52赫兹，我爱你

15年11月份在美国看了《52Hz I Love You》的提前特映，作为一个大陆人，作为一名看过完整版《赛德克巴莱》的观众，我真是对这部电影感到无比无语。。

首先这竟然是个音乐剧，从片头就开始疯狂唱歌，一言不合就唱歌，关键还都是一个风格的歌，一两首可以，每首都要唱五分钟，耳朵真心受不了。

其次就是谜一样笑点，男生从花店走出说了一句：“我靠，怎么下雨了！

”都会全场大笑（台湾观众居多），湾湾的笑点真的这么低吗。。

类似的黑人问号笑点还有很多很多，坐在湾湾们中间一脸麻木真心尴尬。

最后吐槽的就是剧情，之前订票就是冲着赛德克巴莱的导演来的，那部电影带给我的震撼和影响令我印象极深，没想到52Hz却是这样一个不知所云的电影。

可能是我没怎么用心看吧，总觉得唱歌跳舞台湾腔搞笑的音乐剧是反映不出什么深刻的主题的，而且每隔两分钟就唱五分钟的歌，剧情真心被切割的支离破碎。。

以至于几天之后脑子里还会陡然响起 duo mi 没有 so 的洗脑旋律。。。

对不起，这不是一篇基于《52赫兹，我爱你》的评论，我想分享的是关于魏德圣、关于电影人的幕后故事。

此处为分界线。

“已经三个月没工作了，丈母娘的脸让我有压力，每次看到电视说哪里可以领赠品，就要我去领。

”读到上面这段话，估计会有人不自觉地把它跟曾在家中憋屈六年的李安导演对号入座了。

安叔在他的自传《十年一觉电影梦》中回忆了当年自己不出去赚钱而靠妻子养家的难熬日子，还被丈母娘劝言“李安，你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？

”六年的无业与消沉，对于一个男人、一个丈夫来说是一种极大的屈辱，怪不得安叔后来感叹道“（当时）我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”。

李安不会想到，在自己终于走出谷底并步步攀上事业巅峰时候，另一位台湾同胞（且两人都是台南人）、一个对电影也有着远大志向的年轻人正开始“复制”着他那段让人几乎崩溃的人生。

这个年轻人就是文章开头那段话里被丈母娘支使着去领赠品的人，也是后来同样谷底翻身凭借《海角七号》创造台湾影史记录的导演——魏德圣。

6月份的时候，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》在内地上映，虽说这部小众题材的音乐歌舞片没有引起什么反响，但这位低调腼腆的电影人还是再次引起了我的兴趣。

不同于上部作品《赛德克·巴莱》的高额投资与悲壮史诗，魏德圣强调新片没有什么历史文化包袱，拍的过程自己也很愉快。

爱情、歌舞、梦幻、童话，《52赫兹》美好的让人有些不相信它出自魏德圣之手。

如此反差，倒体现出魏德圣近几年在创作心态上的转变——不再那么焦虑那么急于证明自己。

稍稍停下来拍一个简单轻松的小品，也不失为一次身心的休息与调整。

相比于前辈李安的赋闲六年，1969年生人的魏德圣其实在成名之前过得比他还要惨、还要漫长。

从1991年退伍后参与影视剧制作算起，直到2008年凭《海角七号》一鸣惊人，魏德圣隐忍十八年。

这期间他担任过助理、场记、场务、副导演，为了生存甚至都做过快递和搬运工，但后来为了专心写剧本，魏德圣选择“主动失业”，大约从90年代末起，他也开始了“李安式”的修炼。

魏德圣之所以敢下决心把自己闷在家里创作剧本，一方面是因为他曾在1994年获得了台湾新闻局电影优良剧本奖（李安的《推手》《喜宴》曾获1990年度优良剧本奖），这给了他很大的信心，另一方面则是受导演杨德昌的影响。

在魏德圣所著的《小导演失业日记》里，写到自己在担任《麻将》（1996）的副导演时，有一次杨德昌喝醉了，在车上跟他说：“那些来跟片想学我创作、学我导演的人都是笨蛋…自己的头脑不去开发，来开发研究我的头脑干什么？

