伊莎贝拉

其实我不太喜欢这种颠来倒去好几遍才能把整个故事弄明白的片子，但我还是选择了推荐这个用复杂的手法讲成的简单的故事给大家。

但在此我并不是要写个什么评论，因为我确实不感冒这种类型，我只是想把片头那二十来分钟被导演用剪刀解构得支离破碎的故事给清清楚楚明明白白地结构一下。

说白了，就是阿成和阿欣这对由伪父女发展成的真情侣在那晚做爱了么？

导演的那把剪刀真是厉害，他前后共解构了三个主要的情节。

一个是张妈妈到底堕胎了么？

有个她从医生那里跑出来的场景给人感觉就是她反悔了，然后生下了阿欣。

最后导演给了我们答案，确实是堕了，让我们终于能如释重负地跳出乱伦的阴影。

另外一个是阿成到底是干嘛的？

这最后也由阿成自己给出了答案，在他给出答案之后，再回过头看，才发现黄秋生等人的客串出演的那几场戏实在不是单纯的噱头，比如那句一语双关的“有人见到你买海盗葡国菜”，都是在为交代阿成的真实身份作伏笔。

而剩下的一个情节，导演却没有明确给出答案，反而是在片中时不时地放些烟雾弹来扰乱观众视听，让我为这种乱伦的爱情故事揪心了好半天，直到电影看完，虽然乱伦关系不复存在，也有一个光明的尾巴，但我还是以为他和她在那晚做爱了。

有人会说，做不做爱对理解这部电影很重要吗？

是的，很重要。

这无论是对分析阿欣还是阿成的性格和心理都是至关重要的。

在认真看了片头几遍之后，我确定他和她没有做爱，而且导演其实也想透过这些画面来告诉观众这一点。

但很明显的是，导演高明过头了，至少没让我这样还不算弱智的观众弄明白这一点，就更别说他把阿成都骗了。

哈哈，如此好玩的事，大概也只有在“作者电影”里才能看到。

那么，我最初的理解，大概也是很多观众最初的理解是什么呢？

一般是这个样子：阿成和黑帮的混混碰头，把那个案子破了，那天晚上，他和她做了爱。

第二天，她把他头打破了，然后告诉他她是他女儿。

再然后，他（习惯性地）又和一个妓女过了一夜，这时她没地方住了来找他。

然后就有了后来的故事。

下面就由我这双剪刀手来重新结构这个故事：缘起：一年前，他和她在DNA的偶遇，“你的眼睛，很像我第一个女朋友。

”事件：他朝黑帮混混砸酒瓶，然后套出了交货的时间地点，因此有了电影中的字幕。

也就是说，这场砸酒瓶存在的合理性是为了把贯穿全剧的字幕引出来，而字幕是为了表达电影的一个背景，澳门回归前整个社会的不安。

同时，就是这个砸酒瓶混淆了观众的视听。

（我第一遍看的时候重复了三遍，确认她明明就是砸到他了啊，还莫名其妙了好半天。

）这时他对那个本来陪混混的妓女说“你今晚赚不到他钱了”，下一个镜头就是他和妓女在家门前的过道上的激情戏，再下一个镜头就是妓女起床，没掏够钱，然后走了。

妓女出门的时候碰到了无家可归蹲在门外的她。

这前前后后通过妓女的着装红裙子就可以判断出是同一人。

不过，前后两次妓女起床的镜头角度有些不同，理论上应该是同一个场景，但唯独阿成的动作却略有不同（第一次把身体完全扭过来了），难道是导演的疏忽？

她进门后把他家好好看了个遍，冰箱里没吃的，然后就自己弄吃的。

他起来之后把她当成了晚上的妓女，因为没弄够钱所以没走，于是他说给她去提钱。

正因为他以为她是妓女，所以还调戏了她，她只好跑掉了。

这一幕大概也说明她还是很单纯的。

她跟了他一整天，到晚上，她跟他去了夜总会，那个跟她搭讪的男的说了一句：“如果我是你，我会让自己放纵一晚。

”这句话也很容易误导观众。

而她砸他，也很好理解，因为他是个从没养过她的“爸爸”啊。

砸酒瓶的技术不高，也说明了她的单纯。

他在医院知道了这个“妓女”未成年，而她说了一句：“你没跟我睡过，但你跟我妈睡过。

”已经说明了她确实就没和他做过，可上下文的存在让观众不会认为前半句是真话。

接着两人去了饭馆，又是一段对话：“你明知道你是我女儿嘛，昨天晚上还跟我那个。

”“你关心吗？

我以为你不关心呢？

你那么多女朋友，有时撞到自己女儿，有什么奇怪的。

”这无疑让观众觉得事实是当然的了，两个当事人都承认了嘛。

而实际上，他说这话确实是他误会了，她其实也没有正面回答这个问题，即使这句话被理解为承认，也是因为她之后为了向他要钱而这样说的。

有人可能会问，她想要钱的话认他爸爸不就够了？

但后来从她说“我来找你，不是想你做我爸爸，我只想要三千块钱。

”就可得出结论，她也确实没认他做爸爸，而一直当他是男朋友。

再到第57分钟时，她和他在马路上玩砸酒瓶，他扶她回家，镜头也停在家门前的过道上，这一方面似乎是在暗示观众做爱的那天晚上同样是她，一方面又似乎在暗示观众那天晚上不是她，因为穿着不同。

之后在床上两人有一段对话，将缘起引出后：“其实那天真的很想和你回去。

”“为什么？

”“看看你的家，还没看过呢。

不过想想还是不要了。

你好色，跟你回去了还得了啊。

”从这段话，提供了两个信息，一是她想看他的家，于是就有了那天妓女出门后，她进门好好端详他的家的一幕。

这也说明，她之前没进过他的家。

二是“跟你回去了还得了啊”，大抵说明了她不是个随便的女孩，她也知道他是她爸爸而不会和他发生关系，本来人家就只是个单纯的缺少父爱的未成年学生嘛！

结论：他和她根本就没有发生过性关系。

一方面，她由于没有父爱的经历，更没有过恋爱和性爱，所以她对他的爱彷徨在了亲情和爱情之间，终于走向了爱情；另一方面，他则由于误以为和自己的女儿“那个”过，于是带着内疚并负责任地做起了父亲，但当他发现他并不是她爸爸时，这种亲情也开始了向爱情的转变。

