Bird York的《In The Deep》一响起,心里莫名的滋味就翻涌开来。
镜头一一划过在这个城市里时时刻刻上演着悲喜剧的各种肤色的人的脸。
那个本性善良的年轻警察在荒野上烧掉了他刚因冲动犯下的罪证;而他曾经看不惯有种族歧视心理的搭档此时正与年迈患病的父亲相拥哭泣;那个地区检察官将她那多疑的妻子换过N次锁的房门锁好,而就是被他妻子歧视的那个西班牙修锁匠此时正趴在窗棱上眺望远处的街灯,身后,是他那刚经历过一场惊心动魄的“枪击事件”的熟睡的妻女。
黑人导演独自开车在郊外,天上飘起了小雪,他接到家里妻子打来的电话,说,I love you ;黑人侦探独自站在弟弟出事的地点,弯腰捡起半埋在土里的一个小玩意,那是令弟弟丧命的东西;另一个黑人偷车贼将一车亚裔偷渡劳工送到China Town,灰头土脸迷惘无知的他们会不会又成为下一个影视作品的主角...沉重的音乐渐渐退去,换成Stereophonics的《Maybe Tomorrow》,一辆车急停在镜头前,后面的车跟着就追尾,两辆车主跳下车来争吵。
镜头旋转着上升,摇向远处被万家灯火和纷扬雪花点缀的蓝黑色的夜。
这只不过是LA的一个小路口,只不过是一场little Crash而已。
字幕上显示这么一行字:据记载,洛山矶上一次下雪,是1989年2月8日。
这是什么用意我不明白,But in the deep,maybe tomorrow I'll find my way home...
上午和霹雳课老师吵架,我狠狠地用中文说,你他妈的贱不贱啊。
老师仿佛听懂了一般很火大地看着我,边上的男生伸手拦住我好像我是一个危险的恐怖分子一般。
想着自己在这地方语无伦次地架都吵不来,脑海中无处不在的词语就是没办法从中文和英文转化成西班牙语迸出来,胸口堵得很难受。
后来我们要求老师道歉,一时间想不起apologize的西班牙语怎么说,只好辞不达义地支吾着,竟一时间变成了没理的人。
最后老师还是没有道歉,我们终于也还是没有办法正确表达自己的想法。
然后她穿着那件粉红色的小毛衣离开,我们急红了眼,却就是无能为力。
后来我边啃早上的汉堡边喝可乐的时候看了这片子。
看着看着有一种似曾相识的感觉油然而生,那些insult和根深蒂固的误解,正如中国学生和古巴人之间那道不可逾越的鸿沟,彼此误解,无法沟通交流;最后变成互相的歧视和憎恶,深深烙在每一个备受伤害的人心中。
但是事实上,insult也是要看人的。
若你本身并无对自身的疑问,他人怎样的语言也伤害不到你;如同穿上一层隐形的护甲一般,坚不可摧。
正如片中那位父亲对小女孩说的故事。
说他小的时候家里来了一位仙女,赠给他一件刀枪不入的隐形防护衣,他开始并不相信,但是自从穿上那件衣服后,再也没有挨过子弹或其他伤害。
于是他决定在女儿五岁生日是将隐形衣送给她,从此她也不会受到任何伤害。
小女儿躲在床底下,终日被住在贫民区时穿过窗户而入的一枚子弹所困扰。
听见父亲的故事,她深信不疑地接受了父亲的馈赠。
于是父亲煞有介事地假装脱下身上那件看不见的衣服,小心翼翼地披在小姑娘的身上,撩起她棕褐色的柔美的头发,将隐形衣那根看不见的绳子系在她脖子上。
然后他说,好了,你再也不用害怕子弹。
只是要记得,在你的小女儿满五岁的那年,要把这件衣服送给她。
然后小女儿穿着她想象中的那件隐形衣睡着了,并且坚信自己变成了超人一般刀枪不入的英雄。
后来她冲出纱门奔向被一把手枪指着的父亲,小声地说我会保护你。
我的眼泪奔涌出来,以为她的生命就在那一刻被一枚子弹夺取。
然而巧合碰上了巧合,手枪里竟没有子弹:隐形衣真的保护了她。
一家人匆忙地躲回到屋子里去,绝望的开枪的老人一时间仿佛见到了上帝,仿佛那枚空的弹夹预示着某样莫名的宽容。
我本以为这片子正如其名字,所讲述的是一段段难以调和的冲突;看到后来却发觉其根本的主题却是宽容、理解,和世间人人兼具的两面性。
我本以为对于美国社会来说,黑人和有色人种是不可置否的弱势群体,但是片中尽管讲述了这样那样的种族歧视,最终却发觉,其实真正的弱势群体,完全以人心为鉴定。
你可以贫穷,你可以有不同的肤色。
你可以不被他人理解,但是如果你有一颗足够强大的心,一个足够高尚的人格,怎样的言辞或行动都不足以践踏。
我记起某次我就女权主义慷慨陈词的时候,一个朋友忽然打断我说,其实需要平等的并非只有女人。
我屏息凝听他的见解,并且打算适当时候做出反驳的时候,忽然意识到他才是有道理的那一个。
他说社会中怎样的群体需要平等的对待,并非以性别为判断的。
除去性别以外,还有很多其他的因素需要考虑,包括种族,宗教,经济能力和政治权利,健康状态,还有教育水平等等。
于是衡量人与人之间平衡关系因此而变得复杂,在某个特定的关系当中你可能是弱者,但是到了不同的场合你便是强者。
