失控玩家

不知道大家看没看《失控玩家》，相信所有看完电影的小伙伴都对里面的泡泡糖冰激凌印象深刻并充满好奇

这到底是什么神仙口味，我居然连听过都没听过啊我一定要做来吃吃看，本文应该是中文网第一篇泡泡糖冰激凌的制作教程，看到就算赚到。

本文解决几个问题，1，做冰激凌放无菌鸡蛋就不用加热了行不行？

2，嫌麻烦不搅拌行不行？

3，泡泡糖冰激凌怎么做？

是什么味道啊？

目录一，开始研发二，开始做三，再加点彩虹色四 ，泡泡糖冰激凌到底啥味啊？

一，开始研发分享泡泡糖冰激凌的制作教程泡泡糖冰激凌英文是Bubblegum Ice Cream，其实在欧美国家还挺常见的大概就是下图这种吧，那些彩色的球形糖块其实就是国外的泡泡糖

和国内的泡泡糖不太一样，他们的泡泡糖都是这种圆形的糖

而我们的泡泡糖基本就是大大泡泡糖这种方块的。

我用中文找了很多信息都没有泡泡糖冰激凌的教程，其实你在google或者youtube上查询Bubblegum Ice Cream就有很多文字或者视频的教程，获取并不困难。

其实吃泡泡糖冰激凌主要是思维上很难接受，老外居然直接把泡泡糖放到冰激凌里，而且是直接吞到肚子里就不怕泡泡糖粘在肚子里si掉吗？

我也对这个问题抱有疑惑，所以我查了一下【吞下泡泡糖怎么办？

】实际上吞下泡泡糖没什么风险，因为我们的胃内壁覆盖粘液，泡泡糖就不太可能黏在胃里，正常就是顺着消化道排泄出去了

而且我制作完成后·尝试，吃的过程中不会不受控制和其它冰激凌一起吞下泡泡糖，泡泡糖会粘成球，吃到一定大小吐掉就可以了另外本教程会用到泡泡糖香精与食用色素，如果接受不了，您就当看个新鲜，我自己也是特别好奇才尝试尝试，化学类食物添加制品最好少吃。

二，开始做下面就开始操作，我之前写过一个冰激凌的教程。

这次也是按照那个配比来操作的，但是会在流程上优化一下，比如本次我用的是无菌蛋，就省去了加热环节，看看最终效果怎样。

本次使用的配比是脂肪含量35%的淡奶油，和之前文章的配比一样

如果你是用的是24%的烘培奶油，可以看我之前那个文章，我甚至做了带公式的表格，让你可以根据奶油的多少公式自动调整其它材料的重量可能唯一多的东西就是泡泡糖香精了，

这是在淘宝买的，50g的体验装15元包邮，本来我也是困惑这东西安全不安全啊后来想到之前做烘培用过香草精也是加几滴就可以有浓郁的香草味，这应该也都一样吧这里仍然提醒各位少吃化学类食用添加剂产品，

写着是不可直接食用，我闻了闻，确实是泡泡糖味道，而且非常浓郁。

首先用小工具分离鸡蛋黄，我这次用的是可生食的无菌鸡蛋，所以就省去了加热环节先把相对固态的60g糖，3个无菌蛋黄，50g酸奶混合，搅拌一下，让糖充分融化。

然后倒入50g牛奶，全脂脱脂都可以，再充分搅拌

然后可以放入泡泡糖香精了，我是放了3滴，充分搅拌端起来就可以闻到泡泡糖的味道了，

然后我们换个盆，放入200g淡奶油，

用打蛋器打发奶油，再以做蛋糕的方法，与蛋黄液分三次混合

分三次混合就是先取三分之一奶油加入蛋黄液中，翻拌。

再取三分之一翻拌，最后整盆倒回奶油盆中翻拌

翻拌一整你可能会感觉这些小颗粒怎么回事儿，消不掉呢没关系，小颗粒小一点就可以了，之后会用到打蛋器，一下就都消掉了

然后放入冷冻层3小时，用打蛋器搅打一下

上一次教程是冻6小时，这次怎么3小时就搅打了？

因为有好多网友留言说6小时冻上了，我这次才知道，我的200g奶油配比3小时就达到下图的状态了我以前都是做双倍的量，就是6小时，各位可以按照自己的量进行调整。

经过打蛋机搅打体积还会再大一些，然后你就可以冻到隔天，就可以吃了这就是一个泡泡糖口味的冰激凌。

三，再加点彩虹色如果你还想做的漂亮一点，还需要再多一些操作。

为了看起来更少女一点，我还买了一些其它配料泡泡糖，彩虹糖，食用色素泡泡糖先取几个切成小块，也别都切了，留几块大的吃的时候放

食用色素我是买的展艺的，四种颜色，每个一小瓶

食用色素也是化学制品，少吃

冰激凌液分四份，色素放一点点就够了，经过翻拌就可以了

然后分层倒入模具中，每层放一些泡泡糖小粒

最后一层放上一些彩虹糖，就可以放入冰箱了，冻到隔天就可以吃了

四，泡泡糖冰激凌到底啥味啊？

隔天，泡泡糖冰激凌冻好了看看效果，我还准备了草莓味的百奇，草莓炼乳。

装饰完成

第一口特别惊艳，就是小时候的泡泡糖味但是吃了几口就会感觉太甜了，因为是冰的，所以泡泡糖与彩虹糖都很硬，需要嚼一嚼。

泡泡糖就慢慢凝聚起来，所以如果你觉得吞下泡泡糖还是有问题，就可以完全不用吃下去。

实际上这个口味确实就是看起来好看，你真的吃几口慢慢就能感觉出来那种香精味，泡泡糖味也没那么惊艳了，我想这也是泡泡糖这种食品慢慢在中国被淘汰了的原因。

最后回答文章一开始的几个问题，用无菌蛋是可以的，直接省掉了加热环节不搅拌是不可以的，冰激凌中的空气含量是灵魂，用电动打蛋器可以更均匀的把空气气泡打到冰激凌中，这才是冰激凌美妙口感的来源不放鸡蛋行不行？