这是一场背负着子虚乌有的性交易和乱伦最终得以走出迷离的美好爱情。

以下皆为梦呓者，碎碎念。

-好像也不懂那些画面色彩音轨镜头好高深好复杂的专业术语，也看过彭肥其他的片，好像这一部确实跟其他的风格也不太一样……其实呢，我想说，大概电影总是一件很私人的事情吧。

在别人的故事里，流着自己的眼泪。

就好像总是偶尔，在某个莫名其妙毫不相关的瞬间，大脑会闪回那段话…“那天我在街上，看到有个小妹妹拖着一只狗。

她经过我身边，我知道是伊莎贝拉。

然后我跟她去公园，我们在公园玩了很久，我抱着它，在它耳边轻轻的叫它。

它回应我。

那个小妹妹告诉我，那只狗叫当当。

我不想分开它们，我不敢告诉你，因为我怕找回伊莎贝拉你就会叫我搬走，你可不可以不再扔下我？

”是啊，“你可不可以不再扔下我”？

很多年前看的电影了，却还是一直记得那些画面。

大猩红色的破旧沙发，藏有暗色花纹的肮脏地毯，潮湿空气里似乎很快就要剥落的墙皮。

像油画一样的电影，适合夏日微醺的时候，旁边最好还要有一盏老旧的台式绿色电风扇，嘎吱嘎吱的吹，慢悠慢悠的看。

有一个夏天，爱一个人，和他一起大汗淋漓的吃火锅，在大排档唱喜欢的歌，饮醉酒练习砸碎瓶，约定好一起亡命天涯跑路，还有，跟他那么多的女人面对面坐定拼酒，然后在公园抱着心爱的狗狗一个人独自痛哭。

好像杜汶泽那样的一个人，以前没看到过，以后没关注过，但肥肥的啤酒肚，专注的吃着盘中的菜，还可以抬起头变魔术给你看，却那样那样的打动我。

想来高中的时候曾经仰慕过自己的化学老师，并不是什么风度翩翩的白色衬衣年轻帅哥，只是一个和杜汶泽没差太多啤酒肚的戴着眼镜普普通通的中年教师。

喜欢抽烟，课间去办公室问他问题能够惹得一身的烟味，却每次点烟前都会用那种有一点点可怜兮兮的眼神询问你“可不可以？

”然后你会觉得好像不让他抽烟是做了一件非常残忍的事情，却又很担心他这样子抽烟对身体好像真的很不好。

喜欢喝啤酒，好像每次男同学邀他一起去喝啤酒都没有拒绝过吧！

忘了有一次曾听谁说过，他每天上完课回到家，好像都要从冰箱里拿一瓶啤酒，然后坐在沙发上喝。

毕业之后班级聚餐，本来是开了车来，坚持不要喝酒的，却抵不住诱惑，索性把钥匙交给我们班主任“你帮我开回去吧”然后就和大家一起放开大喝。

男同学们好像是要集体把他灌醉的吧，但他酒量真的好，即使后来男生们败下阵来，耍赖让女生们拿着饮料去敬他的酒，他也照喝不误，并没有大醉的样子。

好像真的很贪杯的样子啊这样回忆起来，真的真的好像就是一个普通得不能再普通的中年人，可是羽毛球却非常非常厉害！

记得班上男生课间向他挑战，他把一只手揣在裤兜里，轻轻松松就赢得干净漂亮，让所有人都心服口服。

毕业后有一次假期回学校，正好碰上他和老师们一起打羽毛球，于是和他对局了一场。

其实很紧张，没有摸过羽毛球的时间大概以年计也是好多数，但他却很会带人，不知不觉中就让人慢慢的熟练起打羽毛球的方法。

还被他看出来那时在练网球，细心的提醒我“网球是用手臂的力量，而羽毛球是用手腕的力量”的差别，那以后就一直都记得了。

回忆好像很杂乱的样子啊。

高中的时候当过一段时间的化学课代表，有时候上课演示实验会需要用到很多仪器和药品，很多东西也很重的样子，他都会说“你小女生，把作业本抱过去就好啦，这些我来吧。

”而且也不会像以前的化学老师那样好像理所应当的把清理仪器的任务甩给我，但是我却是真的喜欢化学，周末也去实验室帮实验室老师清理仪器，给药品贴上标签，整齐的排放在柜子里，也因为这样跟实验室老师混熟了，可以自己偷偷的在里面做一些实验。

很少很少，其实也就只有一两次吧，会碰到他过来，好像小偷被抓住一样，他却是鼓励我的神情，好像很高兴我这么喜欢化学，会问我一些问题考我，也提醒我做实验的一些细节，也鼓励我准备考试和竞赛。

所以直到现在，我还保留着闻东西要扇闻，取东西标签处要握在手心，洗杯子要干净到倒过来不会有成股的清水流下……高考结束后，因为生病发烧的缘故，在家里休息了好几天，也因为考试失败的自卑和低落，索性躲起来不敢和同学一起去庆祝与狂欢。