真正的跟片是来学习拍片环境的，跟片，一部，最多两部，够了，剩下的就是你怎么利用环境展现自己的想法”。

魏德圣表示自己一辈子都记得这话。

正是有了大师的提点，魏德圣把更多的时间留给自己，不断地写作、构思心中的史诗剧本。

相似的是，李安在自传中也说到，他发现身边当上导演并做出点成绩的，都是持续写剧本的人，而不是打工的人，譬如杰出的校友斯派克·李。

或许当年魏德圣对未来的盘算与李安是不谋而合的，那就是先有舍，然后憋着一股劲写出好剧本拍出好电影。

但决心归决心，现实却依然现实，一个已经成家的男人不去赚钱，更何况，还是跟妻子以及丈母娘一起住，在这样一个东方家庭里他承受的压力可想而知。

《小导演失业日记》正是他以日记体形式写的一本自传书，细细地记载了他在失业期间，一方面心怀梦想坚持剧本创作，另一方面又陷入生活困顿的窘境。

有一个朋友曾对他讲：“每次看到你都好想哭喔，为什么你一直这么可怜...”而用他自己的话说，就是“我特别在意丈母娘的看法，担心她把我看成一个吃软饭的男人。

我在意每天载着妻子去工作赚钱，而自己却把时间和精神逍遥在一些可行性极低的梦想上。

我很后悔为何有这么浪漫的天性，我甚至抱怨总是怀才不遇，总是在钱的方面被欺负”。

别人帮忙介绍工作，他会轻易拒绝，但又在事后有些反悔，他深知有工作才有尊严，可还是不愿妥协，因此整个生活几乎呈撕裂状态，并带上了伍迪·艾伦式的神经质。

在重重压力下，魏德圣也曾混吃等死地到处闲晃，写剧本时也会一个字也憋不出，甚至模拟过一次“上吊自杀”。

外表瘦弱文静的他还在书中大胆披露了自己的心理，比如对家庭、家人的逃离，以及性的压抑。

那段痛苦的日子里，他会选择去到一家咖啡店，因为那里有一个带着甜美笑容的打工妹，看着她，“有时候会后悔，如果我晚出生个十五年，或许能享受到更多不同的鱼水之欢”；在听到朋友们讲述泰国游玩的见闻时，魏德圣也自揭内心——“我也想好好地解放一下我动弹不得的冲动…我憋的好痛苦”。

此类关于性的压抑时常出现在魏德圣的日记中，这也正如李安，唯一一次银幕亮相，就是在《喜宴》中借一个龙套角色之口讲出：“你正见识到中国五千年来性压抑的结果！

”虽然仅一个镜头，一句台词，但却是李安——一个在东方伦理环境、传统士大夫家庭中成长，又经历了西方现代文明冲击的中国男人多年来不吐不快的郁结。

在纪念台湾金马奖50周年的纪录片《我们的那时·此刻》中，我们可以看到十几年前还是小人物的魏德圣在陈国富执导的电影《双瞳》中担任副导演时的工作画面。

片中，金牌监制陈国富讲到了自己对他的欣赏，“其实当时我是推荐魏德圣当（《双瞳》）导演的，非常认真，但投资方不肯，我很想早一点把他推出来”。

遗憾的，魏德圣再一次失去了证明自己的大好机会。

当时他已凭剧本《赛德克·巴莱》再获台湾新闻局优良电影剧本奖，后来又自筹200万台币做出5分钟试拍短片，但依旧无人投资（成本高昂）而搁置家中。

剧本两次得奖却无法开拍，魏德圣的导演路走得可比李安难多了，并且，他还因拍片而负债累累。

在家中又过了几年吃软饭的日子后，魏德圣终于凭《海角七号》一战成名，创造超5亿新台币的台湾电影票房纪录，他因此获得了很大一笔收入，但又马上将取之于电影的再用之于电影。

筹备十余年之久的《赛德克·巴莱》被提上日程并在2009年开机，还邀请到了吴宇森与张家振担任监制，魏德圣的另一本新书《跟自己的名字赛跑》也在影片上映后出版，再次以日记体的形式记录下这部台湾多年未见的史诗电影的艰难拍摄历程。

