黑白魔女库伊拉

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………毕业寝室约片儿，第一次看的时候还是很惊艳的，里面的时装确实很有风格很抓眼，这种风格很抓马很喜欢，看着爽就完事了。

库伊拉也太有爽点了，就是不大明白库伊拉她妈内个男爵夫人为啥非要杀了自己的女儿，我能够理解她自恋到极致，不想要孩子，但是不想要可以不怀，也可以打胎，干嘛非要等到生下来再弄死，不符合逻辑，也没有什么铺垫，感觉有点奇怪。

2023.1.4看黑白魔女库伊拉，好他妈漂亮的衣服，好他妈漂亮的场景，而且她居然没有丝毫挣扎就把生母送去了监狱，天啊，我真的看烦了剔骨割肉还没法两清的痛苦东亚戏码。

添两张图片45521478866325558886665545856321447563214889665547863224889555

昨晚看完库伊拉，到现在依旧还在被震撼到…… 迪士尼现在真的很清楚我们当代女性想看什么电影，库伊拉没有什么爱情线，一味的讲了关于“女性复仇”（被复仇者男女都不重要）的故事，近年无论是迪士尼的电影，这部库伊拉，还是先前的无敌破坏王2，再或者是美国梦工厂出品的疯狂原始人2也好，越来越把女性需求放第一位，女性在电影、电视剧，动画里面，不再依靠男人的力量去生活，这才是好的一个进步以及开端。

就算迪士尼或者是别的电影公司是为了营销赚钱利益才去拍的女性主义电影，那也是对女性觉醒有一定帮助的，就连迪士尼都开始告诉女性“你不必只当公主，你也是可以拯救世界的英雄”，那我们又何尝没有理由不去改变自己呢？

每位女性都将是自己生活中的主角。

我看过的第1353部电影，《库伊拉》我给7.2分。

2021年的这部《库伊拉》和2006年的《穿普拉达的女王》有很多相似之处。

《库伊拉》只有两个看点，艾玛·斯通的表演是一个看点，化妆发型服装设计是另一个看点。

同样是讲人物蜕变，2021年的这部《库伊拉》和2019年由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯主演的《小丑》相比就太肤浅了。

时尚天才少女大战时尚女魔头，其实女魔头是自己的亲生母亲。

黛伊拉出生被自己的男爵夫人母亲抛弃并杀死，幸亏侍卫把她送给养母女佣抚养，黛伊拉处处不适应，走投无路时养母准备带着她到伦敦请求男爵夫人帮助，结果被男爵夫人推下悬崖而死，黛伊拉成为孤儿流浪街头并和两个小偷小伙伴成为小偷，黛伊拉想着对妈妈的承诺，进入时尚商店成为清洁工，黛伊拉的设计天份被男爵夫人发现，成为她的随行设计师。

偶然的机会，黛伊拉发现男爵夫人是杀死母亲的凶手，黛伊拉化名库伊拉开始复仇，在和男爵夫人对决过程中 ，知道自己居然是男爵夫人的亲生女儿，尽管黛伊拉和男爵夫人彼此知道对方是自己的亲人，两人却还是决定除掉对方，黛伊拉最终诱导男爵夫人在大庭广众之下推自己到悬崖，把她送入监狱，自己承袭了所有男爵的财产。

血缘并不是关系远近的决定性因素。

男爵夫人自始至终都对女儿是拒绝的态度，亲生母亲对女儿的好不及养母的万分之一。

天才多少都会与众不同。

母亲不爱丈夫和女儿，是家庭的悲剧。

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。

她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。

有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。

无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。

配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。

Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

最右一副正是Vivienne Westwood和Malcom McLaren 1977年共同设计的T恤图案Cruella脸上的喷漆"THe FuTuRe"和Sex Pistols专辑所用字体神似。

神曲"God Save The Queen"第一段似虚似实地对女王反复唱着"No Future，no future for you"，歌曲最后的唱段是" We're the flowers, In the dustbin. We're the poison, In your human machine. we are THe FuTuRe"。

（我甚至有点怀疑，穿着垃圾长裙站在垃圾车上的桥段，是从这歌词来的灵感）这喷漆用本片的70年代伦敦朋克背景解码，传递出对于本片“女王”boss的信息不言自明。

除此之外John Galliano的Dior报纸系列和Alexander McQueen的夸张风格也是Jenny Beaven的主要灵感来源。

Vivienne Westwood本人带领模特在街头

John Galliano的报纸服饰

Alexander McQueen 2019款

Alexander McQueen为Bjork的MV设计的服装顺便提一句，大Boss扮演者Emma Thompson的青春期也是在伦敦的70年代中度过的，这部电影对于她来说就是昨日重现。