终于某一天鼓起勇气，走出家门，坐公交车去到小姨家坐坐。

我都还记得，那天空气中阳光带着少有的雨后的清新，我的头发齐肩了，那是六年的短发后扎起的第一个马尾。

我站在方冲小区外面的站台等车，看到他背着球拍好像刚打完球的样子回来，突然想起他好像就住在方冲的，正转身想假装没有看到，却没想到他认出我来，笑着和我打招呼。

“头发扎起来，我都差点认不出来了，小丫头长大了啊。

”我低着头，好像做错事的样子。

“老师……”两个字刚刚说出口，眼泪却一直在眼眶里打转。

考差以后的这么多天，一直没有哭，却在那一刻好像所有的情绪都涌上来，既委屈，又羞愧，因为自己一直以来都辜负老师的期望。

竞赛是这样，考试也是这样。

就那样站得直直的，深深的低着头，呜呜的哭。

老师拍拍我的肩膀，记得他好像说“没事的”，好像还说了“考过了就不要想太多”，或许还说了一些鼓励我的话。

然后要坐的公交车来了，我也只是哭着跟老师挥一挥手，就匆匆忙忙的离开了。

而最后，时光也那样的把我扔在了所有的人事已非里。

好像自说自话很多无关紧要的事，没关系，看电影本来就是一件好私人的事情。

所以其实我想说，彭浩翔和杜汶泽，你们这两只大胖子，让我想起了自己以前青涩的时光。

所以其实我想说，即使这部电影再怎么被人批得有多烂，它都依然是我心中最最独特的一部片。

看电影嘛，本来就是一件好私人好私人的事情。

人人都說《伊莎貝拉》很王家衛甚麼我背水抵抗，這與我是否喜歡王家衛或我是否覺得王家衛的戲好相全不相干。

一是因為與事實不符，二是因為這說法實在懶惰得要命。

宋體字懷舊歐陸風味再加拉丁音樂便是王家衛，現在送大禮足金金猴嗎？

《伊莎貝拉》看上去是一個戀父的故事。

杜汶澤是一個潦倒的澳門司警，夜夜笙歌性伴不知幾個。

借梁洛施的話，澳門咁細你搞咁多女人搞中自己個女有乜出奇。

梁便是杜以為悲劇性地錯搞了的女兒：他十六七年前丟下的女友所生下的女兒。

女兒的母親肺癌過身前給她買的同名小狗isabellA，又因四個月沒交租而遭包租公放走了。

這是戀父的故事格局，因為梁本來只想找杜拿幾千塊把小狗贖回，結果日是卻預計之內的梁杜互相依靠進而曖昧——當兩人都不見得對其父女關係有甚麼懷疑。

彭浩翔的反類型小智慧，在宋體拉丁懷舊的一大片煙幕中，的確是相對收歛了。

《公主復仇記》裡的以時空錯位作為骨幹和動力把故事推進，事實上也不是《伊》的殺手鐧。

《伊》似是想多談情而少玩橋，但卻不等如彭在電影中把自己一直以來建立的風格簽名都賠上了。

有號角聲老兵是聽得見的。

電影其實有兩 個轉折位：一是杜了解到梁並不是故意騙他上床，勒索他並宣判他以倫理死罪迫他悔疚不已的。

話說那天他起床走出客廳梁大無私樣的在吃即食麵，便認定她是之前一晚醉得色心衝上天花板時帶回家的女郎。

女郎由第一個出現的鏡頭開始，不是下身便是修長誘人的背影，當然女子穿的是粉紅背心裙而梁的是青綠背心牛仔超短褲，這老土點說是線索，但電影後來才有交代的是在床邊的光滑背影與登堂入室吃即食麵的不是同一個人。

梁之所以能夠進杜的家，與及被杜所誤會，只不過是女郎離開時打開門才把梁放了進屋。

這是直線沒影像的文字所負擔不來的說故事能力，也是彭一向的小智慧所在。

另一轉折在是梁的出處。

電影的名字是isabella，聞說在西班牙還是葡萄牙文是作責任解，在電影中分別是梁的母親和小她的小狗的名字。

攤出來的倫理地圖指出了杜與梁關係的原始偶然性和不可能性：不是杜拋棄了梁的母親，梁便不會走到這個世界，若不是梁要找回名叫isabella的小狗她便不會走到杜身邊。

這段關係之所以發生，換言之便源於杜的一個錯誤決定。

杜與梁的關係越叫杜享受，當天那錯誤對於整個故事的決定性便越是回逆性地被加強，彷彿是命中註定天網灰灰。

當天錯誤決定，在電影裡一直都屬回憶性質的影像，沒有被親口說出或怎樣證實：少年杜和少年梁的母親坐巴士去打掉孩子，心亂弱軟的少年杜放女友進去後便先行離開，母親折返卻男友不見了，心痛欲絕是必然的也是杜所知的版本的盡頭。

今天有個十六歲少女在眼前，理所當然杜只好猜想梁是當年少年女友死就死把心一橫下養大的親生骨肉。

誰知這段回憶片段原來還有下文。

女友在診所出來看見男友不見了，與這傢伙所生的孩子怎樣養下去——杜回憶裡根本沒出現過的片段，便是梁的母親哭著臉走回診症室。

母親再識新的男人過後的新生活，梁便是新生活下咬緊牙關的產物。

一句講晒，不關杜的事。

說破了，杜不僅沒有與「女兒」發生過甚麼天理不容的親密關係，後來更發現梁根本不是他的女兒。

電影徒有一故意營造出來的亂倫格局，卻是別淘空了之以是亂倫的元素：父女關係。

而事實上，杜在片中的形像也難與甚麼父權威嚴沾得上邊。

他不過是個做司警的好色古惑仔，就像作為過場的警察貪贓枉法故事所描述一樣，由頭到尾都散發灰淡命定的被動感。

我不懂不知道甚亂倫是否本屬一個特別的電影類型，但作為一個主題，彭浩翔卻再一次顯示了他的嬉戲能力，拍出一套沒有亂倫的亂倫片，加上他那差不多已成了招牌的用影像表達的時空錯位，誰說這不是彭浩翔了。

