白鹿原

为什么中国的导演总爱在情欲这方面做文章呢，张艺谋的菊豆、李安的色戒...现在又来一部白鹿原，而且，他们又都爱拿这样的片子去国际参评，作为普通百姓我不清楚导演演员煞费心思拍这些电影要说明什么、要表现什么。

是爱国教育？

是人性的善良？

我看就是情欲的释放，是人性的糜烂。

但导演演员真是敬业，这种工作态度值得学习

1这是一部由众多优秀演员及导演老婆参与的影片。

2张丰毅中气十足，站在那儿就是戏。

3单看影片我不太知道鹿三是个长工。

4成泰燊的白孝文，好人的表情和变坏的神色都在一张脸上，可惜没能坏够，剪刀的问题。

5鹿子霖一点都不奸，剪刀的问题。

6段奕宏确实演成精了，抖个鸡毛毯子也得用上话剧舞台的步法身姿。

7人物的到位全是表面上的到位，心理层面的细节没表现出来。

8心理活动没有也没关系，反正导演没在讲故事，只是展示场景画面罢了。

9景色比较美，麦地辽阔，牌坊总是在那遥远的地方，朋友怀疑是P的。

10陈忠实笔下的朱先生显然是个传说，于是导演索性就让他成了传说。

11冷先生还是有存在感的，在白嘉轩的嘴里，once。

12白灵和鹿兆海私奔到戏外去了？

13“卖房卖地”没有了成年后相反的呼应，只能是JQ。

14黑娃和鹿兆鹏的饭局，前者讲大实话，后者抖冷笑话，，正反吐槽，裆外人士赞一个。

15一直很为张雨绮额前那缕小头发捉急。

16有前戏和后戏，勉强算是床戏。

17窑洞在雨中轰地就崩溃了，却想到爱伦坡《厄舍古屋的倒塌》，不知是本人高端了还是导演高端了。

18早先海报上写明“中国最难拍的一部电影”，他们的确很诚实，不是剪刀的问题。

19一开始想模仿亲王当年黑哈4的调调（http://tieba.baidu.com/p/74298846）写一篇，比如《田小娥的妆容真是太精致了》，想想有点不值，就算了。

20 观众，请你们自由地，笑场。

21特意挑九一八这天写下二十一条，奉劝大家都去看白鹿原，支持国产，不转不是中国人。

延期两天之后，《白鹿原》仓惶上映，即乱了自家阵脚也打乱了后续院线片的档期，原著小说在当代文坛的赫赫有名以及上映之前种种出师不利让这部电影受到了更多的关注，但是最终期望与失望几乎成正比。

相对于《白鹿原》的导演剪辑版本，国内院线上映的版本整整被删减掉了一个小时，这也几乎成为了导演王全安为平庸进行辩护的救命稻草。

作为一个没看过原著小说的观众，国内院线版的《白鹿原》只能算得上是一部中等水平的六代导演作品；作为一个看过原著小说的观众来说，国内院线版的《白鹿原》基本上可以浓缩改名为《荡妇小娥血泪史》了。

《白鹿原》原著小说以其在历史变迁中庞大的叙事以及对欲望露骨描写被誉为中国当代文学中的史诗，同样对于电影来说，这种在大时代背景下的描写家族或个体命运的叙事往往是受国际电影大奖青睐的香馍馍，前有《霸王别姬》《小武》等影片成功的光环，《白鹿原》表现的跃跃欲试，国外偶尔传来几声没有回应的喝彩以及自我的捧杀，都看得出《白鹿原》并不够淡定，谁都能看出王全安对《白鹿原》的改编与再创造所怀揣的巨大野心，但是在国内删减版的展现之后，王全安的膨胀的野心像针扎之后的气球一样忐忑着瘪下去，宣传词自我标榜这是中国最难拍的一部电影，这并不足以成为理由。

虽然不得不承认，删减对电影带来了伤害，但是这并不足以成为影片平庸辩护全部借口。

《白鹿原》从镜头、构图与色彩上继承了第五代导演的一些特质，也继承了第五代导演在叙事上的软肋，影片的叙事凌乱粗糙，不知是遭删减的缘故还是本身安排的问题，电影之中对于不同人物的着墨显得毫无章法，轻重不明，特别是对田小娥一角的过份挖掘，只能说明王导对老婆的爱的很深，原著中田小娥只是白鹿原上的一个匆匆过客，如今在王全安的改编之下，她已成为白鹿原的主角，即使是在最后20分钟死了，田小娥的鬼魂也仍在霸戏，而那些原本是故事重要血肉的人物，已经完全成了一笔带过的皮毛。

《白鹿原》原著小说之中白鹿两家对立竞争的态势已经也不见踪影，删减与改编的失策使得原著中的精髓和力度大大流失。

影片之中大片的金黄色麦海让人影响深刻，还有那平原上孤独守望四季的牌楼，王全安让它们负责起了时代更替带来的沧桑和依旧，影片对时代变更的处理平白简陋，不见时代之糙感。

最要命的是电影对田小娥的过份着墨一定程度上改变了影片的气质，相对于所展现的封建社会下妇女之可怜与悲惨，田小娥裸露的香艳肉体更容易让观众记住，纵然是临死小娥仍不忘裸露香肩，大体上来说影片在欲望上的处理上是成功的，大量的删与剪也没有掩盖住影片香艳的气息，赤裸裸的欲望招摇醒目，继承了原著关于“欲望”的话题性。

变成阉驴之后，《白鹿原》显得遮遮掩掩、躲躲藏藏，各种“关键”时刻的戛然而止、不言自明的退让让这部电影多了一种有趣的特质，它强烈的激发了观众的逆反心理：你不让我看我偏要看。

