醉·生梦死

影片在前半段大多无聊镜头，人生如蚂蚁如蛆如臭鱼，看似无异于说教，却在结尾给你答案，醉生梦死如噱头，却不得不回味。

后半段的叙事镜头少了，却不从语言得出故事答案，而是情感，似乎缥缈的镜头却不是虚假的故事里的那样，信和不信都不存在了，是选择看与选择不看的区别，犹如真实，你看还是不看。

影片拍摄较为粗糙，却是曾经台湾电影的感觉，也是中国的感觉，镜头里看得到拍照片和看镜头的群众，看起来的纪录形式会显得真实粗糙。

有的电影喜欢刻意制造，有的电影是无心打造，很多时候看起来分不清，心里却会给一个答案。

中午吃完饭，把一直没看完的《醉·生梦死》看完了，电影氤氲而浪漫的风格是我喜欢的。

一个中年的单亲妈妈，带着两个儿子过活，命运多舛的妈妈在大儿子眼里是碎碎念，总是唠叨不完的烦恼，所以出了国，二儿子在菜市场卖菜，每天赚的钱买一个猪头回家，他喜欢一个哑巴妓女叫小米，他总是替她打抱不平，有哪个客人打她或者欺负她，他会帮她报仇，他崇拜他表姐的男朋友硕哥，房间里贴满了硕哥的照片，大儿子是同性恋，喜欢硕哥，他回国之后在一个同性酒吧上班。

硕哥常对人说自己的妈妈在美国，他每个月寄钱给她，其实不是的，他的母亲早已去世，这些谎言是硕哥的第一个女朋友告诉表姐的，她说当时她很爱阿硕，和他生下女儿后才发现，硕哥拿她的钱给他女朋友治病，还割了个肾给她，那个女朋友就是表姐。

在硕哥被第一个女朋友找人揍了一顿之后，又提起自己的母亲，他伤心欲绝，到大儿子在的酒吧喝酒，，后来两个人一块回硕哥的住处，两个人发生了关系。

二儿子，经常拿一只蚂蚁在手上玩，在家里养臭臭的鱼，走路晃来晃去，可是他很爱小米，很爱妈妈，很崇拜硕哥，他的感情很专一，在他的屋子里，小米亲了他，他知道，小米也爱他。

大儿子要出国走了，妈妈一句句的叮嘱不要乱交朋友，照顾好自己，大儿子忍受不了，将自己的情绪完全的释放给妈妈了，妈妈自杀；表姐得知硕哥一直在欺骗自己，拿手攥刀猛刺了硕哥；大儿子背着硕哥去医院；二儿子把因为自己的原因绑架小米的黑社会头刺死了。

电影叫《醉·生梦死》，因为生活像醉后的样子，氤氲迷离，所以生、梦、死同样是不可捉摸的，这种感觉很像是《红楼梦》中，曹雪芹起的名字，贾雨村，甄士隐，真真假假，虚虚实实。

大儿子坦荡荡的接受自己同性恋的身份，纵然他不在乎外人的冷嘲热讽，但亲人对于这些事情的嘘寒问暖，更让他撕裂般的痛苦，妈妈说我怕你受人嘲笑，我怕你受欺负…… 硕哥深深地思念着自己的母亲，对表姐的爱情也很真挚，但他内心是胆小的，他是一个内心孤独的小男孩，像是男孩和妈妈一起上街，突然妈妈不见了，他害怕，所以他欺骗自己，所以他不敢对自己承认，其实他也像大儿子一样爱着对方。

二儿子和小米的爱情，导演拍的很小心翼翼，我很喜欢这段段处理，两个受伤的人互相取暖，一个是愿意付出，但不敢奢求回报，一个是不愿意迈出信任的第一步，可是爱情的力量有时候是真正强大的，爱情让两个脆弱易碎的心栓在一起，这样就是一朵盛开的花儿了，我最喜欢的片段，是他们两个玩吸管游戏到跳舞的片段，小米轻轻的吻了一下他的脸，他停下来，轻轻的试探着吻了小米温柔的唇，接着进音乐，两个人跳舞，小米用手臂环绕着他，他眼睛里满含深情，那个时候，两个人交织在一起，仿佛在跳生命之舞。

大儿子和硕哥的境遇，是社会的不开明导致的，同样更多因素是因为家庭，家庭的变故，给这个家庭的孩子造成的影响是很深远的，弗洛伊德的精神分析法也常常提到，成年后的精神世界大多来源于小时候的经历。