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以下评论以作品年代为序，评论和评分完全主观无责任。

买凶拍人（2001） ★★★★★处女座彭浩翔的处女作，也是他的巅峰代表作。

影片Cult片的调调配合浓郁的港式黑色幽默，充分诠释了什么叫作“尽皆癫狂，尽皆过火”。

影片从故事情节到镜头剪辑再到演员出演，都极尽夸张戏谑之能事，想象力天马行空，却又因为反讽社会现实而有着一定的合理性和可信度。

而影片的配乐也很放肆张狂，把癫狂的氛围和气场烘托得更加淋漓尽致。

片中很多场景桥段其实是基于导演曾经的亲身经历，而张达明的角色也带着导演的些许自况。

总之不管你是不是彭浩翔的影迷，这部片子都绝对推荐找来看看。

歪评：詹瑞文你个贱人。。。

大丈夫（2003） ★★★★☆大丈夫，又名暗战男女，是彭浩翔第一部以两性关系和心理角力为主题的作品。

这部片子照样充斥着彭氏夸张戏谑黑色幽默，各种无厘头的场景桥段经由剪辑串联，如行云流水一气呵成。

故事从男性的视角出发，估计会得到很多男同胞的共鸣和认同。

男人要自由，女人要专情，男和女本就是思维完全不同的两类生物，本不存在谁对谁错。

正是因为这种观念上的分歧，引发了这场令人捧腹却又跌宕起伏的跟踪和反跟踪的悬疑大片。

而影片结尾处抖落的包袱告诉我们，维持夫妻间的关系有时就像是一场政治博弈，男女暗战就像饮酒，小饮怡情，未尝不可。

彩蛋：偷吃四人组驾车摆脱太太追踪时经过一家希望酒店，该酒店在[维多利亚一号]中再次出现。

公主复仇记（2004） ★★★彭浩翔北上的第一部作品，但片中阿娇与大陶红的组合完全没有产生任何化学反应，反而把影片的调调混得不伦不类。

影片这次换成从女性视角出发，探讨都市男女青年间的情感问题。

整个故事简单讲，就是两个女人对一个男人展开的复仇，但后来发现，其实故事不是我们想象的那么简单，几场反转戏码逐渐将真相揭盅。

引用片中的一句经典台词，“世界上根本没有王子，只有仆街和装成王子的仆街；世界上根本没有公主，只有巫婆和装成公主的巫婆”。

又引用齐秦那首《痛并快乐着》里的歌词，“恨极生爱，爱极又生恨”。

因爱生恨，爱恨交织，于是把公主变成了巫婆，复仇到最后却发现大家不过是各怀心机，这场复仇没有赢家，也没有成功的快感，只有打酱油的吴彦祖。

故事也因此蒙上了一层诡谲和黑暗的色彩。

八卦：本片最大的亮点，在于提前N年预言了艳照门，主角钟欣桐。

出埃及记（2007） ★★★☆这是一则兼具黑暗气息和浪漫幻想的成人童话故事。

《旧约·出埃及记》中的一个主题，就是压迫者之受审判及被压迫者之得拯救，估计本片就是得名于此。

而故事的创意，则来源于彭浩翔对于女性为什么上洗手间往往要很久的无厘头猜测与联想。

影片透露出浓厚的女权主义色彩，但这种女权主义的强势，恰恰是因为女性在两性关系中往往处于弱势地位，于是这些被压迫者就暗中结盟起来寻求对男人们的复仇。

“男人没有一个好东西”，差一点以为任达华在片中的角色可以反击这一偏执，也差一点以为女人间的这个复仇联盟将因为他而瓦解，可惜最后功归一篑。

这个在片中一直很窝囊很被动的男人，到最后仆街都还是那么窝囊那么被动。

歪评：任达华连演交通警，都是PTU范儿。

青春梦工厂（2005） ★★★★☆ “当我们相信自己对这个世界举足轻重的时候，这个世界才准备要原谅我们的幼稚。

”这部影片的主题是关于青春、梦想、纯情、荒唐，当然还有无处安放的荷尔蒙。

这又是一部带着导演自况味道的作品，荒唐中带着励志，充满着青春的躁动不安却又青涩逼人。

而对于广大宅男们来说，引用一句评论即可概括故事的主题思想：“每个人心中都有一个天宫真奈美”。

顺带提一句，冯小刚[非诚勿扰]中的分歧争端机，正是出自本片。

而影片的remix版片尾曲，也请不要错过。

彩蛋：继[大丈夫]后，张达明第二次在彭氏电影中客串收场租/房钱。

破事儿（2007） ★★★★片如其名，讲的都是一堆破事儿。

影片采用了老港片典型的杂锦拼盘模式，即把几个或相关或不相关的人凑到一块儿，拼成几个或相关或不相关的故事。

因为影片这种杂文式的短小篇幅和结构，使得导演不用think big，不用费心将原初想法扩展成完整的故事情节，从这种意义上说，本片或许是最能代表导演想法和体现导演天马行空想象力的一部作品——没有太多的商业压力和人为痕迹。