我想《白鹿原》的上映一定会在短时间内显著的增加原著小说的销量，除了摄影与欲望的展现，这非常有可能成为影片最成功的地方之一，这也是非常具有中国特色的悲哀。

另外影片浓烈的地域特色也是影片让人着迷的地方之一，浓重的关中味让影片增色不少，但对于叙事来说，最关键的还是关中平原上的那群人，在历史大车轮之下，人与人之间赤裸的欲望、卑鄙的暗算、压抑的恪守、无知的暴戾都被碾的粉碎，留下一地狼藉和哀叹，面无表情的历史的厚重残酷的走过。

原著之中原本错综复杂的人物网在改编之后被简化、归类。

影片中人物背后的阵营非常明显：代表儒家传统乡绅的白嘉轩，代表封建受害者的田小娥，代表小农阶级局限性的鹿子霖，代表盲从农民阶级力量的黑娃，代表投机者的白孝文，代表觉醒新兴力量的鹿兆鹏，这些背后错综复杂矛盾重重的角色属性最后几乎都成为了角色表演的一个桎梏，原本应该一锅滚烫的六味大杂烩最后变得乏味或者是变味，其中最为失败的便是白孝文的乏味和田小娥的变味，不管是删减的缘由还是本身的失误，我们所看到的东西是不尽如人意的。

剧情上，前半部分的铺展和积累落得最后的草草收尾，虎头蛇尾，令人惋惜。

对于风传为“神作”的220分钟导演剪辑版，笔者不抱有多大期望，阉驴即使没被阉，它还是驴，不可能成为鹿。

《白鹿原》没有得到预期中的集体掌声，不论在国内还是国外，即使是原著作者陈忠实先生对220分钟版的认可也并不能说明太多问题，毕竟这影片不只是拍给原著作者一个人看的，宣传词中所谓“中国最难拍的一部电影”，基本上只能说明导演无能。

总而言之《白鹿原》是一次较为失败的尝试，它的失败不可以只怪“天灾”，其中也不少了人祸的成分。

也不知道是因为片子从220分钟剪到了154分钟的缘故，情节变换的特别生硬，国共两党我都几乎分不出敌我了。

但是不能否认的一点是，每一个画面都是美的，粗犷的美，幽然的美，克制的美，表象的美，总之画面厚重的像一幅千锤百炼泛着黄的油画。

而情节真的不负众望，偷情，野战，不伦，诱奸，各种毁三观，当然了，广电总局还是为我们这些常年无法通过正常途径接触黄色思想的青年们考虑，剪掉了让人鼻血横流的片段，比如段奕宏露屁屁，张雨绮撒尿在别人嘴里，张雨绮的设定虽说不是那种倾国倾城的角色但也绝对是艳压一方的，各种嗲，各种开黄腔。。。

第一次出轨我就在想如果这个角色给周迅演会是一个什么情况，或许是《橘子红了》里面秀禾跟耀辉之间的情愫跟田小娥与黑娃太像了的原因，但是不喜欢一上来就床上乱搞的，一点儿不克制，这种偷情的情节点透了远没有点到为止那么的让人夜不寐食无味的想。

我在想如果田小娥跟黑娃如果生活在现代又自由恋爱的话，会不会谁对谁就一见钟情然后至死不渝了？

还是会继续找刺激搞个什么婚外恋？

我们总是会同情和理解在那种高压体制下女人的悲哀，其实她也没什么好可怜的，可怜之人必有可恨之处这句话真是放在哪儿都受用啊 那些嫁给兆鹏和孝文的平凡女子又该叫谁去疼惜呢？

虽说英雄难过美人关，但是，咳！

上哪儿说理去。。。

仿佛这个小娥来到了白鹿原，村里只要长着生殖器的都想沾染一把这荤腥，连硬不起来都勉强硬起来了，这实在是让我觉得羞愧，女性作为男性附属品长久以来所形成的一种歧视，当然，我不了解那个年代，不妄加评论。

男人们都纷纷出轨，而白鹿原的其他女人们统统被弱化，仿佛不存在一般，仿佛这白鹿原上就这一个女人供大家消遣，整个故事都被一个女人牵着走，连死了之后骨灰的去处都牵动这原上长老们的心。

跟阿骚坐在电影院里，他手机不停的有人跟他聊天，我在想象一个场景，十年以后我如果跟爱人坐在电影院里，而爱人对我早已厌倦，一刻不停的和姘头聊着天说着我的不好，说我如何如何的年老三八和被家庭围绕的琐琐碎碎，我一想到这个场景就顿时觉得，男人真的都差不多一样的，阿骚说不一样，我也没觉得不一样在哪里？

反正都有被嫌弃被甩的一天，都别太得意了，他在你面前硬不起来，不代表在其他女人面前硬不起来，在男人的眼里，永远有更美更美味的body出现，连女神郝蕾现在都幻灭成肥头大耳的浑壮膘圆的大婶儿了。

那些燎原的不止有星星之火，还有雷电，野火，甚至是萤火。。。

生活在不可避免的流向庸俗，干上火也一点儿用都没有。

没有那一眼误终生的貌，空有颗一碰就碎的玻璃心。

你说，还有什么奔头？

《白鹿原》终于在原定首映时间的两天之后上映了，也许是此片上映所经历的波折带来的期待太多，看过之后我对这部电影（大陆公映版）不是很满意，失望远远大于期望，粗浅的谈一下自己的看法。