行，我看国外的冰激凌教程简单到就是打发的奶油加入炼乳搅拌冻上就完事儿，不用二次打发，简单极了，你可以试试。

好了，分享一个在国内吃不到的冰激凌小品，如果还有新的玩意儿，我再继续

"别宅家天天打电动了!"；"不要做生活里的NPC，你可以做你想做的任何事!"没人愿意听这样的废话、大话。

而电影的神奇之处就在于，你会经由影片被这些话语打动，尤其是玩过或正在游玩任何开放世界相关类游戏的观众!(我相信一定有不少看到此地的同学曾经在洛圣都的大马路上肆意抢车，殴打NPC，或是为了想要的装备不断刷任务升级)此外影片彩蛋数目虽不及《头号玩家》(不过结尾Guy化身美队绿巨人、掏出光剑那里还是有点颅内高潮了，当然最让本人惊喜的还是有一幕角色背景墙壁上的《Rick and Morty》啦!!!)；

今天也是陪着Morty一起看哒!关于虚拟与现实的探讨不如《楚门的世界》等深刻；关于AI、机器人的觉醒相比《西部世界》仿佛只是挠了个痒乐呵乐呵。

但是，这样一部诙谐、偏爆米花的影片，正是当下人们需要的!辛苦工作一周了，我们都需要这样的娱乐来点缀周末!现实有点苦，不妨去影院进入虚拟世界避一避吧！

After all, you can do whatever you want to do!Let's make today a great day!

无聊。

就是讲一个游戏角色觉醒的故事。

想想挺悲哀的：他觉醒了有什么用，知道自己只是个游戏人物，生活在一个虚拟的世界里，但什么也改变不了。

众人皆醉我独醒的滋味并不好，其它NPC最起码过的无忧无虑，男主能吗？

最后的爱情戏真是太扯了，一整集都在看男主和女主恋爱，最后突然女主换了男朋友……什么破电影！

某网友评论： 真的无语这个结局，男二都没什么戏份还把男主绿了。

等于男主白忙半天。

这是一个程序男不敢直接对心爱女人表白，通过编写代码让游戏中的人物投射了自己的真实内心，然后还相当好运的成功让这段代码运行，衍生出人工智能，进而间接通过游戏人物成功向心爱女人表明心迹的故事。

所以，这其实是一个爱情故事，借着游戏大片的壳儿，回归正题。

简直被程序直男的脑回路惊呆了，这特么是怎样的狗屎运才能让如此内秀内涵内在的不能再内的表达方式，居然能成功的外化出来，活该一辈子做单身狗吧？

当然，其实程序直女也差不多，搭档这么久，居然一点感觉都没有，还得通过游戏人物的嘴才知道真爱在身边，简直了。

《失控玩家》今天在国内院线上映啦！

这部电影讲述了一个NPC眼中的世界。

而这个NPC有一天居然拥有了自己的意识，当真实世界的人们看着他在游戏里大闹天宫的同时，他却萌生了想要拯救这个“不真实的”世界的想法。

这部电影的视角非常有趣，类似的设定在电影和文学作品中一直都有所探索，著名的有《黑客帝国》、《异次元骇客》，甚至我自己也经常想，我会不会生活在一个虚拟世界里，我的本质不过是一堆数字0和1？

归根结底，人还是喜欢探索“我是谁”这个问题。

这部电影的调性没有那么深沉，是轻松幽默的动作科幻喜剧。

我看电影的时候留意到其中几个有趣的英文文字游戏，还有几个非常实用的知识点，一起分享给你1 游戏给角色起名字真是偷了个大懒！

故事的主人公名叫 Guy，如果把它翻译成“盖”，那就全无味道了。

Guy在英文里本身就表示一个（男）人。

有趣的是，当玩家们看到一个不按套路来的NPC时，发出了“Who is this Guy?”的感慨，一方面可以理解为“这个名叫Guy的家伙是谁啊？

”，另一方面也可以理解为“这哪儿冒出来的龟孙子？

”

男主的好朋友名叫 Buddy，如果音译成了“巴迪”，那又错过了一层文化梗。

Buddy英文里表示伙计、哥们、兄弟，本身也有好朋友的意思（不是好基友）。

所以当男主Guy和好友Buddy谈心的时候，叫他Buddy，既是叫名字，也是在叫哥们儿。

这个词也经常被省略成bud。

相当于男主名叫“人”，男主好朋友名叫“哥们”。

不得不吐槽一句，这款游戏设计者给角色起名字……也太偷懒了吧？

2 God is a troll. 上帝是个人渣

troll这个词在奇幻作品里经常出现，比如指环王里打算把霍比特人烤着吃了的troll长这样：

指环王里的troll再比如哈利波特里三小只大战的那只troll长这样：

哈利波特里的trolltroll在奇幻作品里通常是指长相丑陋的巨怪，所以当Milly说God is an absolute troll.的时候，Guy很惊奇，Trolls exist? 真的有巨怪这种生物嘛？？

其实此troll非彼troll。

Milly口中的troll其实是internet troll，或者forum troll。

指的是故意网上破坏论坛，发布不良信息，惹恼别人的人。

Milly是想说：创造这个世界的那个人，真的是个烦人精。

但被Guy理解成了巨兽😂3 You said it! 说的对！

"you said it" 意思可不是：这句话不是我说的，而是你说的。

这句话其实是表达赞同对方说的话。

可以理解为：你说出了我的心里话！

比如：- I think Free Guy is a great movie. （《失控玩家》真好看！

）- You said it! 同意！

4 There is no easy way to say this. 这话真不好说出口。

你认出《杀死伊芙》里的小变态了嘛？

当你要告诉某人一个不好的消息，又想显得自己很有同理心的时候，这句话直接拿来就能用。

There is no easy way to say this, but you failed your final exam. 这话说起来我也难受，你期末考试挂了。