在电影的光鲜外表背后，在导演的耀眼光环之外，其实藏着更多的是疲惫、无力、寂寞、屈辱与颓丧，导演所承受的身心折磨远非常人能想象。

这本书记录了他初次执掌大片时的兴奋与慌乱、激情与崩溃。

因为电影产业的不完善，台湾导演在拍片时往往要身兼无数职位，其中很多都不是艺术问题，比如找钱，要不停地与投资人吃饭、谈判，从而消耗了大量精力。

再比如，魏德圣在选景搭景的工作中曾自嘲道：我快搞不清楚自己是电影人，还是搞土地开发的，要说服这个，说服那个…所以有人说在台湾，导演真正用于拍片的时间，是整部电影完成过程中最少的一部分。

库布里克在谈话录《我是怪人，我是独行者》中也曾说，拍电影会碰到许多和创造力无关的困难，能接受这一点是导演最基本的要求。

但这一点，就足以让很多年轻的电影人退却，所以，新人出头实在是太难，不论是对于导演本身还是投资者，都无异于一次赌博。

在《与自己的名字赛跑》的末尾，魏德圣说拍《赛德克·巴莱》的过程中“看到了很多美好的事物，也有许多丑恶的嘴脸，我选择只看见美好而驱使自己走下去”。

或许这也可以理解为什么他会拍《52赫兹，我爱你》这样一部唱唱跳跳、简单梦幻的爱情歌舞片，片中的角色也都像迪士尼电影里的那样，以大团圆结局。

片中天性乐观的“大河”的故事无疑投射了魏德圣本人的经历，执着于音乐梦想但穷的叮当响、靠女朋友辛苦赚钱而导致关系濒于破裂、十年坚持创作终于获得肯定。

魏德圣把自己曾经无比苦闷彷徨的过往简化、美化为了《52赫兹，我爱你》中的一条故事线，既是一次对自己的纪念，也是一种对他人的鼓励。

在困顿中等待突破，是我们每个人都会有的心情，你并不孤单。

原文首发于微信公众号“奇爱博士讲电影”，2017年7月23日。

我好想遇见一个人 相信无神论 却爱讨论永恒而他的手指能帮玫瑰除刺什么荆棘他不当一回事——《到底是谁种了美丽却有刺的玫瑰》赵咏华 （没错就是那个《最浪漫的事》的赵咏华）和小球好多歌 非常林奕华音乐剧的感觉林奕华的很多演员也是台湾哒eg.《红楼梦》一直非常喜欢歌舞剧，所以大概有偏爱分。

对温暖平实的爱情的捕获，大概是现代人都需要的心灵鸡汤。

人生太苦了，就在电影里做做梦吧。

歌词大部分过于简单平白（也是软肋）但正因为如此有了平凡人的感受，有几句还是蛮抓人的。

表演方式是非常drama的，还有室内棚景和舞台剧的方式都是形式感非常强的，而从中怎么表现平凡生活是立见功力的，最后的效果并不是太糟，最起码还是有沉浸感的。

非常喜欢选角，还有客串们《海角七号》的大家又见面惹呀！

这部电影体现出了钮承泽的某种气质（或者说这是台湾电影人某种共同的性格侧面吧，毕竟整个台湾都是这样的）柯文基本是台湾电影界的政治正确了。。。

这几点见的太多。

李千娜在《通灵少女》里也本色出演了一个 失去了女性爱人的女星这也是台湾电影圈的一种社会称许性吧，包括LGBT 人群，多元家庭和原住民的关注。

就魏导个人而言，他对白日梦想家的肯定（映照魏导自身），黄昏恋（什么年纪都永远要享受爱情and人生的态度都是很明显的。

故事太弱了所以变成了一而再再而三的主题先行，有好多好多缺点所以还是不说好惹hahaha

很难想象心怀沧海情系桑田的魏德圣能够拍出这样一部电影，《52赫兹，我爱你》轻松且欢乐，亲切且动听，就像是台湾原著民的性格，开朗、乐观、善意、敏感，就像淡淡的雨天，感觉有点忧郁，但是随时都会放出蓝天和彩虹，每一秒都酝酿着爱与生命的力量，从第一场戏，庄鹃瑛饰演的花店女孩唱着歌拉开情人节的序幕，感觉魏德圣已经不是魏德圣了，而是被丘比特附体了。

影片讲述了一群生活在台北的普通人，开花店的女生和风韵犹在的小姨，做婚礼执行的女白领和沉迷于音乐梦的男友，面包店里的宅男和不苟言笑的师傅，一对一定要参加集体婚礼的同性情侣，在情人节这个美好的日子里，她们或者孤单着，期待着爱情的降临，或者恋爱着，希望拥有一个完美的情人节，而在人潮人海中，他们彼此交错、碰撞，擦出了人生中不同以往的火花。