　　一.改编的空洞与缺失作为一个学文学出身又有着多年观影经验的电影爱好者，我想我比较能够容易地猜想出于文学作品进行电影改编的优势与难度所在。

一部成熟优秀的文学作品，本身就是极大的票房号召力，就剧本的组织而言，翻拍名著比拍摄原创的剧本所要承担的风险要小很多。

但是，对文学作品进行电影改编不可回避两个问题：一是电影受时间的限制，很难完整地再现长篇文学作品的全部，取舍之后往往有伤原髓；二是电影作为诉诸视觉的艺术，割断了文学与受众之间的想象性关联而直接呈现电影创作者对文学作品的理解和意识，改编往往会在电影呈现与读者对原作品的认识之间造成差异和断层，最终走向初衷的反面。

　　我不想在这里赘述电影与文学之间的差别以及如何对文学作品进行电影改编，但还是希望提醒一下大家不同艺术形式之间的差别。

莱辛在《拉奥孔》中解读了诗与绘画之间的界限，提出时间艺术与空间艺术的区别。

这也许给了我们启发，对于电影和文学而言，电影似乎并不是简单的“时间+空间”的艺术，电影比文学更明显直接地诉诸于欣赏者的感官。

这样一来，观者二度参与的程度被降到了最低限度，更容易直接接受二度创作者的再创作，并将之与自己的心理预期进行比较。

所以，我们在看电影《白鹿原》时，会产这样几个感觉：1.人物的复杂性趋向于平面化在原小说中，几乎每一个人物，都是以一种矛盾复杂的姿态呈现在读者面前的。

比如原著中的白嘉轩，被人传说“长着一个狗的家伙，长到可以缠腰一匝，而且尖头上长着一个带毒的倒钩，女人们的肝肺肠肚全被捣碎而且注进毒汁 ”，但却还是娶了七房太太，传了白家的香火。

前六个太太的死去，只是白嘉轩在完成一种家庭伦理任务时的牺牲品，如果第七个太太也不幸去世，那必然还会有第八个第九个。

在封建礼教和伦理观念重负之下的白嘉轩不得不对生命选择漠视，但又近乎歇斯底里地维护着礼教。

他自己本身既是殉道者，又是卫道士。

这样我们在看到他阻挠黑娃和小娥婚事的时候，会对这个人物产生很大憎恨与同情，在伦理的重压下他一次次承受丧妻之痛而对生命显得麻木，却又以牺牲别人的幸福为代价来维护封建礼道的尊严。

遗憾的是，这些情节在电影中都被削弱了，只通过鹿子霖之口说出“白嘉轩娶过五房太太，进过五次祠堂”来表现白嘉轩的过去，因而电影中的白嘉轩也就显得不甚丰满，更像是一个古板、正直的老人。

在原小说中，白嘉轩一直都不是以一个完全正直完美的形象出现的，电影的这种改编将人物扁平化，削减了原小说的人物复杂性。

这种扁平性不只体现在白嘉轩一人身上，而是表现在电影中的许多人物身上，是人物逐步趋向于平面化。

　　2.史诗化的风格与主题的单薄无疑，《白鹿原》是一部历史跨度大的小说，并没有一个完整的贯穿始终的情节冲突，白、鹿两家人的矛盾兴衰贯穿小说的始终。

由于电影只截取了小说的一部分来进行改编，就更要明确在电影的表现空间里，我们想要传达的主题是什么，在电影所表现的历史空间内人物的命运变化究竟想要传递的是什么。

支线情节太多反而会削弱主题的表达，想要表达的主题太多反而会造成主题的单薄。

电影中唯一详尽描述的情节是以田小娥为中心来展开的，但这里，主题的彰显似乎被放置到了最弱，而好像只重视讲述一个女性的情史。

女性的悲剧又似乎与历史的变迁和史诗化的叙事不甚相关，承载不了历史的厚重。

其他情节（如兆鹏革命等）看似要想表达更多的内涵，但又都蜻蜓点水语焉不详。

我想，《白鹿原》的话剧改编能够给我们提供有益的借鉴，那就是淡化人物具体的细节，而尽量选取有代表性的情节来展现历史的全貌。

此片主题的单薄性在于尽量想表现每一处细节进而表达多层次的主题，却又忽视了电影形式对于观众接受方式的限制。

事实上，史诗化电影最为有效的展开方式是削减主要任务的数量，加强在不同历史阶段人物的展开（如《霸王别姬》）。

在此片中，白嘉轩、鹿子霖、鹿三、田小娥、黑娃、孝文近乎都被放到了同等重要的位置上，就很难让电影得到很好地表达，主题（包括结构）也显得单薄零散。

　　3.电影与观影心理电影作为艺术媒介，在传播的过程中，就不可能不去考虑观众的接受心理。

在近三个小时的观影时间里，如何设置情节的起伏，抓住观众的心理，而不是平铺直叙把故事讲完是编导特别要考虑的问题。

在这部电影中，黑娃和小娥的相识、野合、逃亡以及小娥和孝文、子霖的奸情似乎只如家常便饭一样自然，没有任何能够引起观众好奇的情节设置，前后缺少有效的铺垫，这样就很难让观众不觉得沉闷。