5 今天阳光灿烂，枪林弹雨

Anchorman 就是主播的意思，anchor本意是锚，做动词可以表示主持节目，就是像锚一样定在那儿了。

anchorman就是新闻主播。

游戏里的新闻主播播报“天气”是说：今天天气温暖灿烂，with just a scattering of drive-bys.scattering表示零零星星的，少量的。

drive-by和开车关系不大，它指的是a shooting carried out from a passing vehicle，从移动的车上射击。

就是动作片里经常看到的开着车的枪战场面。

6 游戏皮肤 skin

“兔子”指着Guy说，Nice skin! 你这套皮肤很不错啊。

Guy 以为他在说自己的“皮肤”，于是回答：我可能就是比较幸运吧，我天生水润肌肤，吹弹可破（bushi）。

dewy skin就是指水润的皮肤。

dew是露水，dewy就是露水般的，用于描述皮肤就是说皮肤很水润光滑有光泽。

但其实，兔子说的“skin”是指游戏里的“皮肤”，就是一套扮相，一套服饰。

这里也是一个双关。

兔子作为游戏管理员不允许玩家使用NPC同款皮肤，所以要求他换掉（多谢豆友XGuaiMon指正），于是对他说：Lose the skin! Ditch it! 赶紧把那套装扮脱下来扔给我，不然我就要用抢的了！

7 light him up! 兄弟们，上！

你可能听过“you really light me up”的情话——你把我整个人都照亮了，让我变得快乐有活力了。

不过这里的"light him up" 是一个美式俚语，和情话没半点关系，反倒是一句引战神句。

“light him up”表示发起进攻，类似于中文里“兄弟们，上！

”好啦，这就是想跟大家分享的《失控玩家》中几个文字双关，如果你觉得有意思，就点个赞告诉我呗！

｜创作：Juliet｜审校：Juliet｜排版：Juliet｜总编：大风哥Wind

本文作者如果你想获取《失控玩家》英文剧本，想和我们一起看电影学英语，想加入我们一起创作，请关注公众号：Wind教口语

最近院线上映的《失控玩家》（Free Guy），你看了吗？

这部电影给的启迪非常多，但我一时不知道从何解读起。

于是，我选择了用问答的方式，向内在智慧请教，下载祂们对于电影蕴藏的灵性启迪。

失控玩家 中国预告片1：定档版 (中文字幕) 01问：# 为什么会在这个时间点，有这样一部电影出现，是携带着宇宙的什么讯息？

此时此刻，透过这部电影，宇宙源头有一个重要的讯息，是想给所有“挣扎”或“无感”地在地球上生活的人们，无论你们是因为这场疫情的持续，而产生生命方向不明朗的迷惘；还是此生再度觉得你们自己，被困在一种仿佛“轮回”般重复无新意的人生中；又或是你们每天觉得自己被生活暴击、被其他生活的“玩家”在凌虐的感受…… 如果你能借由观赏这部电影，而睁开你的心灵之眼，进而发现——生命的荒谬之处其实也就是它的好玩之处。

当你能够醒来，带着满满的“斗志”（这个词有时候会让你们产生要“抗争”的错觉，其实，它只是意味着你们像小孩一样元气满满），去创造你们的人生新版本的游戏，该是多棒的一个礼物——由宇宙送给你，被你接收，被你拆开，被你使用。

02问：电影中的玩家角色与非玩家角色，在隐喻什么吗？

"># 电影中的玩家角色与非玩家角色，在隐喻什么吗？

亲爱的孩子们，我们希望你们能够记起——你们加入地球这个游戏场，是为了创造你想要的生命故事版本的。

无论是大部分玩家选择为这一个游戏定了什么基调，比如在《自由城》的原始游戏中，你们一加入进去，就会以为自己在玩一个关于“竞争”“抢夺”“伤害他人”“炫耀力量”的游戏。

而当你们像“蓝衣小哥”一样醒来那一刻，你可以自由转换这个游戏基调，你玩“帮助”“联结”“利他”“创造”，也同样可以快速升级。

并且，你还能因此而活得像自己，以及得到其他人的拥戴，成为社交媒体的顶流。

你就跳出去“人云亦云”的游戏规则，创造了你自己的玩法。

这是其一。

其二，无论他人选择了成为人间这个游戏中的什么角色，是戴虚拟眼镜的玩家，自以为自己在书写英雄神话的角色，给自己起一个炫酷的名字“舞男”“燃烧瓶女孩”；还是充当不戴虚拟眼镜的NPC(非玩家角色，指游戏里原本设定的各种群众角色），只能机械单调地充当英雄们的陪衬，甚至只配拥有Guy(“伙计”)、Buddy（“兄弟”）这样的人名。

