是能够感受到动画制作方的用心。

剧场版开篇介绍时有一个镜头是：在一个大向日葵中间，无数的向日葵种子慢慢填满整个花盘，最后又全部立起来拼出了“江户川柯南”的假名。

其实制作方完全可以省略这一步，直接在屏幕上打出“江户川柯南”，观众也不会有什么意见。

可就是因了这一步，观众或多或少能感受到制作者细腻的小心思。

电影的一条感情线是关于弟弟失手杀死哥哥的回忆。

因为兄弟争执，弟弟不慎开枪，最后受了致命伤的哥哥倒在大片的向日葵中死去。

的确，这个桥段并不新鲜，但是当看到哥哥用受伤的手扶着汽车蹒跚而行，在车身擦上一道道血痕，而后跌跌撞撞走进盛开的向日葵当中那个特写的镜头时，心中还是被这种反差小小地触动了一下。

而此刻，弟弟正开着车沿着笔直的乡间小路渐行渐远。

车上静静躺着的，是那幅兄弟两人甘愿为之付出生命的绝世画作。

绝世的艺术品，它本身就凝聚着创作者数年乃至一生的才华与血泪。

而当它被创作出来的那一瞬间，它就注定要引发和承载更多的浮世悲欢。

它的存在，是要掠夺人的感情的。

电影的另外一条感情线，是一位每次都只穿和服来看画的老奶奶的故事。

因为这幅画，年轻的恋人永远分隔两世。

当年轻的画工接受了上苍所赐予的责任，也就无法再保留一个平凡人幸福的生活；当凝视着画作近二十年的老人偶尔陷入沉思时，不知道是否对它有过一丝丝的怨恨？

绝美的艺术品绝对不是廉价的，它是上苍赐予人间的神迹，它要以深挖人的生命为代价、为目的。

虽然是一个人去看电影，但是难得自己在影片结束时也没有立刻离场，在座位上一直看到片尾曲之后。

片尾曲部分于我而言很是惊艳。

首先配乐是色情涂鸦乐队的《宿敌》。

自己之前看《钢之炼金术师》时喜欢上这个乐队，当时他们给钢炼配过一首片头曲。

这次居然在柯南剧场版听到了他们的声音，好像遇到了老朋友一样开心。

这首歌也是他们特地为这部电影创作的，歌词和节奏都和电影内容十分契合。

其次，片尾曲的画面制作很赞。

漫山遍野迎风晃动的向日葵，不时闪现的日本特色的建筑，以及恰到好处的音乐节奏……这让我不由感叹剧场版的制作真的是越来越精致了。

可是这些商业化的精良是不难模仿和学习的。

但是真的只有这些吗？

有一个慢镜头吸引了我：路灯下的街边一角，随意摆放着一些圆形桌椅，像是一个露天的小餐馆或者咖啡厅。

不知道这个场景是什么含义呢？

也许是纯粹地想展示一下日本的风土人情吧。

可是，当我在回学校的地铁上走马观花地浏览一些关于M19 的评论时，看到一篇文章讲述M19所涉及的梵高作品，我才恍然大悟：那分明正是梵高画作《露天的咖啡馆》所描绘场景的再现啊！

一样的色调，一样的氛围。

动画制片方不是不食人间烟火，固然是要盈利的。

但如果眼中只有利润再无其他，我想是不可能在细节上也如此体贴入微，在艺术性上也是分量十足，诚意满满。

至此我对M19的最后一丝抱怨也终于心平气和下来。

最后，伴随着酒杯碰撞的声音，一句“波本……”已经足以勾起影迷的期待之心了。

M20应该脱不了是黑衣组织的剧情了，话说一年的时间真的好漫长啊啊。

然而好东西值得等待。

祝愿明年的M20不论在推理还是制作上都能够更加精彩。

我想想我是从什么时候开始转变为兰的角色粉的呢，应该是从一旦提起就被大家吐槽得不成样子的确实不咋的是M11开始的。

但是兰的表现真是棒呆了（介于大家肯定都有共鸣，我就不一一阐述兰姑娘在那里的英勇表现了）那时才松了一口气，呀什么新兰cp随它吧，只要兰姑娘的选择，我都无条件支持他所谓无条件就是，她选择新兰的话，那我也就不抱怨那个不回来害他等待这么久的没情调别扭竹马了，陪她等吧；选择快兰的话，呃那我就迅速换队就算像个花痴一样嚷嚷kid sama也可以啊；甚至选择园兰的话，靠！