电影无意控诉，镜头下的人们都很鲜活，纵然醉生梦死，纵然千疮百孔。

个人影评：1.这是一部纯文艺片，静静的，让人心崩溃，再重建！

,2.醉，源于对逃避的迷恋！

醉可以不顾一切，可以抛弃一切，可以忘掉一切！

陶醉后的人生，沉溺于迷茫中去享乐，乐中带苦涩3.生，生于苦难，生于卑微，生于爱情，生于抛弃，生于执念，生而与众不同！

4.梦，所有一切美好的事情！

得到不被允许的爱情，斩获不被允许的芳心，抛弃不被允许的关系，逃离不被允许的游戏！

5.死，为了最后一点执念而死带着最后的惦念，为了最后的一点挣扎而死带着最后的善良，为了最后的一点任性而死带着最后的迷茫6.而后生，母亲抛弃了酒瓶，执念倾泻而出而后生，儿子抛弃了咸鱼，卑微顺流而走而后生，房客抛弃了虚伪，尊严曲径通幽而后生！

人生彻底光明！

张作骥的《醉 生梦死》简直不能更赞。

本身故事题材到没有很惊人的地步，本片完全胜在剪辑上，拍摄手法也很值得一提。

剪辑手段“意识流”型，将一个完整的故事完全剪成一个一个片段，重新排列，看似毫无章法，实际完全有迹可循。

台词是痕迹。

“意识流”型的作品竟然一遍就看懂了，那得多感谢侯孝贤。

其实就是一个很简单的故事，哥哥因为和房客（硕哥）发生了性关系，后来被弟弟看到了懵逼了（这里特别提到硕哥还特意问过弟弟，他妈妈的事，怪不怪他，弟弟说不怪他。

正因为发生性关系，哥哥才去美国，接而母亲不幸离世）他的性向对于母亲来说简直是噩梦。

自身经历也凄苦的母亲整日酗酒，对哥弟两絮絮叨叨（以前弟弟学习很好，后来母亲死了才颓废，片中哥哥说过），哥哥受不了要去美国（片子有穿插这个场景）。

哥哥去了美国之后，母亲依旧酗酒依旧絮絮叨叨，对弟弟絮叨哥哥的不是（影片最开始那一段，还看得出弟弟那时候很纯良）后来母亲死了（影片最后，其实想想很赞，导演把两个连接的片段分别放在了片头和片尾）哥哥回来了（也许也有被恋人抛弃，自杀不成的因素），弟弟颓废，鬼模鬼样，跟着硕哥混日子，并且划伤了硕哥老婆的弟弟的脸。

影片前面大部分都是在叙述这个。

后来老婆的弟弟来报仇了，打了硕哥也想教训弟弟，结果反被捅死了。

故事到这就应该结束了，导演却将母亲死的片段放在了最后，加上弟弟幻想在江边跟母亲拥抱，很震撼。

今年一部部金马电影看下来，有一些过誉的，比如《老炮儿》，有一些是奔着拿奖而票房惨淡的，比如《刺客聂隐娘》，还有一些实至名归的，就比如吕雪凤凭着《醉·生梦死》拿到了最佳女配角。

2010年同样是张作骥导演的《当爱来的时候》，她以饰演大妈而入围金马奖，而那次最终抱憾而归。

这部电影的导演张作骥也是个传奇的人物，在本片在台湾首映的那天他锒铛入狱，入狱的原因竟然是"酒后性侵"，虽然开了记者会质疑整个事件，但是为时已晚已经来不及了。

张作骥曾导演过《黑暗之光》，主角是范植伟和李康宜，他习惯于去描述底层的生活和底层生活的人们，他们没有光鲜亮丽的外表，没有冠冕堂皇的身份，他们渴望被爱，渴望平安，渴望着平静的生活。