每一个人都那么亲和可爱，每一首歌都优美动听，其中比较难忘的应该是两位实力派的音乐人，庄鹃瑛饰演花店女生，虽然已经33岁还是单身，表演和歌声同样甜美，看似有点小情绪，却没有一刻放弃对爱情的憧憬，藏不住的少女心，街头暴虐小安的戏码，简直是甜炸；极有喜剧天赋的原著歌手舒米恩姜圣民也非常出色，一首“DoRe没有Sol”简直是表达喜怒爱乐皆适宜的平民神曲，在雨中跳跃，在车顶为恋人献上全世界最好的星空，这些戏份也是浪漫爆棚，男友力爆表。

还有张榕容灵光一闪，帅气得让男女观众都会怦然心跳，影片中这个角色的出现，以及开场出现的老翁，也体现了影片的现实情怀，不仅是宅男剩女，对老年群体和同志群体表达了足够多的祝福，张榕容说我们只是想接受一份祝福而已。

陈玫希说把你们安排到前排中央的位置，接受最多的祝福可以吗？

特别的暖人心。

可能会有观众联想到了早前被引进的奥斯卡多个奖项作品《爱乐之城》，其实两者有着本质的区别，《爱乐之城》是打着爱情的名义为虚无的美国梦做无病呻吟，两位主演很动情，但音乐、摄影、叙事都过于炫技了，对于中国观众来说，很难产生成共鸣，而《52赫兹，我爱你》恰恰相反，通过一群优秀的歌者和演员，演出普通人的生活，唱出普通人的心情，就像曾经台湾流行音乐一样，并没有美国的音乐更高水平，却更能够深入人心。

就像前面已经说过的，告别了《海角七号》的历史思考，《赛德克巴莱》的宏达与悲怆，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》调集了一班台湾当下最具活力的乐坛新面孔，用他们的音乐，以及音乐内涵中最温馨人心的人文关怀来创作这部电影，给整个华语影坛带来了一种不一样的能量。

影片整体的气质非常年轻化，却也不乏向经典致敬的有趣桥段，包括林庆台、范逸臣、田中千绘、马念先、民雄、马如龙、林晓培，魏德圣前两部作品的老将都来了，一起用精彩的演出让影片有了一种重入“海角七号”宇宙的感觉，其中姜圣民推电车的时候嘟囔着：TMD台北，我为什么不敢摔吉他，让人想起曾经的经典画面，不由得感到被连通了现实与回忆，眼前的银幕豁然开朗。

