性本恶

悠闲散漫的节奏，摸不清头脑的线索，种类繁多的人物，虚实交错的情境，聊不完的天谈不尽的事，复古典型的年代，迷幻离奇的基调，构成了这部古怪特别的《性本恶》，就想走入了一条奇异曲折的迷宫，跟随“70s金刚狼”的步伐，绕来绕去，沿路拾起碎片化的拼图线索，漫不经心的寻找真相，没有技术层面或叙事结构上的惊天逆转和酷炫的视效冲击，只有不走寻常路的絮叨道来。

这注定是一部不会被大多观众所认可和热捧的电影，甚至会趋于边缘化，评价或许会呈两极化发展，有些人看完会觉得百无聊赖冗长沉闷至极，一头问号不知所云，就像一根麻绳在脑海里被花样百出的拧了一捆麻花，二话不说打出差评，但对于有些人而言，看完这片就像吞下了一颗PTA精心制造的绕脑迷幻药，药效强劲生猛，让人欲罢不能，无需过多的理解或探讨，即使迷迷糊糊一头浆糊，但始终会觉得被一股耐人寻味的瘾牵引着，十分享受。

想要叙述这片的剧情并非易事，其中牵扯的人物繁杂众多，但我还是想尽力的按记忆做个简单的梳理。

私家侦探多克在前女友那得知她的现情人地产大亨的妻子和情人准备联手把大亨送进精神病院吞他财产，不料随后前女友和大亨一起神秘失踪，此时一个出狱的黑人也要多克帮着找一个欠他债的人，且恰好是大亨的保镖，一天多克来到奇葩小店碰到一个亚裔女子后被莫名打晕，醒来后发现身边躺着保镖的尸体，还有令人厌恶的香蕉警长带着一票警察，为了弄清真相找回前女友，多克蹚上了这趟浑水，开始了角色扮演的离奇历程。

先是拜访大亨妻子寻线索，在酒吧偶遇摇滚乐手兼卧底（一个女子委托要寻找的丈夫），潜入精神病院本想救出大亨不料被拒，名不副实神秘死亡的牙医，随后前女友神奇出现，本可以就此打住，但为了让乐手重回家园，多克决定深入调查，一个惊人的庞大毒品组织和阴暗的勾当浮出水面，找到幕后的小头头即为当年的死对头放高利贷的棒球佬，还有脸上纹有NC标志的大亨前保镖，命悬一线的多克急中生智毙了两人后遇到香蕉警探，后接到组织的联系，发现之前叛逆女孩的老爸即为组织一员，交易完成后，乐手回了家，多克和前女友也似是而非的上了路。

胶片的质感无疑为那个特殊的年代披上了一层更为迷人的外衣，配乐的运用有点特别，像一个低调的潜行者，PTA显然没有想要透过配乐强加于观众过多的情绪起伏，或为剧情大肆渲染一把，但依旧能嗅到当年复古的民谣乐风，十分动听，凤凰饰演的多克，举手投足尽显人格魅力，极具吸引力，将一个随性所欲肆意妄为带点小正义感的嬉皮士刻画得入木三分，众所周知，这部电影改编自马斯·品钦的同名小说，PTA看似有意淡化一切来保留原著的原汁原味，表面上看像是将蜻蜓点水般的线索和细节交错呼应，多线交叉的叙事手法显得迷乱而困顿，但还是能感到其中的暗流涌现，有着内敛的高潮和悬念的伏笔。

有小说打下的牢固基础，就脱不开其带有的浓厚的文学性质，时而艰涩时而哲思时而直白意味深刻的旁白，流露出一股虚无缥缈的诗意感，显得有点费脑，但夹杂其中的幽默却又调动起了观影的乐趣，就着影片情节上的荒诞感，相映成趣，无论是那逗趣惊恐的表情，还是妙语连珠的耍嘴皮子，或是一本正经严肃愤青的逗比香蕉警长，都是印象深刻的亮点。

情节上，PTA将虚和实完美巧妙的融为了一体，让人难以明确的区分，有臆想、有幻觉、有回忆，穿插于现实当中相互交叠，透过视觉、感知和理解，被引领着身临其境的走入那个迷幻而独特的嬉皮年代。

毒品、性、随性、肆意、不安分、道德败坏、危险分子，这是不少人会强加在当年嬉皮士身上的负面标签，片中的尼克留有一头凌乱的波浪卷毛头和满脸胡须，平时一幅随意不讲究的打扮，爱毒品爱美女爱冒险，也有着重情重义的品性，但在片中他可没少遭到周遭人的嘲讽、挖苦和贬低，被高高在上的律师女友嫌弃，被不可一世的香蕉警探侮辱唾弃，被那些气势汹汹正气凛然的警员轻视，嬉皮士在他们看来就是不被待见和欢迎的一类浪迹于底层的人，但讽刺的是这些看似有着光鲜亮丽身份和地位的正义使者们，实际却高尚不到哪里去，有着萎靡的日子，伤脑筋的生活，暗藏着黑暗的阴谋和体系，他们终日举着正义的旗帜实际藏污纳垢的地方更像一个徒有其表带着伪善面具的“邪恶组织”。

而多克虽然是个瘾君子，却也有着善的一面，无论是努力寻找前女友，了解实情后对香蕉警探的同情，深入毒窝只为帮助乐手重回家园，怀着他的生活态度，毫不掩饰，有善意有温情，做着最真实的自己。

而香蕉警长也是很值得一提的人物，他是一个看似严肃刻板却爱吃香蕉冰激凌的逗比警长，但他身上却时常流露出一股伤感的哀愁，火爆的老婆，没啥晋升可能的空头职位，会在餐馆耍宝，还会客串影视剧，只为拥有更多的尊严，和多克每每都是水火不容的唇枪舌战，多克虽然十分讨厌他，但随着多克从档案知道他搭档的死因，看到同事对香蕉警长的讥讽，体会到他内心的愤恨和压抑，一个身处灰色地带的可怜人，一个警长当着一个嬉皮士的面豪气惊人的一口生吞掉所有毒品时，体会下其中的意味，像是一种裹着悲怆和宣泄的冷幽默，多克留下的那一丝不解的眼泪，其中无疑蕴含着深深的同情和理解。