他也习惯在电影中加入一些对于生死的思考，在《黑暗之光》的时候他曾经说过，生老病死本来就是人生的一个过程，这部电影是去旅行。

死去的亲人也是去旅行，只不过是去很远的地方不回来而已，你想他们回来的时候，他们就回来。

这句话有点像村上春树在《挪威的森林》里说的，死从来都不是生的对立面，它是潜伏在生之中的。

这部电影中描述的台北好黑，昏暗的灯光、泥泞的菜市场、破旧的出租公寓、生锈的阳台，似乎感觉从未看过如此肮脏的台北。

剧中有四个人，两兄弟和他们的母亲，以卖肉为生的硕哥，还有旁枝中的说哥的女友和哑妹。

每一个社会中都存在着各式各样的人，每一个人都要经历生死，经历离别。

而每个人对生死、对离别的感知不同，能承受的痛自然也不同，就像剧中表姐最后用螺旋钻钉插进硕哥的身体然后开始旋转，然后问他你知道什么叫痛吗？

也许在表姐的心中，肉体的疼痛是可以与心理的痛疼相提并论的，然而或者她更加觉得心理的痛大过于肉体，一种存于表象，一种隐于内在，一种是本一种是根，本可迅速痊愈而根却需要长久疗效。

人噢也各自有命。

《红楼梦》里宝玉和黛玉是仙命，从小被宠溺填满，黛玉是绛珠仙草，上辈子欠着宝玉雨露，所以这辈子用眼泪偿还。

男主角在剧中的名字叫老鼠，母亲在开头的聊天说追忆起年少的两兄弟，说到哥哥害怕蚂蚁，而他却喜欢，经常抓回家玩。

有一个镜头中他倚着纱门，看着门外的一只小老鼠在下过雨的平台上，和落叶一起死去，口中喃喃的说：兄弟，你怎么在这里？

烂命一条生如蝼蚁，命里充满痛感，是苟活的残存，是生的意志和自暴自弃的搏斗。

片中有一段同性恋的床戏，是去美国后被异国男友抛弃之后回到台湾的哥哥与在酒吧以卖肉为生的硕哥在经历黑道暴打之后在家里的温存。

硕哥有好多好多女朋友，他跟兄弟说我要教你怎么让女孩死心塌地，殊不知他才是听命爱情的那一个，他之前用情妇保养他的钱给女朋友治病，甚至还割了一个肾给她。

他虽然身边莺莺燕燕多，但却死心塌地的为了爱情而牺牲着。

他和哥哥有感情吗？

在我看来并没有，他对边界的认识很模糊，哥哥的勾引对他同样有用，因为有温度，他可以希冀那个温度是爱的一种表现。

两兄弟的母亲在他们年幼时被丈夫抛弃，做妈妈桑拉扯两个儿子长大。

哥哥学习好去了美国，但是同志的身份却让年迈的母亲担心不已，她每天都碎碎念，害怕儿子出去被人欺负被人说不男不女。

她喜欢喝酒，醉醺醺的站在凳子上去拿高台上的绍兴酒却不幸失足而亡，等老鼠回去看到她的时候已经死去多日，遍地的驱虫覆盖了她的全部身体，人命薄，和蛆共生。

蝼蚁弱小，但却想去与蛆斗。

想要征服命运却一再被其捉弄。

开篇的时候黑底白字写着李白的《将进酒》，这是母亲年轻的时候与父亲相逢时学习的戏曲，对过去的追忆中充满酒精味，酒是用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，是对抗黑暗势力的有效武器。

酒也是个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是精神麻醉剂，在沉湎中不能做正面的反抗，理想的幻灭是黑暗的社会造成的，蝼蚁无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

这部电影还有一个名字叫《酒是蓝色的》，片中好几处描写喝酒的戏，酒精的颜色都是蓝色的，明晃晃的很好看，但也有着刺骨的冰冷，人在喝醉的时候是最真实的，所以我想常醉不醒。

四个主人公，一醉一生一梦一死，谁是谁，看片吧！

里面找。

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又是一个平静的下雨天我又想起了我思念的人真希望她们都能像蚂蚁一样一直围在我的身边不会离开我《醉·生梦死》的导演张作冀说，这部电影他想描写的是一种诗意的生活态度，但无论是从镜头切换、画面色彩、还是演员表演，我们看到的都不是诗意的栖息，而是乱世中踽踽独行的蝼蚁，是一场压抑的黑。