很少看到中文的歌舞片，没想到魏德圣几年后不谈国家不谈民族地拍了一部歌舞片。

台式的打打闹闹加拌嘴，小情侣间的误解和好套路，笑点还是蛮自然的，尤其是柯文哲本色出演那一段，让人惊喜。

歌曲也不错，本来就是冲着棉花糖主唱去看的电影，她的嗓音总是那么让人舒服。

几个主演都是荧屏初次出演，虽有地方矫揉了点，可也是歌舞片的需要，诚可谅解。

推荐情侣去看。

自己有感触的是吉他店老板那对，自己曾是那个男生。

现在忽然能理解女朋友的心情，琐碎和压力已然让爱荡然无存，男生也稍显幼稚和不体贴，这时不论男生怎样挽留都是徒劳。

电影里自然是和好如初，可是现实里，有再多的爱唱成歌，回到生活中，又是满身的刺。

茫茫大海中，有一只鲸鱼，它从来没有一个朋友。

在其他鲸鱼眼中，它就像个哑巴。

因为它的发声频率是52赫兹，而正常的鲸鱼，只能听到15——25赫兹的频率。

它的歌声没有任何同类能够听到，所以被称为世界上最孤独的鲸。

而52赫兹，也被称为世界上最孤独的声音。

人海茫茫，车来车往。

身处繁华都市，常常有人会觉得自己也如同那只孤独的鲸鱼般，发出声音，没有回响。

“这个城市里，有多少人心里有我爱你，对方却不知道。

而我们拍的这部电影，一定要让大家感受到幸福与满足。

”这是电影《52赫兹，我爱你》的导演魏德圣说的。

没错儿，就是那个拍过《海角七号》和《赛德克巴莱》的台湾导演。

《52赫兹，我爱你》是一部让人看完就会感觉幸福的爱情歌舞片。

剧情轻松，画面甜蜜，爱情浪漫，音乐好听，看完的感觉就像吃了一块美味的甜点。

影片主角都是平凡人，为了寻找属于自己的爱情，努力着，坚持着。

开了一家花店的小心（小球饰），常常被家人称为剩女，但她依旧相信爱情。

在卖花的过程中等待真爱的降临。

而现实也没有让她失望。

甜点店的小安（小玉饰），内向的大男孩，默默暗恋着蕾蕾，始终不敢表白。

直到有一刻忽然想明白了，原来真爱说来就来了。

蕾蕾（米菲饰）是一个工作勤奋上进的婚礼策划。

靠自己的拼搏支撑着与大河的爱情与生活。

但生活重担的累积让她对这份爱情渐渐失去了信心。

大河（舒米恩饰）热爱音乐，是天生的乐观主义者，对生活的柴米油盐后知后觉，一心想做最好的音乐。

酝酿着一场浪漫的求婚，送给蕾蕾。

除此之外，还有人到中年，仍在寻找真爱的痴男怨女。

完全不顾世人眼光，永远我行我素的同性情侣。

电影中的每一首歌、每一个人都非常感染人。

无论是热情、悲伤、喜悦、愤怒，看起来都如此虚幻，又异常真实。

这些平凡人，过着平凡的日子，和我们一样都有着平凡的烦恼，却用最真挚的态度活出了不一样的人生。

爱情的酸甜苦辣，我们总会尝一下。

经历了一些，才会懂得更多。

值得一提的是，《52赫兹，我爱你》的画面十分唯美，颜色饱满地像漫画，人们生活其中常常会有种童话的感觉。

搭配上曼妙的歌唱，又会有种神奇的陌生感。

小燚强烈推荐电影的主题曲《开门关门》。

该选择面包或爱情她面对难题不是爱不到而是爱不起要爱人说出我愿意难的是出题答题他一直在等待向她应许的时机却因不够多金而口吃他永远在车里放着安全帽两顶等待可能降临但在忙碌的车流里谁会等一只慢游的鲸鱼她在意玫瑰的年纪是否过了盛开的花期像只猫咪小心翼翼但这世纪的文明病总是又哈爱情又骂爱情我的爱情开门关门我怕的是我是不够好的人我的爱情开门关门我怕的是我不会永远天真我的爱情开门关门我怕的是根本没有对的人我的爱情开门关门我怕的是她说的我们不是我和她两个人所以爱情你怎么了你的门开了我们却害怕了所以爱情你怎么了你的门关了心又寂寞了我们只不过想要快乐我们只不过想要快乐我们只不过想被认可我们只不过想被认可那道旋转门出不去也闯不进来开心关心开关开了又关歌词巧妙地用开门关门来形容爱情的不同状态。

每一次开门关门都会有不一样的心情；每一次开门关门都会有不一样的感触；每一次开门关门也许会影响一个人；每一次开门关门或许会变好或许会变坏；每一次开门关门会让一个人渐渐成熟渐渐世故。

《52赫兹，我爱你》剧情很简单，看完却会眷恋。

也许你还在犹豫爱情的某个决定，也许你忽然厌倦了乏味的重复，也许你已经累到不想再相信，也许你已经非常甜蜜......看看《52赫兹，我爱你》吧，给你最温暖的鼓励与肯定。

这世界上每个人都是独一无二的，就算你发出的频率再特别，总能找到属于你的爱情。

就像那只鲸鱼，尽管一直没有得到回应，但它仍旧在深海中快乐地歌唱着，歌唱着。

后台回复【52】，在线观看本片。

魏德圣是一位奇怪的导演，称其为“慢热型导演”绝不为过。

曾经的《海角七号》洗刷了多数尘埃，逐渐影响了太多年轻人。

而《赛德克·巴莱》的厚重感，残酷的表象之下确实近年来少有的血性之作。

简言之，魏德圣的作品，乍一看是没什么太大卖相的电影，包括选材也是一样。

但每部作品，都会让人回味无穷，这就是魏德圣的魔力。

这部《52赫兹，我爱你》也是一样，一部华语电影中少见的音乐电影，或许不少观众对这样的题材无感，而且故事极其简单无脑，情节甚至有点幼稚，跟综艺卡通的feel一样。

但相信我，这部90分钟的电影，看得过程却津津有味，看完之后，心情很舒畅痛快，简单的故事、清新而单纯，结局更是无边的甜美且有燃点，而容纳于片中的每一首歌，节奏明快优美，好听到爆炸，毫不夸张的说，电影的音乐和令人愉快的故事，几乎可以让我二刷。