PTA洒下诸多支离破碎却又紧密相连的线索，掩盖不住清晰深刻的内核，想要揭露的无非还是当时米国整体社会形态和阶级阴暗腐败的虚伪面，和构建这些现象问题的关键性根基和源头，正如直白的片名所示，人性的“恶”，贪婪无度、利欲熏心、心狠手辣、虚伪阴险，为了权利无所不用其极，无论是洗脑的精神病院，和组织有着千丝万缕关系的牙医瘾君子，叛逆小孩的体面老爸，卑鄙的政治阴谋，警力和毒品之间庞大惊人的非法勾当，身不由己的乐手，悲情的香蕉探长，就像在层层拨开一个腐烂的庞杂洋葱，恶臭污秽遍布眼前，这一深刻而尖锐的反思和批判在片中各种信息量的堆砌下是显而易见的，而这些劣根性可以说一直相伴至今，并未随着时代的变迁从社会中成功的剔除掉。

《性本恶》并非一次性消费的娱乐产物，而是一部余味无穷的优质电影，最后多克那意味深长用灯光一打的眼神和傲娇一笑十分美妙。

《性本恶》是一部探讨人性复杂性的杰作，它的主题是关于人之初、性本恶的深刻思考。

电影通过一系列精彩的故事情节展示了人们如何在社会的大染缸中被塑造成为不同性格的人，以及在欲望与道德的十字路口所做出的艰难抉择。

这种对人性的揭露不仅仅是表面的观察，更是深入到内心世界的挖掘，使得观众能够从中得到深刻的启示和教育。

《性本恶》不仅仅是一次视觉盛宴，更是一场心灵的洗礼。

以下内容皆是我让电影讲得通所做的尝试，对那个年代了解很有限又没看过小说，所以不敢说这个理解多靠近标准答案，不过本来也没标准答案一说。

看了大概两遍后，因为角色众多，关系复杂，很难（对我来说）把每个人的作为都理清楚，我决定不受限于错综复杂的角色关系，权当角色和及组织不独立存在，只存在的是两个阵营：阵营一：FBI，Golden Fang，LAPD....这些 big names（台前幕后的代表人物：Sloane，Crocker，Adrian，Puck....）

阵营二：其实可以简单概括为“主角一行人”。

（其实这里可以囊括千千万万底层人民）

我苦思冥想也没找到两组人各自的特征（attribute）来区分他们，直到看到男主和 Crocker 的对话。

字幕：你们这种人第一次交房租的时候就放弃尊严了根据这个突出的对立关系，我不妨大胆的把他们概括为：交租的和收租的。

当然每个人都是复杂的，尤其处于这样错综复杂的关系中，有时身不由己，有时情不自禁。

我之所以要划分阵营不是给他们定性，而只是为了便于（我）理解剧情。

后面我也会单独分析几个角色。

好，划分好了阵营，我们看看双方都干了什么（没有严格的时间线）。

阵营一（收租的）把当地居民“请”走，修路盖楼赚的盆满钵满。

贯彻落实黄、赌、毒三样：开“按摩店”洗钱，开赌场，走私销售毒品。

甚至还搞垂直化，既贩毒又开戒毒所。

在民间组织安插卧底，维持底层秩序。

一位房产大亨思想发生转变，竟然想倾尽家财建免费住房，于是被“失踪”，几经转手，最后依照 FBI 的计划，发配到拉斯维加斯新赌场。

如果成了大佬的眼中钉，即使是自己人也赶尽杀绝：Big foot 的同伴，嗑嗨忘形了的牙医。

阵营二（交租的）基本上都受限制举步维艰的状态，于是只能指望灵活游走的私家侦探也就是男主 Doc 来揭开阴谋。

Doc 根据零零散散的线索，靠着灵活的伪装深入敌营，一路上跌跌撞撞。

凭借小本子和白板上潦草的字迹和大麻时不时给的灵感，Doc 找到了跟前女友一起消失的房产大亨。

结果大亨还是继续为阵营一服务，女友虽然身体回归但是精神不再。

Doc 折腾一圈好像什么也没改变，心有不甘，于是继续追查，单枪匹马深入敌人老巢，死里逃生并干掉两个杀手。

警官 Big Foot 想破大案，让 Doc 带着二十公斤毒品做诱饵。

Doc 靠着毒品做筹码救出身在敌营的 Coy，让其与家人团聚。

录口供揭露 FBI 关押 Mickey 的事实。

最终司法部查获走私船只。

到此，收租的和交租的故事告一段落，可惜这样并不能还原事情的全貌。

男主被打晕那段时间发生了什么？

船上又有怎样的对话？

前女友又经历了什么？

之前我也纠结这些疑问，这也是我想简化人物关系的初衷。

这部电影人物组织繁多，而且还都不是一重身份，比如 Coy 既是的警察局线人，又拿 Golden Fang 的工资，还为尼克松的组织效命。

千丝万缕的联系乱作一团，却也可以是简化问题的关键。

既然 Golden Fang 的人能和 Vigilant California（尼克松的反颠覆组织）谈拢从而放人，那它们就是一伙的呗。

同样的道理也适用于主角这边。

由此层层简化下来，其实本片就是两股势力的较量。

这两股势力可以是两种立场，甚至两种意识形态。

它们的较量不仅是双方阵营物理上的碰撞和机关算计，还体现在几个角色自身的挣扎和矛盾。

先说 Mickey，他靠房地产腰缠万贯，也许是因为接触到了 Shasta ，也许就是嗑嗨了，也许终于良心发现内疚不已，于是想建免费住房。

高处不胜寒，有些决定牵扯到的利益太多，于是他被“失踪”，送到戒毒所。

他说“朋友们”点醒了他，好像是心甘情愿被安排到了 Vegas，但是镜头上的他却没有了往日的笑脸。

Penny for your thoughts, Mickey. 此时你在想什么呢？

再说 Shasta ，君子爱财，女人爱君子，两人似乎很自然的走到一起。

也许就像 Mickey 没预料到有天自己会盖起免费的住房，Shasta 也没预料到会爱上这个男人。

她觉得自己能解救 Mickey，于是找到 Doc ，但需要解救的其实是自己……她还是上了他的船，尽管被登记为“货物”。

Doc 逃过了 Puck 的强暴，Shasta经历了什么我们不得而知。

还有 Coy，一个瘾君子，加上一个瘾姑娘，俩人过着糜烂的生活，体内毒品不仅摧毁了自己的牙齿还殃及腹中的婴儿。

孩子出生以后，生活似乎依然暗无天日。

而后 Coy 通过 Shasta 结交了阵营一的人，获得“重生”。

他似乎活出人样了，戒掉毒瘾，甚至有多条收入来源，可代价是再也见不到孩子和妻子。

Coy 是唯一看向镜头的留着耶稣的发型，干的却是犹大的勾当。

这人不人鬼不鬼的生活使他濒临绝望，得知孩子和妻子健康生活着对他是一丝宽慰，但如果孩子生病而自己不在身边，自责也许会杀死他最后一丝理智。

In the end, they all picked a side, or the sides picked them.乐意或不乐意，最终他们都回归了原本的阵营。