坚持三个小时看完一些零散情节构成的片段组成的电影，对大多数影迷来说确实是不小的挑战。

　　对这样一部厚重的作品进行如此改编，确实显得有些空洞。

人物、主题同步缺失，人物的形象并没有鲜明地勾勒出来，这或许会让熟读原著的影迷略感失望。

　　二.鲜明的影像风格　　如果单从这部电影的视听语言来分析的话，我会给他一个优秀的分数。

　　这部电影大量运用了远景来表现白鹿原的自然风光，构图平稳，很少用到了不平衡的构图，画面也因此显得厚重而有张力。

　　在摄影方面，有几个特别值得注意的地方。

　　一是注重运用自然光效。

在拍摄白鹿原外景的空镜头里，几乎全部运用了自然光，捕捉特殊时间节点（如日落前后）自然光下的景象，色彩自然细致。

在这一点上，大家可以比较泰伦斯•马利克《天堂之日》里面的空镜头外景。

无论是日光下的麦浪、日落时的牌楼，还是焚烧麦田的场景，都能让我们看到《天堂之日》的影子。

　　二是内景侧光的运用。

稍微细心点我们会发现，在诸多个镜头里（如黑娃和小娥正面躺在郭家床上一镜），摄影师大量运用了右侧光来表现人物心理。

小娥在镜头右侧，光从右侧打来，小娥的脸比黑娃亮，演员的表情也是欢愉过后的快乐与满足；但在画面左侧黑娃由于受到小娥的阻挡，脸部略暗，表情也带着几分负罪和忐忑。

　　三是移动和手持摄影。

电影中的横移和升降镜头很多，在几处运用了手持摄影表现了人物慌乱的状态。

纵深方向的推拉被镜头内部的拉伸取代，整部电影显得平稳厚重。

　　　　三.象征、隐喻和意识形态　　在电影《白鹿原》里，有三处明显的象征。

　　一处是白鹿原的牌楼，这个牌楼在电影中多次出现，但多是大远景拍摄下的影像，在光线的作用下，牌楼只呈现出一个轮廓黑影。

这个不甚清晰甚至显得黑暗的牌楼，却象征着古老白鹿原原本存在的维持一切的秩序。

这种秩序仿佛就是一种神秘的力量，让白鹿原朝着它固有的方向运转。

无论是黑娃和小娥的抗争，还是孝文和小娥的感情，最终都逃不过白鹿原这古老牌楼的笼罩。

这个象征贯穿了电影的始终，原著小说中的白鹿没有出现，但白鹿原的牌楼却成为了主宰一切的力量。

　　第二处象征是白鹿原的戏台。

在这个戏台上，军阀（杨排长）、农会（黑娃和兆鹏）、国民党（田乡长）都登台表演过，但又都匆匆退场。

这个戏台其实就是一个历史的缩影，一个历史的舞台。

最后，这个戏台在日军的轰炸中坍塌了，社会中各种角力力量在外敌入侵下面临着新的抉择与挑战，一个供人表演的历史舞台在民族存亡的关头不复存在却又会重获新生。

　　第三处象征则是白鹿原的祠堂。

祠堂象征着以白嘉轩为代表的一代人灵魂的归宿和力量的所在，相较于牌楼，是一种显性的存在。

但这种显性的存在有着太多的不稳定性，更多时候，它会被作为权力的象征而受到挑战。

　　这三处象征恰好构成了一种隐喻，即在历史的变迁中，长久存在的伦理和道德观念永远不会消亡，这种存在同时又是持久的和隐性的。

外现的权力象征（祠堂）会成为对立者攻击的目标和靶子，但真正的力量和权力，却又是暗藏的不可察觉的。

　　于是这样一来，电影很好地揭示了“革命”作为一种非必要暴力的徒劳和偶然。

黑娃发出的“那富人又变穷人了，还不是一样”的疑问也许是我们今天反思上世纪风起云涌共产主义革命时仍旧会发出的疑问。

作为一个“革命者”，黑娃有着太多的自私和无奈。

他在祠堂砸碑宣泄的同时没有意识到自己宣泄的对象只是权力的表征而非权力的实体，他所憎恨的，是他所一心向往的祠堂不能给予他肯定和认同。

正如社会底层的人“革命”是因为自己无法到达社会的上层一样，他们内心所仇视的并非这个世界的不公，而是自己在不公中处于不利的地位。

我想，兆鹏口中信誓旦旦的革命，早已被实践检验得体无完肤。

祠堂永远只是表象，无论砸掉与否，钳制的力量永远只会如牌楼一样幽暗的存在下去。

至此，影片里潜藏的意识形态变得清晰可循，当我们以暴力的方式来改变我们自身的境况但不触动产生这种不公的根基时，无论是农会还是祠堂，只是权力形式的轮换而已。

黑娃的革命只是暴力的偶然，但权力的更替却是暴力的必然。

这种更替也许无法带来任何积极的意义，却让一切无谓的牺牲变得合理。

　　四.导演及演员　　作为演员出身的王全安（我最喜欢他《北京你早》里的那个形象），还是有一定导演功力的。

较于同代导演而言，王似乎更关注平凡人生中的细小感动。

首次执掌这种史诗题材，稍显平庸也属正常。

　　张雨绮饰演的田小娥像一块美丽的木头，既没有野性美，也没有人性的悲凉。

她的表演以至于让我不想对田小娥这个形象进行解读，她让我觉得，电影里根本没有田小娥。

　　电影里演得最好的应该是刘威，其次是吴刚。

张丰毅完全没有发挥出来。

我要吐槽一下那个饰演孝文的演员，老得跟张丰毅差不多了还管段奕宏叫哥……　　　　如果从女性主义的角度解读此片，我想又可以写一篇篇幅与此相当的评论了。

对于《白鹿原》，真的是失望大于期望，也许我们本不该对任何事抱有太大的期望，正如黑娃不应对“革命”抱有期望一样，我们平淡地接受和看待一些事，快乐也就容易一些。

直到看这部电影之前我都抱着完全支持和期待的态度，因为原著是神作，改编剧本不可能不扎实，即使是拍成流水账也不会差，从一年前我就说，这一定是国内继《霸王别姬》之后最好的电影，因为它是一部真正的史诗啊，不仅有时代的变幻，还有人性，还有传统，虽然陈忠实虚构了一个叫做白鹿原的地方，但其实这部作品真正的名字是《Once Upon a Time in China》啊！