在你醒来发现，“哦，原来这是一个游戏”的时刻，都能从原本固化的游戏角色中醒过来，而拥有你自己的自由意志。

你不只是一个天天只能穿蓝衬衫、卡其裤的银行职员。

你可以是一个号召、带领整个城市的居民为自己的人生而战的领袖。

你不只是一个只会做“中度烘焙、一份奶油两份糖”美式咖啡的咖啡师。

你可以学会做卡布奇诺、甚至学会做珍珠奶茶。

你不只是一个每天只能举起双手，等待可能会发生抢劫案的受害者。

你可以是一个拥有“免于恐惧的自由”、想去哪里就去哪里的自由人。

所以，在观影的时候，你可以不断追问你自己几个问题：我一直在我的人生游戏里，扮演角色玩家还是NPC(非玩家角色）呢？

我是否拥有和支配着自己的生命？

我是否主宰自己的人生？

我是否误以为人世间的精彩都是属于“英雄”或“女神”的？

平凡如我，只配沦为人群中的配角？

你的答案，或许能为你此刻的人生，重新创造出一个新的路径。

真正属于你的活法。

03问：我们每个人都可以拥有一副眼镜吗？

">#我们每个人都可以拥有一副眼镜吗？

哦，当然。

你们每个人生来都拥有戴眼镜的权利，这是你们隐藏的天赋。

如你所知，眼镜也是一个隐喻，代表着你们看世界、感受世界以及体验你们自己生命的全新视角和更高维度的智慧。

如果简单说明，它就是被叫做“灵性”的那个东西。

万物有灵且美。

那你们人类作为万物一员，自然也内置了“灵性系统”。

而这个天然的感应装置，在大部分人类那里，都处于沉睡的状态。

就像没有戴上眼镜之前的Guy，每天过着重复、重复、重复的日子，还以为“人生就是这样啊，每个人都是这样过日子的，人生不过如此”。

但是，一旦你的灵性被打开，你就会发现一个崭新的新世界。

04 问：如何戴上“灵性”的眼镜？

"># 如何戴上“灵性”的眼镜？

那天，你被学员问道：“我连不上自己的灵性啊”，想想你是怎么回答的。

你回答说，灵性不在无形和飘渺之处，灵性非常真实地落在你的心里。

心脏，是一个联通物质世界和精神世界的枢纽。

首先，回到你自己的心，用你的心去感受你自己和感受周遭的世界，你会在每一个当下，都发现一个闪闪发光的新世界。

无限的大自然的赐予，很多的爱环绕着你，无数的源源不断的机会和资源……就像游戏中，你可以看见那么多的玩家装备。

你只需要做任务升级，就能不断得到这些装备。

而不是在没戴眼镜的匮乏状态，苦苦懊恼“我的人生为什么啥都没有”。

因为你看不到而已。

05问：从游戏中醒来，是不是一件很难的事情？

"># 从游戏中醒来，是不是一件很难的事情？

你们中的很多人，把从人间的游戏中醒来，视作一个不可能完成的任务。

这种想法是非常受限制的。

首先，你们本来就是醒着的，一直是醒着的。

因为你们的灵魂内置的“人工智能”系统，设定了你们就是会自动进化的拥有全部智能的生命体。

宇宙所创造的有灵万物，有在“灵”的层面，与宇宙紧紧相连，始终是醒着的。

觉得自己沉睡，也是一种错觉。

第二，你们过去在游戏中，已经无数次醒来了。

只不过，你们对自己醒来，完成游戏关卡的“成功”，常常没有那么在意。

因为一旦醒来，就再无故事。

没有故事，就没有抓马的剧情。

你们会自动让一切归于寂静。

那么，会被记忆下来的，自然就是那些醒不过来的故事，充满着痛苦、忧伤、无望、失落、背叛的故事。

这些故事本身就是你因为没有醒来，于是才记得的，所以，你就非常记得啊。

醒来，就没有故事。

有故事的，都是因为没醒过来。

于是，你们灵魂中最印象深刻的，就是那些“创伤”故事了。

带着创伤，当然很痛，很痛嘛，当然就以为不好醒过来。

可是，醒来，就不会痛苦。

就像你夜里做梦受伤了，腿折了，你再怎么在梦里救治自己、包扎自己、给自己熬骨头汤进补……当你醒来那一刻，你的腿根本就没受伤，好不好？

在梦里，确实发生了痛苦、忧伤、无望、失落、背叛的故事。

醒来那一刻，故事结束。

Done！

Over！

懂吗？

不要在梦中修修补补你的故事。

直接醒来，就没有故事。

于是，你就拥有一万种可能性去创造新的故事。

非常非常重要要去谈到的一个话题，是“当下是非常重要的非常真实的生活真相”。

但关于这一点，实在谈太多次了，我们谈其它一个重要的启迪。

06 问# 关于如何从根本上修改你的“编程”（programing）？

Guy在游戏中的原始人物设计时，被创作者赋予一个角色性格，很平凡，乐天，循规蹈矩，喜欢吃泡泡糖味的冰淇淋，喜欢荡秋千，喜欢听玛丽亚·凯莉的老歌，一直渴望真爱却求而不得……就连他的行动轨迹，都被设定好了，家——咖啡馆——银行——下班去沙滩。

（像不像你的一个学生的角色设定？

） 于是，他的代码就被这样“编程”了，嵌入这个游戏中。

很多人都以为自己拥有自由意志，但是，在灵魂醒来之前，你们知道吗？

你们都没有自己以为的那么拥有自由意志，而是也活在灵魂的某种“编程”之中。

就像你自己（指我）活在一个“没有人会好好爱我一生一世”“我在人间找不真爱我的人”这两个基础木马程序的情感“编程”中，一边在用力追寻，一边又在破坏感情和不会真心投入感情。

你还活在一个“盛筵必散”，“繁华陨落”，“什么都不会永恒”的关于人生的编程中，让你不断在成功了又如何，总归是要结束的，结束是最大的失败这些挣扎里，从而不断抗争。

对失败的执着，让你根本不给自己成功的空间和机会，试试看都不行，就是不断在破坏自己的创造。

在事情结束之前，亲手毁掉它，是不是你的游戏逻辑？

是吧？

这个“编程”如果不从根本上改变，你所有的人生都会在这个框架里面去进行。

比如，你会习惯在事情最后一刻不得不做好、不做好就无法向他人交代的情况下，才会突然爆发能量，去做出来一个凑合能看的结果。

你只要不是非常醒觉地创造，你基本上都在这个“编程”里。

对不对？

两个特征，到最后一刻才爆发。

凑合能交差的结果。

又比如，你婴幼儿时期，因为照顾过你的人多大十几个，所以身为婴儿的你，不断在感知和熟悉一个又一个陌生亲人的能量场，每当你熟悉他们的时候，他们就又走了，你就被迫又得熟悉下一个陌生的亲人。