就像魏德圣本人一样，《52赫兹，我爱你》，也是一部奇怪的电影，故事简单到可怕，就是从一位花店少女为角度，在情人节这一天中，这里遇到的人和事，那“有情人终成眷属”的故事，集中在这一天中，发生在其他人的左右，也如灵光乍现一般，闪耀在自己的身边。

52赫兹，代表着一种没有同类能接收的频率，故事的起源还要从一头孤独的鲸鱼身上说起。

她叫Alice，她1989年被发现，从1992年开始被追踪录音。

在其他鲸鱼眼里，Alice就像是个哑巴。

她这么多年来没有一个亲属或朋友，唱歌的时候没有人听见,难过的时候也没有人理睬。

原因是这只孤独鲸的频率有52赫兹，而正常鲸的频率只有15～25赫兹，她的频率一直是与众不同的。

所以，52赫兹，代表了孤独，她从太平洋穿越西北通道后到了大西洋，喜爱鲸鱼的人们可能在为有些悲哀的关于这头世界上最孤独的鲸鱼的故事而伤感叹息，这头鲸鱼的顺应力同时也鼓舞着每一颗孤独的心。

尽管他唱响的二十年无应答的呐喊只是在冰冷的北大西洋里回荡着。

就像电影的女主角一样，庄鹃瑛饰演的这位33岁的剩女，在一家花店之中，看遍了来来往往甜腻无边的情侣，自己却孤独一人。

但是她很乐观，她的爱情的向往，对未来的希冀，对还未出现的“他”的期待，容纳在他欢快的歌声之中，电影的片名从这个角度解释，就是“孤单的人，我爱你”。

虽然本片发生在虚构的城市，但主题内容和情怀都代表着一段段人间悲喜剧，容纳于人间五味杂情之中。

其中有着时尚的笔触，也有着青春的躁动，更有着现实的锋芒，有人说这部电影让人想起了前不久的《爱乐之城》，但我觉得这部电影的主题更像周董那部《天台爱情》。

两部电影都是说我们的爱情，只是《52赫兹，我爱你》从某种意义上来说，理想的色彩代表着无忧无虑的快乐生活，比如张榕蓉的故事，一对同性之爱，在电影里她接受了所有人的祝福，无视世俗的羁绊，这就是一种理想的笔锋。

而发生在城市之中的大城小事，则代表着现实。

最明显例子的就是电影中，姜圣民与陈玫希饰演的那对情侣，姜圣民对音乐的痴迷，陈玫希对生活的抱怨，成为他们在现实生活中爱情的羁绊。

所以，才有了美丽的音乐和动听的歌声。

这是一部音乐片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，音乐部分代表着理想，行云流水一般。

一旦停下歌曲，就代表了现实和孤独。

或者现实世界中几处演唱的情节安插着有些生硬，比如姜圣民的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。

”这种指明要展开唱段的提示，在众多的音乐片中是绝无仅有的，但这也是电影的特点，是一个signal，意味着我们要用歌声来对抗现实的驳杂，对抗孤独的内心，面对物欲横流的世界，唯有内心的美好驱走一切。

可见电影用音乐来烘托人们内心中的快乐，简单直接；而回到现实之后，想要继续快乐的唱歌是很难完成的，这是电影有意而为之。

而在电影临近结尾的时候，唱段几乎没有，反而基调非常现实。

姜圣民与陈玫希的情侣几乎分手，庄鹃瑛与林忠谕的情人节任务险些未能完成，尴尬的坐在不合时宜的餐厅之后。

我最喜欢结尾那一段，伴随着范逸臣的《大世界小世界》，驳杂的现实，焕发出别样的风采。

邻桌那一对老夫老妻不就是证明吗？

这是电影主题对梦想的寄托，穷小子与女友十年的爱情长跑，孤独花店剩女与邻家小哥的邂逅，并且还将其领入了自己的生活。

这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《52赫兹，我爱你》拍出了在现实中每个孤独的内心，他们曾经所经历过、无法忘怀的往事。