《醉·生梦死》将镜头对准了台湾小角落的四位主角：母亲从十二岁学戏，丈夫婚内出轨并组建新的家庭，为了养两个儿子，母亲只要低身改行做了妈妈桑。

每日以酒浇愁；大儿子上和学习优异，美国留学，却因为性取向自杀未遂，回到台湾工作，白天在电影公司上班，晚上在gay吧助演脱衣舞，做着回到美国的白日梦；二儿子老鼠之前努力上进，音乐书法样样出彩，在哥哥出国之后性情大变，偷窃、砍人，混迹大街小巷，以刀为剑，快意恩仇，却对一名哑巴妓女呵护有心；租客硕哥作为夜店头牌，夜夜笙歌应酬满满，说把钱攒起来寄给美国的母亲，却隐瞒了母亲早已去世的消息，已婚、有一女，却抛弃两人，把钱和一个肾都给了情人。

一位母亲，两个儿子，一个租客。

同一屋檐下，内心却各怀心事，正应了醉（母亲）、生（硕哥）、梦（大儿子上和）、死（二儿子老鼠）这四种情绪。

导演说，这部电影是在讲母爱，在母爱之下，会让你更茁壮，也会让你更受伤。

《醉·生梦死》的英文名是《Thanatos，Drunk》，对于这个名字，制作人解释为：Thanatos是希腊神话的死神，以这个为片名是想表达，死神喝醉了。

中文片名里醉生梦死的概念是来自李白的《将进酒》，背景音乐里演唱的就是李白的《将进酒》。

所谓的醉生梦死，都不过是一种生活方式，酗酒抽烟、糜烂堕落都是因为生活失去了精神支柱。

导演说想要表达的是母爱，这也正是《醉·生梦死》中那一独特的“·”，前者是母爱，后者是衍生。

导演不是叙事的高手，却是电影氛围的营造师。

潮湿粘稠的台湾天气，杂乱逆光的果蔬市场，奢靡淫乱的牛郎夜店，错落老旧的客家生活。

有人说，张作冀是继侯孝贤、杨德昌之后最会表现台湾本土生活的导演，这话确实值得让人好好品味。

张作冀确实是表现生活的高手，甚至，当老鼠在城市的山头行走、攀爬又进入楼里的卧室时，我有一种恍惚感，这不就是大陆电影《阳光灿烂的日子》里的马小军吗？

两者手法一致，同样是用游离余生活之外的眼光看世界。

但导演太爱隐喻了，且手法并不高明。

老鼠、蛆、吴郭鱼、蚂蚁，正是四位主角的动物性表达。

蚂蚁是哥哥上和，一直想要逃离出玻璃瓶去看外面不安又躁动的世界；蛆是硕哥，寄生、最后会变成苍蝇，到处去寻找寄生对象；弟弟老鼠就是老鼠，陷入泥泞的沼泽，坐立不安又爬不出身；母亲应该就是吴郭鱼了……无论故事多么复杂，性取向多么朦胧，双结尾多么蹊跷，这部片子总结起来就一句话：世事艰难，人如蝼蚁。

印象最深的是最后的结尾部分，硕哥说要回去充电，转身传过人流不息的菜市场，走入忽明忽暗的小街细巷，巷子真窄，仿佛阳光永远也照不进来，但我们深知且明了的是：正是因为这阴暗和潮湿，墙底的蝼蚁才得以存活。