然而，随着电影快要结束，还剩一个小时起，我开始疑惑了，三代人的故事怎么才进行到这儿了？

哦，不过也难怪，后面的敏感剧情可能只是点到为止，只交代人物命运就够了，可能只是把文革那段历史剪了，再看下去，到电影快要结束的时候我明白过来了，故事变成画面太直观了太有冲击力了，不会是把建国之后都给剪了吧，看到最后的麦子和唱词时，我明白了，我全明白了，敢情您是所有自个儿的历史都不想让人看到哇！

亲！！！

在这里，我要负责任的提醒一下所有准备看这部电影的人，您即将看到的不是《白鹿原》，而是——《白鹿原》（上）。

传说中白鹿庇佑的白鹿原上，世代居住着同根家族白、鹿两姓子孙。

时代变迁，清朝覆灭，民国建立。

现任族长白嘉轩（张丰毅 饰）之子白孝文（成泰燊 饰）、乡约鹿子霖（吴刚 饰）之子鹿兆鹏（郭涛 饰）与白家长工鹿三之子黑娃（段奕宏 饰）情同手足，成年后各赴前程。

黑娃与渭北郭举人家的小女人田小娥（张雨绮 饰）私通败露，田小娥亦被族长拒于祠堂之外，两人遂迁至慢坡窑洞内度日。

加入共产党的鹿兆鹏从城里带回革命浪潮，黑娃成为中坚力量，国共分裂后兄弟俩被迫逃亡。

鹿子霖乘机霸占独自留守的田小娥，并设计利用她陷害下任族长白孝文，引发族内轩然大波……风云变幻的时局下，素有“仁义”之名的白鹿村内纷争不断，古老的土地面临着翻天覆地的变化。

《白鹿原》的原著之所以引人注目，在当时语境下颇为大胆的性描写当然是一个因素，但更具突破性的是陈忠实对白嘉轩这个人物的定位，不同于以往符号化文学叙事中“地主盘剥农民，农民揭竿而起”的写作，作为地主的白嘉轩并不是一毛不拔，作为农民的鹿三也安于自己的命运，即使作为反抗者的黑娃，并不是因为盘剥过不了日子而反抗，而是因为他的偷情不为传统礼教所容纳。

关于人性——人对人是狼与超越善与恶人性，人的本性。

科学的说法是，人具有绝对的自私性与有条件的利他性。

翻译一下，就是人的根基上有“趋利避害“的天然属性（其实雷同于“兽性”），也在一定条件下具有高尚的超越“兽性”的“人性”。

文明社会是以压抑了人的原始欲望和冲动为代价的。

这个论断由奥地利的大夫弗洛伊德提供理论基础，由德国法兰克福学派的马尔库塞大张旗鼓地提出，专著有《爱欲与文明》。

如果人肆意张扬了自身的原始欲望，那么文明社会将会怎样？

那些杀人如麻的匪兵，那些抓兵无情的军队，其实都是中国人——自大的爱过狂人请息怒，你臆想中的美好家园其实只不过是一片臭气熏天的粪坑而已！

其实都是人，是霍布斯所说的“人对人是狼！

”这些是“兽性”对于通过制度、规范、民俗以及“集体无意识”建立起来的“人性道德准绳”的彻底反动！

其实，这个地球上，最可怕的生物本身就是人。

这不是对人类本身的绝望，而是对人类怀有希望的自我警示。

先说白鹿原的白鹿。

在原著里，象征白鹿的人物有两个，一个是白嘉轩的女儿白灵，一个是白嘉轩的姐夫朱先生，在小说里这两个人物可以算是全文的两条暗线，着墨不多，却是小说的灵魂人物。

而在电影中选取了田小娥作为一条明显，154分钟版中删掉了白灵的全部戏份，不知在220分版里有没有朱先生的戏份，把田小娥作为主线其实对于一部在当前环境下公映的电影来说是一个极好的选择，因为田小娥死得其所，所谓没有政治错误，而白灵和朱先生呢，一个在肃反运动中被活埋，一个文革期间被掘墓，都犯了禁忌，没了白灵，就没了鹿兆海的戏份，白孝武、白孝义也一并没提，仙草、冷先生也着墨甚少，不过也可以理解，作文电影来说，现在在154分钟里出场的人物已经够多了。

再说白鹿原里的原。

在原著中，白嘉轩年轻时在原中看见白鹿，认定这是块风水宝地，顶着被认为是败家子的风险想方设法换到了这块地，原上种过麦子，也种过罂粟，筑过祠堂，也建过书院，祠堂中的乡约壁建了又毁，毁了又建，白家的房子建了又分，分了又拆，拆了又建，建了又合，乡约壁的毁复，白家前屋的拆建，其实是暗示性很强的内容，不过这些细节在我们所看到的电影中都被弱化了。

电影看了之后发现其实还挺忠于原著的，不过有几个情节，我想不通改编的意图何在，比如我记得原著里黑娃当了土匪头子劫白家时，他的身份是隐蔽的，他用柱子杵了白嘉轩腰眼，白嘉轩后来才对仙草说，当时的匪头是黑娃，他以前总说白嘉轩腰板太直，而在电影里黑娃是明着来的。

其实以前看原著是一直不理解黑娃为啥对白嘉轩有这么大的仇恨，现在看了电影才比较理解黑娃对白嘉轩的抵抗，既有阶级上的抵抗又有礼教上的抵抗，而通过白小娥把这种自卑的抵抗爆发出来。

在小说里黑娃最后改过自新，追随朱先生，但最后还是被白孝文当做反革命枪毙了，还记得在电影开头小时候的孝文分冰糖给黑娃吃，还说以后不管你做谁家大牢，卖房卖地都会救你的!结果最后却是弟弟亲手枪毙了哥哥。

最后再说一下白鹿原里的情色，其实说白鹿原里充斥着情色倒不如说白鹿原很真实。

电影里郭举人说，要让他们的力气都使在庄稼上，不如就会惹是生非，郭举人说得很在理，不过谁让黑娃有使不完的力气呢，才惹上了小娥，情色千百年来为枯黄的土地增添了太多的色彩，让每天往复的耕作变得更有意义，白鹿原上，更是不能少了情色。