电影里的角色都有多重身份或者说 persona，本文最后一部分就留给其中两个关键的角色。

Golden Fang根据文本，她是一艘船（曾用名 preserved)，又是贩毒集团，也是一群牙医为逃税成立的财团。

她这艘船似乎有种神奇的魔力，她好像真的有“灵魂”。

老牌影星 Burke Stodger 跟船“失踪”在百慕大，几年后他再次出现时，船改名换面，他的政治也洗心革面。

而与 Golden Fang 有关的神秘事件无独有偶：Coy 死而复生、Mickey 失踪……银幕背后又有多少“失踪”，多少谋杀被暗中操作成“justifiable homicide”呢。

Golden Fang 于是不仅仅是实体的船，形式上的组织财团，还代表着各种意义上阴谋诡计、暗箱操作。

Sortilege放在最后说，是因为我认为她是本片最重要的一个角色，没有她就没有这部电影。

她不仅充当了 Narator（叙事者） 的角色，还时不时提供给 Doc 几个解谜线索，有时又像以 Doc 第一人称口吻说话。

问题来了，她是一个具体的人物吗？

我不知道原著小说里她是怎样一种存在，但是我认为电影设置的她不是一个具体人物。

佐证1：

去 Channel View Estates 的路上佐证2：

镜头一转就消失了

去精神病院/戒毒所的路上，并且她问了去哪

但到地方就 Doc 一人整部电影唯一肯定她存在的只有 Doc 和 Shasta，而他们俩又是心有灵犀的。

无论她是什么，她起到的作用至关重要，她代表着 Doc 的一部分意识，可以唤醒他的良知，又似乎充当着创作者和 Doc 沟通的渠道，随口说出解密线索的提示（戒毒所的名字），还在他心烦意乱时帮他理清思绪鼓励他跟从内心。

这里不得不提的是，这部片一个特质就是男主大麻不离手，整部片他都是一种麻醉的状态。

戏中人是陶醉的，戏外人是不是也是呢？

导演有意营造了这种氛围，甚至说大家都心照不宣的认为 PTA 也是吸了大麻才拍的这么醉人。

我这看完电影的这几天也是陶醉其中，所以有意识或无意识的企图再度浪漫化Sortilege 这个角色。

她像是一个 weed fairy “麻”仙（对应tooth fairy 牙仙），自由穿梭剧中人和创作者的脑海，当剧中人和创作者吸起大麻，两个世界就建立起了连接。

这部电影无疑是是 PTA 对那个时代的 homage，我也不禁思考原著的创作初衷是什么。

表达一种政治立场，表达一种反抗？

Sortilege 开篇在车里的讲 L.A. 用地规划，吐槽赶走原住民这种 gentrify 的行为

结尾一首短诗优美的语言也表示出上述同样的顾虑。

反越战绘一幅迷醉的 L.A. 画像？

或是谱一曲小人物颠覆大机器的赞歌？

或许都是。

那个年代的美国，奢靡和贫穷在一个舞台，大麻和海洛因泛滥成灾，死亡似乎随时都在上演。

在电影刚过半小时的时候，Sortilege 平淡的用星座解释这些吸毒者的不幸，说当时一些存者不愿接受“死者长已矣”的现实。

Doc 见过存者不信自己爱的或者同过班而已的人真的死了，于是编造出各样的故事来逃避现实也许上面的理由都太复杂了。

也许，作者 Pynchon 就有这样一个朋友，高中时还一起吸过大麻，后来他也有了妻子和孩子。

在一个平淡的日子，突然传来了他的死讯。

于是 Pynchon 写了这样一个故事，故事的结尾，正义得到伸张，甚至会有免费的住房，但他最在乎的是，在这个世界里，Coy 回到了家人身边。

电影《性本恶》的开端，镜头对准1970年加州洛杉矶Gordita海滩一隅，深处海浪轻摇，拂过冲浪手归家的脚步；接上Sortilège自言自语的近镜，夏日黄昏依然耀眼的光线，在她随海风舞动的发丝间跳跃；暖黄渐隐，Shasta从一片冷蓝里走来，一声极具挑逗力的“呲”把Doc从大麻沉醉里唤醒。

“他想着这是幻觉呢。

”身着一袭橘色夏裙的Shasta调笑着总是分不清现实与妄想的主人公，也在调笑着我们观众。

仅仅三个镜头，PTA就完成了对电影叙述三重结构的展现：六七十年代交接处的洛杉矶海滩，嬉皮士们在这里开始做起沉醉了十年的“反文化”之梦；Sortilège的画外音叙述以自始至终的过去时，把时间流逝所能带来的怀旧效力发挥到最大；而由Joaquin Phoenix与Katherine Waterson饰演的两位核心人物，牵连着一个似真似幻伏线千里的故事。

最后Doc铺满蓝色从窗外洛杉矶海滩转向一年未见的前任女友的飘忽眼神，奏起了这长达两个半小时的天使之城三重奏的第一个音符。

Ivresse身为加州人的PTA几乎把自己所有的电影都安在了这里，《血色将至》里19世纪末20世纪初南加州贫穷小镇，《大师》里20世纪五十年代的洛杉矶，以及《私恋失调》里的当代洛杉矶郊区，《性本恶》则填补起了PTA私人加州百年史的六七十年代空白。

生于1970年夏天的PTA未曾亲身经历过这个无拘无束到疯狂的年代，却也挡不住他在中年之岁时把托马斯·品钦这部还原当时洛杉矶嬉皮士风貌的小说搬上大荧幕。

那时在洛杉矶海滩上聚集的嬉皮士没有一个不是“醉醺醺”的，就像电影里Doc大麻两根齐下翻阅卷宗，因为享受极品货差点丧命于雅利安兄弟会成员之手一样，醉的可不是酒，而是各式各样的毒品。