至少在本片的背景年代，在纺织行业还有利可图的50年前，时装是所有艺术形式中最为物质主义和消费主义的一种。

Punk的意识型态又是反物质主义和反消费主义。

如此一来Punk时装便成为最为畸形的一种怪胎，如同用拉斐尔式的平静优美风格去描绘魔鬼，反而会产生无与伦比的冲击力。

除此之外，在本片中还能找到其他时尚元素的影子还包括：Diana Vreeland的经典红色

Suzy Menkes的香肠卷发型

Anna Wintour (穿普拉达的魔鬼电影原型)的黑框眼镜

Sonia Rykiel的红色三角发型

以及对本片超现实主义贡献良多的杜尚与他的小胡子蒙娜丽莎

作为一部时装背景的电影的服装设计，Jenny Beaven在采访中说：我与时尚无关，我是用服装讲故事的人（话虽如此，影片上映没几天，Youtube以及Tiktok上如何DIY本片服装的视频已经数不胜数）。

在电影中，一个人物出场可能没有BGM，但一定不会没有服装。

（那些台词很少的体现灵与肉冲击的影片除外，但大多也多少有些装饰）大师设计的服饰用几帧就能将人物性格背景甚至故事情节呈现给观众。

下面依影片时间顺序展示了女主在电影中的所有服饰。

其实不仅是女主，女男爵和Artie的服饰也大有文章。

（奈何本人最近忙于装修陋室，如果有时间再来完成这篇半成品文，但是服装的照片已经贴全，比你在网上能找到的所有文章都全）。

我们就来欣赏一下大师是如何用服装来讲故事的吧。

Cruella成年后第一次出镜

公车扒手，墨镜+头巾的搭配和凯特布兰切特在Ocean's 8的小偷造型如出一辙，也请注意两位影后是如何在戴墨镜的情况下飙演技的

这是Jenny Beavan为Cruella制作的另一套外衣，但是并没有出现在电影里，电影里用的是上一幅的条纹外衣

略带嬉皮风格的贵妇+LV包包，看到文章说这是LV的植入广告，这个包是2013款的

豹纹毛皮有几分芭芭拉史翠珊1968年电影的意思，狗勾的外衣是Jenny Beavan在这部电影中最满意的一次设计（人不如狗系列）

在盗贼之家的休闲服饰

面试的工作装，铁链+皮靴也略带一点朋克风

盗贼的工作服以及第一次见Artie的着装，棉布小夹克

给女男爵端饭的服装

另一套朋克风的职业装，金属领带+坠饰

镂空蕾丝边小衬衣，颈部胸前腰部的小坠饰加上条纹腰带和暗纹马甲，若隐若现的波西米亚风和一条男装长裤描绘了一个带几份中性色彩的女盗贼形象

以Cruella身份出席舞会，燃烧之后露出里面长裙的处理方式令人惊艳，如同凤凰涅磐

不对称不平行的毛糙流线造型，街头版的Charles James的"Tree"（中图），电影中则是看到橱窗里的长裙（下图）得到的灵感

富有光泽的方格皮革面料，Disney官网已经在卖号称同款的了（下图），但是前后身没用方格面料，下摆处理方式也不一样，太能恰烂钱了。

The Future，珠光唇彩与金色裤子交相辉映。

金/黑分明的发色，金/黑分明的上下服色，加上白/黑分明的肤色，强烈的对比在各个局部互相呼应。

深色制服+红色长裙，和Lady Gaga在今年初拜登就职典礼的着装有异曲同工之妙（电影2019年就拍完了），勋章绶带+铁链构造出了“皇家朋克”的独特味道

淡黄的长裙，蓬松的头发，一个女人的垃圾可能是另一个女人的礼服，所谓彼之砒霜，吾之蜜糖。

这同样也是演员Emma Stone在这部影片中最喜欢的服装

和前面一套很相似，领子处理方式不一样，算作两套

小圆领灯笼袖单排扣的职业装设计

斑点狗皮裙出场了

故作蹩脚的俏皮反串小胡子

在自己的墓前

最后一套，恶人大boss的感觉终于来了，请惩罚我吧，女王。

最后放点与服装无关的在最后，本片中使用了很多70年代的摇滚乐，其中包括Queen的Stone Cold Crazy, The Doors的Five to One，Blondie的One Way or Another，特别是The Clash的Should I Stay or Should I Go 特别应景。