同样,当影片中同一个警察在不同的事件中遇见同样一个女人,他采取的对待方式亦然是不同的;而他的身份和正邪也因此而发生改变。
有那么一个瞬间,我以为那个女人就要爱上他了,但是转念想到,在这个人际关系如此错综复杂的世界中,爱情不可能如此廉价。
而当有更大的利益放在眼前的时候,肤色、种族或是性别上的优劣,更不可能战胜人贪得无厌的野心。
而在这个时候,你弱势的那一部分特质的确可以拿出来充当挡箭牌,但是自己的内心,是永远无法因而得到安宁的。
最后一个场景之一,洛杉矶阴沉的天空飘起了小小的雪花。
远处的城市灯火依旧,前景一辆罪孽深重的车子如同一颗陨落的彗星一般熊熊地燃烧。
周围的孩子兴奋地往火堆上丢掷东西,火光一直延伸到遥远的天际里去。
再切换几个镜头,华人区中又两辆轿车相撞。
Crash仍在继续,利益关系继续和弱势群体绵延地纠缠不清;争吵自然也是在继续,只有片尾的那首欢快的歌点名了主旨:或许在世界的这一头有无尽的冲撞和矛盾,但是在那一面,永远不会熄灭的,依旧是宽容与理解。
而正义确实是存在的,尽管在这个物欲横流的世界中我们很难寻觅到它的身影,但是正如那相对的弱势群体一般,它看不见摸不着,但是永远地、不可抹去地,如同一只小小的火苗,长存在我们内心。
看完以后我下楼去散步,冷风钻进脚丫子的缝隙,我却忍不住想起一些事情觉得好笑。
尽管霹雳课老师的确令人很不愉快,但是这并不能阻挡一部好电影给我带来的好心情。
或许是因为最后我明白在很多其他事情面前,被恶劣地对待不过是微不足道的小小insult,或许是因为我忽然看清楚矛盾的背后往往只是交流障碍导致的不理解,我决定对今天上午这件事情,还是随它去。
尽管在之后的很长一段时间中,还有不知道多少类似的事情需要面对,但是我想,如果自己的内心真的有我想的那样强大,I won’t give it a shit。
来看这部电影的初衷,是因为这是一部据说赢了《断背山》的影片。
看完之后只能感叹一句说:“既生瑜,何生亮。
”我想《断背山》输了,也输得情有可原。
如果说《断背山》是茅台,饮一口下去入口细腻,回味悠长的话,那这部影片就是烧刀子,喝一口火辣辣的疼,可是细品品也能品出一股滋味来。
选择种族歧视来说事儿,你可以说导演是有一定的功利心,因为这类题材往往是奥斯卡评委所青睐的。
虽然忍不住想吐槽一把导演编剧的心太大,想表达的东西太多,往往会有喧宾夺主的嫌疑,但是不得不说这部影片的剧本编排还是相当有诚意的。
本来对于多线叙事的电影,有一种固执的偏见,略不喜。
因为很怕这样的电影往往到最后是“形散意也散”,显得零碎而不知所谓。
但是这部影片的精彩就在于它把“种族歧视”这个主题,贯穿到每个支线故事里,而且显露的那么赤裸裸毫不掩饰。
你会发现这种歧视无处不在,不仅仅只存在于白人对有色人种,而是各个不同种族间也存在有这种让人无法回避的歧视。
白人对黑人的,黑人对白人的,黑人对亚裔的,亚裔对西裔的。
很多时候,歧视的受害者也是歧视的加害人。
剧本编排的巧妙之处在于,让开篇原本有种族主义嫌疑的人最终在影片结尾成为打破歧视壁垒的人;让原本想要努力不为这种歧视所左右的人成为歧视行为的受害者。
这种巨大的反差,给了观影者极大的冲击,有着一种无法言明的讽刺意味。
让人不禁审视,这种无法规避的歧视,到底是因为什么。
人是一种社会性动物,很多时候的自我观念很大程度会被整个社会的氛围潜移默化的影响着,而形成自己固有的偏见。
你会发现,开篇喋喋不休的黑人小混混在咒骂白人对黑人的歧视时候,很大程度源于他所接受的被社会整体氛围传递的信息:“所有白人对黑人是有歧视的”,而导致他对于白人也有着一种近似偏执的偏见,而这在一定程度上也是歧视;你会发现,那个暴躁固执的波斯店主对于其他人的敌意与排斥,只是源于他固有的偏见“我所受到的伤害,是因为你们对我的歧视”;你会发现,开篇那个试图平等对待黑人的白人警察,也会因为社会的整体氛围影响而不由自主地对黑人产生戒备和恐惧,而导致最后悲剧的发生。
看完让你觉得沉重与压抑,不禁一声叹息。
影片也试图用正面的角度来阐述一种美好的愿望,例如对黑人有偏见的警察最后成为救了黑人女性的英雄;有着种族歧视的白人女主人最终搂着自己的西裔女管家说她是自己最好的朋友;最终安然无恙的墨西哥小姑娘,让你觉得至少还不是那么让人绝望。
其实最大的歧视,也许并不是来自于你是何种肤色哪个种族,而是来源于内心中固有的傲慢与偏见。
而消除这种傲慢与偏见,任重而道远。
文:十一月的雨一般来说,安逸的生活会让人迟钝,会让人只知道享受,所以会有“居安思危”这个词闪现出来警示我们。
同样的道理,永远的生活在天真的美好中,陶醉在幻想的完美中,也会不自觉的对现实的丑陋产生抗体。
可拒绝接受就能代表它不存在吗?