电影跟着醉醺醺的Doc调查跟他前女友有关的案子，游历了一番当时乌烟瘴气的嬉皮士聚集地，参观了一半开着修补因长期吸食海洛因而坏掉的牙齿的诊所，一半却是倒卖海洛因的“金帆派”总部的怪诞大楼，我们见到了Cory这位前毒虫兼爵士乐手兼谍报人员的嬉皮士，也最后找到了躺在精神病院里精神恍惚的大地产商Mickey Wolfman。

一头长发与络腮胡子纠结在一起的Doc身上集中着当时嬉皮士的典型形象，他怪诞不经的对话与经历，则折散出了整个洛杉矶70年代初的“醉人”画卷。

NostalgieSortilège的旁白担负着表现品钦原著语言风格的重任。

PTA不曾吝啬的表达过对这位有着特立独行写作方式的当代美国文学大师的崇拜，一字不落从原著里摘引的长难句由这个原著里的配角人物用慵懒的语调在电影里念出来，大概是PTA表达“爱慕之意”的终极方式。

用着过去式讲述的Sortilège，就像她名字所代表的意思一样，有一种怀旧式的魔力，她在电影里又以画外音之外的形式出现则混淆了这种怀旧魔力针对观众的叙述作用。

在占卜盘指示可一品醉意之地的段落，Sortilège的形象与其画外音叙述同时进行，这段回忆却又是由Shasta寄给Doc的明信片所引起，上面写着“我想念那些日子，我也想念你。

”那是一个没有毒品可服的漫长夏日，每个人都不顾一切，都遭受着判断能力的缺失，一串电话号码的浮现只能被解释成有毒品可寻之所，Doc和Shasta赤着脚在雨中奔向日落大道72723号，却只发现了一片空地。

（那片空地在接下来的场景真得成了“金帆”总部这毒品藏匿之地）毒品是当时嬉皮士的最大追求，最完美的逃避无意义现实奔向纯粹自由的方式，也只有那个时代对自由的追求全部凝聚在了一场醉生梦死里。

当背景想起Neil Young的“穿越过去的旅程”（Journey Through the Past）时，PTA把对那个时代的所有怀旧情怀都表达了出来，只因在我们这个时代，一个雨中午后的短暂相守失去了它应有的意义。

Paranoïa跟罗伯特·奥特曼改编自钱德勒同名小说《漫长的告别》惊人相似，私人侦探Doc受前女友Shasta所托，寻找与其有私情的一位洛杉矶大地产商，他也有一位英国妻子，这场调查牵涉出了警察，检察院，贩毒黑帮，大律师，精神病院等洛杉矶上上下下方方面面的机构人物。

这种极具社会硬汉派侦探小说相的故事，却被PTA蒙上了一层妄想的薄雾，变得亦真亦幻。

Doc在调查周边人物的时候，会时不时的在随身小本子上写下“不是幻觉”这样的话来提醒自己；驾车离开“金帆”总部的段落，故意加快播放倍度与关车门的重复，配上逐渐加快的跳跃背景乐，毒品造成的幻觉感跃然纸上。

开场段落，当Doc送Shasta上车之后，怀揣不安的Doc眼珠左右乱转，环顾四周，似乎整个洛杉矶城都是个假象。

同样的眼神在片尾再次出现，即便一切尘埃落定，情人已在身侧，Doc不断望向后车镜的下意识动作，泄露了他从不停止的对周遭事物事物真实性的怀疑。

本文发表于微信公众号「深焦」（Deep Focus）更多电影专题文章请关注微信号【deep_focus】

随便挑出一场戏倒是弥漫着复杂悲喜情绪，但持续一段时间就会如同陷落于繁忙生活中般对这部电影感到无聊空洞。

也许那个年代和地方都离我太远太陌生，电影的印象只停留在除了还算不错的配乐和调侃味实足的旁白。

《性本恶》不好看，或者说看着难受，但值得看很多遍——因为表面平淡无味的社会画卷下，是生存压力与精神空虚所给予的我们穿越任何时空都会存在的晕眩，这种类似初次接触毒品后的感受让部分人厌恶，也让部分人迅速清醒。

从影片呈现的视觉角度，它还原了属于上世纪60年代的嬉皮士风格；从中心思想的传承角度，它也恰如其分地展现了对社会阴暗面的审视与态度。

只是如此破碎的剪辑与众多线索的交叉发展会让第一次观看的朋友们把过多的精力投入到故事的发展过程上，而不能时刻捕捉到对白中的潜台词与原著作者及导演的情绪流露。

庞大的人物群像及慢节奏的铺陈叙述，让你在不停地观察中又失去刚刚存入的记忆，等整幅画卷观察完毕，你还是很难找全所有角度去把握它的整体感。

就像我们所认识的社会，即便身在山外也看不全全景，何况我们身处其中······没看过小说原著，对美国社会也从不敢妄加评论。

但无论何种社会形态，政治面具及斗争在一个经济与文化不平衡的社会状态下必定是存在的。

嬉皮士、瘾君子、性工作者、卧底、警察、打手、政客、地下财团······没有一个职业的面具下拥有善良的本真，即便是私家侦探、警察、卧底都能为可怜的同命人着想，这可怜的一点点善良也不足以让他们与时代对抗，在腐烂不堪的社会里，任何职业的外衣也都是丑陋的，即便四检察官、医生、律师，在这里没有能够茁壮成长的生物。

这算是我写的比较短的影评了吧，真没必要写那么多，抽大麻后的快感跟掌控权力的快感都是力比多满足的本质。

Inherent Vice，我更愿意理解成性是不完美的，如同这个世界；性不全恶，因为还有对爱的妥协，如同影片结尾。

第26届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《性本恶》，下面请看场刊影评人们的评价了！

果树PTA电影里一贯的气质还在，但这一部真的缺少亮点。

Pincent迷幻，黑色，荒诞，性感，幽默，复古，嬉皮，悬疑，看这片子像微醺，70年代加州时代图景和众生相一桶猫人物多 线索支离破碎 充斥着大量对白 看到后半段已经完全丧失兴趣 结尾也不过如此。