遗憾的是有三首歌没有采取原唱，不知道为什么，Disney不应该存在买不起版权的问题。

其一是Tina Turner翻唱的Whole Lotta Love，这是Led Zeppelin的经典名作，翻唱远不能超越。

其二还是Tina Turner翻唱的Come Together，这是Beatles原创，Beatles伟大作品太多，这只能算其中之一，翻唱过这首歌的人众多，除了原唱之外最好的大概是Sound Garden和Aero Smith的版本，其他翻唱过的还有Zakk Wylde，Kate Bush, Sarah Vaughn, Axel Rose以及Michael Jackson等等不计其数。

第三是本片Artie（这也是迪斯尼电影中第一个Openly Gay的划时代角色）演员John McCrea翻唱的I Wanna Be Your Dog，原唱Iggy Pop的Punk味道最浓，另外墙裂推荐法国女歌手Emilie Simon对这首歌的Remix（要电音版的不要网易云音乐上那个acoustic版的），我曾经单曲循环过无数遍。

库伊拉，内地译名黑白魔女库伊拉。

噗…dbq真的好好笑。

这个名字蛮有意思cruel是残忍的意思，恰好加上la就是库伊拉的名字，也对应了原著里的反派性格。

风格上，背景设定在了上世纪70s的英国，不得不说，石头姐的英音很好听！

（本人不太喜欢英音那种过于正式的口音）电影的摇滚朋克的元素（烟熏妆，摇滚乐队）频繁出现，且使得这一背景时代特征深入人心！

服装上，迪士尼舍得花钱买了奥斯卡服装的最佳设计来呈现在影片中，尤其是库伊拉的几次亮相，设计前卫而创意拉满，让人不得眼前一亮，也是片中的几大亮点。

改了一些原版的设定，为了祖国的花朵嘛。

残忍杀害动物和抽烟这些都改掉了，也能接受吧。

剧情也是很紧凑，前面埋了很多伏笔，后面随着剧情推进一步步展开，让人有种——哇，原来是这样的感觉。

剧情，反转得很神，好久没看到迪士尼这样炒冷饭还炒的这么好了（指翻拍真人版，上一次是沉睡魔咒，不过第二部翻车了）大概也许反派们都有着独特的魅力吧，也许后妈们，乌苏拉可以安排一下个人电影？

这部片的选角也是下功夫了，奥斯卡影后石头姐不必多说，双重人格使得她的演技功底一览无遗。

也有很多熟悉的面孔，比如库伊拉童年好友是致命女人里的泰勒，男爵夫人是哈利波特的里面每天对着水晶球叨叨的特里劳妮教授。

和权游的乔尔弗莱。

（美剧迷狂喜）bgm上也下了功夫，买了好多经典70s年代的歌的版权，迪士尼不愧是爸爸。

总之，无尿点，想二刷。

长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？

（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。

）潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。

但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。

当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。

在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

《小羊肖恩剧场版》剧照

《小羊肖恩剧场版》剧照是怎样一种执念驱使着这一行为呢？

我想，这终归是要从服装的版型上来说。

毕竟头几年，高腰裤风头正盛的年代，生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。

在一个区域内，低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题！

甚至再广义一点来谈，我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。

比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。

《黑白魔女库伊拉》这个电影，他去年刚出的时候，我就知道能借着这个电影做点文章。

因为他融入朋克元素过于明显，特别容易梳理出脉络。

当然作为典型的迪士尼出品，你永远不要指望他有多么的离经叛道。

（这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。

）将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角，最终的出路一定是洗白。

他们不可能让女主真的杀掉小狗。

但既然这个故事发生在伦敦，主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。

那就必会涉及到一些反主流，不怎么上道儿的东西。

因为从70年代末至今，英国的设计界向来是反叛当道，古怪横行。

甚至叛逆本身就是一种“正确”，不搞怪反而会显得很奇怪。

比如，库伊拉常光顾的中古店，就有一位女装大佬。

他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。

电影《黑白魔女库伊拉》剧照

纪录片截图但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计（西太后是指英国设计师vivienne westwood，因为名字里有west所以别称西太后。

）还有那个朋克以及朋克时代的企业家们，从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。

70年代末，撒切尔夫人上台，她在一次访谈中表示。

“我曾在瑞典参加过一次英国设计周，那是在几年以前，当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。

”