这种“编程”，让你得出一个结论——不会有人一直在照顾一个小孩的。

当你有了第一个孩子之后，你发现照顾孩子的保姆不断在辞职、辞职、辞职，让你被勾出来很大的愤怒——为什么就不会有人能一直照顾珍珠呢？

当你意识到这是一个你的人生编程之后，你改写了自己的编程——有的小孩就是能被固定的照顾者，好好照顾着，给予充分的安全感和爱。

然后，你就向那些小时候照顾过你的人，送去了光和爱，也给照顾过珍珠的四位保姆和姥姥也送上了光和爱。

于是，你的第二个女儿的保姆，很快就找到了，而且非常稳定地持续工作着。

这是因为你改变了自己对这件事的“编程”。

如果你没有觉知到这一点，你还是会继续挣扎在这个模式里。

肯定你们会问，那要如何从源代码上改变“编程”呢？

第一步，你要有看见自己的能力，也就是觉知。

觉知你自己的起心动念，觉知你自己的选择和行动，觉知你自己的人生模式。

如果看都不看见，那就更别提改变了。

第二步，提取这个编程的基础程序代码，用一句话能描述出来。

比如，“我在那里都找不到家，我四处流浪”。

这样的“编程”，会让一个人不断上演退学啊、辞职啊、甚至离婚的人生故事。

比如，“不会有人喜欢我”，这样的“编程”，会让一个人觉得要找到心仪的事业、伴侣很难，也会觉得要遇到喜欢ta、还愿意支付钱购买ta服务的客户很难。

请参考《50个基础的木马程序》 第三步，从宇宙无限的爱的源头设定之下，去修改你的“编程”，进入一个无限创造的意识中去。

“一切都会结束，真没意思，真痛苦”的编程，可以升维到——“每一个刹那都被宇宙意识记录着，刹那即永恒”。

“不会有人爱我”的编程，可以升维到——“我疗愈了自己的心，从爱出发，看见所有的爱”。

“我要回家，我找不到家”的编程，可以升维到——“此心安处即吾乡，心在哪儿，家就在哪儿”。

一个醒着的玩家，是能够在每时每刻，觉知到自己的编程，而进入不断自我进化的意识体。

而这，就是你们作为灵魂的本来面目。

亲爱的孩子们，好好在人间玩耍吧！

祝你今天超级愉快！

巨型缝合怪。

楚门的世界+西部世界+黑客帝国+头号玩家……样样都要学，偏偏都只学了个皮毛。

细想下来，除了塔导、小贱贱、钱老板成功地把个人的独特气质融入表演，三人共同组成了电影的怪咖风格外，整部电影的背景、主题、剧情、彩蛋乃至特效，都像是前人的拼贴。

“Good morning，good afternoon and good night”远不止是楚门的一句口头禅。

除了突显人物的乐观开朗，或是围绕这句话制造些喜剧效果，它真正发挥作用，对我们造成暴击的时刻，是楚门离开这个为他而造的囚笼世界时。

他曾以这句话开启每天的生活，现在也将用它来结束；他和早晨遇见的第一个邻居打招呼，现在也用它和屏幕前的每一位观众告别。

这句简单的台词里倾注了他对上午、下午和晚上，对一天又一天重复生活的无限热爱，也将成为他打开那扇门寻找新世界的动力。

而坐在另一批屏幕前共同与他道别的观众，我们，既在这场落幕的仪式中被他宽恕，也将从中汲取一些活力。

相较而言，“Don’t have a good day，have a great day”实在是再拙劣不过的模仿，本就只有口号式最基础的作用，没有任何内涵可言，甚至还在影片进入高潮部分后销声匿迹，再没有出现过……失控玩家以人工智能npc作为核心进行的主题表达，也只是西部世界和黑客帝国的拼接，即他们究竟是不是人，我们又是否应该认清虚拟世界的真相。

显然本片也完全没有走到这两位的深度。

然而即便只是拍拍ai与人类相爱这样的老套剧情，瑞恩雷诺兹和朱迪科默也真的毫无化学反应可言……其实朱迪科默其实在本片中也没什么发挥空间，我甚至觉得很久没见到这么纯粹的花瓶式女主了，她存在的意义就是发布主线任务，但boss都是男主打的……他们之间的爱情火花都建立在朱迪科默的火爆身材、泡泡糖冰淇淋和天后金曲上，是以纯粹物质而非氛围构建起的连接。