唯一吸引我的依然是配乐和华金的表演 整体风格迷幻游离 好多人物偶尔出现几次之后便没了下文 Bigfoot这个角色挺有意思的Joeyside加州hippy往事，70s迷幻史，「唐人街」附体film noir打底，神神叨叨台词需要原著解码子夜无人属于PTA的《好莱坞往事》，与昆汀那种像是流着泪镀出梦幻光圈的情感不同，它更像是凌晨十二点把你从梦中吵醒的低音喇叭，是从水底浮现的倒影，是至暗中隐约的霓虹，扑面而来的都是对那个时代里潮湿和迷幻感的捕捉，杂乱但迷人，看上去就是要载你去一个危险的地方。

侦探永远是好莱坞电影里的万能钥匙，引领你遇见光怪陆离的人，打开他们不同的故事，他们堕落成瘾将自我耗尽，又像万花筒一样散发着诱人的生命力。

气氛大于一切，就是这样。

约克纳帕塔法我暂时无法从这迷雾中廓清出震撼的图景。

我略知她一二致幻剂不是沉醉不知归路唯一的解药，安眠药才是让你清醒远离梦境的罪证，只有像万花筒一样的Doc.才能在无穷的烟雾缭绕中寻找失落于现世的谜底。

你看，潮湿的冰棍黏糊糊地流淌在众多美人口水的唇印之间，性感的领带醉醺醺地穿插于梦呓般乱糟糟的底片之上，耐人寻味的真相让位于暧昧而荒诞的嬉皮士美国风情画，这场迷离劫仿佛没有终点，但也没有人想亲手终结这本妄想虚无又错综复杂的讽刺悬疑剧不是吗？

#FIFF26#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

看了一遍，剧情并没完全看懂，只是了解个大概。

即便如此，当静静的躺在床上时候，却有些回味，也就想说说。

一开始，我并没感觉这片有什么出彩。

直到影片最后一刻，中年警察歇斯底里地吞食大麻的情景才给我强烈的情感冲击。

这个警察崩溃了？

还是释怀了？

（长期的）压抑——释怀——（无尽的）压抑——崩溃、疯狂这才是他的情感变化！

一个有情有义的嬉皮（屌丝）侦探为了寻找失踪的前女友不经意的卷入了迷雾重重的一连串事件。

跟着男主角的视野，我们观察着生活在这个社会各阶层的芸芸众生，也一步步的揭开了这个社会的隐藏的种种丑恶……最后，当主角发现他真正的敌人那个衣冠楚楚的上流精英（律师）和他背后的巨大势力，他妥协了。

他妥协了，也只能妥协。

他残存的正义感，他的执着已经让他失去了爱人，得到真相又如何？

或许挣扎到最后，他连自己也会失去。

“正义得到伸张了？

”“千真万确。

”——伸张个PI啊，伸张了你还在那里苦逼地抽大麻？

（堕入更深的深渊，只能继续沉迷。

）抽大麻是犯罪知道不？

看把警察招来了吧。

这个警察你认识吧，就是经常对你暴力执法那个。

可你现在也知道他为啥暴力执法了吧——他也苦啊。

搭档被杀无处申冤、被人歧视无力反抗还妻管严的压抑得释放啊，所以就经常揍你泻火。

谁让你比他弱呢！

当然，你也算一定程度上为他报了仇，所以这次他不是来虐你的。

你们一样苦逼，也就开始惺惺相惜了。

可你们的仇真正报了吗？

没有！

你们的冤，有人偿吗？

也没有！

生活依然暗淡无光，前途仍是无尽的黑暗。

想想可怕的现实，真是没有不崩溃的理由——但愿好基友，一辈子。

一个人的革命能走多远？

幸亏还有未来。

Where the american fate,mercifully, failed to transpire…——《 Inherent Vice》PS：片名（小说）被翻译成“性本恶”，我认为翻译的不妥。