主观上说，我最喜欢的是其中《不可抗力》、《德雅星》和《大头阿慧》这几则。

彩蛋：邓丽欣继[十分爱]后又一次经典诠释“聪明反被聪明误”。

伊莎贝拉（2007） ★★★☆因为柏林电影节银熊奖的缘故，这或许是彭浩翔最为外人知的一部片子，同时也是我看过的第一部彭浩翔作品。

这是彭氏作品中最具文艺气息的一部，影片中的多次闪回和错位剪辑也很容易让人一不小心就跟不上情节甚至产生误读。

影片的主题是关于逃避和面对。

逃避或许是错误，面对不一定意味着幸福，但选择面对至少是对自己对他人的一种弥补和救赎。

“女儿”梁洛施对“父亲”杜汶泽寄予了父亲和情人的双重感情，反过来杜为梁赋予的也是女儿和情人的双重角色。

影片的故事背景是1999年的澳门，这个时代背景意味着变迁，以及人们面对变迁时心理要做出的选择和调适。

故事虽发生在澳门，却不见葡式的异域风情，配合淡雅又略带幽怨的配乐，处处渗透出浓郁的本土情怀。

彩蛋：澳门人何超仪第一次出演彭氏作品。

志明与春娇（2010） ★★★★☆以言语犯禁，用精神出轨。

影片的名字带着浓郁的台湾气息，影片演绎的却是一个纯正港味的情感小品。

这是彭浩翔作品到目前为止最清新最单纯的一部；但从语言台词上说，又绝对是彭氏作品中最重口味的一部。

故事依然被赋予一个鲜明的社会时代背景，关注的是现代社会中的剩男剩女以及他们表达情感的方式。

片中各种语言包袱段子不断，很黄很暴力。

但男女主角间慢慢滋长的暧昧情愫，又像本片的片名Love in a Puff一样，如烟般干净清逸飘渺。

我最喜欢的，是余文乐和杨千嬅两个人在街巷里边抽烟边看着一个塑料袋被风吹起飘来飘去的那段。

疑问：片中杨千嬅的EX瞬间看懂了余文乐发过来的火星文短信，这是为毛？

维多利亚一号（2010） ★★★“一个疯狂的城市，要生存，就要比它更疯狂。

”荒诞恐怖的故事情节放到一个更加荒诞的社会现实中，竟也显得合情合理了。

要感谢现在发达的化妆技术和电脑特效，总之这部片子为我们充分展现了各种形式各异且充满想象力的虐杀，血浆内脏羊水X具女体，不一而足。

好在这些镜头只占影片篇幅的1/3左右，基本上，它还是部反映社会现实的严肃作品。

歪评：我纠结了很久，终于为了彭胖子贡献出了我完整观赏恐怖片的第一次。

3星，够给面子的了，恐怖片实在不是我的菜……

不是我帶了偏見的去看彭浩翔，實情我也算是半個彭導的粉絲，比如是《ＡＶ》我就進場看了三次，可是彭導今回的依沙貝拉確實令我看得不很舒服。

撇開顯然易見造作的文藝包裝不談，也不論其如何向王大導的鏡頭東施效顰；他對梁洛施身體的窺視也實在到了讓人難以忍受的地步。

尢其是電影架在外國影展得獎電影的高格調光環下，這份俗氣就來得太過顯眼。

進一步說，雖然電影甚至用了梁洛施的洋名作名字，可她在電影裡面卻始終是一件被操控的被動物體。

她從一開始便對馬振成死纏爛打，沒來由地對這位麻甩司警懷著莫大好感，而且其後更沒半點考慮便安然附屬到這個男人身上。

縱然我們在梁洛施身上或會看到諸如爆樽和關電掣這種狀甚主動的人性化行徑，甚至她如何在家以一后當關力拒眾女來犯也盡顯其剛強執拗本色，可到了最後她都不過是一個開口閉口為了自己男人的歡喜就得怎樣怎樣的小鳥依人。

所謂她的男人為她而改變了，根本就是空口白話。

說穿了，任彭導怎樣塗脂抹粉，整部電影仍離不開一個大男人視角，而且嬌揉得很虛偽，反不如《ＡＶ》來得光明正大。

不知怎地，筆者總覺得曾國祥於戲內的角色就是彭浩翔的個人投射。

他總是得壓抑地站在遠處凝視著心儀的女孩，以至往後他的作品都擺脫不了這種窺視的角度。

此外，這部電影為了攪一些誤會懸疑的設置，運用了很多flashback交待故事；加之本來就要少對白的前提下，突顯了好些疏淺的對白，致使整部電影白得太狹隘，虛有文藝包裝卻無深邃情感，所謂嬌揉造作的印象正是源出於此。

還有，雖然彭導把故事放在回歸前夕的澳門，似有強烈的政治關懷，可從故事的主線上，也即杜汶澤與梁洛施的一段關係裡，根本無從體現有關回歸的情懷。

所謂「尋父」實際就是一道掩眼法，我們在電影裡又哪曾真正看到過幾多有關「尋找」的畫面呢？

基本上，那段父女情也無需要置放到這種回歸的大環境下。

所以杜汶澤面對回歸困難那條故事線，就正如影片裡時常出現的舊聞字幕一樣突兀、虛偽。

順帶一提，馬振成那句「一定要有金撈，唔係話人地睇你唔起，而係人地根本睇唔到你。

」係出自杜汶澤的自傳《江湖血淚史》。

雖說不免俗氣，但仍算得上是擲地有聲的見解。

还是有些味道了；音乐想起公主复仇记，情节的波折被迷幻的缠绕其中，反不觉得有何奇峰拉，埋伏拉；想起不久前看的《蝴蝶》，怀旧的画面，轻轻流淌的音乐中故事就自然而然的发生、演进着，让你觉不出乱伦、女同有啥过分和不可思议的当然，不负责任的透漏一点的说：是差点乱伦。

但情感拉，男女拉，情爱拉，互为依靠拉，许多事就是人情使然，见怪不惊的父女这个尴尬和无外界因素干预的关系处理，呵呵，刚才看到半截忽然错愕，原来想起了才看不久的《秘密》（http://www.douban.com/subject/1305084/，老实说《中毒》http://www.douban.com/subject/1308491/的故事套路和它更像）－－共同点是都涉及乱伦因素，但又必须每日面对，就这么干耗着，某一方被主要折磨着，呵呵另，开头有些奇怪为啥把阿杜放澳门呢？

难道是涉及乱伦和警察渎职？

后来看贯穿始终的字幕明白了，大彭还是跟《AV》一样，想和政治擦个边，譬如本片多少反应了澳门警界走私的情况，回归前夕似乎也象征性的严打了一阵子 tips：余文乐和大黄、何超仪客串龙套了一把；阿杜和葛民辉、张达明一样都是不着调或说骨子里无厘头的男人，呵呵，大彭推想可知了；阿杜挑梁还是使得的，多少和梁朝伟的眼睛有些许相似；阿杜不在的时候一帮子PPMM被其女劝退杀败那段真是让人嫉恨这个灰不溜秋混了半辈子的矮胖司警；不认识女主角，名字耳熟，那个跟她拼酒的倒是蛮靓眼摄制是“不是兄弟(香港)有限公司”温了点，再犀利骠悍一些，大彭－·找OST下来听哈