这是一部有情感和情怀的电影，代表了一种生活情调，也寄托了一种梦想。

开心乐观才是最重要的，孤独的人终究会迎来“我爱你”那一刻荣光。

天空落下太阳雨，有人因为雨水而懊恼，有人欢呼太阳的光芒。

现实生活里，对精神自由的追求和对现世安稳的依赖，总是难以最终实现和谐统一。

在爱情的纠葛里面，爱得够不够多不是最关键，打破因为价值观差异而导致的沟通屏障，才是能真正解决问题的钥匙。

你需要足够的耐心和足够的好奇，你要反思，自己究竟是一个忠于职守的律师，还是一个善于发现的科学家。

文 / 赤叶青枫提到导演魏德圣，内地观众最为熟悉的应该是他之前的两部代表作：《海角七号》和《赛德克巴莱》。

前者浪漫的爱情情怀分外打动人心，后者悲壮磅礴的史诗气势更是极具震撼力，迄今为止尚无同类型的华语大片能出其右者。

如今，时隔5年后魏德圣终于又出新作，这便是爱情喜剧《52赫兹，我爱你》。

所谓“52赫兹”，应该是来源于那只全世界最寂寞的鲸鱼的故事（注：从主海报上画的那只鲸鱼也可看出些许端倪），因为它发出的声波是51.7赫兹，跟别的鲸鱼都不同，导致其他的鲸鱼无法接收到。

故而即使鲸鱼的声波可以传绕半个地球，这只被命名为“52赫兹”的鲸鱼仍寻觅不到伴侣。

陈绮贞、钟成虎与陈建骐组成的乐队组合The Verse 还曾为这只鲸鱼写下了《52赫兹》一歌，献给所有因为独特而孤单的人。

如今，当这个特殊名词被用在魏德圣的新作的片名里，那么翻译过来便是：孤单的人，我爱你。

这是一句文艺至极同时也是浪漫至极的表白，从一开始便为影片定下了治愈性的温暖主题：无论渴望爱情的你多么孤单，终究会有人跟你说一声“我爱你”。

片名已然如此，那么影片本身呢？

影片主要围绕着城市中各种极具代表性和典型性的孤单人群展开：没有勇气尝试爱情滋味的年轻男女、为经济压力所苦的爱情长跑恋人、受世俗羁绊的中年单身人士、相爱却不被认同的同性情侣……在情人节来临的这一天，他们终于鼓起勇气，把握机会，抓牢缘分，分别谱写出浪漫甜蜜的恋曲。

如果说，这样梦幻简单的剧情在人意料之中的话，那么影片具体展开的形式则在人意料之外：这是一部非常典型的爱情音乐片，堪称华语版的《爱乐之城》。

全片几乎从头唱到尾，词里曲间，唱尽都市寂寞普通人内心深处渴望爱与被爱的百转千回。

尤其是全体主演分别根据各自扮演的角色在同一时间不同地点隔空合唱的那首《开门关门》，将各自角色对待爱情的忐忑复杂心情诠释的生动形象，淋漓尽致，极富感染力，是全片插曲中最令人惊艳的一首。

而在影片风格的呈现上，虽然片中角色因为各自的情感不顺，难免有低落神伤、自怨自怜的时候，但好在角色负面消极情绪只是暂时的，最终还是会“雨过天晴”，以阳光乐观的积极状态去面对自身情感和生活，故而影片的整体风格还是较为热闹活泼，轻松有趣，再加上前文所提及的这是一部典型的音乐片，唱的比说的多，经过这种表达方式上的渲染，从而令此片更显得治愈与欢乐。

演员方面，阵容的组成与搭配也很有意思。

8位主演中，饰演拉拉情侣的新晋混血女神张榕容和曾凭借电影《茱丽叶》荣获第47届金马奖最佳新演员的李千娜算是专业演员；饰演中年单身人士的赵咏华和林庆台，一个是昔日凭借一首《最浪漫的事》纵横华语歌坛多年的情歌天后，一个是以《赛德克·巴莱》中年莫那·鲁道出道，大器晚成的师奶杀手；而另外4位戏份最重的主演则是由台湾一些独立乐团的年轻歌手/主唱担任，他们都是大银幕新面孔。