我就在这里再重复几个小说里的细节。

1.传说中白嘉轩的大鸡巴。

白嘉轩之前取得几个老婆都很早就死了，于是就有了闲话，说白嘉轩的鸡巴比驴还大，上面还有倒刺，意即他的几个老婆都是被他操死的，最后他第七个老婆仙草打破了这个谣言。

2.小娥的屄泡枣。

小说里郭举人每天晚上在小娥的屄里泡上三个干枣，早上拿出来吃掉，用来养生，这个细节在电影里麦客口中提了一下。

还有电影里小娥尿在鹿子霖脸上那段很明显是被截了，真想知道这段是怎么演的。

3.鹿家祖上是被爆菊发家的。

我记得小说里鹿家的祖上是一个饭店的伙计，小伙计想要学师傅的手艺，代价就是师傅要日他的沟子，最后小伙计还是接受了，小伙计学成之后后来发达了，回过头来找到师傅雇了一群精壮汉子愣是把师傅给日死了。

《白鹿原》是我非常非常喜欢的小说，初二读，高二读，前几天还为看电影做足前戏，又翻出来细读了一遍，依然内心崎岖荡气回肠。

大概一个月前开始，就不停对蓝盆友念叨，这部片子谁说好，故事怎么跌宕，你一定不会再在电影院睡着了。

太多人关注这部电影，片方也摆出一副自信满满值得关注的样子，我被这前戏忽悠住了。

结果……赶着首映第一天早早去买了票，忍受着左边三个上海阿姨从开始到结束的聊天，忍受着右边姑娘和她爸大声念每个字幕，以及影院里那个哭泣尖叫的小孩，我忍着惊讶和倦意看完电影。

散场回去路上，半个多小时里，心情极差，吐槽诅咒无数次。

事实上，在看了三十分钟之后，我心里就开始默念：“卧槽，莫非这又是烂片”了。

当年陈忠实先生小说创作完毕后，就备受争议，读了好多遍，我自然知道其题材和人物确实存在敏感，加上昨晚我专门认真读了豆瓣时光网上的影评，自以为心理预期已经在一个很正常的点上了。

同时作为无脑九零后，无数次拷问内心，自认为对国产电影要求，真的不高啊……剧情音乐画面演员台词思想，只要有一半以上打动我，我就挺喜欢这电影。

像是新少林寺观音山全城热恋都把我感动的稀里哗啦的啊曾经。

可是白鹿原，刨去对它设定的期待，依然不能称为一部好电影。

剧情：对如此庞大的小说而言，从未有人奢求剧本能把所有人物、内容和线索都包含进去。

电影开始，三个小孩儿看白兴儿给牲口交配，在书里都翻了好多页了，后面的历史事件翻篇儿翻的真是比翻书还快，到最后抗日战争的部分，就一个轰炸了解，而共产党拿下天下的部分，完全就没了。

（阴谋！

）姑且认为片子是想把白鹿原复杂线索中的黑娃和田小蛾作为主线，可是就连这条主线也没交代好。

田小蛾给予黑娃性启蒙，俩人生爱，私定终身，面对重重阻力，穷困潦倒却甜蜜相爱，是非常美的故事。

黑娃由田小蛾开始的反抗，也越来越精彩。

然而片中，黑娃风搅雪后逃离，猛然就做了土匪，猛然回来欲复仇，猛然就啥都没了——事实上，影院里许多人在看到黑娃再出现时，完全不知道他是土匪，连呼什么情况。

这点也是电影中出现最多的问题，似乎导演认为所有观众都对故事有一定了解，或者太自信，以为对人物的刻画足够，观众完全能够明白剧情的走向。

其实不然，太多一笔带过，太多突然出现或者，让人稀里糊涂。

人物：实在没有什么好说，因为……人物形象集体扁平+失真。

白嘉轩、鹿三、鹿子霖、白孝文、黑娃……电影对这些男性的复杂形象粗暴的进行解读、简化，角色分配（如果有的话）又很奇谲，致使看完电影之后，心中人物形象的认知与原著差别太大。