他是个混蛋.但他是我爸爸.如果你的爸爸是混蛋,你会怎么做?你会爱他吗?无条件地爱他吗?伊莎贝拉.伊莎贝拉是条狗.但它也曾经是一个人.一个女人.那个叫她伊莎贝拉的人离开了她,后来,她养了一条狗,叫它伊莎贝拉.阿成给了伊莎贝拉一个名字,又给了她一个孩子,然后他要她杀死这个孩子,用他给的钱.他离开了她,但她一生都在怀念他,怀念和他在一起的时光,怀念她们有过的孩子.无怨无悔.后来她真的有了一个孩子,一个女孩.不是他的,但在她心里,小欣一直是,也只能是她和他的孩子.就像她这一生,只是阿成一个人的女人. 她死的时候,仍不后悔曾经跟了阿成.仍愿意如果能回到十七岁,再做一次阿成的伊莎贝拉.这样的爱情.电影开始的时候,伊莎贝拉已经死了.但导演给了她一个机会,诉说自己的心事--贯穿始终的画外音.是温柔悦耳的声音.不但悦耳,好像也将人的心慰贴得平和柔顺.在电影中,象云雾缭绕,迷离了回忆与现实.也是一条线索,交代了前因后果.很巧妙的安排.拥有这种声音的女人,应该很温婉,同时又坚强.但无论如何,她已经死了.故事虽然以她命名,却由她的孩子和她的男人展开.小欣小欣跟着阿成,喝酒,赌钱,砸酒瓶,抽烟-他去哪,她跟到哪,他做什么,她做什么.他抛弃过她们,他在她妈妈死时不在她身边.但她跟他,不管他是什么样的人.怨恨?自然也有.小欣砸了阿成一酒瓶,却也割伤了自己的手.事情往往是这样,如果你伤害你爱的人,你同时也在伤害自己.小欣说阿成是自己的男人.男人这个称呼,包含了太多东西.他是我男人,他是我爸爸,我的男友,我的保护,我的倚靠,我的英雄.我唯一的亲人.他是不可替代的,所以,我跟他,信他,爱他,守住他.阿成有很多女人,天真的,凶悍的,霸气的,形形色色,什么类型都有.小欣把她们一一击退,她毫无惧色,兵来将挡,水来土掩,她和人灌酒,最后醉了,笑了.她终于胜了,阿成不会再被抢走,没有人可以将她从阿成身边赶走.小欣说:”--没关系,他不喜欢,我就戒.”就是这样简单.他不喜欢,我就不做;他喜欢,我就喜欢.和他在一起,最简单的事情,比如做做饭,赌赌钱,也会是最幸福的事.为了他,做什么都是值得的.阿成阿成那时年轻,俊朗,顽皮.他叫女友伊莎贝拉;小小皮筋,到了他手里,也绽放魔术神奇的光芒.在他身边,生活毫无阴影.象光源,跟他在一起,你就不会再害怕黑夜.也许应该说,只要在他身边,黑夜就不会降临.但这世界上的只要,从来不会实现.生活象巨大坚硬的磨盘,在盘边时,你仿佛拥有全部空间,可以自由飞舞.但它从不会等待太久,你很快向中心滑落,被压榨,或碾碎.你痛苦,变形,然后,忘了本来面目,忘了曾经的广大世界,安于狭小局促,卑鄙恶劣的管状生活,且以为这是世界的真实样貌.小欣遇到阿成时,阿成是个肥硕,在酒色中麻醉自己的混混般的司警.小欣的单纯直接,对阿成是一种提醒和唤起.唤醒他心底沉睡的善良本性.小欣的干净和信赖,是一块散发淡淡幽香的肥皂,在和阿成的朝夕厮磨中,软化他身上厚厚的痂皮,洗去他多年积累的污垢.记忆的匣子被打开,升腾起明净的阳光,老歌的旋律,弥漫夏日树叶清香的青春,梳着漆黑发辫的清丽而忠诚的最初恋人的脸--和小欣相处的日日夜夜,是阿成的一次回归之旅,在澳门回归的前夕.戴眼镜的男生苍白,瘦弱.却喜欢小欣这样的问题女生.她不来上课,他借笔记给她抄;她要跟男友跑路,他陪她去买东西;担心她的安危,找她的前男友帮忙--这个看似唯唯诺诺的男生,却拥有最坚定纯洁的爱情.小欣做什么,他都不干涉,只要她高兴.他只是在一旁默默守护.仿佛是这部影片中情感的结晶.真诚,无私,就像伊莎贝拉对阿成,小欣对阿成.阿成后来对小欣.都是这样.其他故事的背景,是1999年,回归前的澳门.警界腐败糜烂,官匪勾结.毒品,枪支,赌博.手枪叫葡国菜.吃面的老人说:”你看看这蛋,你看看这肉片,多好的面,吃什么葡国菜?”他吃的是中国传统的面条.音乐贯穿始终.吉他,提琴,钢琴.一路低吟浅唱,就象那清冷阴郁的色调.就像人物隐忍的悲欢.到最后,西班牙的”法多”,哭泣似的歌吟,仿佛地下积蓄已久的岩浆,喷薄而出.喷薄而出的,是情感,是小欣微笑背后暗暗流淌的泪水.是澳门的血泪.伊莎贝拉,是一次回归之旅.

文：十一月的雨第一遍看《伊莎贝拉》时并没有如此强烈的感触，或许那时还不够成熟，也可能和瑕疵版本加国语配音有关。

但是即便如此，它依然在我体内慢慢发酵，悄然散发着余味。

于是直到某天偶然翻出碟片，看到梁洛施仰头上望的那个封面时，内心一个声音告诉我，是该重温的时候了。

于是，一些当时我尚觉混沌的情怀和散落于记忆中残缺的细节，在一帧帧流光溢彩的画面和一段段五光十色的音乐中，慢慢的丰富了起来，直到最后一刻。

彭浩翔说这是他所有作品中最喜欢的一部，我感觉亦然。

可能大部分熟悉他的人都钟情于他一贯的黑色幽默和恶趣味，从《买凶拍人》到《大丈夫》从《公主复仇记》到《AV》，“怪鸡”的风格在那些结构精妙的故事和忽冷忽热的幽默中毕露无遗。

但这仅仅是他的一面而已，喜欢村上春树和米兰·昆德拉的他骨子里其实有种很深沉的浪漫，而这种浪漫凝结起来就变成了《伊莎贝拉》。

这种浪漫乍一望去和王家卫颇为神似，但细细揣摩就会发现内在其实相差甚远。

王家卫极端风格化的镜头语言与他凌乱而抽象的人物和故事是相互照应的，如果之前没经历过几部锤炼的话你往往会因为无法进入而感觉不知所云。

彭浩翔在这部作品中影像风格的转变是显而易见的，但这种看似流光溢彩的风格并非刻意而为之，完全是为了把这个略带忧伤的故事讲述的更为贴切。

换句话说，和他以往的作品一样，一切仍然是为了一个好故事服务，只不过这次换了种讲法：不再嬉皮笑脸，而是略带神情。

《伊莎贝拉》的背景设定在回归之前的澳门，可能是为了让观众最大程度的把注意力都集中在人物角色和澳门的街景上，彭浩翔好像故意清空了城市。

在他的镜头下，古老破旧的街道上除了男女主角之外，几乎没有其他的人。

张碧欣和马振成漫步在街头时，就好像一座遗失千年的古城中突然闯入了两个尘世间的人来。

而在他们漫游的轨迹下，你会随之领略它的点点滴滴。

我对有如此敏感和责任的导演向来是心怀崇敬的，不管这种驱动力源自内心的何处，他们最终将镜头对准了那些即将逝去的现实景象和背后的文化情怀，这种作为都是值得赞扬的。

澳门毕竟是被葡国统治了百年的地方，回归大陆意味着有些延续百年的东西即将慢慢散去，有些可能会永远消失，它们是什么具体说起来可能没人能分条缕析说的清楚。

但在他的镜头之下我们可以跨越时间的鸿沟去感受，可能仅仅是一条破旧的街道，也可能是一两个人的命运。

我们循迹而往那些地方可能早已物是人非；我们驻足于光影之中时又真切地置身其中。

在这一刻，时间变得永恒。

其实有如此情怀和念想的导演并非彭浩翔一人。

杜棋峰在《文雀》里同样把镜头对准了香港即将消失的那些地方，只是个人感觉他玩性太重，让几个扒手的故事吸引了几乎所有的目光，隐藏在他们背后的那些曾经在不经意间就被忽略了。