以上这些人组成的主演阵容新鲜感十足，“素人”感亦比较重，再加上他们片中的职业都较为平凡且基层，从而令全片那种“讲述都市寂寞普通人的爱情故事”的味道也就更浓。

而影片后半部分陆续登场的范逸臣、田中千绘、林晓培等人的特别出演也犹如一枚枚彩蛋为观众带来惊喜的同时，亦为影片锦上添花。

总而言之，音乐爱情片《52赫兹，我爱你》是魏德圣一次全新的尝试，而且可能是今夏最快乐的影片之一。

另外，片中对于同性结婚元素的展现更是契合前段时间台湾同性婚姻合法化的这一重大社会性热门议题，这从另一个侧面令影片的整体氛围显得更为包容有爱，也更加深刻、全面地诠释了主题，表达了主创们愿天下有情人都成眷属的美好愿景。

May every jack has his Jill魏德圣在我心中是神一样的导演，曾经在大学时期把《海角七号》看了6遍，仅次于看了8遍的05版《傲慢与偏见》。

在发表课上用日语静静给同学读给友子的信，在通宵KTV里大吼无乐不作，在没钱的穷学生时代憧憬着有一天去看海角七号的台南美景。

夏天的夜晚、海边闪烁的星光、海浪声、相互依偎取暖的人，过往逝去不得已的爱情，那是我心中最美的台湾爱情小品。

这个夏天，魏德圣带着又一爱情力作《52赫兹，我爱你》来了，不同于《海角七号》的台南风，《52赫兹，我爱你》是在向台北这座城市致敬，是平凡人的爱情与都市的相处方式。

52赫兹，是最寂寞的声音，一只“曲高和寡”的鲸，独自在北太平洋徘徊了二十余个寒暑，却没有来自一个同伴的回应，因为它是那么不一样，无法发出同类20赫兹的声音。

可“52赫兹”的人们呢，会不会也像寂寞的鲸鱼，在冰冷的海底无人问津。

初看到片名中的“52赫兹”，以为是走心稍带阴郁的文艺片，结果却像极了屋外的好天气，意外的热情似火。

魏德圣总能用镜头把台湾人的日常刻画得特别精准，亲切又活力，那是只属于台湾人自己的调调，令人产生共鸣又些许心动。

《海角七号》和《赛德克巴莱》，魏德圣的每部电影都风格迥异在不断挑战自我，这次影片也不例外，大胆尝试了音乐元素，让复杂的好莱坞式音乐喜剧与台式小清新碰撞出了不一样的火花。

影片由形形色色的爱情故事线组成，两个孤单年轻灵魂的不期而遇，剩男剩女对“嫁给爱情”的坚守与执着，面对经济压力而产生隔阂的恋爱伴侣，同性伴侣不顾世俗眼光的携手同行，一部电影包罗了现代社会里所有真实爱情写照，而能在不同时间点触动一个人、一群人，成为影片最大的妙处。

拥挤忙碌的大都市，现实与物欲，而你我只是个身处钢筋水泥森林的小人物，在现实中辛苦着，抱持着渴望爱情又怀疑爱情的矛盾。

导演选用了乐团里的平凡亲民面孔作为演员，看到他们像是看到自己或是朋友，主角的故事就像我们每个人的心路历程。

霓虹初上觥筹交错，人和人之间似乎说了许多话，可究竟又有多少会被人真心听到，被人认同。

自我始终都是一个深渊、一座孤岛，我们每个人都是城市海洋里那只52赫兹的鲸鱼，爱情是天上的月亮，那么近又那么远。

影片总共用了17首歌曲来唤醒我们对爱情的希望，主角在音乐中快乐着，也在现实中辛苦着，笑中带着一丝苦涩，起伏跌宕的人生渐入佳境，在甜蜜的爱情中归于平静走向圆满。

影片一直在不遗余力得给我们打着鸡血，告诉我们不论你平凡还是异类，爱着男人还是女人，总有人穿越熙熙攘攘的人群找到你、发现你并且爱上你。

影片中所涉及的同志题材正呼应当下台湾的同性恋婚姻合法化，让52赫兹的孤独多了一份与众不同的灵气，每一个孤单的声音都值得被听到，每个孤单的灵魂都值得被爱。

“May every jack has his Jill.”是句有意思的英文，愿有情人终成眷属。

影片中还有一句深深触动我的歌词，“我是只鲸鱼，在大海里捞风的心思。

”