如原片（著）名字，这不是一个探讨人性的作品。

还有人说这是黑色幽默片，有笑点。

我特么就一直压抑着看完了，没有笑。

现在想想都是泪。

男主角是个60年代末70年代初的嬉皮士，抽大麻，做私人侦探。

一天，前女友突然到来，告诉他，她现在傍的那个地产大亨可能要被人骗，让他帮忙。

男主角于是到处打探，接触各色人等，遇到各种麻烦。

结果发现那个大亨是自愿放弃一切。

前女友又回到男主角身边，并告诉他，她和那位大亨在一起时只是大亨的性工具，不仅以各种变态的方法对待她，而且还把她提供给其他人享用。

男主角又和一位警察一起干掉两个黑道人物，得到一批那两人黑吃黑的毒品。

男主角用这些毒品作为交换，帮助在此期间认识的一位警局线人，也是被迫混迹黑帮的人脱离警局和黑帮的控制，和家人团聚。

最后，男主角和女友一边开车一边怀念和感悟。

本片是根据著名作家的同名小说改编的，能把以晦涩庞杂著称的作家的作品改编为有条有理的影片，也还算可以了。

对于60年代末70年代初的美国社会的某些侧面的反映，本片也做得也算不错，至少也是按照原书那样去表现那个时代的某些特征了。

片中有露点情节，就是男主角的前女友再次回到他身边，两人先交谈，然后激烈做爱那段，女友三点皆露，咪咪不是太大，屁股挺翘。

作者：RACHEL LEE HARRISThere are often misperceptions about what a costume designer does, said Mark Bridges, the Oscar-winning designer of "The Artist" and a nominee once again for "Inherent Vice," Paul Thomas Anderson's take on the hemp-infused novel by Thomas Pynchon."I'll tell someone I'm a costume designer and they'll say, 'Oh, that sounds like fun,'" he said. "It's a lot of things, but fun isn't always up there in the top five.""Some people think all we do is shop," he added. "We do some shopping, yes, but we do it with a lot of things in mind: Who is this person? How will this photograph? What does it say about the character and can we afford it?"The often scantily clad women of "Inherent Vice" may have allowed Mr. Bridges to save a bit on fabric, at least. Set largely in a fictional version of Los Angeles in the 1970s, Joaquin Phoenix stars as a private detective, Doc Sportello, who is often high as he stumbles through a mystery involving his toxic ex-girlfriend Shasta Fay Hepworth (played by Katherine Waterston) and the developer Mickey Wolfmann.Along the way he meets several sexually intimidating women, most in equally intimidating outfits, if anything at all. "There are some tricks I use to turn the heat up on things," Mr. Bridges said, but for this film the rule was simply "more skin.""It just felt more like the beach lifestyle and the tone of the piece," he said, "what was going on in society, the whole sexual revolution."It was a feeling similar to working on the set of "Boogie Nights," also directed by Mr. Anderson, he continued. "There was a freedom."During a recent phone call from his home in Los Angeles, Mr. Bridges spoke more about the women in the cast, including Maya Rudolph, who played Doc's sexy secretary while nine months pregnant (with her and Mr. Anderson's fourth child). Here are edited excerpts from the conversation:Reality Intrudes: Sex appeal was a big part of every woman's look in the film, Mr. Bridges said, from the black cut-out bathing suit worn by Serena Scott Thomas to the tight nurse's uniform worn by Ms. Rudolph. "The situation there was sort of like reality versus drama," Mr. Bridges said. "We shot her scenes twice, the first time when she was about nine months pregnant. But what ends up in the film was shot about nine days after she delivered the baby," he said. "I wasn't able to get quite the sexy look I was going for with a mom who had just delivered a baby, but her acting is so strong she'll make you believe anything."The Pynchon Essence: When it came to dressing the girls at Chick Planet, a massage parlor, a delicate balance was required to stay true to Mr. Pynchon's descriptions without looking too jokey, he said. "Pynchon talks about Bambi" — a prostitute played by Shannon Collis — "in a neon multicolored Day-Glo bikini," he added. "Well, neon and Day-Glo don't photograph so well, but it was an era of multicolored psychedelic suits, so we just toned it down a notch. You still get the essence of Pynchon but it doesn't take you out of it."Another Trip to Chinatown: For Jade, another Chick Planet employee who helps Doc in his search, Mr. Bridges was inspired by "The World of Suzie Wong," the 1960 film about a Hong Kong prostitute and an American who falls in love with her. "Pretty much every show I find an excuse to go to Chinatown," he said. "Pynchon talks about a lovely Asian girl in a turquoise cheongsam and I thought, let's just go with it, but let's get as much skin going as possible. So when we first see her she's in a cheongsam, but we altered it to make it a two-piece. It was hardly there."Later, Jade, who is also a waitress, is seen outside a restaurant "in a little red-and-black number that I darted up to give it a more pointy silhouette up top and make it feel a little more Suzie Wong," he said. "Very short and very darted."Orange Shasta: Flashbacks to Doc and Shasta's life together at the beach show Ms. Waterston in a "uniform" of bikini bottoms, loose-fitting cotton shirts and no shoes, "simple, pretty, sexy," Mr. Bridges said. "And you're not sure if you're just seeing her in Doc's mind's eye or if it's real. I thought it would be a fond memory if she was always walking around like that."But when she first appears in a relatively prim orange crocheted mini-dress and a neatly combed hair-do, the narrator describes her as "looking just like she swore she would never look." This "flatland" gear, as Mr. Pynchon described it in the novel, means she is from the Los Angeles basin or Hollywood, Mr. Bridges said, anything but the beach. But how to do that and keep Shasta's sex appeal? "A hard shoe with a heel was a good starting point," he said. "A bra was also something she never would have worn before. And then in the scene she talks about the kind of kinky way Mickey liked her to wear short skirts. So we made her presentable, but still sexy."Letting Go of the Book: Though Mr. Pynchon's descriptions were a great source of inspiration, bringing his words to life while also reflecting the 1970s and finding fabrics that would photograph well and be interesting to look at was difficult. Mr. Pynchon describes Deputy District Attorney Penny Kimball, played by Reese Witherspoon, as "wearing a gray polyester business outfit with a very short skirt," Mr. Bridges said. "Well, that could be anything. So then it becomes my job to decide what that means for our film, for Reese, how it could have some underlying meaning for who she is."In the book Dr. Rudy Blatnoyd (Martin Short) wears a bow tie, a foppish pocket square and an ultraviolet blue velvet suit, Mr. Bridges said. "Well, I made an ultraviolet suit but I also made the plum suit you see him wearing in the movie because ultraviolet gets a little funny on film. Also, we don't need a pocket square. We've got a velvet suit on Martin Short, we don't need to take it further."Praise for the Cinematographer: Working in a period that often calls for outlandish prints in garish colors can be challenging, he said, but he was fortunate that Robert Elswit was the director of photography on the film. "He's pretty fearless," Mr. Bridges said. "There are only a couple of times in our close to 20 years of working together that he's made a specific request of me. I mean, this is the man who in 'Boogie Nights' shot Don Cheadle in a pure white suit under fluorescent light. He's like, 'Bring it on and I'll figure it out.'"The Job's Intangible Benefits: "It happens every once in a while that a project will capture everyone's imagination," Mr. Bridges said of the film's recent success and his Oscar nomination. "Sometimes work comes and goes and nobody notices but that's the wonder of this, right?" He added that costume designers "are so connected to so many different parts of the film: We're in that room making a person with the actor. We're choosing textures and colors that are going to affect how the director of photography shoots it. We're saying something about a person that hopefully the director agrees with as far as how he's going to tell his story. Hopefully we're staying within budget. We touch on every discipline in some way so you have to put your whole heart and soul in it."

1. 原著中，多克先打电话才去吃的饭，两个空间一直是单独分开的，小说的写法当然保证了空间的完整性，但最重要的是引出生活在戈蒂塔海滩的众人，呈现戈蒂塔的风貌。

电影中明显为了减少人物出场，所以这样设计，在与姨妈打完电话后切到比格福特的画面，随后时间转到第二天，与小说中一样，塔里克找到了多克，要求多克调查格伦；2. 索梯雷格作为小说中极为重要的人物，她是记忆的讲述者，同样整部电影眷恋的气息也和索梯雷格一直信仰的“利莫里亚”——也就是整个六十年代的追忆一样，颇像盖茨比的“绿光”。

PTA在处理这一人物时极为巧妙，索梯雷格被设置成了一个“幽灵”，她的画外音就像一个守望者，静默地观察着六十年代，这与小说中索梯雷格所占据的位置相似；3. 多克在峡景地产是被敲晕的，这与小说中的描述很不一样：“可能是这些奇异的感官刺激让多克在那个时刻突然昏厥了，他也弄不清自己昏迷了多久。