太太太猛了啊啊啊啊！

王家卫加侯孝贤即视感！！！

时空错位，颜色，情绪，歌仔戏。

（以上是于老卢课上看完片子后第一心理感受，吹爆张作骥！

）上个月有幸看了张导最新的作品，《那个我最亲爱的陌生人》，今天才算明白，原来老夫少妻逆子的奇异家庭组合是他的生命母题。

有关影片中时空断裂与胶合带来的迷茫和刺激大概是我特别钟爱这类电影的原因之一吧。

（作为一个积极主动的读者，谁不偏爱参与式的阅读？

）散文化的去故事去情节作品，极具中国特色。

西方讲生命，东方讲生活。

还有影片的氛围：市井与泥土，酒色与蝼蚁，光怪陆离与黑暗无底，若无其事的平静与压抑到极致的爆发。

老鼠和大熊杀人的冲击感正是张导新作里小男孩父亲在温馨戏台下被黑道仇人一枪崩了的前缘。

但暴力的突发并不是无迹可寻，前半部分的过静反而引起了我们揣测后半部分要发生点什么的决心。

说到新作，又突然想到《那个我最亲爱的陌生人》中“父子的代沟”和“母亲的承担”是铺在了老青少三代人身上，两个父亲，两个母亲，两个逆子，一个家庭，一种沟壑而已。

但是比起《醉·生梦死》，这部还是少了点猛劲。

另，有人说家庭、小男孩和照相机在致敬《一一》，我觉得真的是有杨德昌的影子。

还有，火鸡哥这个角色太妙了！

哦哦，对了，除了对奇异家庭组合及代沟的社会历史探讨，这部仍然有承袭下来的同性元素。

相似的还有歌仔戏呀，而《醉·生梦死》里是布袋戏，很本土，很市井，很生活。

除了侯孝贤（被证实的传承与影响）和王家卫，我也想到了毕赣。

关于注意到的蓝色，后来才发现影片又名正扣了蓝色之题。

李鸿其好棒，欧耶！

张作骥擅长描绘社会底层的边缘人物，用作者化的风格勾勒出他们命运的抛物线，情感纽带深陷在宿命的悲剧里难以自拔，荒诞感与压抑感如影随形，令人感到窒息而无望。

这部显然是向王家卫的致敬之作，由卧室墙上的《春光乍泄》海报，延伸至弟弟的恋物情结（猪头、香蕉和益力多酸奶）让人想到《堕落天使》里的金城武，再有脸部大特写、斯坦尼康跟拍的摄影手法与浓墨重彩的美术设计，甚至剪辑手法似乎也深得王家卫的真传，记忆与现实交错的场景以及最突出的结尾，均看得出不少王家卫经典作品的韵味。

然而，张作骥并没有完全沉溺在模仿的乐趣里而荒废自己的风格，他用昆虫与动物的隐喻颇见心思，蚂蚁、蛆虫、老鼠、死鱼的意象反复出现，给人物角色的命运发展增添更触目惊心的准确暗示。

另一处则是配乐的运用，之前《当爱来的时候》里配乐太过饱满而掩盖掉角色对白，而在这部作品里配乐表现出彩，配上风格化的画面令悲剧的意味有所提升。

开场时不断旋转的镜头设计对应着片名的内涵，人物由始至终都对命运浑然不觉，他们如蝼蚁般在社会底层受尽凌辱歧视，却逐渐放纵沉溺于深不见底的绝望之中，即使最终采取死亡作为极端的了结手段，也无法摆脱边缘人命运的阴影。

摄影镜头在逼仄的台北小巷菜市场间穿梭，在声色犬马的酒吧里流连，在暧昧的回忆与惨白的现实之间游历，导演极具野心地刻画出台北大都市里边缘群体耐人寻味的情感世界：恋恋不舍的母子情、又爱又恨的兄弟情与欲望浮动的同志情。

先来说说我理解的时间线吧。

先是哥哥为爱（保养男人）出国；弟弟和仁硕去高雄玩，划了一个叫阿翔的人的脸；然后就是片头，弟弟回到家中被妈妈骂的那段，说“不要在外面惹事，我都不知道到哪里给你收尸”；接着妈妈意外在家中失足，弟弟开始失去理智，不愿意接受事实，把蚂蚁关在瓶子里；失去收入的弟弟开始在市场帮人买菜（片尾），买菜的大叔还吐槽他才来几个小时就要那么多钱，同时也是那个时候爱上援交哑女；妈妈死后表姐和仁硕哥住进来，哥哥在美国因失去爱人自杀未遂回家，接着就是故事正常的顺序了。

说说比较在意的细节，1.蚂蚁和鱼，自然象征弟弟在乎的那些人（当然最重要的是母亲）。

无法接受母亲离开，他也一直不让蚂蚁和鱼离开自己，一直把他们困在家中，故事的最后，失去了援交哑女和杀了阿翔后（这个才是重点，一个人的死亡唤起对另一个人死亡的记忆），回到家中意识到母亲的尸体还在那里，然后放生了蚂蚁和鱼，在河边和母亲告别。

2.片名出来前（10分钟左右处），有一幕，弟弟慢慢从画面中越走越近，然后脸部特写，表情先是木讷，然后流出了一行泪，接着嘴角似乎有些诡异的笑容。

注意他的衣服，跟结尾放生鱼时的衣服一致，本以为这是同一个时间点，首尾呼应，但是发现片头的地方有单肩包，片尾没有。

因而不是在一个时间点。

个人理解，片尾在河边，是弟弟跟母亲的告别；片头在河边，应该是多年后弟弟来怀念母亲。

3.关于哪些是回忆哪些是现在的故事，可以从弟弟衣服来判断，母亲在时，弟弟的衣服通常是棉外套，妈妈不在时，弟弟的衣服一般是带有皮质的外套，服装的改变也是人物个性的改变，棉外套多多少少有点稚嫩的感觉，而皮质就显得有点成熟和痞气。