可能正是因为两个人的爱情本就毫不可信，即便第一次接吻都是作为笑点出现，穿插朱迪坐在电脑前的懵逼表情，片尾的转折才那么顺滑。

但即便顺滑，也不能洗白“情书”两个字对Guy的物化。

全片都在尝试说服观众他们也是人，把它们变回程序也不过是一句话的事罢了。

至于头号玩家，应该说本片和它的可比性其实反而不高，除了背景设定都是游戏。

头号玩家的价值在于，其中埋藏的彩蛋横跨影视番剧游，纵穿上下几十年，真正成为了几代人情怀与记忆的凝结，也可视作ACG和彩蛋文化的集大成者。

本片彩蛋的数量质量跨度都完全无法与之相提并论。

而且头号玩家最动人的时刻是，那些过时的，或者是我们以为过时，而根本没想到会出现的元素，突然蹦出在眼前。

失控玩家中最出乎意料的彩蛋也就是美队。

所以我们提到头号玩家会说“情怀”，会说“致敬”，而本片只是在讨好流行文化和当下消费能力最强的观众罢了。

应该说观众比我想象的要更容易讨好……片中有一个桥段，借反派之口呈现了好莱坞和游戏公司们的丑恶嘴脸，讽刺了它们专注于IP续集圈钱的现象。

只想说，缝合怪真的也没比续集好多少……最终还是应该以质量作为唯一标准吧。

看别的长短评，还有人提到了片中的“数字罢工”，甚至和现实进行对比。

我只想说，要是我死了也能第二天在家里无损复活，连银行卡里存款都不带变动，我也敢。

这可能就是我对这部电影感到膈应的症结所在。

从来没有一部电影，将“死亡”的存在感消湮到这个地步。

头号玩家中的死亡是要删号重开的。

所以一开始我们就知道，主角一次也不能死。

死侍中虽然没有死亡，但是有肉眼可见的血浆和剧烈疼痛。

本片中虽然没有明说，但是貌似也不存在痛感。

在第二部中，也封锁了死侍的超能力。

西部世界中host死亡会被重置记忆。

而且没有真正意义上的死亡这点，被反过来利用以打造强烈的张力。

剧中，梅芙知道真相也知道如何保留自己的记忆之后，和爱人狂乱地接吻，然后对着彼此开枪，等待被回收重启。

在那一刻，轮回的诅咒和爱恨的缠绵交织着死去。

即便是那些循环式的恐怖片，恐怖游轮以死亡的堆砌制造出强烈的精神恐怖，而忌日快乐正是围绕主角的每次死亡进行布局创造jump scare。

吸血鬼电影中则常以永生与死亡构成二元论，进行着“生命即诅咒”这样的表达。

在以往我看过的任何一部电影中，即便主角有着永生、不死之类的设定，死亡也一定是在场的，以各式各样的形式发挥着作用。

而且通常有类似设定的电影，其主题表达恰恰与死亡密不可分。

因为，没有死亡作为威胁，时间也失去意义，人物的一切行为、努力和抗争都没有任何代价，所有的价值取向也都站不住脚。

数字罢工怎么了？

又没人来抓我，抓了我也杀不了我。

杀杀npc怎么了？

他们不还能复活吗。

他们连痛都没有，都不带怕的。

意识到这点之后，在观看全片的过程中，我内心毫无波澜。

其实电影可能意识到了这个问题。

在本片高潮部分，反派也曾命令手下关闭游戏中重生的设置，但说完之后也没了下文。

死亡在全片中仅有的两次接近显身的时刻，一次是服务器被重置，一次是斧头对服务器的破坏。

先说后者。

其实是一个很妙的桥段，关机重启思路的极端应用方式，软件解决不了就解决硬件，也说明了数字世界对现实世界的终级无力。

但这个时候是意识不到那些AI人类在死去的，甚至Buddy消失的时候也不会有什么感觉，因为我们都已经知道，只要Guy跨过那道光，一切问题都将解决。

虽然重置就是数字世界的死亡，但片中这一桥段还是变成了爱情片中最庸常的失忆梗。

我最不能忍受的，正是，朱迪最终是用一个吻唤回Guy的记忆。

迪士尼在动画里都好久没拍过这种“真爱之吻”了，我还以为他们知道错了，结果来这么一出。

真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。

既不想付出更多代价来换取爱或者解决问题，也想要一种最简单的验证真爱的方式，才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。

现今常被吐槽的古久玛丽苏设定，什么童年帮助一个小男孩摆脱校园霸凌，长大后和已是霸总的他相认，其实内部逻辑和真爱之吻都是一样的。

因为没有任何其他确证爱的方式，因为明知不会有霸总来爱如此平凡的女主甚至是投射在女主身上的自己，才希望在童年就以最低的代价，和一支潜力股签订最严苛的爱情契约，然后坐等二十年后的相认。

一个时代越容易被真爱之吻感动，越说明真爱的稀缺。

这也是我反对所谓“爽就够了”的原因。

爽和空洞又不是同义词。

文艺作品理应去发现，乃至填补时代和人们心中各式各样的虚无和空洞。

的确，短暂的麻醉让我们忘却也未尝不可。

但是总不能说只打麻醉就够了，那和吸毒也没区别。

而且很多爽片都是“腐蚀性麻醉药物”，像是以类似“真爱之吻”的肤浅又虚伪的逻辑替换人们对爱情的认知，只会让我们的空洞渐渐扩大。

最后想说说本片的特效。

不觉得好像都在哪里看过吗？

拆楼建桥像是X战警天启里万磁王那手；城市挤压本质上还是盗墓电影里两边墙往中间挤那套，也有点盗梦空间的影子；朱迪科默在摩托上边转圈边打枪应该是生化危机，或者说也是很常见的打戏场面了……仔细想想的话，貌似这些打戏和特效的设计也都是乏善可陈。

不只是说本片，最近的能想到的，在电影院看见最惊喜的视效镜头（不是说技术，是说设计和想象力），可能还是信条里正反两条时间线上动作的并列。

虽然信条很烂，但诺兰的意义可见一斑了。

还是想强调一下，我并非反对那些从本片中收获了快乐并因此喜欢它的观众们，只是希望我们能对爽片也提高要求。

哪怕不和本文开头提到的那些电影比，和雷神3、死侍、王牌特工比（对应塔导、小贱贱和钱老板），也能意识到本片是多么缺乏想象力和独创性。

这种空洞是会消耗观众的，当我们对已有的那些彩蛋、笑点纷纷失去兴趣（即便这个过程可能很漫长），爽片还会剩下什么呢？

大家喜欢看爽片，喜欢无脑商业电影的原因，可能正是，严肃的电影一部可以吃好久，爽片却怎么都吃不饱不够吃。

至少我是这样吧……

摩托车旋转开枪那段太刺激了！

《楚门的世界》《头号玩家》《刀剑神域》的影子有爱情，有友情，最后那段“活出自己想要的样子”的演讲激动人心。

个人感觉比头号玩家好看很多，评分貌似低了？

爱情刻画成分感觉还挺高，说教比头号玩家少一点，整体看着就是特别的刺激。

三段感觉特别震撼的：1.盖和游戏中的女主（燃烧瓶）骑上摩托车旋转开枪打保安那一段，太爽了，慢镜头很过瘾。

旋转，骑车，我开着枪2.女主和盖在游戏中唤醒记忆，接吻的画面。

（隐隐约约猜到了表白结尾，影片多多少少也一直有一点暗示，键盘和米莉的感情，但是没想到居然这么打动我。

这个游戏代码究竟是谁写的？

“盖”是谁创造的人工智能，盖就是键盘他自己，从盖的程序设定“单相思之苦”我就朦胧察觉到了。

）

3.最后的最后，除去男女主的感情线，我觉得这个保安巴迪简直是人间最强最棒最值得的好友了，这样的朋友可遇不可求，如果我是盖，我会超爱巴迪。

影片中巴迪和盖的对话，说到“我正在为我最好的朋友排忧解难，这就是真实的。

”以及最后两人大桥上的告别，真挚的友情打动人心。

小细节：男女主在马路中间相互拥吻对应盖和巴迪马路中间相互拥抱。

还有很多小细节也特别打动我，比如说关于人工智能生成新生命，这一点里面感觉有刀剑神域第三季的影子了。

文 | 阑夕盛誉之下，斯皮尔伯格的「头号玩家」一度被评价为是写给游戏迷们的一封情书，但是毋须过于苛刻也能察觉到的是，斯皮尔伯格本人大概不是一名游戏玩家，所以他的这部电影尽管融梗无数，也让每一颗彩蛋都师出有名，却掩饰不了正片充其量不过是一个特效更华丽版本的「查理和巧克力工厂」的本质。

显然，三年之后的「失控玩家」成功克服了这种疏离感，那封情书更是直接被埋到了剧情里，当着所有观众的面塞了一嘴狗粮，没有宅男能够拒绝这份稍微操作不当就会尴尬到社死的浪漫主义，而全片对于游戏文化的致敬，也不再是版权堆砌式的报菜名，比如漫威那张标志性的盾牌被选出来，再紧跟一个克里斯·埃文斯大吃一惊的镜头，就会让人感慨二十世纪福克斯认了迪士尼这个爸爸实在是幸福如斯。