前些天看到一句让我心惊的话:无知者只是人的半成品。
我突然疯狂的想触摸更多的真理了,不管它是善是恶,不管它是否残酷的让人心惊。
我可不想当生命终结时,发现自己从来没有完整的活过。
前些天看了一部让我心惊的电影:撞车。
我突然惶恐的不知所措了,因为我发现当自己真正站在善与恶的中间时,竟一度迷失了。
人性的天平,究竟倾向哪一边多一点呢?
看完影片我脑中浮现了另一部结构手法极及其相似的电影――《木兰花》,导演保罗•托马斯•安德森既深受好评的《不羁夜》之后推出的又一部佳作。
汤姆•克鲁斯在本片中也奉献了演绎生涯中最好的一次表演,为他赢得了金球奖最佳男配角的殊荣。
如果要论区别,最显著的就是《木兰花》里有着很多超现实主义的表现,而本片却是实实在在的写实路线。
这是一个多线索共同进行的故事,单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起,就可以看出他深厚的功力了。
不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇,因为《撞车》所带来的震撼与思考,与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来,有过之而无不及。
故事发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。
瑞恩,一个中年巡警,我可以看得出他脸上的焦虑和无奈,因为父亲的疾病得不到合理得治疗而在深夜无助得呻吟,因为那个黑人秘书一次次的无礼拒绝。
这一切都让我的心底泛上丝丝的同情和怜悯。
可这些细微的感觉立即就被接踵而至的情景完全抹杀:瑞恩在晚上巡逻的时候,拦下一辆黑人夫妇驾驶的汽车,并因莫须有的原因对女士进行强行搜身,当他的手在她身上上下抚动的时候,当女士和她怯懦的丈夫眼睛里都噙满泪水的时候,我的心情已经抽离震惊,转向愤怒了。
从见证他所作所为的年轻同事汉森当时疑惑和震惊的眼神中,我读到了同样的信息:眼前的这个警察,已经因为他的劣迹,被我们本能的划到了恶人的一边。
这是无可避免的,即使他面对父亲时的眼神再无辜也无济于事。
汉森出场时的凌然正气已经给了我们很大的好感,他因为这件事而主动要求调走的请求则更坚定了我们的看法,这才是我们心中那个正义的警察形象,这才是真正的善意的化身。
临走道别前,瑞恩握住汉森的手说了一句话:“等到你多干几年吧!
你以为你知道自己是谁吗?
你根本不知道。
”我不以为然,汉森同样不以为然,一句威胁的话而已。
当时我真的以为,那只是威胁而已。
遭到侵犯的黑人夫妇的生活产生了巨大的分歧,妻子无法忍受作为一个知名导演的丈夫在那一刻让人绝望的怯懦,而丈夫也因为这件事使尊严遭到了巨大的打击,这是作为一个男人最严重的尊严,这让他觉得几近崩溃。
一切冲突都是矛盾爆发的契机,体会到这一点就不难理解影片为什么叫“撞车”了,英文名crash直译应该是冲撞,坠毁的意思。
这里有个隐语,当那些存在于人生的矛盾积累到无法掩盖时,它就会借着看似偶然的冲突肆意宣泄出来。
一对黑人小偷,整天满口仁义道德,做的却全是鸡鸣狗盗的活。
这次他们瞄准的对象,竟然是他们自己的同胞,一个黑人。
不幸的是,这个黑人情绪低落,自尊受到了极大的打击,正沉浸在无边的痛苦之中。
没错,他正是那个导演。
积聚在心口的痛苦无法排遣时,这两个小偷却来抢劫。
这让他找到了疯狂的理由,他感到怒火中烧,他想爆发,冲破一切怯懦和羞耻。
他的失常的举动吓坏了小偷,也让到场的警察感到威胁,还好,冷静的汉森及时赶到了现场,只有他明白事情的前因后果,黑人导演的冲动的情绪。
控制了现场,也就等于挽救了一条生命。
黑人导演还没有完全消除内心无能的虚弱,他还含着泪不断的重复:“你们到底要我做什么?
”但汉森已经因为成功的处理了这件事而隐隐感到自豪,因为他感觉到了自身背负的重大责任。
更重要的是,比起瑞恩来,他是个好警察!
生活往往在你最自以为是的时候发生逆转,让你不知道做何反应,应该诧异还是应该震惊。
瑞恩巡逻的时候发现一起车祸,车主奄奄一息车子濒临爆炸。
他死命的钻进车里要把受伤的车主救出来。
可车主看到他的面孔时却惊恐的拼命抵抗:“为什么是你,我不要是你?!
”车主正是被他强行搜身的黑人导演的妻子!