当然，妈妈在时，表姐不会住在他家，哥哥也不在家中，也可以作为判断。

4.有一点疑惑的。

硕在和弟弟面对猪头的一段谈话中，谈到问他，“他妈的事怪不怪我?"这一点，比较难以理解，为什么母亲的死有硕哥的责任。

个人猜测，应该是母亲知足那天，弟弟跟硕哥一起在外面混，使得母亲才会没能及时抢救，当然这只是猜测，不过电影中也有暗示，在片头母亲责备弟弟时说过，“回到家中只能面对空气和墙壁”，可见，弟弟经常出去混而不在家。

5.硕哥跟哥哥激情戏那段。

第一开始，硕哥拒绝了，本以为硕哥出于良心，后面才知道，原来是因为哥哥提到了硕哥的母亲，让硕哥意识到了自己是多么混蛋，关于他在自己房间乱砸，电影里说，他是想母亲了，个人认为不是，只是对于自己做过的那么混账的事的一种无名气罢了。

而与哥哥的后面的啪啪啪，也只是自我的一种释放，一个对自己混账人生愤怒却无法挽回的释放。

关于硕哥的结局，因为表姐刺他时，说过，“你一辈子不能再骗我了”。

所以，有可能硕哥被刺死；另外，表姐是彻底放弃硕哥了，恩，孩子应该打了。

至于硕哥跟哥哥，基本没可能啦，硕哥是直的，只是出于肉体才上哥哥的，并没有爱。

当然不排除哥哥后来养他，毕竟哥哥也养过别人- -，至于其他人的结局，恩，就像考高数，基本靠猜。

6.一部关于底层人民悲惨人生的故事，导演显然企图心很大，同志，援交女，妈妈桑，男公关，小三和渣男，社会暴力，还有台湾邻里的人情（没买水果还送那么多的芭蕉！！

还有一整包烟！！

）。

导演的心很大，至于好不好，见仁见智。

当然，导演也没给出问题的病因和结局之道。

《醉，生梦死》是导演张作骥的新片，整个电影基本上都是暗色调，拍的隐晦而且难懂。

“导演想表达的是一种诗意的生活和沉重的母爱。

”看完全片，我发现我没看懂，又跳着看了一遍，将之前忽视的情节拼接起来，最终还是没有得到一个完整的故事。

沉重的母爱是有体现，但毕竟占的比例也不够，倒是最后老鼠的哥哥和他母亲对话的那段，印象深刻。

我觉得这部电影的主题和表现的东西过于庞杂了，导演想要表现太多东西了，但是大杂烩并不一定好吃，母爱、同性恋、爱情、兄弟情等，都想说一点，总有顾及不到的地方。

老鼠是影片的主要人物，他过去的故事是通过几个人串起来讲的。

他离开母亲去了高雄玩过几天，他把黑老大的脸划了一刀，留了疤。

他回到家，他的母亲担心，说自己好几天不见他，他只说自己去玩了，玩什么也不跟母亲说。

母亲抱怨他跟着硕哥玩，整天还带垃圾和臭鱼回家，说他以前不是这样的，老鼠默默流泪了。

我猜，影片一开始，可能他妈妈就已经死了，这时候，妈妈是他幻想出来的。

把黑老大刺伤这件事，一直贯穿到影片结束，黑老大把他和哑女绑到包间，他把黑老大杀死，回到房间，他回想起了发现妈妈死在藏酒间，身上爬满了蛆。

后来，他和妈妈站在河边，妈妈将酒倒光，他将鱼放生，俩人抱在一起。

《醉，生梦死》标题隐没，影片开始，大部分是他妈妈死后发生的故事，只是他一直不敢接受这个现实。

老鼠跟哑女在一起的时光才显得稍微有点浪漫。

他给哑女擦拭伤口，让她不要再跟打她的男人上床，还把自己的钱给她。

把一把香蕉剥成花的样子，两个人咬着吃；把酒洒成“LOVE”的形状，点亮看火光；一大排饮料插上吸管，俩人比赛喝……为了保护哑女，他把经常打她的嫖客阉割，俩人慢慢下电梯，带他去自己的屋子，俩人在房间和着音乐起舞……黑老大为了报复，把他和哑女捆绑了去，他看见倒在地上的哑女，将弯弯的刀插进了黑老大的喉咙。