也许是他往前走时撞到了某个普通的东西，这解释了为什么他最后醒来时发现脑袋上有一个很疼的肿块。

”4. 多克与比格福特在小说中第一次见面的谈话明显减少了不少，电影省略了比格福特有收集铁丝网的癖好，在小说中这是作为多克送给比格福特礼物的铺垫，而在电影中没有这一设置。

同样，PTA也删去了比格福特试图拉拢多克的剧情；5. 在小说中，佛瑞兹也同样被删去，塔里克打电话的剧情也被删去，电影中的塔里克只出现了一次；6. 后普与多克的见面转为一个场景，没有环境呈现，并且直接交代了她和科伊是认识的。

在小说中，直到快结尾时，多克才得知这一线索，并在小说中通过莎斯塔的描述，得知了科伊如何入局，这与电影中有很大不同；7. 多克没有去找堂弟，这一设置先是在多克调查科伊一案上留下了空子，其次没有介绍“冲浪乐”对那个时代的影响，自然也没有了小说中关于冲浪、上帝之浪的描写；8. 多克找到斯隆，PTA也仅仅只用了一个长镜头就交代了斯隆和里格斯的出场，影片中对于里格斯的塑造几乎没有，这点很遗憾，小说中里格斯是侧面呈现米奇性格的人物，这也就导致了一点：小说中的米奇是纯粹的幽灵，他只出现在实体不在场的时刻，这无疑给了整篇小说一种迷幻的基调；9. 多克找领带虽然没有小说中那么详细，但PTA处理的很好，多克与卢兹不再有任何交集；10. 多克没有与Penny在餐厅见面，其实这也是整部电影与小说的不同之处，小说中，任何一家餐厅（这也是品钦的写作风格）都有着详细介绍，它们每一个都是整个宏大的六七十年代的风貌体现，而在电影中几乎所有的餐厅都不再有独特的特色，它们只是一个背景板罢了；11. 多克虽然也与FBI探员见面，但与小说中有所不同，电影中也尚未提及小说中的两位空姐。

这两位空姐在小说中本是多克陷入“金獠牙”阴谋的引子，加上班德的警告，品钦的描写无疑从“金獠牙”一出场时便为其蒙上了神秘的面纱，迷幻与混乱在这一刻就已经达成；12. 班德提到“金獠牙”，也从对话中提到了“帕克”。

帕克原本是多克与克兰希见面后遇到了波斯利（也被删掉）才知道的，但在电影中却直接交代了；13. 多克与科伊的首次见面与小说中虽然差不多，但是加入了一个画外音，提到多克为什么不直接说出自己已经见过他的妻女。

这一设置其实很重要，小说中多克的心思其实从未直观呈现过，虽然小说中有讲述到多克的“感觉”、“打算”、“目的”，但其实都是一种迷幻的指涉：“他隐约”、“似乎”、“不愿多想”……如此明确的呈现多克的心理想法（而非“状态”）其实很少。

根据前文，很多小说中直到后面才知道的线索，电影也是一开始就透露了。

这说明PTA与品钦在塑造“迷幻”基调这一态度上采取了不同的方法；14. 多克找到索恩乔询问“金獠牙”，没有“假钞”，也直接提到了米奇要接管赌场；15. 多克打电话给penny之前的剧情删改了许多。

在小说中，多克先是找到了索梯雷格，并陷入了迷幻的梦境中：“莎斯塔·菲正好在那里，她似乎是被什么东西强迫来到这里，独自一人站在甲板上，凝神回望着她走过的航线，看着她离开的家园……”并且利莫里亚又一次出现。

；16. 多克的父母没有出现，在小说中多克父母的出现是品钦将我们从迷幻中拉回现实的一个设置，也是结尾多克这场操蛋旅程的一个温暖收尾；17. 与Penny打电话被提前，有一些本应出现在小说三百五十多页的台词出现在了这里（按照书中的时间线应该是在一百五十多页）；18. 多克与科伊在冲浪板乐队的住宅见面，在小说中，科伊和多克的这段对话几乎没有什么有用的信息，而在电影中，科伊和多克交代的信息几乎是整部小说中多克从科伊嘴里得知的信息。

“你最好去问问莎斯塔·菲”这一句话本应是出现在小说中的三百九十多页，这时的莎斯塔也已经回来，而在电影中莎斯塔还处在失踪阶段；19. 班德与科伊发生的事情被删去，回程路上的信息也被删去，品钦在这一段的描写中将班德塑造成了一位被六十年代巨大洪流裹挟的迷幻少女，电影中班德成为了交代信息的重要人物；20. 多克找到比格福特，比格福特的搭档这时才被提到，在他第二次出场的时候。

在小说中，比格福特还未出场时，便已经提到；21. 没有法利，没有枪击视频；22. 多克与比格福特的谈话又被删减了许多，只留下了科伊案的相关信息；23. 没有与卢兹的做爱场景，同样也减少了卢兹对斯隆、莎斯塔、里格斯的描述；24. 克兰希说出米奇捐钱的事情，也道出了“帕克”，这些事情本应都是小说中后半部分的内容，但都被PTA整合到了一起；25. 少了与班德、科伊的对话内容，这些内容都被整合到了前文，已经经科伊之嘴说出了了；26. 多克收到了莎斯塔的明信片，随后去到了“金獠牙”公司；27. 在“金獠牙”这场戏中，PTA有意加入了多克进入牙医工作环境的场景，将后普口中的“假牙”与“毒品”联系到一起，这在小说中是很后面的部分了；28. 电影中没有给出多克一同随着牙医到达牙医去的目的地，是对电影节奏的一种处理；29. 提托这个人物被删掉；30. 与比格福特的对话被提前，比格福特指引多克去调查帕克，这在小说中是多克去过克里斯基罗顿精神病院后才出现的，而电影中前后顺序颠倒。

PTA这样做的做法无疑是很巧妙的，电影篇幅本身就两个半小时，但是帕克这个角色在小说中又是极为重要的，所以从帕克出场到帕克现身PTA必须用简短的时间，选择这种方法：比格福特提到帕克随后多克在克里斯基罗顿见到帕克；31. 索梯雷格现身，讲述了提托本应讲述的；32. PTA在克里斯基罗顿中加入了伯托奇的电影放映这一场景，很明显，电影已经不足够将科伊与伯托奇还有莎斯塔这复杂的人物关系讲清楚了，伯托奇在电影中买下了金獠牙号，又出现在精神病院中，至于为什么，这是一处留白；33. 克里斯基罗顿出现帕克。