纪录片截图很显然“二战之后的英国设计是乏味的。

”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。

而他们迫切的想要寻求改变，扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。

如同瑞典设计那样做到“用户至上，产品个性化，能够自由组装。

”最好还能夹带文化输出，让全世界都吃上小肉丸。

纪录片截图具体到服装，一板一眼的三件套，传统的fox，或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。

你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗？

——Liberty！

（是的，这家百货公司真实存在。

而且就是电影里出现的那个。

）这是一个久负盛名的印花设计品牌。

他们产品确实具有原创性，而且品质很稳定。

但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。

《黑白魔女库伊拉》中出现的Liberty百货

从网上搜到的Liberty百货图片设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。

具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。

扔掉印花布料，来吧，今天就要。

扯掉窗帘，把它扔远点。

那些沙发好娘，好傻，让人心发慌。

就是那张大床，将你的钱花光。

广告截图“让我们扔掉印花棉布”“是的，扔掉印花棉布。

”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。

碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼，鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。

广告截图库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告，她一次宿醉后，撕碎了花布，用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。

《黑白魔女库伊拉》剧照不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。

非常有可能存在这样的借鉴。

但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。

比如撕烂的布料，据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。

涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。

事实上，整部电影在时装这一块，很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。

库伊拉面部的喷漆元素，致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。

频繁出现的新闻元素，也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。

这位女士在当年可谓是风云人物，他和那些摇滚乐队走的很近，经常帮他们设计演出服装。

英王道430是西太后的第一间门店，甚至连这间门店也做唱片生意起家。

只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。

这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地，他们经常更换里面的装潢。

每换一个主题，招牌也会随之而变。

其中最久负盛名的，是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。

太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌，因为“英国是暴～露～狂～的故乡”。

纪录片截图让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁？

”或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。

在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。

只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明，不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来，但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。

朋克（Punk）从来就不是什么褒义词，你可以把它理解为小流氓，小混混，飞仔。

这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。

他代表了年轻人对旧世界，旧制度的反派。

朋克老照片全盛时期的朋克人什么都干，也什么都敢干。

比如西太后的一个经典设计，就是把万字符号印在T恤上。

你说她是支持这些吗？

倒也不是。

只是故意拿出了恶心人，你不喜欢，我就偏要明晃晃的把它亮出来。

你觉被冒犯到了，我就开心的不得了。

对应到屁股，或许也是这样的道理。

在裤子外面，清爽的晒着“阴天”的那一半。

是朋克，是摇滚，是对传统的挑衅和反叛。

你觉得辣眼睛，那么好，太好了，我终于辣到你了。

迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。

先有《睡美人》中的玛琳菲森，后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。

思路挺好，但成片效果似乎总是差那么一点火候。

你要让我说，他们不敢，玩反叛都只是一句口号，一件外衣，核心还是那个熟悉的味道。

所谓的反派女主其实就是洗白。

仙女教母没有伤害过睡美人，皮草控也并没有杀掉小狗。

搞到最后，翻转过来的真善美还是“真善美”。

人物还是很平面，故事还是很低幼。

这一点上，当年的朋克可以说是更为纯粹，他们是真的曾经妄想过“改变世界”。

只不过与今日的迪士尼殊途同归，最后还是沦为了生意。

就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。

“后来我发现，我们根本没有撼动当时的体制，而是演变成一种营销的手法，我意识到真正的机遇在于，英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主，人们多么的自由，年轻人可以如此叛逆。

”

纪录片截图或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗，而是一场精心策划的国家形象包装。

当然，我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。

他们没有撼动体制，但确实改变了文艺的风貌，他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术，你也不能说这些全无价值。