这不是我一直期望的吗？

还有谁对兰这么好一直在身边将后背完完全全交给她！

（虽然新一对兰也很好，但是新一那货是个死傲娇，明明在乎得要命，却总是要摆出一副无所谓的死样子，我想从纽约篇正式进入恋爱期的兰姑娘肯定没少受委屈……）所以作为纯得不能再纯的角色粉，我还是很欣慰M19将兰的形象展现得还是符合原著的。

1.虽然的确是恋爱期的小姑娘，但是她从来不是恋爱至上凡是绕着新一转的女孩。

在博物馆中园子说看到了新一，兰也只是惊喜一下，但是在看到基德的预告函后马上放下找新一的事，立刻去支持爸爸的工作。

包括有一个小插曲大家都慌神的时候，发现监控有异常的也是她。

谁说她是个只有新一的白目姑娘啊（啊写到这里我忍不住腹诽真人版2！！！

太过分了，兰才不是在有死人案件中围着新一转来转去哭哭啼啼带着自己的情绪不顾大局的女孩啊！！！

编剧去你妹的！！

）在大事件中，她始终是冷静稳重大局为重的。

2.偶有伤神但是绝不让自己低落的情绪影响他人。

前一秒还在难过新一什么都不告诉她，但是下一秒对着少年侦探团露出灿烂的笑容，就像“初次相遇”篇一模一样，会难过会生气会不满会抱怨，她毕竟只是个17岁的高中生啊，但是不影响无关的任何人，负能量情绪是自己的，秉持着天性乐观豁达的性格很快就释然了，所以下一秒就能发自肺腑地微笑地面对外界。

3.对待爱情会扭捏但是大局面前果断干脆无比帅气啊！

基德和柯南都办不到的事情，她用空手道解决，是我觉得最爽快的一段剧情了，看看我们兰姑娘在懵的状态被委托重任的表现吧，惊讶一下后发现大火中状态真的很糟糕，立马双眼坚定拼搏一试关于发糖比起前几部，新兰剧情敷衍到可以笼统概括为【呀兰危险了，柯南大声叫“兰”，无存在感男一号工藤新一背后灵出现】这种我宁愿没有的桥段，这部细节是大爱啊从水里出来，柯南几乎本能一样的第一反应是去查看兰的安危，对比着基德语气的淡定，小柯说话的语气和声调明显是更加紧张的。

（所以快兰还是算了吧，基德对兰的态度很明显是绅士的表现，偶尔带着“哎呦这是那个侦探最重要的女人调戏下”的恶趣味……泥垢）；基德放下兰后，先前一直在跟基德讨论案件的柯南，立马过去查看兰的情况，其实就是昏迷了呀，你这货让你未来老丈人昏迷多少次也不见你有任何惭愧之情，搁在喜欢的青梅身上就是担心担心担心大写的繁体的担心，好了好了我们知道了。。

；更不用说最后连商量的机会都不肯给基德，就把兰委托给基德一定要把她救出去……这些还不是糖？

甜到忧伤了喂（妈蛋，被自己恶心到了）感动点大爱查理警官啊，你是个十恶不赦不尊重生命的小偷，那拼上我的名誉也要抓捕你；但是好像误会你了，你其实是个有血有肉三观还特别儿正重感情的人，那么我就放过你，下一次偷东西可不饶哦像个正义心存善意的勇士。

还有当然是基德啊，大费周章只是为了自己管家的心愿，保护世界瑰宝甚至不顾自己的生命，我说柯南和基德啊你们俩三观贴合程度快百分之百了，快点儿统一战线吧！

好久没有写长评了（虽然想到啥写啥有点乱七八糟），那是因为这部剧场版相对于前面几部真的算诚意满满，想到10月份要上映了，15年脑残粉怎能不去影院怒刷3遍！