不能不说的还有贾樟柯，他其实一直在安静的记录这个时代，这个风起云涌日新月异以至于人们无暇驻足思考的时代。

《小武》《任逍遥》和《站台》可能离我们太远，因为那不是我们的青春。

但《三峡好人》和《二十四城记》则是一种担当，他用一种静默的力量告诉我们，这个在冲突中缓慢行进的国家里，有多少人和事不应该遗忘，但事实上我们却毫无知觉。

《伊莎贝拉》中有很多耐人寻味的空镜，或者是天空浮云或者是青郊草地，昏黄的街道尽头才有一两个寂寥的人，与此同时，金培达的音乐总是在最合适的时候响起，浑然天成。

这是我第一次静下心来品到了这些空镜的韵味，或许是我和导演的口味太过相近，我很明白他想要表达的是一种什么样的心境，我很感谢他如此完美的展现了出来。

彭浩翔的女主角都很幸运，因为他最善于在电影中展现她们最美的一面，而且用恰到好处的方式把它放大至赏心悦目。

比如《公主复仇记》里的钟欣桐，比如《出埃及记》里的刘心悠，几乎都是让人过目不忘的角色，基本都是她们演艺生涯中最好的表演。

即便如此，梁珞施在《伊莎贝拉》里的表演还是太过惊艳，我第一次看时还不知道这这么一个人，看完后惊呼香港什么时候蹦出这样一个演员。

她饰演的那个失去母亲追寻父亲的女孩，很坚强但也很脆弱。

她在二者之间不断游离，时而装作大人，时而变回孩子，我想每个男人对这样的人都忍不住要疼爱吧。

她在小饭馆里模仿梅艳芳《梦伴》的一个场景已无需多言，神来之笔往往就是这样的一两个细节。

其实今年闻听她早早嫁为人妇的消息时我还莫名失落，一入深闺之后再次回到大银幕上的机会肯定少之又少了。

虽然说每个人都有自己生活的方式，但私心还是希望有这般潜力的她，能在她最好的时刻，有更多的角色永远的留在银幕上，继而成为永恒。

虽然我们永远无法打败时间，却总是希望美好能以某种方式实现永远。

题记：上海作家陈村说过：你做了，你就欠了。

情感电影的内容故事不会太新鲜，就看导演以怎样的方式播弄你的神经了。

为七情六欲主宰的人们总是在天堂和地狱之间彷徨。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-4/2006419104886211.jpg[/img]本片以一个在澳门当司警的父亲和混迹夜店的16岁女儿若即若离的关系开始，揭示了欲望本身对于道义的疑惑，这条无形的戒条两边埋藏着“恋父”的关键所在，而父亲是司警的精神指向是男权世界的粗暴，他和女儿在夜店的繁琐表白自己是导演暗喻男性形象的虚伪，正如电影里不知实情的父亲将不知是他女儿的张碧欣逼到墙角询问一样，导演让观众的心理也到达绝境，人的故事里道德约束是否惨白，怎样的设计才是道义的底线。

导演将人类的敏感话题却以看似懒散的方式表达出来，影片开始那个从屋檐下仰拍的镜头显示着内心对于外界的不可顾测，而酒吧里慵懒的暖光充满色情气息，女孩第一个正面近景的镜头充满了哀怨的气息这和在一旁搭讪的马振成成为对话，在夜色里男性总是以老套的台词堂而皇之搜寻着可以猎取的小白兔。

时空交错的场景，慢慢泄露着这个被郁郁寡欢的男人旧情和新欢，沧桑的经历让这个男人选择了自我沉醉，颓废的背后有着导演对于时局的想法，暧昧的情愫被彭浩翔弄成了对于体系的哲理，一个电影所标记的年份往往很有象征意义，父亲对于女儿的愧疚和抱怨以及最终的冰释寓言着两地的关系，这种将宏大话题浓缩成父女关系的智慧显现了年轻导演把控敏感的能力。

导演保持着自己作者电影的风格，细节上非常独到，张丽华决定生孩子的镜头导演以一个游戏的按键和一声买单表述，人生许多决定在于一念的偶然。

一条和张碧欣母亲同名的狗伊莎贝拉连接着故事三个人的关系，旧情里的母亲和马振成，当下的女儿和弃狗，名字下蕴藏的是情人之间无法割舍的关系，而询问的关系也使得父女之间有了重新了解，“伊莎贝拉不可以再给人扔掉”这句由女儿说出的台词有着对于父亲的埋汰和对于自己的祈愿，在吉他的拨弦里观众看见马司警的悔意。

为了舒解内心的歉意，马司警用为女儿贴寻狗启示的方式表现一份迟到的男性责任。

他们在磕碰里了解对方，责任是导演一再突出的话题，无论是女儿固执寻狗还是女儿买安全套给父亲都是呈现着人际的责任，而闪回里女儿和母亲屡次搬家艰难行走的夜景有着依靠缺席的含蓄表达，同导演以往电影不同的是，导演将所有的愤懑情绪克制在人物的情绪里。

贯串全剧的音乐有着两种构成，一种是酒吧纵情的热辣音乐，一种则是反映人物之间心灵沟通的钢琴声，在找到狗一段里它直接成为父女心声和关联的写照。

而母亲旁白和影像的错位却为观众了解马振成的性格特征起到了关键作用，这个其貌不扬的小个无法掌控自己的命运却对自己的亲人有着爱心，在午夜的大三巴父女俩高声的说话里我们看得出他们的心连在了一起，这个过程导演以细微的观察传递人情的暖意，色调也以最初的冷色转为暖色，心理的反映通过视觉给观众以确定。