这时候瑞恩的反应却出乎我的意料之外,这个已经被我主观的定义为坏人的警察不顾一切的在爆炸的一刹那把她从车里拉了出来,在爆炸的轰鸣声中他把惊魂甫定惊惶失措的她紧紧搂在怀里。
被人掺扶着渐渐远去的黑人妻子转过头看了瑞恩,眼神里满是复杂的感情:是感激,还是些许迷惑。
那一刻,我也是同样的感受,这到底是为什么,前后他的反差让我感到无所适从,就好像刚刚认定的真理又被一个极有理由的论据给推翻了一般。
然而,这只是刚刚开始。
下班归家中的汉森,在路边接了一个搭车的黑人―――那两个打劫的黑人小偷之一,当然汉森并不知道这一点。
黑人因为他的热心而感激,却没想到因为打趣惹怒的汉森。
汉森警告似的掏出手枪。
车里发出了“砰”的一声闷响。
虽然我既不愿意看到这是事实,但它却就这样发生了。
汉森不敢相信自己刚才做的一切,被他失手打死的黑人手里攥着的不是枪,只是一个小雕刻而已。
他慌乱之极语无伦次,片刻之后把尸体扔到了车外并烧掉了车子。
殊不知我的内心也在这里剧烈的翻腾,这简直是一种颠覆。
这是那个正气凌然的汉森吗?
是那个面对瑞恩的丑行要求调离的汉森吗?
是那个冷静坦然临危不惧的汉森吗?
难道人性的弱点都无一例外的会在极度恐惧和困难面前无限放大而显的如此卑污龌龊吗?
如果瑞恩的反差仅是让我无所适从的话,汉森的所为就让我彻底迷失了,究竟什么才是对的,什么能是好的,什么又是人性呢?
这个故事中的人都无一例外的在进行着善与恶的角色转换。
本来耿直的侦探因为想知道失踪弟弟的下落而做了一次伪证,可当他最终找到弟弟时却只是在路边的一具尸体,那个被汉森失手杀死的小偷!
落魄的店铺老板因为自己的疏忽使自己唯一的店铺被洗劫一空。
绝望的他拿起手枪去找与此事完全无关仅是因为与他发生了口角的锁匠丹尼尔复仇。
地位显赫的地区检查官的妻子简向来仇视黑人。
在她意外跌落楼梯后却发现她20年的好友只顾着玩乐,唯一留在身边悉心照顾她的是她一直漠视的黑人保姆。
角色在不断的变换着,内心在不停的左右摇摆着,疑问在无限的放散扩大。
难道没有一些不会变的东西吗?
我知道没有人能做到尽善或者尽恶,可在这之间,没有一些信念会让我感到平衡吗?
深夜,锁匠丹尼尔来到小女儿的房间。
女儿的床上没有人,丹尼尔拨开床单看了看床下,一双纯净的眼睛看着他。
“你好吗?
”“好”“被什么东西吓着了吗?
壁橱里面没有怪兽的,我讨厌怪兽”“我听到了枪声……”“好吧,你知道吗?
我五岁的时候,仙女飞来我的房间。
他给我一件隐身斗篷,子弹穿不透它的。
仙女告诉我,当你的女儿5岁的时候就把这件斗篷传给她。
现在,我就把它给你穿上!
你想要吗?
”女儿点点头。
丹尼尔郑重其事的把那件“隐形斗篷”穿在了女儿身上。
“现在你什么都不用怕了!
”女儿亲了亲爸爸,安心的睡了。
脸上的笑容像天使一样。
翌日,落魄的店铺的老板找到了丹尼尔家,他的手上拿着一把枪,他的眼睛里冒出的是绝望的疯狂的复仇的火焰。
他用枪指着惊惶失措的丹尼尔,丹尼尔却大叫着不让屋里的小女儿出来。
站在门口的小女儿看着眼前发生的一切,惊恐的说了一句话:天哪,爸爸没穿隐身斗篷。
接着,不顾一切的冲出了门外。
就在她扑到爸爸身上的那一刻,枪声响了。
让我觉得心脏随着狠狠的震动了一下。
曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次,《死亡诗社》里尼尔自杀的那声枪响,《黑暗中的舞者》里莎玛打伤警察的那声枪响,本片里汉森失手打死黑人的那声枪响。
因为我知道枪声紧接着意味着什么,虽然我极不希望它发生,但那种紧接而来的死亡的冗长却每次都让我窒息。
此刻,我屏着呼吸,等待着下一刻的窒息的感觉。
丹尼尔疯狂了,他痛苦的吼叫。
他的妻子痛不欲生。
店铺的老板面对着眼前这突如其来的一幕愣愣的不知如何是好,嘴角在颤动,却无法说出话来。
“没事了,爸爸。
我会保护你的”这时候小女儿喃喃的话语像奇迹一样的出现了,丹尼尔急切的翻开女儿的衣服,竟毫发无伤。
我没有等到让我窒息的一刻,却等来了让我的泪水夺眶而出的一句话。
“这件斗篷真好!
”女儿趴在爸爸肩上说道。
我无可抑止的哭了,完全无法抑止。
我记得全场看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意和惊喜的笑声,而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。
这好像是男人的特性吧,不管什么时候都不能让自己哭出来,再渴望流出的泪都要咽回肚子里去。
“这件斗篷真好!
”孩子无辜的纯真的说出的这句话却把我的坚持摧毁的无影无踪。
小女孩圣洁的像个天使,即使在黑洞洞的枪口面前。
不管他是否知道自己的子弹不是真的这件事,这已经不重要了。
此刻,店铺老板缓缓的向自己的女儿诉说着今天发生的事,脸上充盈的是满足和向往的笑容。
“你知道吗?