在小说中，帕克的正式出场是后半部分的故事，多克先是通过特丽莲（这一人物在电影中也被删除）收集到关于帕克的信息，随后根据线索一直跑到拉斯维加斯，最终才找到了帕克；34. 克里斯基罗顿大改动。

在小说中，科伊与多克在克里斯基罗顿见面后是有一段谈话的，重要信息也被PTA整合到了前半段。

并且在小说中，米奇是在拉斯维加斯才出现的（被两个FBI探员带着）。

虽然在电影中，米奇也是如此，但小说中的米奇是没有和多克进行任何交谈的，更符合“幽灵”一形象，当然PTA在这里也做了一个很巧妙的处理。

米奇与多克的交谈神神叨叨的不知所云，这也是多克精神状态的一种外化；35. 没有了多克与奎多的对话，对比格福特的塑造少了一点；36. 莎斯塔回来，中间省略了很多，包括了比格福特去拉斯维加斯找帕克。

莎斯塔回来的这场戏中，台词是：“我回来了，那又怎么样？

这就是生活。

”在小说中，原话是：“哦，他（这里指米奇）安然无恙地回来了，是的，回家陪着斯隆和孩子们。

那又怎么样？

这就是生活。

”PTA的这一改动其实也改变了影片的一个重心：在小说中，经由很多侧面描写，莎斯塔这一角色对米奇有一种很深的情感，对于莎斯塔来说，他与多克的二人关系必须由米奇这一角色完成中介。

而在电影中，很明显PTA将莎斯塔放置在了一个核心的位置，她比起电影中的米奇更像一个幽灵；37. 厄尔（科伊的毒品商贩）死去这一信息被删掉。

在小说中，厄尔与帕克有着联系，比格福特指引多克拜访厄尔的室友开始走进了普鲁士的案件；38. 莎斯塔提到了自己出海的事情，但并未透露更多细节。

PTA在处理这场戏的时候加入了回忆/幻想的场景，很高明；39. 多克下定决心解救科伊。

其实这里与小说是两种截然不同的描写，在小说中，多克的这一“决心”没有直观地呈现出来。

小说中，多克是为了调查帕克与厄尔还有科伊的关系才将线索指引到了普鲁士身上；40. 多克得到了普鲁士的档案，阴差阳错地发现文森特被普鲁士杀害，文森特是比格福特的搭档。

这与小说也有不同，小说中比格福特已经提到过文森特，只不过比格福特没有明说，而是称之为“X警官”，他是在讲述帕克和普鲁士的故事时提到的这一警官，看似是随意实则是故意，与电影中的“碰巧”处理的好很多；41. 塔里克和克兰希的情节被删除，在小说中，ta们二人讲述了一开始的悬疑，格伦欠塔里克的东西正是一开始在狱中就欠下的枪械，也由此引出了格伦与金獠牙的联系；42. 多克去见普鲁士，佛瑞兹被首次提到，接着帕克出现。

在这里有一个挺有意思的点，在小说中，帕克和多克已经不仅仅是第一次打交道了，在拉斯维加斯二人发生了很多故事，所以当普鲁士怀疑二人认识时，帕克赶忙狡辩；而在电影中，帕克对多克是真没影响，普鲁士怀疑二人认识，但这里不是狡辩，就是真的不认识；43. 多克发现帕克的项链与莎斯塔带的一样，这在小说中是没有的，接着多克被迷晕。

在小说中，帕克跟多克讲了很多，那场戏中他道出了自己和格伦的事情，以及对多克的态度并非是电影中那么简单粗暴；44. 小说中，多克的脚踝上一直有一把枪，电影中没有，多克杀死普鲁士的枪是帕克的；45. 小说中，多克遇见比格福特后逃走，普鲁士还没死干净，电影中已经死干净了；46. 小说中对于比格福特和帕克的这段对话写的非常好。

在前文，多克初见莎斯塔回归时比格福特来找他，多克给了比格福特一个杯子，比格福特很感动，但嘴上嘲笑着多克这是假的。

在小说中，普鲁士死后，二人在分开时，比格福特提到这杯子居然是真的；47. 小说中多克发现比格福特把毒品藏到自己车后备箱时，先是跑到机场迷惑金獠牙，随后光是毒品放在家里到交货的戏都有一段时间；48. 多克在前去交货的前一天，在小说中梦到了利莫里亚与金獠牙号，莎斯塔、科伊等人都在金獠牙号上。

电影中所有梦境都被删掉；49. 电影中科伊感谢多克是面对面，是多克将科伊送回的家。

小说中的描写更动人，是后普打电话给多克，结尾那段对话是出现在电话中，二人并未见面：“‘你知道印第安人说的吗？

你救了我的命，现在你就得——’‘是的，是的，那是嬉皮士瞎编的。

’这些人，哥们，他们啥也不知道。

‘你救了自己的命，科伊。

现在你就得好好过下去。

’他挂了电话。

”50. 多克与索恩乔去看金獠牙的这场戏中，小说描写的也是更加动容，完美地呈现了索恩乔对于金獠牙的喜爱，也将索恩乔这个人物塑造成了一个怀揣着理想的凯鲁亚克式人物；51. 结尾多克与比格福特的关系收尾上，PTA其实做的很不错。

在小说中，比格福特最后一次登场就是告诉多克那杯子是真的，随后多克只是提到：“‘比格福特不是我兄弟，’多克在吐烟的时候想道，‘不过他显然需要人罩着。

’”这种留白其实在一定程度上让读者不由得联想比格福特这个人物的宿命。

而在电影中，前面一开头就提到的“比格福特把门踹开”终于出现了，这在小说中是没有的。

随后加入了一场异口同声的对话（这在小说中是在多克给比格福特杯子时候的戏），然后比格福特什么也没说，吃了点大麻，发了点疯，离开了。

这也是一种留白，不过是采取了另一种形式；52. 电影的结尾回到了莎斯塔和多克，而小说的结尾显然会更好一点：多克去找到了佛瑞兹，但佛瑞兹也离开了这里暂时不会回来。

多克在回家的路上，“等待这浓雾被阳光驱散，等待此时可能会在那儿出现的其他东西。

”