永远不能要求电影复原原著，至少应该忠于原著对人物的设定。

可惜，电影白鹿原在人物形象塑造上，由于剧本时间巴拉巴拉等等原因，非常失败。

我们是善解人意的影迷，允许对人物的再造。

但是，在砍掉白灵朱先生冷先生这样的重要人物之后，在砍掉差不多三分之二的人物之后，还没把剧中人物塑造起来，这就太说不过去了点儿。

再加上奇特的剧本和剪辑，导致没有读过原著的人，恐怕会深深疑惑于人物的动机和脑子到底都出了什么问题。

比如鹿三，印象最深的就是画面外传来的哇哇大叫，让我戳死那个败家子……在一片祥和的演员里，十足是个疯子。

但是我们知道这是为啥——导演把人物塑造的心血全尼玛给田小蛾了，人物主次严重颠倒，整一个就是《白鹿原之田小蛾女神传》。

从田小蛾出现到死去，她和她的窑洞，就是铁骨铮铮的主角。

说实话，田小蛾是唯一一个（试图）完整交代了来历成长内心命运和结局的人。

谁叫导演把田小蛾当老婆拍呢……欲望&情色：初中时读白鹿原，是老爸给我买的，刚读的时候，咳咳……总之，这本书和贾平凹先生的废都一样，恐怕被很多人当黄色小说来读。

大场面，大气质，像黄土地一样真实淳朴的欲望。

很多人对电影的期待，正源于此。

片子里的台词，生殖器乱飞，简单粗暴过瘾，谈性并不色变，原汁原味，是片子很有特色的地方。

围绕着田小蛾和她的男人们的情色镜头，从留下的残片可以想象的出，原本拍的应该不错。

不用看到露点镜头，依然能感受到，田小蛾勾搭黑娃那段，确实很赞，麦秸堆上的那一幕，野性十足。

而鹿子霖和白孝文就有点儿凄惨，无画面就算了，关键是没有情欲感，可能是为了凸显他们的苟且…从一开始就知道，重点当然是被剪掉，完全接受+理解。

但是真的要这样生硬的剪掉以表达对审核的抗议嘛？

画面还猛烈错个位在剪辑界是什么水平…我发誓，若不是知道田小蛾在鹿子霖头上撒尿，我真是不明白鹿子霖那晚是什么状况，他们怎么了，为何断了。

但是一部片子，如果不定位为情色片色情片，请再也别用限制镜头做噱头了。

画面&衔接：电影票友不知如何给出专业划分，只能这样笼统的说。

画面质感很不错，大片麦田，土蒙蒙的压抑的人们，都是这样题材的电影应有的样子。

但是，电影画面镜头的切换实在是太突兀，上下剧情往往又毫无衔接，让观众的思维一直处于跳跃状态。

影片反复使用的麦田+村头牌坊的镜头，可能是想谋“不变见证巨变”之意，可是，镜头从剧情切到牌坊，再切到下一个毫无关联的剧情，一次尚且艺术，二次三次之后就是疲惫。

用够牌坊和麦田的切换，干脆就直接黑屏切换镜头，实在刻板的让人捉急。

表演：片子大部分专业演员的演技完全被束缚在角色里，或者说，被束缚在剧本里了，演的并不出挑，正常的好或不太好。

张丰毅挺符合我对白嘉轩的想象，不喜欢演员对鹿三和鹿子霖的展现，鹿三表演过了点儿，而鹿子霖又显得太奸猾。

段奕宏演的很好，眼神和吃面（凉皮？

）都性感极了，萌傻狠色都有。

田小蛾的戏份又多又丰富又出位，不错的女星都不会演不好，张雨绮演的还不错。

个人比较失望的一点是，张雨绮没能很好的处理田小蛾内心欲望、内疚、爱和依赖在不同男人身上的比重。

当然，可能只有小说党比较喜欢琢磨田小蛾的内心戏……此外，自从瞟到某个走神的群众演员后，我就不停关注群众演员，并后悔不已。

这部戏里的背景村民大多木讷，但并不是木头吧，或许电影里群众演员不能抢戏，但脸上声音里全是快收工我要吃盒饭的感觉，着实影响效果啊。

秦腔&皮影：举人家里那段秦腔的电影里不小的亮点，其他有点儿累赘，有种刻意展示民族特色的感觉。

尤其是白孝文和田小蛾在城里玩闹，皮影太多余和生硬。

那会儿我心里就念叨，省一点儿时间讲讲故事好么亲…一直很好奇，导演们一定要把中国元素这样拼命的展示吗？

电影到抗日战争那部分戛然而止，留下整个影院里发出啊的一声，莫非是要拍续集……？

据说220分钟长度里有白孝文跟共产党队伍杀回来枪毙了黑娃。

只想说，剪掉的半个多小时里，又有大段激情戏，又有白孝文先国民党后共产党再杀回来，如何做到这么紧凑的= =从未想到，期待了这么久的电影竟然如此乏味。

电影白鹿原刷新了我对国产电影期待值和实际观影感受差值的新下限。

都说是，看原版就不是这样，我不太信，我不信那被剪掉的时间能弥补大家的情色观赏，又能交代故事丰满人物。

这次烂编剧烂剪辑烂节奏真的真的真的依然跟电影审查无关。

不管作为书迷和影迷都深深被伤害了…————————【PS】就自己写着玩儿的影评，没想到这么多人看，想了想，PS一下：1、对小说党而言，这部剧的剧情是个灾难，但能看懂一笔带过的情节；电影离还原小说气质很远；2、对没读过小说的观众而言，剧情剪辑太混乱，不少地方看不懂，看之前看到一句话说，电影白鹿原是给那些听过小说白鹿原但是没看过的人看的，现在可以认定这句话是错的了；3、对对该片抱有期待的观众而言，不管是期待情色还是所谓“活着之后又一部农民史诗电影”，可能都要落空了4、有的朋友说未删减版怎样怎样，我们不该对这样一部片子横加指责。

我想和我一样觉得片子不好的观众，并未不尊重导演编剧演员，而是事实上我们看到的就是一部……烂片。

我们真的非常羡慕看过原版的人，但是要求在影院看院线版本的观众脑补镜头脑补剧情脑补人物形象吗？

或者是要求观众观赏电影之前，要弄清楚这电影删掉了什么镜头？

中国电影是有审核，无奈，都无奈，相信电影人比我们更无奈。

但是审核和删减难道是广电总局动手剪片吗？

去掉敏感部分连故事都说不清楚吗？

5、因为相信大陆观众能看到的这个版本应当是片方依然在意、重视的成品版本之一，所以个人并不相信不被删减，这个片子能特别好6、给大部分观众最直接感受的编剧剪辑节奏，真的真的真的和电影审核无关。

————短小精悍的分界线————————心中中文小说Top5+性启蒙教材被夫妻档拍成如此糟粕德行还吹牛说是划时代农民史诗电影还怪审核删减，我定是要用生命去黑它的。

微博上看到挺多关于220min版本的讨论，还看到一些剧照：http://photo.weibo.com/1228453727/wbphotos/large/photo_id/3491702159372174?refer=weibofeed无非是看过该版本的极少数名流们的称赞以及看不到的观众们的羡慕再以及对审查的咒骂。