在她活过来那一刻,我突然意识到。
她是我的天使!
”我的心静的没有一丝波澜。
好像人人都在这部电影之中挣扎着,为自己内心的潜规则挣扎,为自己的摇摆不定在挣扎,为自己的迷失而挣扎。
可这一刻我却出奇的清醒。
小女孩确实是个天使,是我们所有人的天使,她永远站在所有人的心头,让那些幻想着极端人生的人,在经历挫折困苦后,回归到人性的平衡中来。
2005.11.20摘自我的博客:http://www.mtime.com/my/mxl117邮箱:[email protected]:1075723
一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下 由正义到邪恶 由被伤害者到施暴者不断的转换着[Crash]期待这么打动人心的电影很久很久了 从看它的预告片的时候就知道这一定是一部深入灵魂的电影 只是没想到要过了这么久才看到 果然 彻彻底底的打动了我 从第62分钟开始眼泪就没有停过看到并帮助到外表坚强的人在脆弱或受到伤害的时候的人一定会成为他最重要的朋友 但这往往是他平时最不够珍视的朋友 他会为此而忏悔懊恼责怪自己 ..天空从此开始变得异常的明亮坏人作了好事会让人感动 但是好人作了坏事却不会令人愤怒 即使是很坏很坏的事情所谓的"坏人"在紧要关键的时刻让你看到他的善良的时候 那种感动是震撼人心的 所谓的"好人"无意错误的做出了罪恶的事情的时候 那种诧异是令人心碎的到底怎么辨别好..人呢 是在他做坏事以前 还是在他做好事之后讨论好与坏是没有意义的问题 就如其实并没什么好人与坏人的分别.. 首先 我们把个人的行为称为好或坏 不是看其行为的动机 而是仅仅考虑行为的结果是有用还是有害 然而 人们很快就忘记这些名称的缘由 认为善与恶的本质天然的存在于行为的自身 不用看其行为的结果 ..不是我说的 是尼采 太人性的希望每一个人看这部电影 强烈的希望导演Paul Haggis就是去年的那部同样震撼的[Million Dollar Baby]的编剧 这是他的导演处女作似乎 足以让他成为我最喜欢的导演之一还有一句话 这部电影的音乐同样是非常出色的 在适当时候出现 配合画面感动我们的灵魂 做这音乐的是我也非常喜欢的Mark Isham 优秀代表是[Life As A House]
这个城市有这么多的汽车,撞车(Crash)是这样的难以避免,这个城市又有这么多的种族,冲突(Crash)也是这样的难以避免。
双关的戏名,使得它难以准确地翻译,而电影本身的主题,也让人觉得一言难尽。
电影写的不是一个人的故事,而是发生在洛杉矶一天半内的众生相,人人在和不同的人发生冲突(Crash),那些卑微的人们之间的悲喜剧,有关种族,也无关种族。
我们向别人发火,常常只是因为自己心里不爽,但在电影里的洛杉矶,这个一块招牌砸下来,大概会砸中九个不同种族的人的地方,愤怒的炮火,击中的往往就是不同种族的人。
看起来是由于种族之间的偏见和冲突,但也许导火线是一些非常个人的原因。
——如果你刚刚在街上被两个黑人混混打劫,吓了个半死,你在跟家人发泄怨气,大骂该死的黑鬼都是贼的时候,会不会顾忌正在帮你换锁的锁匠是个黑人?
但是,那些潜意识里的偏见,也许又使弱势族群刚好成为枪口下的牺牲品,所谓柿子总拣软的捏。
——即使你是个自以为没有种族偏见的好警察,深更半夜可以让一个黑人小子搭你的便车,但当你们争吵起来,他不顾你的警告,伸手到口袋里去掏东西的时候,你会不会以为他在拿枪而向他开枪?
(如果那不是一个黑人,那么不要说这种情况不会发生,根本连架都不会吵起来。
)如果Crash的编剧兼导演接受采访,会不会说,这部电影说的不是种族歧视,而是在探讨人性呢?
很多人都会认为它的主题是有关种族问题的,但是我认为,并不这样简单。
消除歧视,种族平等的口号喊到现在,人人熟悉了那套政治正确的指引,现实生活中,却是相当复杂的情况,不能以一句种族偏见掩盖一切。
就像电影开头Graham警官说的那样,在玻璃和金属阻隔之下,我们久久没有与别人擦身而过的经历了(大意)。
其实,政治正确,也像是人们心灵上的玻璃与金属,它保护着我们,小心翼翼地不受伤害,但也让人失去了在冲撞与摩擦中互相理解的机会。
只是,在利与弊之间,我们如何抉择呢?