影片后半部导演慢慢展现了阿成的境遇，栅栏、灯塔、狗等象征物为简练叙事起着作用，逐渐达致高潮的时刻让我们看到了回归主题的三层涵义，澳门的回归、女儿的回家、父亲的自我认知这些都是亲情的作用，这个故事到这里似乎已经可以高潮，导演在此时却安排了一个男人的突然出现，在他和阿成的谈话里，我们发现阿成和张碧欣的真实关系，这样的转变可能更加适合亚洲发行，特别是大陆发行吧，看了或许观众有些错愕却说明导演把人际放到更大的范围去审视。

我们应该承认这部怀旧的影片确实在影调上和王家卫喜欢的大色块有着某种联系，而内在的更有香港电影人对于的历史伤怀和对于相互前尘不确定性影像表述，或许没有人注意到这部影片的字幕插入是和澳门警察涉黑有关的腐败事件，这样的方式在王家卫的《2046》的插入有着异曲同工，这个涉及到警察阴暗题材的影片最后以阿成对镜剃须而寓意新的日子洗心革面的开始，他以自己的行为挽回了警察的尊严。

导演选择相貌平常的杜汶泽主演就把故事变成了普遍性的意义，释演女儿的小美女梁洛施有着一种灵气，而阿成的上司，饕餮客警司黄秋生其实可以省略，当放着似乎有着某种调侃。

综观导演数部影片，他在影像叙事和编剧上都掌控得比较好，这部让他载誉柏林的影片或许是他崭新的开始，相信他会有更好的成就。

【附录：影片资料】片名：《伊莎贝拉 Isabella》2005中国香港导演：彭浩翔主演：杜汶泽 梁洛施 黄秋生 片长：104分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（不错的港片）云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

我在澳门呆过好些日子，这么一个豆腐城市，真的好像剧中ISABELLA登上塔楼顶层眺望澳门全景时说的一样，“澳门真的很小，所以你很容易碰到熟悉的人”。

我在澳门有很多次“偶遇”的经历，所以坚信那种特别相信缘分的爱情故事，发生在这座小城的几率一定比其它城市要来得高些。

先不要说我个人对澳门的情意是否寄托到这篇评论之上，或者我也是个卖王家卫式"怀旧色彩和音乐交叉搭配"帐的人，看到彭浩翔用这种华丽手法表现一个慢悠悠的澳门时，竟然不觉突兀。

在电影还未上画之际，听到两帮人在我耳边发出极端的评论，一帮是彭导盲目支持份子，他们只是一味地赞赏这个新兴导演的一切，"知道是谁拍的吗?(其实我是"很"知道的，但他们一定要反复强调某个名字，那我没法)彭浩翔YEAH"(一个堂堂男儿竟然耍起了小女孩追星的娇媚腔调，还附送了一脸非瞬间呈现的仰慕表情)，我当时并没有取笑他的做法，毕竟那是种热爱电影的狂热表现，值得赞赏。

而另一帮，则理智地分析着电影的错漏处(报纸派居多)，从细节中挑骨头，上演着典型影评人的谩骂把戏。

我一直觉得看电影不应该太理性太批判地看，没有个人感情的投注，根本算不上是看懂了电影,写出来的东西，自然也就加了保护罩，冷冰冰的，没有新鲜热辣的FEVER感。

所以，我用了十分的热情，看完了整部电影。

还是在香港的旺角百老汇顶楼(不得不提这种香港典型的阁楼影院，竟然要人工攀爬六七层，才能霸占一席之地)。

一开始以为ISABELLA一定是那位生于澳门的早熟女孩梁洛施，原来那只是她的狗，后来又觉得，那是她妈妈的象征，到了结尾，我发现那是马振成心里的影子，又或者是他心里最柔软的部分，联系着剧中每个人的伏线，就是这么一个充满异国色彩的名字。

因为一个上床的误会，两个主人公碰到一起。

之后发生的故事，彭浩翔一改当初的黑色幽默作风，用讲故事的平淡模式娓娓道来，虽然剧中反复出现所谓的贪污、枪战、被捕、黑社会等看似暴力的字眼，却没有一个场景是真正地涉及到血腥成分。

相反，极尽煽情的场面一幕接一幕，电影院里的观众也被主人公真挚的性格逗乐了。

令我印象深刻的，包括他们两父女拿着行李袋用整齐步伐向前迈进的场面，还有梁洛施关掉空调作弄阿成时的对话。

不像彭导的作风，却是煽得恰如其分。

几个配角的演出很精致，尤其是黄秋生，他的角色明显是个平时担负太多生活重担的警司，但却仍然能找到自己的模式自娱自乐。

我在澳门见过很多这样的人，你可能会嘲笑他被生活折磨得麻木不仁，没有半点情绪，安于现状，不求上进，又固步自封。

可是，他们有他们的开心，这些是那种不安于现状的挑衅分子难以体味的幸福，不到了一定的年龄和心态，也许无法体验。

而阿成，好听点就是个典型的腐败小混混，成不了大器的坏人——很能骗小妹妹的那种。

他可能还有感情，却刻意隐瞒。

于是，招来一班自以为是的异性以“挑战”的心理企图降服这么一个浪子。

"浪子回头"的故事太多了,怎么可以让他的故事变得突出,就必须通过主人公的心理描写来做到.一个很街头的形象,却有着慈父的心肠.和女儿暧昧的感情,更加深了情节的起伏感.他还不是无药可救啊!你也许会发出这样的惊叹,后来阿成自首,在女儿的背上留下两行血泪,一开始时不明白,后来就猜是他刮胡子后刮伤的血迹混合着眼泪的烙印.血与泪的烙印,大概是他打算从良的一个转折点吧.有一点很想声明,为什么但凡表现澳门的影片,都拿回归前的黑暗面来作文章呢?连彭浩翔都逃不出?其实澳门除了那么一两宗广为人知的枪战事件(据我所知,其实香港更多),基本上还是"盛世太平"得很.哈,看完这部戏,忽然好想回去看看......就这么定好了