毫不夸张的说，「失控玩家」和「头号玩家」之间，隔了一百个「无敌破坏王」，作为元宇宙的大型宣传片，也是相当合格的。

然而，夸赞可能也就到此为止了，倒不是要开始批判商业电影缺乏深度——这种缘木求鱼的路数是很多职业化影评的标准模板——我只想对「失控玩家」费尽心力定义游戏的逻辑表达厌恶。

从哪里说起好呢，好莱坞的进步主义者们已经不再满足于为少数族裔恢复权利，他们充满热情和正确的将这份情感继续投射到那些虚构出来的生物身上，比如「第九区」里被抗议糟糕收容环境的外星人，或是「侏罗纪世界」里不惜放归自然也要挽救的恐龙们，「西部世界」里被当成游客玩物的机器人，还有「水形物语」里和清洁女工谈情说爱的惊悚人鱼。

到了「失控玩家」里，试图赋予权利的对象甚至演变为所谓的「人工智能生命体」——我现在依然会震撼于这个概念的神奇构造——所以，为了拯救游戏里的NPC，那些试图剥夺它们权利的形象，比如游戏公司的老板，以及寻求刺激的玩家，都被丑化得无以复加，连升级游戏版本的操作，也被等同于谋杀活在虚拟世界的这些代码。

而这一切设定都建立在影片里隐约透露出的那股游戏行业祖师爷味儿，上来就给游戏品类划出三六九等，以「侠盗猎车手」为原型的「自由城」是道德败坏的，甚至连玩家都是令人恶心的暴力狂，而「无限人生」这种沙盒养成类游戏才牢牢占有道德高地，必须主角光环拉满。

这是典型的进步派作风，出于难以直接挑战自由传统的掣肘，他们往往不会公然禁止某项活动，但是含沙射影的羞辱那些不够进步的人或事，这真的是太顺手了。

指控电子游戏的暴力性，一直以来都是进步派的主流声音，「失控玩家」的剧本创作恰到好处的拉直了那根优劣链，投射到现实之后也很容易找到参照物，像是「我的世界」「动物森友会」属于人见人爱的好游戏，而「黑道圣徒」「看门狗」则是下三滥才玩的坏游戏。

我当然不会说「我的世界」和「动物森友会」不好玩——我自己曾经就很是沉迷其中——只是这种捧一踩一的心机过于鸡贼，也暴露了影片的深层主旨：看起来是在取悦游戏玩家，实际上充满了那种熟悉的我是为你好式的说教。

我也不相信真正热爱电子游戏及其文化的导演或是编剧会选择通过污名化一部分类型的游戏来为另一部分类型的游戏戴上王冠，事实上，如此迫不及待的划清界限，相当生动的自证了游戏只是用来达成叙事目的的利用工具罢了。

「岛上的艾尔迪亚人才是恶魔，岛外的艾尔迪亚人是无辜的」，现在我们都知道了，这样的表达必然是政治化的。

游戏意味着人类想象力的边界，玩家的需求同样从来都不是千篇一律的，有人喜欢钓鱼种菜，有人热爱经营建造，有人迷恋角色扮演，有人投入兵器战场，在成千上万个虚构世界里，每个人都能找到自己的乐趣，这才是游戏的价值和魅力所在，但是总有那么一股力量，会想要凌驾于这种自由选择之上，让玩家为自己选择的游戏内容背负道德压力。

「忍者龙剑传」的制作人板垣伴信说，他只是把所有人都热衷的事物都放进了游戏里——暴力、花朵、女人、友情还有死亡。

我们之所以可以在游戏里放飞自我，无论是把车开到200码还是砍掉一只兽人的脑袋，是因为它不能对现实世界造成影响，更不会关联你的品格和性情，将之混为一谈的，都是在扼杀人性本身。

从这个角度来说，「失控玩家」根本称不上是对游戏业发出的什么情书，相反，它带有极其浓烈的反游戏的意志。

在带领NPC们罢工的时候，女主角告诉他们，在现实世界里，不会每天都有劫匪来抢银行，更不会总在城市里上演枪战，所以，为了满足玩家们的「兽欲」而不得不按照程序要求一次又一次被粗暴对待的NPC们是承受了不公正的待遇，所以必须配合Guy推翻资本家的无良统治。

真的，这味儿太冲了，也非常符合进步主义者对于客观世界的期待：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。

真的这么想要投影现实世界的话，我可以多讲一个真实发生的故事。

2019年，德克萨斯州接连发生数起枪击案，有媒体说凶手可能是在模仿「使命召唤」作案，很快的，沃尔玛下架了所有电子游戏，以割席来表达不忤逆进步主义者们的态度。

但是同时呢，作为全美最大的枪支零售商，沃尔玛依然在货架上摆放着各款步枪。

为了杜绝枪支暴力的问题，你买不到枪战类的游戏，但是依然可以买到真枪，还有比这更加讽刺的画面吗？

只能说游戏厂商们没有步枪协会的政治势力，总是免不了扮演那颗被捏来捏去的软柿子。

我甚至怀疑，为了那份过度的隐喻，「失控玩家」把自己都给绕了进去。

比如「自由城」，因为作为反面教材，它应该是展现出一款坏游戏的特征，女主角也在登场时开门见山的说了，她讨厌这款游戏，玩的原因只是为了找到剽窃代码的证据。

但是⋯⋯除了她的主观评价之外，「自由城」在电影里的亮相却没有那么糟糕，这当然是因为其场景需要承载绝大部分篇章的剧情，所以导演也不能把它表现得过于贫瘠，这就有了那种格外别扭的矛盾感：按照设定，「自由城」必须是一款粗制滥造的游戏产品，但是因为大受欢迎，又必须能够吸引很多玩家留驻，并向银幕面前的观众呈现虚拟世界的代入感，于是不得不被赋予了可以容纳各种华丽特效的玩法，然后大家就会明显察觉到，「自由城」好像还挺好玩儿的，这又和影片的最高主旨发生了潜在的冲突。