这个问题太难回答。
电影里的细节,也做得相当细致,不过不是暗示和象征性的,而是情节性的,有些温柔感人,有些尖锐反讽,也给观众留下不少的回味。
但与《断背山》的细节不同的是,《断》的细节指向的是电影本身,给观众带来的是对电影情节含义的再回味与再发现,而Crash的情节、细节却是让观众去反思与思考的。
所以看完《断背山》,可能会为两位男主角压抑的爱恋不容于世而扼腕痛惜,偷偷叹息自己的遗憾或者伤痛,会陷入影片而不能自拔。
同时也期待,也许没有了偏见之后,悲剧就不会发生。
但是看完Crash之后,你会发现,即使社会是在慢慢进步,但人生依然是如此无奈与复杂,大家都是平凡的人,好人出于自我保护,也会有不光彩的劣行,混蛋在感激或愧疚的一念之间,也会做出善举,人们在冲突与摩擦中互相伤害,但同时也互相帮助与安慰。
看了不少的观后,很多人觉得剧本的情节安排得巧妙,手法很独特,但是,在我个人看来,编剧手法并没有太多很新的东西,电影的深度其实在于前面所讲到的带给观众的思考。
查了一下资料,发现编剧及导演Paul Haggis是电视剧编导出身,可能正因如此,这部电影其实有着很多的电视剧痕迹。
被两个黑人小混混抢车之后,地区检察官讨论如何处理最完满那一幕,我大笑之余一下子想起Spin City。
在结构上的多线索平行又互相交叉的手法,没看过的也许觉得巧妙新奇,但在电视剧里已经是屡见不鲜。
尤其是,我看了那么多季的ER,这种结构再熟悉不过了。
看完后觉得,如果ER拍一部两个钟头的电影版,也就是这个样子吧。
而且,ER拍到现在,急诊室的医生护士,也是那么族群复杂:出身富裕的白人,从底层奋斗上来的黑人,来自前南地区的,来自中国的,拉丁裔的,印度裔的,单身母亲,女同性恋……加上来急诊室的人也那么五花八门,对生死的思考,选择的两难,丝毫也不逊于Crash中安排的种族问题。
而且,ER里面,以急诊室作为舞台,让不同的人在这里相遇、离开,虽属偶然,也总接受得过去。
但Crash里安排这么多不同种族的人在一天半里面互相扯上关系,未免就过于巧合与刻意,尤其那两位警官先生,与前一天被羞辱的那对夫妇再次相遇,还要是不再一起执勤的情况下,那么戏剧性地一人遇上一个,真是中了彩票头奖了。
当然,编剧安排种种的巧合,是想要造成一种人类的命运互相关联的效果。
以前看过一些欧洲电影,也有类似的手法。
像我很喜欢的一部电影,Before the Rain(中文有译作《山雨欲来》和《暴雨将至》的),它是三个故事先后发生而不是平行发展,但是和Crash相似,三个故事里的人物,也是互相关联的,而且两者都用了一个环形的结构,从某个时间点开始,然后倒叙,再回到开头的时间点,而且它通过剪辑,造成了一种非常特别的时间循环效果。
Crash和它还有一个很相近的细节处理,Before the Rain开头从天气闷热,暴雨将至讲起,而结尾回到开头时间之后,则是酝酿已久的暴雨终于落下。
而Crash在开头不久,警官说到,像要下雪了,而临近结尾,果然是雪花飘落。
两者异曲同工。
但我觉得无论是环形结构的效果,还是这种类似的安排,还是Before the Rain来得意味深长。
PS:Crash可能是到此为止,我在一部电影里面看到最多种族出场,听到最多粗口的电影了。
PPS:题目来自《晚安,好运》里面引用过的一句莎士比亚:The fault, dear Brutus, is not in our stars, But in ourselves.——Julius Caesar, ActⅠ,SceneⅡ
美国电影《撞车》是由保罗·哈吉斯执导,马特·狄龙、桑迪·牛顿、莱恩·菲利普等主演的犯罪影片。
影片以多民族,多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景,讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。
故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记,这种现象是导致民间动乱的祸根。
2004年9月10日在加拿大首映。
该片曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。
就叙事结构来说,这部电影几近完美。
首尾呼应的多线叙事,几条情节线彼此独立又相互影响,通过一个又一个巧合,片首的“坏人”,结尾都洗白成了“好人”,而唯一的“好人”,却沦为杀人凶手。
在不到两个小时的片长中,要顾及这么多角色的人物弧光变化,同时还要兼顾情节的合理性,导演保罗哈吉斯的功力之深,实在是令人叹为观止。
但精妙的剧情安排却也带来了一个问题——巧合实在太多了。
这是触摸的感觉 穿梭在城市之间,你知道吗?
你和人们擦肩而过,邂逅相遇。
在洛杉矶,没人触摸你。
我们总是躲在冰冷的建筑后面。
我想我们很想念那种触摸的感觉。
我们彼此碰撞,只是为了 感觉到彼此的存在。
我很疑惑,如果《撞车》能得奥斯卡,为什么《低俗小说》不能?
为什么《爱情是狗娘》不能?