近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。

有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。

或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。

朋克所主张的“无政府，无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。

在这里，我并不想争论对错。

因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。

但有些事情还是要从多个角度来看。

毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。

大家好，我是石头姐，这一次，我要穿越回到50到60年代，演我妈。。。。。。。。。。。。。

的一个人格，Estella，在我妈妈出生之后，我姥姥她自己一个人一直抚养我妈妈长大，没有想到姥姥是这么，这么，这么，温柔的人，温柔到把你化成水的人，但是，妈妈和姥姥，完完全全根本就不是一个性格的人，你说我妈是我姥姥亲生的，我打死都不信，打不死我，我更不相信，在上学的时候，我妈作为一个混血儿，中欧混血，一半头发是东方血统的，一半头发是西方血统，如果是出生在美国，这一个血统，再加上这一个女性身份，一个政治正确的光环保护，随时随地在学校都可以横着走……但是不幸是出生在腐国，然后我妈在腐国，亲身体验了霸凌悖论，如果你接受了霸凌，那你一直都会被霸凌，如果你反抗了霸凌，那你要面对更猛烈的霸凌，更长久的霸凌……要么你干掉霸凌的人，要么你被霸凌的人干掉……最终，我妈妈和姥姥，先下手为强，把学校给干掉了，不，把学校校长给干掉了，不，在校长说开除我妈之前，我姥姥先说退学，先开除了学校，你以为你掌握主动，我们娘三个就会被动，Nah，Nah，Nah，Too young, too naive，跟女人，尤其是三个女人讲道理，上帝老人家来了都赢不了，因为我们女人根本就不讲道理……来到伦敦国际时装周现场，想必只要是个女的，都不可能抵挡伦敦国际时装周的致命诱惑，如果我妈要是早知道，看个时装周，都能真*致命，让姥姥丧命的那种，早知道让姥姥出门之前，先看一下黄历，这一天是不是大忌，不能出门……然后，我妈成了孤儿，不得已，只能做了高级工程师，对，没错，我妈确确实实，真*实打实*高级工程师，我妈本职，人类物品丢失学高级工程师，说到我妈为了本职工作，兢兢业业，任劳任怨，图伙作案，不，团队协作，针对人类物品丢失这一现象，进行数十年的深入研究，经常深入一线，从事高危工作，冒着被警察请去喝茶的极大风险，为了人类物品丢失研究，做出了杰出贡献，最终获得了行业协会和警察局的双重认证，拿到了人类物品丢失学高级工程师的职业职称，我妈的兼职，库伊拉服装厂裁缝兼设计师兼销售兼模特，时尚行业，是一个玄学，这玩意跟互联网行业是一样一样的，你永远不知道下一个时尚风口是哪一个？

时尚行业一开始根本就不赚钱，纯属就是一个烧钱的领域，而且还要面对行业垄断巨头的封杀，为了打破行业的垄断，那么只能采用互联网思维，在那一个年代，必须要获得顶级的流量，那就博各大媒体，各大群众的眼球了……爆料，爆料，劲爆的爆料，伦敦某上流夜总会，一女子为何自焚与夜总会女老板对质，伦敦某公共场合，一女子竟当众开车，伦敦某街道，一女子为何衣不蔽体，被垃圾车当众挟持跑路，伦敦某夜总会外，为何数十名男女鬼哭狼嚎，终于，被伦敦地表最强法律组找上门了，二话不说，先放火，再杀人，一气呵成，可以看得出来，熟手，绝对熟手作案，然后我妈被救了之后，然后我妈立刻被告知，我姥姥不是我姥姥，我姥姥就是我妈的老板娘，然后我妈是我妈的老板娘的亲闺女……然后我妈被问到？

你想不想立刻上位当老板娘？

想，你想不想立即拥有百亿家产？

想，那你知道你怎么才能成为老板娘吗？

知道，干掉一个我，留下另一个我……在一个月黑风高的杀人夜，在打通了主办单位，协办单位，来访嘉宾情况下，在一切冥冥之中的巧合之下，我妈死了，但是我妈她又活着，我妈虽然死了，但是我妈她永远都活着，最终，谁死了无所谓，百亿家产的名下，只有一个人的名字，那就是Cruella……

说实在的我太喜欢《101忠狗》！

小时候反复看了不下十来遍，为了重温童年前年还看过一遍。

不过，没想到的是现在就看到了一个…？？

作为一部迪士尼反童年角色的电影。

对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。

影片改编方面喜忧参半，一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。

这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。

剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。

这些常规操作满足了大量的商业电影需求。

两位艾玛飙戏，撑起了影片（个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通）。

也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务，感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事，做出了太多削弱。

没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人，个人至上来的直接且丰满。

汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩，英国的阶级问题 。

同样的编剧也没有太用功，剧情大多数都是直给观众。

尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的，但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满，内心深处潜藏可挖掘的地方。

只靠艾玛斯通撑戏和角色。

最后结局强行跳伞，母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。

大部分童年没有看过101忠狗的中国观众，不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。

那么作为一部娱乐大众，满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。

我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧？

豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗？

推荐给三类朋友1.学服装设计 时尚领域的朋友2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选