可以看得出来编剧是有在找补这个矛盾感的，Keys在知道了Guy是自己开发的人工智能程序之后恍然大悟，说难怪这么多人喜欢「自由城」这款烂游戏，就是因为它足够真实。

但这依然说不通。

Guy的觉醒是在和Millie遇到之后才发生的，但「自由城」在此之前就已经火了，Millie甚至都能背出每一个NPC的台词，这也说明NPC们都还和其他任何游戏里的一样，没有分支思维的演化，所以Keys的内心加戏是不成立的。

这种强行灌输的痕迹贯穿了整部影片，最开始告诉观众，「自由城」挺烂的，然后看了一个多小时之后，观众们却会发现「自由城」还蛮有趣，接着电影剧情又以第三人称播报，「自由城」的续作惨遭滑铁卢，玩家骂声一片，老板抱头鼠窜，正义终于战胜邪恶，大家都去了Keys和Millie开发的独立游戏「无限人生」，只是如果还是按照设定，「无限人生」是一个纯粹的沙盒游戏，其核心玩法是玩家在里面观察有人工智能编写出来的NPC们是如何进化的，然而这真的会让观众们感觉到好玩么，我很怀疑。

我的意思是，进步主义者们完全可以端着一盘素食沙拉出来，说它营养均衡，健康养生，保护地球，都没问题，但是硬是要说它比隔壁的炸鸡薯条还要好吃，这就很伪善了。

这也是我对「失控玩家」最大也是唯一的失望。

最近几年，在影片中添加复古元素逐渐成为好莱坞电影中的一股潮流，而当这种代表过去的复古元素和代表新时代的电子游戏相结合后，几乎就是绝对的“财富密码”了。

这其中最典型的代表就是《头号玩家》，因此，当《失控玩家》的预告片放出来的时候，我还是比较期待的，以为能够看到一部“简配版的《头号玩家》”，担当电影结束后我才回过味来这部电影，其实是一部“电子游戏版的《父母爱情》”

01.外行看热闹从这部影片预告之初，我们就看到了铺天盖地的游戏元素，这让我这个爱好电子游戏的人非常兴奋。

然而真的看到电影之后才发现，这部电影只是借了电子游戏的皮，本质上还是一个爱情片。

可以看得出，虽然这部电影运用到了非常多的游戏元素，埋了不少梗，但就整个电影的故事来看，导演和编剧似乎并不太懂电子游戏，很多地方都有着明显的硬伤，单纯的为戏剧冲突服务了。

最具代表性的一幕就是让一个游戏停服可以有一百种方法，最不济可以把全公司电闸拉了，然而在影片中，却是公司大老板身体力行，扛着消防斧挨个劈服务器。

真是“rapper会武术，服务器挡不住”啊。

而且，从我个人的感受以及对影院里其他观众的观察来看，虽然这部电影中堆砌了非常多的电子游戏梗，但完全比不上这部电影被过继给迪士尼后，迪士尼给的漫威和星战两个IP的效果。

可以说，基本上所有的电子游戏梗与彩蛋，都只是变成了这部电影华丽堆砌的背景板。

02.莫名其妙的爱情那么，抛开所有的视觉元素，这部电影的故事内核又是怎样的呢？

我觉得日本电影大师黑泽明的一部电影可以精准概括，那就是《乱》。

影片一开始，是“土拨鼠之日”式的time loop模式，讲着讲着，故事又开始走向了“楚门的世界”那种风格，接着又乱了。

因为这部电影不但要照顾游戏里的“盖和燃烧瓶女孩”的爱情故事，还要照顾游戏外“键盘和米莉”的爱情故事。

于是盖这个“trueman”在意识到自己是个“fakeman”之后，并没有反抗命运，寻求自身的实体化，而是一心一意的履行好自己工具人的职责，去帮助键盘和米莉实现目标。

而由于影片将过多的笔墨放在了游戏里，对游戏外世界中键盘和米莉这两个人的爱情纠葛却刻画的并不那么深刻和完满，两人之间能够碰撞出爱情火花的场景几乎没有，更像是一对实实在在的好搭档。

直到影片最后，机械降神一般的来了一出“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的戏码，就很突兀。

这也是我为什么说这部电影是电子游戏版的《父母爱情》的原因。

盖，以及其他NPC，都是键盘跟米莉创造出来的，而电影将近两个小时的大费周章，最终目的就是告诉米莉，键盘爱你，深深的爱着你，而且这话最后还是从他们的“孩子”-盖嘴里说的，看起来整部电影里盖是个失控的NPC，但到头来他还是没失控，忠实的履行着自己工具人的职责，让他的“爸爸”和“妈妈”走到了一起。

虽然整个故事让人想吐槽的地方太多，不过也有一点挺不错的，那就是盖这个AI的自我意识觉醒之后，并没有想着反抗或者奴役人类，而是完成了父母之间的爱情助攻后，选择了安逸的呆在服务器之中，这么人畜无害的觉醒AI角色在世界电影大家庭中几乎是不存在的，也算是另一种风格的“成人童话”了。

03.一张旧船票虽然这部电影故事情节有些混乱，但在一些具体桥段上还是延用了传统美国电影中的那些桥段，比如一见倾心、英雄救美等等，最典型的例子就是片中海边的那段演讲，同样的场景和台词你能在过去无数的美国大片中找到相同的影子，着实让人审美疲劳。

看完这部电影我脑海中第一时间跳出的就是小时候总听的一首歌，毛宁的《涛声依旧》，歌里有句词是“今天的你我 ，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票， 能否登上你的客船。

”《失控玩家》这部电影看着新鲜元素很多，可一切的一切都只是过去好莱坞程式化电影的又一次重复。

我看到好多人在推荐这部电影时说的都是在如今这个荒了一个夏天的电影市场上来看，《失控玩家》已经是一个相对不错的作品了。

但它确实不是一部出色的电影，如果不是因为赶上了现在这个特殊时期，《失控玩家》很有可能会和当年的《像素大战》一样，但《失控玩家》命好，赶上了现在这个片荒的档口，就在我写这篇文的时候，它的票房已经突破了1个亿，对于很多人来说，不看它又能看什么呢？

反正就是图一乐儿呗。

真要图一乐，还得是福瑞控