或许本片倒叙的手法还有所不同,但在这样交错的结构上并不比后两者更加巧妙。
或者说本片的主题更加现实和深刻,尤其是在揭示种族冲突方面,对美国社会有很深的警示意义。
但是我却觉得对于一件杰出的艺术作品来说,不应该是仅对当下发言的,普遍的人性、永恒的真理才是真正的艺术价值所在。
所以在我看来,《低俗小说》和《爱情是狗娘》的主题反而更广义,更能感染全世界的观众。
当然本片确实是一个很复杂很深沉的故事,可能每个人都能从中得到自己的解读,比如一开始对“撞车”内涵的解释——我们每个人都躲在车窗后面,对人与人之间的接触太怀念了,所以借撞车来寻回这种感觉。
这对工业社会表面的冰冷和背后的扭曲做出了深刻的揭示。
只是种族歧视这个主题太尖锐太明显了,毫无回旋直指人心,反而模糊了观众对这种普遍意义的思考。
这是无疑是一部杰出的电影,但在我心目中一定及不上《断臂山》。
尽管后者我还没看过,但是,我就是这么确定。
每一条线索都是一个完整的故事。
但影片却没有逐个讲述每个故事,而是靠交叉蒙太奇将每个故事隔断后交错组接在一起,使故事情节在断裂与缝合、并行与碰撞中缓慢推进,从而使影片的意义在碰撞的火花中膨胀,影片的主题在碎片的缝合中升华。
影片对交叉蒙太奇组合的出色运用,也使影片的观念性冲突得到了视听觉形象上的强化,使影片的情节推进有了叙述上的张力“。
从文化精神上讲,交织式对比结构通过各种不同叙述线索的交织性对比来‘讲述’故事,似乎更接近人类自身历史演进的本来面目。
因为现实中的人人事事,并非像好莱坞经典电影模式那样,总是那样充满巧合:坏人当道,佳人有难,英雄救美,终成眷属的‘幻象现实’模式。
而更多的是正与反、文明与野蛮、人性与兽性的混合一体乃至二律背反的存在。
”
不知是哪根电线,选在周末的晚上罢工。
对于我这种居家动物来说,这实在不是个什么好时机。
都市里没有月光。
停电,意味着伸手不见五指。
随手从抽屉里摸出一张盘放进光驱--CRASH--那深邃的音调随即飘溢出来。
有那么一些人,他们生活在一个不可思议的国家。
其中有主人,也不乏不速之客;有手持良民证的,也不乏揣着救济证的。
他们从祖先开始,就生活在不同的圈子里,没有意外的话,也许永远不会产生交集。
但,当crash降临的时候,意外就发生了。
白人检察官夫妇和黑人导演夫妇,因为驾驶同一款"坐骑",被心怀"愤怒"的警官联系在了一起;而这警官又因为老父亲的病,与社保工作人员,一位黑人妇女,发生了冲突;锁匠一家和杂货店老板一家,因为一扇破门,被装着"block"子弹的枪联系在了一起;蛇头夫妇因为车祸,分别和侦探、黑人青年联系在了一起;年轻的警官受到那官腔十足的黑人警长的"训导" ,当晚因为气愤与恐惧采取了过激的自卫,意外的打死了一个黑人男青年,而他正是探长失散多年的弟弟;当探长携母亲认领弟弟的尸体时,医生正是杂货店老板的女儿;还有……层层叠叠的怨恨,就像高速路上发生的数车追尾,场面一片狼藉。
而人们,把它归因于"种族歧视" 。
"种族歧视" 。
为什么一定要发明这样可憎的一个词呢?
为什么一定要不断重温这样可憎的一个词呢?
中国人说,人之初,性本善。
但人性又是多变的。
当我们用包容的眼光来审视周围的时候,一切都被包裹在了绚烂的光芒中。
但,偏偏有这样的一些人,用"愤怒"来迎接每天的朝阳。
于是,当意外发生的时候,人性的弱点也同步crash了。
他们迁怒于对方,不管自己身处主动,还是被动,头脑里都闪烁着血红的四个大字"种族歧视"。
crash在先,而"种族歧视"在后。
所以说,只要crash在,没有"种族歧视"还会有别的。
"……you brush past people. People bump into you. In L·A nobody touch you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much. That we crash into each other just so we can feel something. " 这话出自侦探Graham,却被女友说成hit the head。
也许,在那些冷漠的城市,只有被撞"傻"了的人,才会幡然醒悟。
生活的压力,让我们疲于奔命。
面对面的沟通机会日益缩水,关爱仿佛越来越无关紧要。
当危机降临的时候,我们才猛然发现,相交十几年的所谓朋友还不如一个雇来的菲佣。
或许,同样是生活的压力,也令人们变得敏感。
女服务生的疏忽、公车上车窗玻璃的颜色、迎面走来的白人少妇的一个小动作……一个个看似微不足道的细节被一颗颗狭隘的心无限放大,上升到阶级斗争的高度。
在他们还分不清是"Iraqi"还是"black man" 、是"波多黎各人"还是"墨西哥人" ,是"波斯人"还是"阿拉伯人" 、是"中国人"还是"越南人"时,愚蠢的人们就开始相互攻击了。
他们把愤恨与生活的不如意追究到别人的身上,恶意的中伤,挑衅的秽语,罪恶的种子在黑暗中发芽,在糜烂中疯长。
与之相较的是那个拥有单纯生活的锁匠,和他的天使。
当夜归的父亲俯身面对藏在床下的女儿时,他用最和美的语言化解了属于孩子的恐惧,用自己的爱,编织了那件无形的斗篷,悉心的把它系到了孩子的颈上。
爱,就像这斗篷,从幼年起你就对它将信将疑,因为一直没有感觉到它的存在,直到有一天,你也学会把它系在别人的颈上。