220版是内部和“在王全安工作室”里看到的，柏林电影节上都没上映，真别拿这个说事儿了。

最初的五小时，这个四小时，都不能算是电影成品，给观众看到的才算是真的。

成品粗糙滥制，要拿“你看我本来是拍了很多的”说事儿，让观众意淫或理解，有意思吗？

这感觉就好像，对一个饥肠辘辘的人说，你别喊饿啊，我刚吃过饭，很好吃哦。

补充一个采访《以电影人的现状，还是不要碰《白鹿原》吧》http://www.dfdaily.com/html/150/2012/9/19/864599.shtml来自著名编剧芦苇（活着和霸王别姬的编剧），他恰恰也是电影白鹿原的第一任编剧。

王全安的白鹿原，最初对外编剧也写着芦苇的名字。

采访里有一些小细节还挺有趣的。

哦，他也看了220版本。

“我觉得《白鹿原》是正剧、悲剧、情节剧的类型，但按王全安的老路子，以纪实片的风格、镜头语言来拍，必然超长，剪不进去。

因为纪实类电影长镜头多、跟拍多，但《白鹿原》是不是这个类型，不能以这个方法来做，所以我感觉这个电影的镜头语言游离不清。

这倒不是内容容量上的，《霸王别姬》的内容，时间跨度一样半个世纪，为什么《霸王别姬》能剪进去，但《白鹿原》两个半小时肯定剪不够。

但三个半小时的长度肯定不行，影响排片和票房。

这是他思想上没有做好准备。

关于影片类型不清是老问题，中国很多电影很多都是这个问题。

”

毛尖 王全安拍了《白鹿原》，连累了姜文陈凯歌。

因为互联网上大家都在说，《白鹿原》变成了《田小娥传》。

怎麼会变成「小娥传」的呢，因为王全安太爱媳妇张雨綺。

因为太爱媳妇，媳妇演的田小娥变成了整个片子的灵魂人物。

史诗小说变形荡妇小传，网民由此建议广电总局，必须禁止导演拍老婆，夫妻档浪费人民财产的例子太多，比如姜文拍周韵，比如陈凯歌拍陈红。

网民的逻辑好像跟鹿三有点像，白家的忠实长工最后代表白鹿原的保守力量处决了田小娥，不过，回到电影《白鹿原》，王全安的野心虽然大，但的的确确只讲完整一个“红顏祸水”的故事。

这么说吧，自从田小娥出场，所有人物的行踪动机围着她交代，整个电影的节奏情节被她带着走。

为了肯定她的出轨，小说中原来身体不错良心不坏的小娥第一任男人直接被说成性无能。

黑娃呢，原著中最有原野气息串联着白鹿原变迁的年轻人，在电影中突然来突然走突然又回突然又走，全部因果都落在田小娥，尤其最后他一半敌后武工队一半威虎山土匪似的回来为田小娥报仇，没看过小说的观众真是不明白，你丫这么牛逼，怎么不早点接走田小娥！

然后鹿子霖，白鹿原的老一辈乡约，原本和白嘉轩过招的人，在电影中，他全部的勇敢和猥琐都体现在和田小娥的苟且里，他唆使田小娥去勾引白孝文，为啥啊？

为了保证每场戏里有田小娥！

整部电影，白鹿原史诗只有这个外乡女人获得了从头到尾的命运交代，小说中的点题人物，“白鹿”化身朱先生和见过白鹿的白孝文，前者根本没出场，后者是在和田小娥发生关係时，导演赏了个近景，观眾才得以看清他的脸，而他原本复杂的命运则全被“情种”两个字概括；小说主人公们，份量最重的白家和鹿家，人员被精简掉可以理解，因为就算原长二百二十分鐘也没法把所有人物讲清楚，但是电影中的白鹿两家却是靠田小娥发生联接。

乖乖隆地咚，拗着造型出场的田小娥，一半学生妹一半海上花，她的命运在小说中那是三分可怜三分可恨三分可嘆，外加一分可惜，但是在王全安的镜头里，田小娥生不可怜死不可惜，导演老公的全部抱负就是，让观众知道演员老婆有多妖美，就在她饿得奄奄一息前，还要露出雪白浑圆的香肩给公公鹿三和观众我们看，用令人浑身发痒的声音说「我饿」，所以，她终於死了，我鬆一口气。

但是她死了，王全安也泄了，电影最后结尾在一个下集预告似的镜头上，日军的轰炸机来了，白嘉轩茫然了。

为甚麼结在这个尾上，王全安有一万个理由，当然，这一万个理由，最后都有广电总局罩着，不过，光从这两个半小时的「田小娥传」看，我也觉得，这些年，广电总局算是枉担了很多虚名。

表现鹿兆海白灵可能比较麻烦，但是表现白鹿原的精神象徵朱先生难道不是正当时？

传统文化和道德力量会让总局不爽吗？

说到底，王全安虽然算是第六代一代表，但是却连第五代的高度都没达到，《白鹿原》从小说到电影，就是好德到好色的蜕化，最后，麦田秦腔徒然地成为MTV镜头，红高粱时代的精气神现在就是墙上的一抹蚊子血，传说中被删掉很多的情色镜头，在王全安的嘴里是政治，在媒体的口中是噱头，到了观众这儿，就剩下个气泡。

嘿嘿，一百五十分鐘看下来，田小娥一直模特兮兮的表情，要让我们相信她会有泼辣的演出，除非李安是王全安的副导演。

所以呢，遇到这种夫妻档拍片，广电总局完全可以大方点，让他们随便拍，三级片里见过夫妻档吗？

那是难题。

当然，如果总局尊重广大观众的意见，还真是应该禁止导演拍老婆，否则中国电影会多一些莫名其妙的传记片。