老鼠是很想保护他生命中重要的东西，他不希望他们离他而去。

他跟表姐喝酒，他突然想到那只在我面前挣扎挣扎死去的老鼠、那条鱼、和倒在地上的妈妈。

不想失去，却总在失去，人生无奈，唯有醉生。

影片中还有一只陪伴着他的蚂蚁，他不想让它到外面的世界，他认为外面的世界太危险，它肯定活不久。

这跟他妈妈对他哥哥说的话竟然那么相似，她害怕同性恋哥哥在外面会被人欺负、被人笑话，而她无能为力只想让他呆在自己身边。

而最终，老鼠将蚂蚁放生，同性恋哥哥去了美国。

没有什么是强留能够留住的，他跟硕哥混在一起，哥哥也不在家，妈妈独自一人，发生了意外。

归罪于谁，他们都心里有愧，只好装作不在乎的样子。

老鼠的哥哥是个同性恋，他成绩优异，但活在母亲的碎碎念中。

他可以白天做着体面的工作，晚上去同性恋酒吧。

他一直对自己是同性恋这件事耿耿于怀，他希望母亲能够接受他。

而母亲一直酗酒，对这一切无可奈何。

去美国前，他跟母亲敞开说，他认为母亲一直很烦恼的样子，每天碎碎念，这让他受不了，他才想去美国。

“我不想看着你荼毒自己，荼毒我……荼毒弟弟。

”他希望母亲能够接受自己，不管他是同性恋还是异性恋，他都是她的儿子。

后来，母亲死后，他说弟弟一直将母亲的死怪罪于他，他也很后悔没有见到母亲最后一面。

他去了美国，自杀过一次，没有死成。

哥哥这个人物塑造其实挺单薄的，他只是一个想要受到母亲正眼的同性恋儿子，他想让母亲坦然接受事实而已。

而母亲却并不是不接受，只是她害怕自己的儿子在外面被人欺负。

这可能也是影片想要表达的一点，接纳同性恋，阻力并不在于父母亲友，而在于家庭外的世界——社会。

老鼠的朋友硕哥，他经常跟他混迹一起，他对硕哥有一种崇拜。

”我觉得硕哥是一个英俊的猪头，优雅的躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着。

“其实我不太能感受到他对硕哥是一种怎样的感情。

硕哥是一个混混，他跟老鼠的表姐是情人，在此之前，还跟一个富婆女在一起，有过孩子，把钱和一颗肾给过另外一个情人。

他似乎很潇洒，他每次挣钱都说是要寄给他美国的妈妈，但这是一个谎言，富婆女后来找表姐谈过，说他妈妈得癌症死了。

硕哥每天跟不同的女人混在一起，为了钱，他什么都做。

硕哥说老鼠他们一直都在怪他关于他妈妈的事吧，老鼠说没有怪他，是她自己不小心的。

他被每一个人爱用力的爱着。

富家女想要留住他，却找来黑老大，把他狠狠打了一顿；表姐想要留住他，但她知道她一直生活在他的谎言里，她拿铁器插了硕哥几下，让他感受一下真正的痛苦是什么样的。

老鼠的哥哥将被打的硕哥带回家里，俩人发生了关系。

他们俩人似乎是互相舔拭伤口才在一起的，最后硕哥被表姐刺伤也是被他带到医院去的。

硕哥更像是在寻找，他一直寻找那个真正爱他的人。

而每个名义上打着爱他的人，都在干伤害他的事情，拼命想要留住他，这种爱很疯狂，也很病态。

表姐和他爱过的其他女人一样，只不过她不能容忍爱情里面的谎言，然而她其实一直都是知道的，她对硕哥的评价就是：”他像一直苍蝇，到处寻找寄生对象。

“蚂蚁、臭鱼、老鼠、蛆不断在影片中出现，这组意向可能代表某种含义，有的影片种解释清楚了，有的没有。

外面的世界很危险，生命很脆弱，需要陪伴，如果生活很痛苦很无奈，只能用酒精麻痹，疯疯癫癫的，好像说：这一切我都不在乎。

然而，酒醒了，才明白，不在乎只是伪装在乎的形式。

影片还有一个亮点，李白的《将进酒》诗句出现在影片前，而戏曲频繁出现，跟主题切合。

”又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我“——老鼠

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