于是,这爱就在夜风中传递,愈久愈浓…… 当杂货店老板被愤怒冲昏了头脑,提着手枪前来报复的时候,小女孩毫不犹豫地冲了上去。
爱的斗篷,让前夜还纠缠她的恐惧烟消云散。
"Mommy, He doesn't have it. I have it. He doesn't have the impenetrable cloak!……It's okay, Daddy. I'll protect you……" 她是个纯粹的天使,对于锁匠,也对于杂货店老板来说。
但纯粹的东西毕竟稀有。
更多的人,始终在天使和魔鬼之间游走。
猥亵黑人少妇的警官在生死攸关的危急时刻却置自己的生命于不顾,救她与烈火之中;平日里偷鸡摸狗、肇事逃逸的社会底层青年,却放弃大把的银子不挣,放走了一车的偷渡客;而蛇头在自己生死未卜之时,心里惦念的还是爱人今后的生活……与之相反的是,一向镇定、公正的年轻警官,却开枪打死了黑人男孩,只因他一个掏兜的动作,和一个"可能是枪"的假想。
或许,当年轻的警官点燃那辆沾满血腥的车时,他的内心也同样被灼痛。
但悔意并不足以让他出卖自己。
闻风而来的黑人少年们在弃车旁雀跃着,熊熊的火焰映红了一张张无邪的脸,殊不知,这是在墓碑前起舞。
如果火光能像映红夜空一样映出几分钟前的一切,很难想象路过的黑人导演还会不会往这罪恶的火焰里"添柴"…… "Man's the patron saint of travelers" --男孩所信奉的保护神,在最后的时刻,出卖了他。
混乱的一天以又一次撞车结束。
一个城市的疯狂不可能因为不平静的一天而改变。
但一定会使一些人学会touch,即使另一些人继续crash。
二刷观感更差,意图过于直白刻意,非线性叙事也玩得支离破碎。
越来越不喜欢这种用力过猛充满巧合刻意表达观点的电影了。不懂节制的通俗文学的感觉。洛杉矶真小。
种族 救赎 参考babel
没什么感觉。只是觉得真的反应了一个现状:美国也不是天堂城市。种族歧视非常严重。
奇迹、正义和爱皆无处不在..先说缺点:收尾相对较一般,加入中国人稍有做作感,父亲是糖尿病的警察的那条线,主轴上稍微有些交待不清,奥康纳那条线也有些不够力度..除开这些以外,通过各种犯罪来探讨种族与隔膜并非新鲜事,但仅仅那双隐形的天使的翅膀,仅仅那一组镜头和铺垫就已经值得五星的评价
当年洛杉矶现实版的云图,没有轮回没有科幻超现实,有的只是现实中的感悟,归根结底的原因是什么,谁他妈知道,但这也应了因果轮回自有报,影片也不排除夸大和扭曲,当年能得那么多奖也实至名归了,但是我不喜欢他对亚洲人的轻描淡写,那么无足轻重和不值一提!
1. 美国如果禁枪能少一半儿事儿;2. 歧视或偏见最大的问题是影响有效沟通。如果我们第一步先做到:虽然我看不起你,但我愿意好好儿把你的话听完,事情又能再少四分之一。联想到最近香港的事儿,真是任重道远 3.5
................什么和什么啊.....................
虽然也算是跟11点多少分和盖里奇的片子一样的拼图循环链式结构,但重点不是玩戏剧性或者技巧,而是串联人生百态去呈现和批评种族歧视,真够沉重的,妙也算巧妙,但看着觉得很闷。
几组情节齐头并进,最后大曝光——“哗”!这种结构在好莱坞不少见,只是这部太凑巧了:虽说洛杉矶是多种族杂居之地,但都这么既冲突又和谐,既无奈又欣慰,“不破不立”、“以斗争求团结”,也太凑巧了吧?看来全世界的左派都说同样的话,也都爱用巧合为自己挣声望,殊不知“过度的希望,自然而然产生极度的失望”,族群融合肯定比弥合贫富慢得多,强行提速的结果就是——撞车。
也太好看了吧 又紧张又温馨又刺激啊
用多线网状宿命交错去编织一个深渊与阳光并存的故事,最大风险就是稍不留神就滑向过度操纵矫情虚假,与其这样倒还不如舍掉一头集中火力拍成只相信天堂或者该下地狱!
踢猫的故事,人有负面情绪就不自觉的发泄给别人,无辜的人何其多,对黑人群体没有好感,看看广州那些黑人啧啧啧。
大家都觉得好?整个电影很矫情!鄙视此片剧本和导演!有朋友说她都快哭了。我只能说,导演的这个圈套太正经了-----那怕再高明一点,我就把头套上去了。除去名头和大制作,真是典型主流电影中的三流片。
错综复杂的网状结构交织的线索看似毫无头绪却是十分有条理。对于多民族国家来说,种族矛盾的激烈程度一定程度可以反映该地区的犯罪率水平。美帝可以自嘲种族矛盾严重影响社会治安,大天朝则会自夸五十六个民族一家亲的美满和谐。
不仅是撞车,更是种族、人性的冲撞。好几处都落泪了
杨峰给我们放看的。。。有嘛可看的?还OSCAR?!
《撞车》的故事发生在洛杉矶。作为美国最具多元文化和多元种族的代表性城市之一,洛杉矶历来深受种族主义之争困扰,影片从一起撞车事件(Crash)出发,回顾了与这件事或有关或无关的人们几十个小时里的生活,这些人里有富庶的白人,也有贫穷的黑人,还有亚洲人……当他们的故事交叉发生时,影片提醒了
看过的最差的奥斯卡之一。每个人对都对别人fuck来fuck去的,白人嘴里三句离不开黑鬼,黑人嘴里三句离不开白鬼,如果你这样对别人,别人对你好才怪。
all the other nominated films are better than this. yes, racism exists but this is polarizing the situation